核心素养导向下小学三年级音乐欣赏课《赛马》跨学科教学设计

核心素养导向下小学三年级音乐欣赏课《赛马》跨学科教学设计

  一、课程依据与理念阐述

  本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以落实学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养为根本宗旨。课程以人音版小学音乐三年级上册中二胡独奏曲《赛马》为核心内容，但将其置于一个更为广阔的、跨学科融合的学习情境中进行重构与深化。音乐不仅是听觉的艺术，更是文化的载体、情感的纽带和思维的工具。对于小学三年级学生而言，他们的认知正处于从具体形象思维向初步逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于模仿和表现，但音乐经验与持久专注力仍有待发展。因此，本设计超越单一曲目聆听与简单情绪描述的常规模式，构建一个以“草原赛马盛会”为主题的项目式学习情境，有机整合音乐、美术、体育、语文、历史与社会等多学科视角，引导学生在沉浸式、探究式、创造性的艺术实践中，深度理解乐曲《赛马》所蕴含的音乐要素、表现手法、地域文化及人文精神。教学设计强调以学生为主体，通过“感知—体验—探究—创造—联结”的螺旋上升式学习路径，将音乐知识技能的学习转化为可操作、可协作、可展示的艺术实践能力，最终实现从“学会音乐”到“用音乐学习”的育人理念升级，展现当前基础教育阶段艺术课程改革的先进性与前瞻性。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材内容多维解构

  二胡独奏曲《赛马》是由著名作曲家黄海怀先生创作的一首经典器乐作品，后被纳入多个版本的小学音乐教材。其人音版三年级上册的呈现，主要定位于“欣赏”领域。乐曲结构精炼，形象鲜明，生动地描绘了内蒙古草原上那达慕大会中赛马活动热烈欢腾的场景。从音乐本体分析，其核心价值在于：第一，鲜明的音乐形象与情绪。乐曲通过奔放的旋律、铿锵的节奏和激昂的情绪，极具画面感和感染力，易于引发学生的联想与共鸣。第二，典型的音乐要素运用。急促的十六分音符构成的节奏型模仿马蹄声；装饰音和滑音的运用模仿马嘶鸣声；旋律线条的起伏跌宕模拟赛马过程的你追我赶；乐曲中段悠扬的歌唱性旋律与前后段热烈场景形成对比，展现了草原的辽阔与牧民的内心情怀。第三，独特的二胡演奏技法。乐曲大量运用了连顿弓、快弓、拨弦等二胡特有技法，是展示民族拉弦乐器表现力的绝佳范例。第四，深厚的民族文化底蕴。乐曲根植于蒙古族音乐文化，是引导学生了解草原风情、民族器乐和中华优秀传统文化的重要窗口。本教学设计将充分挖掘以上四个层面的价值，并予以拓展与深化。

  （二）学情特征精准把握

  教学对象为小学三年级学生，年龄约8-9岁。其音乐学习特征表现为：在审美感知方面，他们对节奏鲜明、旋律动听、形象具体的音乐有天然的好感，能够初步感知音乐的基本情绪（如欢快、悲伤），但对音乐要素（如音色、速度、力度、结构）如何共同作用塑造形象的理解尚处于萌芽阶段，需要教师提供具象化的支持。在艺术表现方面，他们乐于用肢体、嗓音或简单乐器进行模仿与表达，动作协调性和节奏稳定性在发展中，能够进行简单的节奏模仿与旋律模唱，但二胡等高技巧乐器的演奏是遥不可及的，需通过模拟演奏、声势律动等替代性方式体验。在创意实践方面，他们想象力丰富，敢于创编，但逻辑性和完整性需要脚手架支持，小组合作能力正在培养中。在文化理解方面，他们对蒙古族等少数民族的生活有初步的、可能是片段化的认知（如通过电视、图书），但缺乏系统性和情感共鸣。基于此，本设计将搭建多层次的学习支架：运用图形谱、动画可视化音乐结构；设计梯度化的律动与创编任务；提供丰富的视听与文化背景资料；创设合作学习的机会，确保所有学生能在最近发展区内获得提升。

  三、素养导向的教学目标

  基于课程标准、教材内涵与学生实际，制定如下三维整合的核心素养教学目标：

  （一）审美感知目标

  1.学生能够全神贯注地聆听《赛马》全曲，在图形谱、肢体律动等辅助下，初步感知乐曲的ABA’三段体结构，并能辨识各乐段在节奏、速度、力度及情绪上的对比与变化。

  2.学生能够关注并描述二胡音色的特点及其在表现马蹄声、马嘶鸣、歌唱性旋律等不同音乐形象时的变化，初步建立乐器音色与音乐形象之间的联想。

  3.通过对比聆听乐曲主题旋律与蒙古族长调民歌片段，学生能感受到乐曲中蕴含的蒙古族音乐风格元素。

  （二）艺术表现目标

  1.学生能够用“哒哒”声模仿并稳定地拍击出乐曲中典型的节奏型，如模仿马蹄声的十六分音符节奏。

  2.学生能够运用身体声势（如拍腿、捻指、跺脚）和简易打击乐器（如双响筒、铃鼓），在教师指挥下为乐曲的指定乐段进行节奏伴奏，做到基本合拍。

  3.学生能够跟随音乐主题旋律，进行有表情地、节奏准确的模唱。

  4.学生能够以模拟演奏（如用肢体模仿二胡拉弓、拨弦动作）或即兴律动的方式，对音乐的情绪和场景变化做出相应的、富有想象力的肢体反应。

  （三）创意实践目标

  1.学生能够以小组合作的形式，根据对乐曲的理解，运用语言、肢体、简易道具或图形，创编并表演一个简短的“赛马”情景剧片段，展现起跑、追逐、冲刺、庆祝等场景。

  2.学生能够尝试运用不同的线条、色彩或图形，描绘出自己聆听音乐时脑海中浮现的主要画面或情绪变化过程，完成一份个性化的“音乐视觉笔记”。

  （四）文化理解目标

  1.通过观看图片、短视频及教师讲解，学生能了解蒙古族那达慕大会中“赛马”活动的文化意义，知道《赛马》乐曲创作的文化背景。

  2.学生能认识二胡的基本形制，知道它是中国重要的民族拉弦乐器，并能通过乐曲欣赏，初步体会民族乐器丰富的表现力，增强对中华优秀传统音乐文化的认同与自豪感。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：感受与理解《赛马》乐曲中音乐要素（节奏、速度、力度、音色）是如何塑造赛马场景的生动形象的。

  突破策略：采用“分解—整合”法。先将音乐元素剥离出来进行专项体验，如用声势单独练习典型节奏；观看二胡演奏视频，聚焦观察演奏家的右手运弓与左手按弦动作，联系音色变化；再用图形谱将节奏、旋律线条可视化，最后在完整聆听中引导学生综合感知。

  2.重点二：引导学生积极参与音乐表现与创意实践活动，在合作中加深对音乐的理解与情感体验。

  突破策略：创设“草原小骑手”学习共同体情境，设计层层递进、形式多样的实践活动链，从个人模仿到小组协作，提供清晰的步骤指导和必要的工具（如节奏卡片、情景提示卡），教师巡回指导，及时鼓励与反馈。

  （二）教学难点

  1.难点一：学生对乐曲ABA’结构的感知，特别是对中段（B段）悠扬旋律与前后热烈段落的对比及其表现意涵的理解。

  突破策略：采用“故事线”与“色彩贴图”法。将乐曲聆听与一个简明的赛马故事（准备、赛跑、中途眺望、最后冲刺）结合。为A、B、A’乐段分配不同颜色或形状的贴纸，让学生边听边在“音乐地图”上对应位置粘贴，可视化结构。对B段，引导学生联想“赛马途中，骑手遥望辽阔草原的心情”，通过对比哼唱、用纱巾表现旋律线条等方式体验其抒情性。

  2.难点二：在有限的课堂时间内，实现音乐与多学科（如美术、体育）的有机融合，避免“拼盘”现象，确保融合服务于深度音乐学习。

  突破策略：坚持“音乐为主体，跨学科为羽翼”的原则。所有跨学科活动都紧扣音乐要素的理解与表达。例如，美术“音乐视觉笔记”是听觉感受的视觉转化，要求必须体现音乐的结构或情绪变化；体育“模仿骑手动作”的律动必须严格对应音乐的节奏与力度。设计统一的评价量规，关注学生在跨学科活动中对音乐内涵的诠释深度。

  五、教学策略与方法

  本课综合运用以下教学策略与方法，以支持学生深度学习：

  1.情境教学法：贯穿始终的“草原那达慕赛马盛会”主题情境创设，通过环境布置（图片、背景音）、教师语言、任务驱动，使学生身临其境。

  2.体验式学习法：遵循“做中学”理念，设计大量聆听、律动、模唱、模拟演奏、伴奏等直接音乐体验活动，让学生的身体成为感知音乐的“乐器”。

  3.探究式学习法：设置启发性问题链（如“音乐哪里像马蹄声？”“二胡是怎么‘学’马叫的？”“这段音乐为什么变慢了？”），引导学生主动聆听、思考、发现音乐表现的奥秘。

  4.合作学习法：在创意实践环节，采用异质分组，通过小组讨论、分工、排练、展示，培养学生沟通协作与集体创编能力。

  5.跨学科融合法：有机融入美术（绘画表现）、体育（肢体律动）、语文（语言描述、故事创编）、社会（地域文化）等元素，拓宽审美视野，加深文化理解。

  6.信息技术辅助法：高品质音频、动态图形谱、二胡演奏特写微视频、草原风光及那达慕大会短片等多媒体资源的精准运用，突破时空限制，优化感知体验。

  六、教学准备

  （一）教师准备

  1.教学课件：包含结构化图形谱、关键乐谱片段、二胡图片与结构图、蒙古族风情图片、那达慕大会短视频、动态旋律线等。

  2.音频与视频资料：多个版本的《赛马》演奏音频（包括原速、慢速分段音频）；著名二胡演奏家（如宋飞、陈军）演奏《赛马》的现场视频；二胡发音原理及连顿弓、拨弦技法演示微视频。

  3.实物教具：二胡实物（用于展示）；仿真马头琴小模型；双响筒、铃鼓、沙蛋、三角铁等课堂打击乐器套装（每组一套）。

  4.学习工具：“音乐地图”海报（用于粘贴结构贴纸）；不同颜色/形状的乐段贴纸；“我的音乐视觉笔记”画纸；小组情景剧创编任务卡。

  5.环境布置：在教室墙面布置“走进草原”文化角，张贴蒙古包、草原、骑马、那达慕等图片及简要文字介绍。

  （二）学生准备

  1.知识预备：提前一周布置“寻找身边的马”小调查（可通过图书、网络了解马的特点、赛马运动或蒙古族文化）。

  2.心理与物品预备：穿着便于活动的服装；准备彩笔、油画棒等绘画工具；预习音乐书相关页面。

  七、教学实施过程（详细阐述）

  本课计划用时两课时连排（共80分钟），教学过程分为五个阶段，构成一个完整的学习闭环。

  第一阶段：情境导入，激趣引思（约8分钟）

  1.环境浸润与话题启动：学生进入已布置好“草原文化角”的音乐教室，背景播放轻柔的蒙古族长调音乐。教师以“导游”或“草原文化使者”的身份问候学生：“欢迎各位小旅行家来到我们的音乐草原！今天，我们将参加一场草原上最盛大、最激动人心的活动——那达慕大会。你们猜，其中最引人注目的项目是什么？”引导学生回答“赛马”。

  2.多感官初感“赛马”：教师播放一段约1分钟的那达慕大会赛马现场短视频（无音乐原声，只有现场自然音效）。提问：“请用一句话或一个词说说你看到了什么？感受到了什么气氛？”学生可能回答“马跑得飞快”、“很热闹”、“激动人心”。接着，教师出示几张表现马奔跑的著名美术作品或摄影作品（如徐悲鸿的奔马图），引导学生观察马奔跑的姿态、力量与速度。

  3.设疑导入音乐核心任务：“那么，如果我们不用画面，只用声音，能不能同样表现出赛马这种风驰电掣、热烈欢腾的场面呢？今天，就让我们通过一首了不起的乐曲来感受音乐家的神奇魔法。这首曲子只用了一件乐器，就让我们‘听’到了万马奔腾。让我们安静下来，用心聆听，你的耳朵能‘看’到怎样的画面？”此环节旨在调动学生多感官经验，建立视觉与听觉的初步联系，并设置认知悬念，激发聆听期待。

  第二阶段：分段细听，感知探究（约25分钟）

  本阶段采用“总—分—总”的聆听策略，结合图形谱、声势、模唱、模拟演奏等多种手段，深入探究音乐要素。

  1.初听全曲，捕捉第一印象：播放《赛马》全曲，要求学生闭目静听，只需感受整体情绪，听后简单分享“第一感觉”。教师板书学生提到的关键词，如“热闹”、“快乐”、“紧张”、“很快”。

  2.聚焦A乐段，解密“马蹄声”与“起跑氛围”：

  （1）聆听A乐段引子及第一主题。教师提问：“音乐一开始，你听到了什么声音让你立刻联想到赛马？”引导学生发现模仿马蹄声的节奏型。出示该节奏型的图形谱（一串密集的、由小马蹄形符号构成的图形）。

  （2）节奏模仿与声势体验：教师示范用“哒哒哒哒”念读并拍击此节奏。学生先慢速模仿，逐渐加速至原速。然后引导学生设计身体声势表现马蹄声，如用双手快速交替拍打大腿外侧。分组练习，一部分学生念节奏，一部分做声势。

  （3）探究音色与技法：播放二胡演奏此片段的特写视频，聚焦演奏者的右手。“仔细看，演奏家是用怎样的动作发出这密集的‘马蹄声’的？”（快弓技术）。教师用二胡实物简单演示快弓与慢弓的声音区别。引导学生总结：密集的音符+快速的运弓=马蹄哒哒的音响。

  （4）旋律模唱与情绪体验：出示A段第一主题的简谱骨干音，教师用“la”模唱，学生跟唱，感受旋律的跳跃与欢快。提问：“这旋律像不像骑手们跃跃欲试、信心满满的样子？”

  3.深入B乐段，体验“途中即景”与“内心歌唱”：

  （1）对比聆听：播放B乐段。提问：“音乐发生了什么明显的变化？速度、情绪和刚才一样吗？”引导学生发现速度变慢、旋律变得悠长、抒情。

  （2）图形谱辅助：出示B段旋律的图形谱，呈现起伏、绵长的波浪线。教师随音乐用手指空中“画”出旋律线，学生模仿。

  （3）文化意涵联结：教师讲述：“在激烈的赛马途中，骑手们偶尔也会眺望一望无际的绿色草原，蓝天白云，风吹草低见牛羊，心中涌起对家乡的热爱和自豪。这段音乐就像一首草原的赞歌。”播放一小段蒙古族长调民歌《辽阔的草原》片段，让学生感受其悠长特点，建立与《赛马》B段的风格联系。

  （4）用纱巾表现旋律：分发轻质纱巾，引导学生随B段音乐，用纱巾的舞动来表现旋律的起伏、绵长与优美。此活动将听觉感受转化为视觉与动觉表达。

  4.再现A’乐段，感受“冲刺”与“欢庆”：

  （1）聆听A’乐段，提问：“音乐又回到了热烈的气氛吗？和开始的A段完全一样吗？哪里更激烈了？”引导学生发现旋律基本再现，但气氛可能更热烈，结尾更加干脆利落，推向高潮。

  （2）探究“马嘶鸣”声效：播放乐曲末尾模仿马嘶鸣的拨弦与滑音片段。观看视频特写，了解拨弦技法。让学生尝试用嗓音模仿马叫声，体验音乐模拟自然的趣味。

  （3）结构梳理：回顾三个乐段，出示ABA’的结构图。分发红（A）、蓝（B）、红（A’）三色贴纸，播放全曲，请学生在个人“音乐地图”海报上按顺序粘贴，巩固对乐曲宏观结构的认知。

  第三阶段：整合表现，创意协作（约22分钟）

  在深入感知的基础上，本环节通过综合性的艺术表演与创编活动，促进知识的内化与迁移。

  1.全班合作“音画赛马”：

  （1）角色与任务分配：将班级分为三个大组：“节奏马蹄组”（负责用声势和打击乐器表现A和A’段的节奏韵律）、“旋律线条组”（负责在B段用纱巾或身体动作表现悠扬旋律）、“情景表演组”（负责在音乐中即兴表演骑手策马、观望、冲刺等情节）。

  （2）分组排练：教师巡回指导，为“节奏组”分配具体打击乐器和节奏型；指导“旋律组”的动作编排；为“表演组”提供一些动作灵感提示。

  （3）综合呈现：播放《赛马》全曲，教师担任指挥，引导三大组在相应的乐段进入表演，共同完成一幅“有声有色有动作”的立体音乐画卷。此活动强调聆听、协作与即兴反应。

  2.小组创编“迷你情景剧”：

  （1）任务发布：在刚才全班活动的基础上，提出更高要求。以4-5人为一小组，抽取一个情景任务卡（如“起跑线上的争分夺秒”、“途中超越的惊险瞬间”、“冲过终点的胜利喜悦”、“颁奖典礼的欢庆场面”）。

  （2）创编要求：小组需利用5-8分钟时间讨论，如何运用本节课体验过的音乐元素（如特定的节奏型、旋律线条、速度变化）、简单的道具（如纱巾当缰绳、椅子当马）、肢体动作和面部表情，在《赛马》相应乐段或自选片段的背景下，创编一个约1分钟的情景表演。表演必须体现对音乐的理解。

  （3）分组创作与排练：教师提供结构化思考框架（我们表现哪个场景？用什么动作？节奏如何配合？情绪怎样？），并巡视指导，鼓励创意与合作。

  （4）小组展示与互评：邀请2-3个小组上台展示。展示后，引导其他学生从“音乐与表演的贴合度”、“动作的创意与表现力”、“小组合作的默契度”等方面进行简短评价。教师给予积极、具体的反馈。

  第四阶段：跨学科延伸，深化理解（约15分钟）

  1.“我的音乐视觉笔记”创作：

  （1）引导：教师展示几种将音乐转化为视觉艺术的范例，如用尖锐的折线表现紧张，用温暖的色块表现抒情，用旋转的图形表现欢腾等。强调没有对错，只有个人独特的感受。

  （2）创作：在《赛马》音乐再次作为背景的氛围中，学生独立完成“音乐视觉笔记”。他们可以使用线条、形状、色彩、甚至简单的符号，在画纸上记录自己聆听全曲或某个印象最深乐段的感受。鼓励他们尝试表现音乐的结构（ABA’）、情绪变化或某个具体形象（如马蹄、马头、草原）。

  （3）简短分享：请几位学生展示并解说自己的作品，如“我用红色和黄色的爆炸形图案表现开头热闹的感觉，用长长的绿色波浪线表现中间好听的部分”。

  2.文化溯源与乐器认知深化：

  （1）结合学生的画作和表演，教师进行总结性提升：“从你们的画和表演中，老师看到了你们对《赛马》这首乐曲深刻的理解。这首动人的乐曲，源自于蒙古族人民真实的生活与情感。二胡，这件看似简单的乐器，在音乐家手中，竟能讲述如此生动的故事，展现如此辽阔的天地。”

  （2）再次展示二胡实物，简要介绍其历史（源于唐代，已千年有余）、构造（琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓）及在世界民族乐器中的地位。对比展示马头琴图片，简述其与蒙古族文化的密切关系，拓展学生对民族乐器家族的认识。

  （3）升华情感：“音乐无国界，但音乐有根源。今天我们通过《赛马》，不仅听到了激动人心的比赛，更触摸到了草原民族勇敢、豪迈、热爱生活的心灵，感受到了我们中国民族音乐无穷的魅力。希望今后，当你再次听到二胡，或看到赛马的画面时，这段旋律会在你心中响起。”

  第五阶段：总结评价，迁移拓展（约10分钟）

  1.学习反思与分享：以“今天，我像一个真正的音乐探险家，发现了……”为开头，进行一句话分享小结。学生从音乐知识、技能、感受、文化等任意角度发言。

  2.多维评价回顾：教师结合课堂观察、小组展示、视觉笔记作品，对学生在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等方面的表现进行概括性、鼓励性的评价。强调过程性努力和团队合作的价值。

  3.拓展延伸作业（分层选择）：

  （1）基础性作业：将《赛马》乐曲分享给家人，并向他们介绍乐曲表现的内容和二胡这件乐器。

  （2）探究性作业：尝试用家中的物品（如筷子、盒子、皮筋）制作一个简单的“模拟二胡”或“节奏马匹”，探索不同声音。

  （3）拓展性作业：选择一首其他描绘动物或场景的器乐曲（如《天鹅》、《野蜂飞舞》），尝试用画图的方式记录你的聆听感受，下节课带来分享。

  4.在《赛马》激昂的音乐声中，结束本课。

  八、板书设计（可视化结构图）

  板书在课堂进程中逐步生成，最终呈现如下核心内容：

   主题：草原音画——赏《赛马》，识二胡，悟文化

   核心图谱区：

    [图形谱示意：A段：密集马蹄形节奏符号，配合“快弓”、“欢腾”词语]

        B段：绵长波浪形旋律线，配合“慢板”、“悠扬