小学三年级音乐下册第三单元：《故乡情韵》-以《山里孩子心爱山》为核心歌谣的跨学科审美体验教学设计

  小学三年级音乐下册第三单元：《故乡情韵》——以《山里孩子心爱山》为核心歌谣的跨学科审美体验教学设计

一、设计总览：基于核心素养的单元整体教学视角

本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为纲，针对小学三年级学生的身心发展特点与认知规律，对原教材内容进行深度解构与重构。我们将歌曲《山里孩子心爱山》从单一的歌唱教学内容，提升为一个以音乐学科为主体，深度融合语文、美术、道德与法治、综合实践活动等多学科的单元主题式学习项目。本设计旨在超越传统的技能传授，转向以情感体验与文化浸润为路径，引导学生在真实的艺术情境中，通过“感知-表现-创造-联结”的闭环学习流程，深度理解音乐与生活、音乐与情感、音乐与文化的内在联系，从而实现对家乡故土情感的审美升华与文化认同的初步建立。

二、教学理念与理论依据

1.“以美育人”的课程思想：坚持艺术课程陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力的功能定位，将教学重心从知识技能本位转向审美体验与人文素养的综合发展。

2.“单元整体教学”理念：打破单课时的孤立状态，将《山里孩子心爱山》设定为单元核心载体，围绕“故乡情韵”主题，组织听、唱、奏、创、演、评等一系列相互关联、逐层递进的学习活动，形成结构化、系统化的学习经验。

3.“具身认知”学习理论：强调身体参与在认知过程中的关键作用。教学设计将大量融入律动、声势、图形谱、情境表演等身体参与性活动，让学生在“做中学”、“动中悟”，使音乐感知内化为身体记忆与情感体验。

4.“STEAM教育”跨学科视野：有机整合科学（S，探究山区自然声景）、技术（T，运用简易录音设备或多媒体）、工程（E，合作设计与搭建简易“山村舞台”模型）、艺术（A，音乐与美术的主体表现）、数学（M，节奏时值、曲式结构中的逻辑关系），培养学生的综合思维与解决真实问题的能力。

5.“文化理解与传承”目标：深入挖掘歌曲所承载的地域文化、乡土情感与劳动价值观，通过引入地方民歌、山区风光、乡村生活纪实等资源，引导学生在音乐学习中建立起对家乡、对劳动、对自然的朴素而深厚的情感，筑牢文化自信的根基。

三、学习者分析

本教学对象为小学三年级学生，年龄约8-9岁，处于具体运算思维阶段向形式运算思维过渡的初期。

1.音乐能力基础：经过前两年的学习，已具备初步的音高感、节奏感和简单的歌唱能力（如自然呼吸、基本音准），能够演唱结构短小的歌曲。对打击乐器有接触，能进行简单的节奏模仿与创编。但音乐表现力（如力度、速度的变化处理）和音乐读谱能力（如认识简单音符、节奏型）尚在发展中。

2.心理与认知特点：好奇心强，想象力丰富，乐于参与和表现，但注意力集中时间有限（约20-25分钟）。思维具象化，对贴近生活经验的内容更易产生共鸣。合作意识初步形成，但在团队中分工、协作、解决冲突的能力需要引导。

3.情感与经验储备：学生普遍对“家乡”、“大山”有直接或间接的感知（如通过旅游、影视、文学作品）。城市孩子可能对山区生活感到新奇与遥远，乡村或山区孩子则可能拥有更直接的生活体验。这种差异将成为课堂讨论与情感交流的宝贵资源，教学设计需兼顾并善加引导，促进不同经验背景学生的相互理解与共情。

四、单元整体教学目标

（一）审美感知

1.能专注聆听歌曲《山里孩子心爱山》及相关的山区自然音响、地方民歌，感知其优美的旋律线条、欢快而富有韧劲的节奏特点，以及歌曲中蕴含的自豪、热爱之情。

2.能通过图形谱、身体律动等方式，感知并描述歌曲的段落结构（如ABA’或带重复乐段的结构）、旋律的起伏与节奏的疏密变化。

3.能辨别歌曲中运用的典型节奏型（如附点节奏、切分节奏），并理解其对塑造山里孩子活泼、坚韧形象的作用。

（二）艺术表现

1.能用自然、圆润的声音，富有表情地背唱歌曲《山里孩子心爱山》，基本做到音准、节奏准确，并能尝试运用力度的强弱、速度的微变来增强歌曲的表现力。

2.能运用课堂打击乐器（如铃鼓、三角铁、双响筒、沙锤）或自制乐器，为歌曲设计并演奏简单的伴奏音型，体验多声部合作的乐趣。

3.能根据对歌曲的理解，进行简单的歌表演或情境剧创编，用肢体语言辅助表达歌曲情感。

（三）创意实践

1.能依据歌曲的旋律或节奏框架，尝试改编部分歌词（如“山里的孩子心爱山，我们城里的孩子心爱……”），或为歌曲的特定段落创编新的旋律短句。

2.能与小组成员合作，利用自然材料、美术工具等，创作一幅“我心中的故乡山水”综合材料画或简易场景模型，并尝试为其配以简短的有节奏的朗诵或音响效果。

3.能参与设计并完成一个以“家乡的声音地图”为主题的简单声音采集与编辑项目。

（四）文化理解

1.通过学唱歌曲、欣赏相关艺术作品、了解创作背景，理解歌曲所表达的热爱家乡、热爱劳动、热爱大自然的情感内涵。

2.初步了解中国民歌与地域生活、劳动生产的密切关系，感知不同地区音乐风格的差异性。

3.在跨学科学习中，建立音乐与文学（诗词、散文）、视觉艺术（山水画、摄影）、地理环境、人文风貌之间的初步联系，拓宽审美视野，萌生对多元文化和本土文化的尊重与兴趣。

五、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.引导学生深入体验歌曲《山里孩子心爱山》的情感内涵，并能够用歌声富有表现力地传达这份自豪与热爱。

2.3.通过多元化的艺术实践活动（歌唱、演奏、创编、跨学科联结），深化学生对音乐要素（旋律、节奏、结构）的理解与运用能力。

4.教学难点：

1.5.歌曲中可能出现的大跳音程、以及带有地域风格的润腔唱法的准确掌握。

2.6.在跨学科项目式学习中，有效组织与引导小组合作，确保每位学生都能在挑战性任务中获得成就感，并实现音乐核心素养的落实。

3.7.如何将抽象的“热爱家乡”情感，通过具体的音乐活动转化为学生可体验、可表达、可创造的审美对象。

六、教学资源准备

1.数字化资源：

1.2.高质量歌曲《山里孩子心爱山》的音频、视频（含风景画面、儿童合唱版本）。

2.3.多媒体课件，包含动态图形谱、旋律线动画、山区自然风光摄影集、反映山村儿童生活的纪实短片片段。

3.4.不同地区“山歌”或“劳动号子”的音频范例（如《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》等）。

4.5.简易音频编辑软件（如GarageBand在线简化版或班级共用的平板电脑APP）。

6.实物与器材：

1.7.钢琴或电子琴。

2.8.课堂常用打击乐器套装。

3.9.“自制乐器”材料箱：各种豆子、石子、空塑料瓶、橡皮筋、纸盒、吸管等。

4.10.美术创作材料：大幅画纸、水彩/水粉颜料、彩色黏土、自然材料（树叶、小树枝、鹅卵石等）、胶水、剪刀。

5.11.用于搭建“山村舞台”模型的硬纸板、木棍、黏土、小彩灯等。

12.环境与空间：

1.13.可灵活rearrangement的教室桌椅，便于分组活动与表演。

2.14.设置“故乡情韵”主题文化角，展示学生前期收集的关于家乡的老照片、特产介绍、相关诗词摘抄等。

3.15.准备一块“声音愿景墙”或“创意展示板”，用于张贴学生的图形谱设计、歌词创编作品、项目计划草图等。

七、单元教学整体规划（共6课时）

1.第一课时：初聆山韵·情境导入——聚焦“审美感知”。通过多模态感官体验，创设情境，初步聆听与感受歌曲，激发学习兴趣。

2.第二课时：深究山音·歌唱表现——聚焦“艺术表现”。解决歌唱技巧难点，深度学习歌曲演唱，注重情感表达与声音塑造。

3.第三课时：玩转山响·创意伴奏——聚焦“艺术表现”与“创意实践”。探索乐器音色，设计并演奏伴奏，进行初步的节奏与歌词创编。

4.第四课时：绘塑山形·跨学科融合——聚焦“创意实践”与“文化理解”。开展“我心中的故乡”美术创作或模型搭建，并与音乐元素进行联结。

5.第五课时：共谱山情·项目协作——聚焦“创意实践”与综合能力。分组进行“家乡的声音地图”或微型情景剧项目协作。

6.第六课时：绽放山魂·展演评价——综合性展演与多元评价。展示单元学习成果，进行总结性评价与反思。

八、核心课时教学实施过程详案（以第二、四、五课时为例）

第二课时：深究山音·歌唱表现

（一）唤醒记忆，律动入情（约8分钟）

  1.师生问候与发声预热：教师以一条起伏的旋律线（模拟山峦）进行师生问好歌。随后，进行与歌曲相关的气息与发声练习。例如：模仿山风“呜——”（长音练习，控制气息）；模仿山泉“叮咚叮咚”（短促、有弹性的跳音练习）；用“yi-ya”在不同音高上模唱，感受声音的位置。

  2.情境复现与律动回顾：播放第一课时使用的山区风光视频（静音），教师用钢琴即兴弹奏歌曲主旋律片段。学生自由起立，随着音乐用身体动作回忆和表现上节课所设计的“爬山”、“眺望”、“劳作”等基本律动，迅速融入音乐氛围。

（二）难点突破，精雕细琢（约15分钟）

  1.聚焦旋律，图形辅助：

    *出示歌曲的旋律图形谱（山峰状线条）。教师范唱或播放音频，学生手指图形谱跟唱旋律，重点关注旋律的“大跳”处（如五度、六度跳进）。

    *针对难点乐句，采用“搭桥法”：用“lu”或“la”慢速、连贯地模唱音阶，帮助学生建立准确的音高概念。例如，对于一个上行五度大跳，可以先唱准低音，然后想象“爬一个陡坡”，用气息托着声音“抛”到高音，并辅以向上伸展手臂的肢体动作。

  2.分解节奏，游戏化练习：

    *提取歌曲中典型的节奏型（如附点节奏X.X

、切分节奏XXX

），将其编入节奏游戏。如“节奏回声”：教师拍击，学生模仿；或“节奏拼图”：将歌曲乐句的节奏卡片打乱，小组合作按序排列。

    *将节奏与歌词结合，进行有节奏的朗诵，尤其强调方言韵味或语气重音的处理，体会语言节奏与音乐节奏的统一。例如，“山里的孩子（附点，突出‘里’）心爱山（切分，强调‘爱’）”。

  3.分句模唱，细节处理：

    *采用“听唱结合”法，教师分乐句范唱，学生跟琴模唱。每句结束后，立即进行师生、生生互评：“这句的‘高音’站稳了吗？”“哪个字唱得最有味道？”

    *引导学生关注乐谱上的力度记号（如果有）或根据歌词意境自行设计。如“清早起”可以唱得明亮、有朝气（mf）；“云雾绕山间”可以唱得轻柔、连贯（mp）；结束句“心爱山”可以唱得饱满、深情（f），并尝试做渐慢处理。

（三）情感注入，完整表现（约12分钟）

  1.故事联想，情感铺垫：教师或邀请一位有山区生活经验的学生（课前沟通），简短分享一个关于“家乡最难忘的声音或场景”的小故事。引导学生思考：“如果你就是歌里的山里孩子，唱着这首歌时，心里会想到什么画面？涌起什么样的感情？”

  2.带情演唱，层次递进：

    *第一遍跟琴慢速演唱，要求音准节奏准确，声音自然。

    *第二遍跟伴奏演唱，鼓励学生加入之前设计的脸部表情和眼神交流，想象自己正对着大山歌唱。

    *第三遍尝试背唱，并邀请学生自愿到台前表演，其他学生可轻声伴唱或用简单的身体律动（如左右轻轻摇摆）给予支持，营造集体表演的氛围。

  3.微创编初试：鼓励学生对歌曲的某一乐句（如结尾长音）进行简单的旋律装饰（加下滑音、颤音）或力度变化设计，并尝试演唱，体验“二度创作”的乐趣。

（四）课堂小结与延伸（约5分钟）

  1.即时反馈：教师用具体、描述性的语言表扬学生在音准、节奏或表现力方面的进步（如：“我注意到第三组同学在唱‘满山遍野歌声响’时，脸上的笑容特别有感染力！”）。

  2.延伸任务：布置“寻找身边的‘山韵’”小任务：请学生回家后，留意并尝试记录（可用文字或图画）一种能让他们联想到“山”或“故乡”的声音（如风声、雨声、市场吆喝声、某段熟悉的旋律等），为后续课时做准备。

  3.静心离场：在歌曲伴奏音乐中，学生安静地整理物品，随着音乐的尾声，有序离开教室。

第四课时：绘塑山形·跨学科融合

（一）音画联觉，灵感触发（约10分钟）

  1.闭目聆听，脑海绘图：再次播放《山里孩子心爱山》纯音乐版，要求学生闭上眼睛聆听，想象自己正置身于歌中的山野。听后，用关键词或短句在便签纸上写下脑海中最鲜明的两三个画面（如：“金色的梯田”、“晨雾中的树林”、“奔跑的小溪”）。

  2.名作赏析，拓宽视野：展示几幅以“山”为主题的中西方艺术作品（如中国山水画《千里江山图》局部、梵高的《有柏树的山景》、儿童画中的山村），引导学生从色彩、线条、构图等方面讨论：“画家用了什么颜色表现山的四季、远近？这些画给你怎样的感觉？如果为这幅画配乐，你会选择什么样的音乐？”初步建立视觉艺术与听觉艺术的通感联系。

（二）任务发布，自主创想（约5分钟）

  教师发布本课核心任务：“创作一幅‘我心中的故乡山水’综合材料作品”。解释“综合材料”概念：可以使用绘画、黏土、拼贴，甚至可以结合上节课自制的简易乐器或自然材料。作品完成后，需要为其配上一段简短的“声音说明书”——可以是一两句有感情的朗诵（内容可改编自歌词或自创），也可以是一组模拟环境声的节奏律动。

（三）分组创作，教师巡导（约20分钟）

  1.分组与材料选择：学生根据兴趣自由组成4-5人创作小组，到材料区选取所需工具和材料。教师提示小组内应先进行简短讨论，确定创作主题（如“春山之晨”、“秋收的山谷”、“月下的故乡”等）和大致分工。

  2.创作过程：

    *播放轻柔的背景音乐（民乐合奏或自然纯音乐），营造创作氛围。

    *学生以小组为单位进行创作。教师在各组间巡回指导，提供技术支持（如材料使用方法、色彩搭配建议），并适时提出启发性问题：“你们打算如何表现‘远山’和‘近山’的区别？”“用什么材料可以做出溪水流过的感觉？”“你们的‘声音说明书’想表达什么情绪？”

    *鼓励学生将音乐元素转化为视觉元素。例如，用曲折的黏土线条表现旋律的起伏，用不同颜色的纸片拼贴表现节奏的疏密，用轻重的笔触对应音乐的强弱。

（四）初步展示与声音联结（约10分钟）

  1.小组半成品展示：邀请1-2个进度较快的小组，简要介绍他们的创作构思和目前完成的部分。

  2.“声音匹配”小游戏：教师即兴弹奏或播放几段短小的音乐片段（如活泼的、宁静的、辽阔的、神秘的），请所有学生观察自己小组的作品，讨论“哪段音乐最像我们的画？为什么？”。

  3.“声音说明书”构思：各小组利用最后几分钟，商议并初步练习他们将为作品配上的“声音”。可以是齐诵一句诗，也可以是分工用嗓音和身体发出不同的音响，组合成一个小片段。

（五）整理与预告

  1.提醒学生妥善保存未完成的作品，清理工作区域。

  2.预告下节课将进行更大型的合作项目，请同学们思考自己家乡（或居住地）最具特色的“声音标志”是什么。

第五课时：共谱山情·项目协作

（一）项目导入与选题（约10分钟）

  1.分享“声音发现”：简短分享上节课后“寻找身边山韵”的发现，几位学生描述他们记录的声音。

  2.发布项目选项：

    *选项A：家乡的声音地图。小组选择校园一角或想象一个家乡场景，通过采集真实声音（课间可进行）、模拟声音（用人声、物体）、绘制地图、标注“声音景点”并录制简单解说，制作一幅“可听”的地图。

    *选项B：微型音乐情景剧《山娃的一天》。以歌曲《山里孩子心爱山》为主题音乐，创编一个包含起床、劳作、嬉戏、思乡等场景的微型剧。需包含简单的台词、表演、歌唱和打击乐伴奏。

  3.分组与选题：学生根据兴趣选择项目，并形成项目小组（每组4-6人）。各小组推选一名组长，领取相应的《项目计划书》模板（简单列出：项目名称、成员分工、所需材料、步骤规划、困难预估）。

（二）项目规划与头脑风暴（约15分钟）

  1.计划制定：各小组在组长的组织下，根据《项目计划书》模板进行讨论和填写。教师巡视，重点指导如何将大任务分解为小步骤，以及如何根据组员特长进行合理分工（如：编剧、音响师、美术设计、表演者、解说员等）。

  2.创意碰撞：鼓励学生进行头脑风暴。对于“声音地图”组，思考：“地图的中心是什么？有哪些重要的声音地标？如何用符号表示不同的声音？”“采集不到的声音怎么模拟？”对于情景剧组，思考：“剧情可以怎样发展？除了主歌，还可以在哪些环节加入音乐？用什么乐器烘托气氛？”

（三）协作实施与过程指导（约20分钟）

  这是课的核心环节，教室转化为多个“项目工作坊”。

  *“声音地图”组：可能分散在教室不同角落。有的绘制地图草稿，有的用平板电脑尝试录制或寻找音效，有的讨论解说词。教师重点指导声音的分类、符号的设计以及如何将声音与地图位置有效关联。

  *“情景剧”组：可能在教室空地进行排练。有的设计动作，有的排练对白，有的用打击乐器编配场景音效。教师重点指导表演的专注度、台词与音乐的衔接、以及如何利用简单的道具（如围巾代表云雾，椅子代表山石）创设情境。

  *教师角色：作为“资源顾问”和“过程协调员”，提供必要的材料和技术支持，及时介入调解可能出现的分歧，并通过提问引导小组深化思考（如：“你们觉得这个角色的心情变化，可以通过音乐速度的改变来表现吗？”）。

（四）中期检查与调整（约5分钟）

  临近下课，召集所有小组进行一分钟的“进度快闪汇报”。每组由组长或代表用一两句话说明当前完成情况和遇到的主要困难。教师进行简要总结，肯定进展，并对共性问题提供解决思路，鼓励课后利用少量时间继续完善，为下节课的终期展演做准备。

九、教学评价设计

本单元采用“过程性评价为主，终结性评价为辅”的多元综合评价体系，贯穿学习始终。

1.观察评价：教师通过课堂巡视、参与小组讨论，使用《课堂观察记录表》，记录学生在“参与积极性”、“合作沟通能力”、“创意表现力”、“音乐技能应用”等方面的典型表现。

2.表现性评价：

  *歌唱表现评价量规：从“音准节奏”、“声音技巧”、“情感表达”、“舞台风貌”四个维度制定简单量规，用于学生独唱、小组唱的评价。

  *项目成果评价量规：