初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》教学设计

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉持以美育人的课程理念，将弘扬中华民族优秀传统戏曲文化作为核心导向。通过本单元的学习，引导学生深入感受中国戏曲艺术的博大精深，理解其作为综合性舞台艺术的文化价值，增强民族自豪感与文化自信。教学设计强调从感性体验入手，逐步升华为理性认知，最终回归艺术表现与创造，让学生在听、唱、做、演、赏的多元艺术实践中，亲近戏曲、了解戏曲、热爱戏曲，成为中华优秀传统文化的传承者和欣赏者。

（二）理论依据

1.审美感知与艺术表现相结合：依据艺术课程核心素养，教学设计注重引导学生通过聆听、观摩，感知戏曲音乐的行当、声腔、板式、伴奏等要素，同时鼓励学生通过模仿演唱、身段体验等方式进行初步的艺术表现，在实践中深化审美感知。

2.深度体验与文化理解相融合：借鉴音乐人类学“文化脉络中的音乐”理念，将戏曲作品置于其产生的历史文化背景和地域民俗风情中进行解读，引导学生理解戏曲艺术与中华传统美学精神、语言文化、社会生活的内在联系，实现对戏曲文化的深度理解。

3.跨学科整合与综合实践：遵循艺术学习特点，有机整合音乐、语文、历史、美术、舞蹈等学科知识与技能。通过项目式学习、探究性活动，引导学生在综合实践中探寻戏曲艺术各元素之间的内在逻辑，提升综合解决问题的能力。

4.主体参与与个性发展：坚持以学生为中心，设计多样化、可选择的学习活动，尊重学生对不同剧种、不同流派的个性偏好，鼓励学生在集体合作与个人探索中获得独特的审美体验，促进每一个学生的艺术素养发展。

二、教学背景分析

（一）教材分析

【基础】本单元选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，是初中阶段戏曲学习的收束与提升单元。教材精选了京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等多个具有代表性的剧种经典唱段，旨在引导学生领略中国戏曲“百花齐放”的多样性与“和而不同”的艺术魅力。

【核心要点】单元内容包括：

1.欣赏曲目：【重要】京剧《迎来春色换人间》（选自《智取威虎山》）；越剧《十八相送》（选自《梁山伯与祝英台》）；豫剧《刘大哥讲话理太偏》（选自《花木兰》）；黄梅戏《对花》（选自《打猪草》）；评剧《报花名》（选自《花为媒》）。

2.知识与实践：介绍各剧种的历史渊源、流行区域、主要声腔、行当分类、表演特点；学唱黄梅戏《对花》片段；进行简单的戏曲身段模仿。

（二）学情分析

【基础】九年级学生经过初中前两年的音乐学习，已具备一定的音乐基础知识（如节奏、旋律辨识能力）和作品欣赏能力。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于传统戏曲普遍存在认知隔阂与审美距离，部分学生可能觉得戏曲节奏慢、听不懂、是老一辈的艺术。

【重要】学生的优势在于好奇心强，具备一定的探究能力和信息素养，能够通过网络、多媒体等途径自主搜集资料。他们的劣势在于缺乏对戏曲语言（唱腔、韵白、程式化动作）的审美经验，难以体会其中精妙。因此，教学设计需找准兴趣点，搭建从已知到未知的桥梁，注重体验式学习，化难为易，变被动接受为主动探索。

（三）教学方式与策略

3.情境创设策略：运用多媒体创设视听情境，如播放剧种发源地的民俗风情、经典剧目的舞台演出，将学生带入特定的艺术氛围。

4.对比探究策略：将不同剧种对同一题材（如“爱情”、“巾帼英雄”）的表现进行横向对比，或将同一剧种不同流派的唱腔进行纵向对比，引导学生发现其风格差异与艺术特色。

5.体验式学习策略：设计“唱念做打”的微型工作坊，让学生亲身模仿唱腔韵味、学做几个简单的身段动作、敲打戏曲锣鼓经，在身体力行中感悟戏曲的程式美。

6.项目式学习策略：将班级分为若干“剧种探秘小组”，每组负责一个剧种，课前搜集资料，课中分享精华，课后完成拓展任务，培养学生的合作探究能力。

三、教学目标

（一）【核心素养培育点】情感态度与价值观

1.通过欣赏与体验，感受中国戏曲艺术的独特魅力与深厚底蕴，激发对民族民间音乐的热爱之情，树立文化自信。

2.尊重和理解多元戏剧文化，以开放的心态欣赏不同地域、不同风格的戏曲艺术。

（二）【核心素养培育点】过程与方法

3.通过聆听、对比、模仿、探究等方法，参与戏曲欣赏与实践活动，提升艺术感知力与表现力。

4.运用跨学科视角（历史、文学、民俗），分析戏曲作品的文化内涵，掌握探究式学习方法。

（三）【核心素养培育点】知识与技能

5.【重要】能够听辨并记住京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧五个主要剧种的名称、代表剧目及其基本唱腔风格特点。

6.【基础】能够模唱黄梅戏《对花》片段，做到音准、节奏基本准确，并能尝试模仿出黄梅戏的独特韵味。

7.【基础】了解戏曲表演中的主要行当（生、旦、净、丑）及其角色特点，并能对应到所学唱段中的人物。

8.【高频考点】掌握各剧种的关键特征，如京剧的“皮黄腔”、越剧的“尺调腔”、豫剧的“豫东调/豫西调”、黄梅戏的“花腔”等基本概念。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.【重要】引导学生通过聆听，准确捕捉并记忆不同剧种的唱腔风格与音乐特点。

2.让学生在参与式体验中（如模仿唱腔、身段），初步感知戏曲艺术的程式性与虚拟性。

（二）教学难点

3.【难点】如何帮助学生跨越方言、唱腔带来的审美障碍，引导他们“听懂”并“欣赏”戏曲声腔中蕴含的韵味与情感。

4.如何将抽象的音乐要素（如板式变化、声腔旋律）与具体的人物情感、戏剧冲突联系起来，实现深度审美。

五、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件（包含各剧种高清演出视频片段、音频片段、剧种分布地图、行当脸谱图解、锣鼓经音响等）；搜集各剧种相关的文化背景资料（如历史故事、地方民俗）；准备简单的戏曲道具（如水袖、扇子、马鞭等）或替代品。

2.学生准备：【基础】课前预习教材，初步了解本单元涉及的剧种名称；以小组为单位，选择一个感兴趣的剧种，搜集其起源地、代表人物、经典剧目等基本信息。

六、教学实施过程

（一）导入新课——梨园漫步，初识百花园（1课时）

1.情境创设：播放一段集锦视频，快速剪辑呈现京剧的绚丽脸谱、越剧的柔美水袖、豫剧的铿锵锣鼓、黄梅戏的清新曲调、评剧的活泼念白。配以《大宅门》等具有戏曲元素的影视音乐作为背景。

2.问题引领：【重要】视频中出现了哪些我们熟悉或陌生的戏曲元素？你对中国戏曲有哪些印象？用一个词或一句话来形容你心中的戏曲。

3.学生交流：邀请几位学生分享他们的初步印象和感受，教师注意倾听并捕捉关键词（如“热闹”、“听不懂”、“古老”、“好看”），顺势引出本单元主题——中国戏曲并非单一的形态，而是一个姹紫嫣红的百花园，等待我们一同去采撷芬芳。

4.单元概览：简要介绍本单元我们将要漫步的几个“花园”——京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，并展示它们在我国的地理分布图，让学生对五大剧种的地域文化属性有一个宏观印象。

（二）深入赏析——剧种探微，品味声腔神韵（3课时）

【本环节为核心学习部分，采用“总-分-总”结构，每课时聚焦1-2个剧种，进行深度赏析与实践】

第一课时：刚柔并济话“国剧”——京剧与越剧对望

1.【基础】京剧赏析《迎来春色换人间》

（1）背景介绍：简要介绍现代京剧《智取威虎山》的故事梗概，引出唱段发生的场景——杨子荣化装成土匪，纵马穿林海、跨雪原的英雄气概。

（2）首次聆听：完整欣赏全曲，引导学生关注唱腔中的情绪变化。提问：这段唱腔给你带来怎样的感受？（激昂、豪迈、急切）

（3）【重要】分段解析：

a.导板：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉！”教师讲解“导板”的板式特点（节奏自由，高亢嘹亮，常用于人物出场前渲染气氛），引导学生感受其“先声夺人”的气势。

b.回龙与原板：“抒豪情，寄壮志，面对群山。”讲解“回龙”通常紧接导板，节奏转入规整的“原板”，旋律舒展，抒发了人物的内心豪情。引导学生模唱“抒豪情”一句，体验其旋律的起伏。

c.快板：“愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑上前。”讲解“快板”节奏急促，字多腔少，表现了人物坚定的决心和激烈的戏剧冲突。引导学生跟随节奏朗读唱词，感受其力量。

（4）【难点突破】声腔辨识：简要介绍京剧的“西皮”与“二黄”。本唱段为“西皮”声腔，其特点为旋律起伏较大，节奏紧凑，明亮高亢，适合表现喜悦、激昂的情绪。与二黄的深沉、平稳形成对比。

（5）表演体验：邀请几位学生模仿杨子荣的“马舞”动作（教师示范简单的执马鞭、圆场、勒马等程式化动作），体验京剧表演的虚拟性与节奏感。

2.【基础】越剧赏析《十八相送》

（1）情境转换：从京剧的阳刚豪迈，转入越剧的温婉细腻。播放《梁祝》小提琴协奏曲片段，自然过渡到越剧《梁山伯与祝英台》。

（2）首次聆听：欣赏《十八相送》选段。提问：这段音乐与刚才的京剧相比，在乐器、唱腔、情绪上有什么不同？

（3）学生讨论：引导学生发现主奏乐器由京胡变为越剧特有的主胡（音色更柔和），唱腔更加婉转、清丽，节奏舒缓，情感缠绵。

（4）【重要】剧种特色解析：

a.唱腔风格：越剧以“尺调腔”为基础，旋律优美流畅，长于抒情。重点引导学生聆听祝英台“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对”的唱句，感受其俏皮、含蓄的情感表达。

b.行当与流派：介绍扮演梁山伯的“小生”（范瑞娟派）和祝英台的“花旦”（傅全香派或袁雪芬派），简要说明不同流派在咬字、润腔上的细微差别。

c.语言特点：越剧以浙江嵊州方言为基础，语音软糯，富有江南水乡的韵味。可选取一两句唱词，带领学生用普通话和模仿越剧方言分别朗读，感受其音韵之美。

（5）实践模仿：跟随音频，轻声哼唱“过了一山又一山”的旋律，感受越剧音乐的线条美。

第二课时：中原腔韵与皖江风情——豫剧与黄梅戏对望

1.【基础】豫剧赏析《刘大哥讲话理太偏》

（1）导入：播放一段河南坠子或唢呐名曲《百鸟朝凤》，营造中原地区热情奔放的氛围。

（2）首次聆听：欣赏常派代表剧目《花木兰》选段《刘大哥讲话理太偏》。提问：这段唱腔给你最直接的感受是什么？（爽朗、泼辣、有力）

（3）【重要】剧种特色解析：

a.声腔体系：介绍豫剧的“豫东调”与“豫西调”。本唱段属于“豫东调”，特点为发声多用假嗓，音色高亢明亮，俏皮跳跃。教师可范唱“有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤”两句，展示其甩腔的力度与韵味。

b.唱词特点：豫剧唱词通俗易懂，口语化强，充满生活气息。引导学生分析唱词，如“男子打仗到边关，女子纺织在家园”，理解其如何运用对比手法阐述观点。

c.人物塑造：常派（常香玉）艺术特色——激昂奔放、刚柔相济。花木兰的唱腔既有女儿的娇嗔，又有英雄的豪气。引导学生从唱腔中体会这种双重性格。

（4）【高频考点】实践体验：选取“刘大哥讲话理太偏”核心乐句，带领学生用“河南话”的语调来寻找唱腔的韵味，尝试模仿常派的咬字和甩腔。这是本课难点，教师需耐心示范，鼓励学生大胆开口，不追求完美，重在体验韵味。

2.【基础】黄梅戏赏析《对花》

（1）情境转换：从黄河岸边来到长江之畔。播放一段安徽民歌《凤阳花鼓》或展示徽派建筑图片，引出黄梅戏。

（2）首次聆听：欣赏《打猪草》选段《对花》。提问：这段音乐给你的感觉是怎样的？（活泼、清新、生活化）

（3）【重要】剧种特色解析：

a.唱腔风格：黄梅戏源于湖北黄梅，发展于安徽安庆，其唱腔以“花腔”和“平词”为主。《对花》属于“花腔”类，旋律质朴流畅，节奏明快，具有浓厚的民歌风。

b.表演形式：黄梅戏载歌载舞，生活气息浓郁。《对花》通过男女主角一问一答的对唱，配合活泼的表演，展现了农村少年少女的纯真情趣。

c.语言特色：以安庆官话为基础，语音甜美，通俗易懂。

（4）【核心实践】学唱黄梅戏《对花》片段：

a.念白先行：教师带领学生用安庆方言韵味念白“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”。强调“花”字的发音和韵味。

b.旋律学唱：分句教唱女生部分（“丢下一粒籽”）和男生部分（“发了一颗芽”），注意引导学生唱出黄梅戏特有的“软、甜、糯”的韵味。

c.对唱与表演：将学生分成男女两组进行对唱，并鼓励他们模仿一些简单的身段动作，如指花、采茶、挑担等。教师可提供简单的扇子、手帕等道具，增加表演趣味性。

（5）【热点】即兴创编：在学会唱段的基础上，鼓励学生尝试将生活中的其他事物（如学习用品、校园景物）填入《对花》的旋律中进行简单创编，体验民歌与戏曲的关联。

第三课时：说唱并重绘民俗——评剧赏析及单元小结

1.【基础】评剧赏析《报花名》

（1）导入：展示一张天津杨柳青年画或播放一段唐山皮影戏，引出评剧这一流行于华北、东北的剧种。

（2）首次聆听：欣赏新派（新凤霞）代表剧目《花为媒》选段《报花名》。提问：这段唱腔有什么特点？（旋律流畅，听起来像在说话，亲切自然）

（3）【重要】剧种特色解析：

a.唱腔来源：评剧源于冀东一带的“莲花落”等说唱艺术，后吸收京剧、梆子等剧种营养发展而成，因此其唱腔具有明显的说唱性，通俗易懂，富有生活气息。

b.板式结构：介绍评剧的“慢板”、“二六板”、“垛板”等。本唱段为“慢板”转“二六板”，旋律优美，适于抒情和叙事。

c.新派唱腔特色：新凤霞创造的“新派”唱腔，发声清甜圆润，鼻腔共鸣运用巧妙，尤其是“疙瘩腔”的运用，俏皮华丽，韵味独特。教师可范唱“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青”一句，模仿其清脆的咬字和俏皮的润腔。

（4）【难点突破】体验说唱韵味：选取“桃花红，李花白，杏花茂盛”这句密集的唱词，引导学生先按节奏朗读，感受其口语化的韵律，再跟随音频尝试哼唱，体验评剧“唱着说，说着唱”的特点。

2.【单元整合】“戏曲大观园”对比探究

（1）小组汇报：各“剧种探秘小组”派出代表，用2-3分钟简要汇报课前搜集的关于本组剧种的补充信息（如趣闻轶事、著名演员、经典剧目推荐）。

（2）【重要】横向对比：教师引导学生从以下几个维度对比五个剧种：

a.唱腔风格：京剧（刚柔并济、皮黄腔）、越剧（委婉抒情、尺调腔）、豫剧（高亢激越、豫东/西调）、黄梅戏（清新质朴、花腔）、评剧（亲切自然、说唱性）。

b.伴奏主乐：京胡、越剧主胡、板胡（豫剧）、高胡（黄梅戏早期多用，现中西混合）、板胡（评剧）。

c.地域文化与语言：将剧种风格与其地域文化（如北京的宫廷气、江南的书卷气、中原的豪侠气、皖江的田园风、冀东的市井风）和方言特点相联系，帮助学生建立文化地理概念。

（3）综合体验：播放一段无声的戏剧表演视频片段，让学生根据表演（如将军点兵、小姐游园、书生赶考），尝试为其选择合适的剧种唱腔风格并配乐，检验学生对各剧种风格的整体把握。

（三）拓展延伸——粉墨登场，我也是角儿（1课时）

1.【热点】“戏曲元素”在身边：引导学生寻找生活中的戏曲元素，如流行歌曲中的戏腔（如《新贵妃醉酒》、《万疆》）、影视作品中的戏曲桥段（如《霸王别姬》、《鬓边不是海棠红》）、甚至一些具有戏曲风格的广告配乐。讨论：为什么当代艺术创作依然热衷于从戏曲中汲取灵感？

2.【项目式学习】微型戏曲工作坊成果展示：

（1）任务回顾：课前各小组选择一个剧种，结合本单元所学，排练一个1-2分钟的微型节目。形式可以多样：模仿一段经典唱腔、表演一个身段组合、用打击乐敲出一段“锣鼓经”、甚至为某个戏曲人物设计一个现代版的造型并阐述理由。

（2）分组展示：提供舞台，让学生“粉墨登场”。教师担任主持和评委，其他小组既是观众也是评委。

（3）师生点评：从韵味、表现力、创意、合作等角度进行鼓励性点评，突出学生在体验中对戏曲元素的运用和理解。

3.【跨学科视野】戏曲与文学、历史、美术的对话：

（1）文学之根：许多戏曲剧本本身就是伟大的文学作品（如《牡丹亭》、《桃花扇》）。引导学生思考，课本中哪些课文可以改编成戏曲片段？（如《木兰诗》之于豫剧、《孔雀东南飞》之于越剧）

（2）历史之镜：戏曲是历史的镜子，许多剧目都取材于真实历史事件或民间传说。引导学生探讨《花木兰》等故事背后的历史文化背景。

（3）美术之形：展示不同剧种的脸谱、服饰、舞台美术图片，让学生分析其色彩、图案、形制与人物性格、身份、命运的关联。例如，京剧脸谱的象征意义（红忠、白奸、黑刚）。

（四）总结升华——撷英咀华，余音绕梁

1.课堂总结：教师对本单元所学进行系统梳理，再次强调五大剧种的核心特征，并升华主题。指出中国戏曲是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一体的综合性表演艺术，是世界戏剧三大表演体系之一。它不仅是一种艺术形式，更是中华民族情感、智慧和审美理想的结晶。

2.【重要】情感升华：我们今天的学习，不是在博物馆里欣赏古老的“文物”，而是在接触一种依然鲜活的文化基因。希望同学们走出课堂后，能带着一份欣赏的眼光，去关注、去了解我们身边的戏曲艺术。哪怕只是在电视上看到一个戏曲节目时多停留几秒，或者向身边的人介绍一下你学到的剧种知识，你就是在为传承这份宝贵的文化遗产贡献一份力量。

3.布置课后作业（详见第七部分）。

七、板书设计

（一）单元主题：戏曲撷英——五大剧种风格对比

┌─────────────┬─────────────────┬─────────────┬─────────────┐

│剧种│唱腔风格【重要】│代表剧目│关键词│

├─────────────┼─────────────────┼─────────────┼─────────────┤

│京剧│西皮（明亮高亢）/二黄（深沉平稳）│《智取威虎山》等│国剧、皮黄、生旦净丑│

│越剧│尺调腔（委婉抒情、细腻柔和）│《梁山伯与祝英台》│才子佳人、江南、女小生│

│豫剧│豫东调（高亢激越）/豫西调（深沉浑厚）│《花木兰》│中原、常派、口语化│

│黄梅戏│花腔（清新质朴）/平词（优美流畅）│《打猪草》│山水田园、民歌风、对唱│

│评剧│说唱性（亲切自然、流畅明快）│《花为媒》│市井生活、新派、疙瘩腔│

└─────────────┴─────────────────┴─────────────┴─────────────┘

（二）戏曲知识链接：

1.行当：生（男性）、旦（女性）、净（花脸）、丑（丑角）

2.表演四功：唱、念、做、打

3.艺术特点：综合性、虚拟性、程式性

八、作业设计

（一）【基础】聆听与辨识（必做）

1.课后从本单元五个剧种中各选择一个经典唱段（可以是课上欣赏过的，也可以是新找的），再次聆听。能够准确说出每个唱段所属的剧种，并向家人或同学简要介绍该剧种的1-2个核心特点。

（二）【重要】鉴赏与评述（选做一题）

2.A题（侧重文学/历史）：从本单元所学剧目中，任选一个你最感兴趣的角色（如花木兰、祝英台、杨子荣），结合唱段内容和相关文学/历史背景，写一篇200字左右的微型人物赏析短文。谈谈这个人物形象为何能深入人心？

3.B题（侧重音乐/表演）：选择一段你最喜欢的戏曲唱腔（不限于本单元），尝试分析它的旋律走向、节奏特点以及演唱者的嗓音处理和情感表达，写一篇200字左右的音乐短评。

（三）【热点】探究与创意（选做一题）

4.C题（侧重传媒/艺术）：搜集一个将戏曲元素与流行文化（如歌曲、电影、游戏、时尚设计）成功结合的案例。分析它是如何运用戏曲元素的？这种结合对你理解传统戏曲有什么新的启发？可以制作成一个简单的PPT或在班级群内分享。

5.D题（侧重实践/制作）：尝试利用身边的材料，为自己喜欢的戏曲人物设计并制作一个简单的脸谱或头饰。拍照上传到班级相册，并附上简要的设计说明（包括人物是谁，用了哪些颜色/图案，分别象征什么）。

（四）【拓展】（团队合作/长期）

班级组建“戏曲爱好者联盟”兴趣小组，利用课余时间，选择一个感兴趣的课题进行深度探究，如“我校学生对中国传统戏曲认知度的调查”、“昆曲与京剧的渊源关系探究”、“家乡的地方戏现状调研”等，形成研究报告，作为初中艺术学习的成果之一。

九、教学评价设计

（一）过程性评价（占比60%）

1.【基础】课堂参与度（20%）：学生在课堂讨论、问答环节的积极性和观点的独特性。

2.【