初中音乐八年级下册第五单元《长恨歌》主题式单元教学设计

初中音乐八年级下册第五单元《长恨歌》主题式单元教学设计

一、教材与教学内容分析【基础】【重要】

本设计基于人民教育出版社音乐（简谱）八年级下册第五单元“音乐故事（一）”的教学内容展开。该单元以“叙事性音乐”为人文主线，旨在通过音乐作品感受用声音刻画故事、塑造形象、表达情感的艺术魅力。具体到《长恨歌》选段的教学，其内容承载着深厚的文化内涵与艺术价值。本课选取我国近现代音乐史上具有里程碑意义的清唱剧——黄自先生的《长恨歌》中的两个经典乐章，即男声合唱《渔阳鼙鼓动地来》以及女声三部合唱《山在虚无缥缈间》。这两个乐章在音乐情绪、演唱形式、创作手法上形成了极其鲜明的戏剧性对比。《渔阳鼙鼓动地来》以其铿锵有力的进行曲节奏、压抑而愤懑的和声，描绘了边关告急、朝野震动的动荡时局，充满了男性的力量感与历史的厚重感；而《山在虚无缥缈间》则运用自由模仿的复调手法，配以清澈透明的民族调式与和声，营造出仙乐飘飘、虚无缥缈的幻境，展现了女性的柔美与空灵。教材的安排不仅让学生接触到清唱剧这一重要的声乐体裁，更通过对比赏析，引导学生深入理解音乐要素（如速度、力度、音色、演唱形式）如何为塑造截然不同的戏剧场景和情感服务，从而深刻领会作品“借古喻今”的爱国主旨，认识黄自先生在中国专业音乐教育奠基性地位及其作品的艺术价值。

二、学情分析【基础】

八年级学生正处于身心发展的关键期，具备了初步的逻辑思维能力和一定的音乐鉴赏基础。他们通过语文课程已经学习过白居易的叙事长诗《长恨歌》，对唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及安史之乱的历史背景有基本的认知，这为跨学科学习提供了良好的知识储备。在音乐能力上，学生能够基本分辨不同的演唱形式（如独唱、合唱），对音乐的力度、速度变化有一定的感知力，但对于清唱剧这一综合音乐体裁较为陌生，对“复调”技法、和声色彩对比等专业音乐元素的分析能力尚显薄弱【重要】。同时，这个年龄段的学生对历史故事充满好奇，但对20世纪30年代黄自等作曲家借古喻今、针砭时弊的创作意图，以及作品中所蕴含的深沉爱国情怀，还需要通过深度的历史语境还原和情感体验来引导感悟。因此，教学中要充分利用其已知的历史文学知识，搭建脚手架，引导他们将听觉体验与历史想象、情感体验相结合，从单纯的“听故事”上升到对“音乐如何讲故事”以及“为何要讲这个故事”的深度探究【高频考点】【难点】。

三、核心素养导向的单元教学目标【重要】

基于课程改革理念，本课教学目标的设定不再局限于单一的知识传授，而是聚焦于学生音乐学科核心素养的全面发展。

（一）审美感知：通过反复聆听与对比分析，能够敏锐地感知并描述《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》在音乐情绪、演唱形式、力度速度、旋律进行及和声色彩上的显著差异。能够辨识清唱剧的艺术特征，感受黄自音乐中西融合的独特韵味。

（二）艺术表现：在聆听与体验的基础上，能够用恰当的情感与声音（如哼唱主题旋律、模仿乐器声音、参与声势律动）来表现两个乐章不同的音乐意境。尝试用简单的指挥图示或肢体语言表现《渔阳鼙鼓动地来》的强劲律动。

（三）文化理解：结合白居易原诗及唐代安史之乱的历史背景，理解黄自、韦瀚章创作清唱剧《长恨歌》的时代背景（20世纪30年代）【热点】，探究作品“针砭时弊、抒发爱国情怀”的深层社会意义。认识音乐作品与社会现实的紧密联系，理解艺术家的社会责任与担当，涵养家国情怀。

四、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】【高频考点】：通过对比聆听，深入体验并分析两个乐章在音乐要素上的对比（特别是《渔阳鼙鼓动地来》中压抑的愤慨与《山在虚无缥缈间》中空灵的幻想），理解音乐如何刻画不同的戏剧场景。

（二）教学难点【难点】：引导学生理解20世纪30年代作曲家借用唐明皇不理朝政导致国难的历史故事，影射当时社会现实、唤起民众爱国意识的“借古喻今”的创作意图。初步感知《山在虚无缥缈间》中复调技法的运用及其营造的虚无效果。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、PPT课件（包含历史图片、白居易《长恨歌》诗句片段、作曲家生平简介、乐谱图谱分析）、音像资料（《渔阳鼙鼓动地来》、《山在虚无缥缈间》专业合唱团演唱音频及视频片段）、钢琴、碰铃或三角铁等小打击乐器。

六、教学实施过程（核心环节，占主要篇幅）

本课设计为两课时连堂或两节既独立又紧密关联的课时，以保证艺术体验的完整性与深度。

（一）第一课时：历史的回响——《渔阳鼙鼓动地来》

1.导入新课：诗乐交融，情境铺垫

（1）教师深情吟诵白居易《长恨歌》名句：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”提问学生：诗句描绘了怎样的画面？带来了怎样的氛围变化？（引导学生从“霓裳羽衣”的歌舞升平转向“动地来”的战争紧张）。

（2）学生简短回顾历史知识，讲述安史之乱爆发的根本原因（唐玄宗后期政治腐败、边将拥兵自重等），为理解音乐做好历史铺垫【跨学科融合：历史】。教师由此引出课题——我们将走进作曲家黄自用音乐为我们描绘的《渔阳鼙鼓动地来》。

2.初次聆听：整体感知，确立基调

（1）播放《渔阳鼙鼓动地来》（男声合唱）音频，要求学生闭眼聆听，并思考：这段音乐让你感受到怎样的情绪？脑海里浮现出什么样的场景？是哪个群体在歌唱？

（2）听后交流。学生可能会提到：紧张、愤怒、压抑、雄壮、悲凉等词汇；可能会联想到行军的队伍、愤怒的士兵、战前的紧张气氛等。教师引导学生关注演唱形式——男声合唱，并点明男性声音在这里象征着将士与民众的力量。

3.深入赏析：解构要素，探究内涵【重要】

（1）节奏与力度分析【高频考点】：教师出示乐谱片段（或节奏谱），引导学生跟随录音拍击《渔阳鼙鼓动地来》的典型节奏（XXXXX|XXXXX|），感受其进行曲风格的特征。引导学生注意力度的变化，从开始的压抑的中弱到高潮处强而有力的宣泄，讨论这种力度变化象征着什么？（从隐忍的愤懑到压抑不住的爆发）。

（2）旋律与和声探究：钢琴弹奏主题旋律，学生跟随哼唱，感受旋律线的走向（多为同音反复与下行音调），体会其沉重、坚定的情绪。教师引导学生聆听男低音声部的厚重与男高音的激昂，初步感受和声的紧张度（可简单提示不协和音程的运用），营造出“黑云压城城欲摧”的压抑感和悲剧色彩。

（3）歌词解读：投影歌词，师生共同分析歌词内涵。“只因政和，不问边情，致使长驱，惊破霓裳羽衣曲。”引导学生思考：歌词仅仅是批判历史吗？结合20世纪30年代日寇侵华、国难当头的时代背景【热点】，讨论作曲家的真实意图。

4.深度体验：角色融入，情感升华【重要】

（1）教师简介清唱剧概念及《长恨歌》创作背景（1932年），明确点出“借唐明皇不理朝政影射当时国民党政府的不抵抗政策，抒发爱国义愤”的核心主旨。

（2）再次完整聆听，要求学生将自己想象成当时心怀忧愤的爱国将士或民众，身体微微随着节奏律动，感受那种同仇敌忾的情绪。

（3）拓展聆听（若时间允许）：播放一小段当时的救亡歌曲（如《抗敌歌》），引导学生发现音乐风格与情感的共鸣，进一步强化对时代背景的理解。

5.课堂小结：埋下伏笔，引发期待

引导学生总结《渔阳鼙鼓动地来》是如何通过音乐手段表现“愤怒”与“动荡”的。最后抛出悬念：在一片战火与悲愤之中，唐明皇与杨贵妃的爱情该走向何方？传说中的蓬莱仙山又是何等模样？我们下节课在《山在虚无缥缈间》去寻找答案。

（二）第二课时：仙境的遥望——《山在虚无缥缈间》

1.温故知新：戏剧性对比导入

（1）播放《渔阳鼙鼓动地来》片段，让学生迅速回忆上节课的情绪。紧接着，话锋一转，直接播放《山在虚无缥缈间》的开头几句。

（2）提问学生：这两段音乐给你的感受有何天壤之别？用几个关键词形容后者的意境。（学生会自然说出：宁静、虚幻、优美、空灵、飘渺等）。教师顺势导入新课。

2.初次聆听：整体感受，描绘意境

（1）完整播放《山在虚无缥缈间》（女声三部合唱），同时展示宋代或明代风格的神仙山水画或蓬莱仙境的图片（视觉辅助），要求学生沉浸在音乐中，想象音乐描绘的画面。

（2）听后交流：学生描述自己“看到”的画面——云雾缭绕的仙山、衣袂飘飘的仙女、虚幻缥缈的楼阁等。教师引导学生关注演唱形式的转变：为什么这里用了女声合唱？（女性声音的纯净、柔美，更符合仙女的形象和虚幻的意境）。

3.技法探秘：复调手法与民族韵味【难点】【高频考点】

（1）复调初体验【核心考点】：教师用钢琴分别弹奏《山在虚无缥缈间》第一句“香雾迷蒙”和第二句“祥云掩拥”的旋律。引导学生听辨：这两句旋律在节奏上是不是完全一样的？（学生发现不一样，是错开的）。教师解释：这种几个独立的旋律声部依次进入，又和谐地结合在一起的手法叫做“复调”，就像几条不同的小溪各自流淌，最终汇成一条大河，营造出你追我赶、此起彼伏、层层推进的缥缈效果。

（2）民族调式与和声感知：教师提示学生注意音乐的民族风格。介绍黄自先生在这首合唱中巧妙地运用了中国的五声调式（引导学生听辨旋律中是否出现“4”和“7”这两个音，如果没有，就具有五声性），同时配以西方传统的和声技法，真正做到了“中西合璧”。这种清澈的和声，更增添了仙境的空灵感。

（3）模仿演唱：学生用“u”或“lu”轻声跟随钢琴哼唱第一句主题旋律，体验气息的连贯与声音的轻柔、高位，感受如何用声音塑造“虚无缥缈”的感觉。

4.文化思辨：幻境与现实的对照【重要】【热点】

（1）分组讨论：教师提出问题——在表现国破家亡、生灵涂炭的《长恨歌》中，黄自先生为什么要创作这样一个充满幻想色彩的乐章？这个仙境是真实的吗？他想要表达什么？

（2）学生讨论后发言，教师引导总结：这一乐章在清唱剧整体结构中具有多重深意。其一，它是文学原著中唐明皇对杨贵妃的思念之情的艺术化体现，是一种浪漫主义的想象与慰藉；其二，从艺术表现手法上看，与前面的战乱场景形成极致的戏剧性对比，让听众在巨大的情感落差中获得更深刻的审美体验；其三，结合创作时代（日寇侵华），这一缕虚无的幻境，或许也寄托了苦难中的人民对和平安宁生活的向往与遥望，但这种“缥缈”恰恰反衬出“现实”的残酷。

5.艺术实践：对比与表达【重要】

（1）对比聆听：再次分别播放两个乐章的精华片段，请学生从演唱形式、速度、力度、音色、情感五个维度，完成一份简要的对比分析表格（学生口述或纸笔记录）。

（2）创意表达：鼓励学生用不同的艺术形式表达感受。喜欢绘画的同学可以为《山在虚无缥缈间》画一幅速写或色彩意象画；喜欢文学的同学尝试写几行诗句；喜欢舞蹈的同学可即兴模仿仙女姿态的几个手势或步伐【跨学科融合：美术、语文】。

6.课堂总结：铭记经典，传承精神

教师总结：今天我们领略了黄自先生《长恨歌》中两个截然不同的音乐世界。从地动山摇的渔阳战鼓，到虚无缥缈的蓬莱仙山，音乐以其独特的魅力，让我们穿越时空，体验了历史的沉重与人性的复杂，也感受到了老一辈音乐家在民族危亡时刻，以笔为枪、以乐为魂的爱国赤诚。希望这部中国第一部清唱剧的旋律，能长久地留在大家的记忆中。

七、板书设计（纲要式）

左侧：《渔阳鼙鼓动地来》——动荡的尘世

演唱形式：男声合唱（力量、群体）

音乐要素：节奏——铿锵（进行曲）；力度——由弱到强（压抑到爆发）；速度——中速偏快（紧张感）；音色——厚重、激昂（男性、将士）

情感基调：愤懑、悲壮、忧国

核心主旨：借古喻今（影射现实，唤起救国意识）

右侧：《山在虚无缥缈间》——缥缈的仙境

演唱形式：女声三部合唱（柔美、纯净）

创作手法：复调（自由模仿、此起彼伏——虚无感）；民族五声调式（空灵、清澈）

音乐要素：速度——舒缓；力度——轻柔（pp）；音色——纯净、飘逸（仙女、虚幻）

情感基调：向往、幻想、慰藉

艺术作用：戏剧性对比，寄寓理想

八、课后作业与拓展学习

（一）基础性作业：与同学或家人分享今天课上学到的关于“清唱剧”和“复调”的知识，并为