初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》欣赏课教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》欣赏课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

《沂蒙山小调》是人音版七年级下册第五单元“小调集萃”中的一首核心欣赏曲目。这首歌曲又名《沂蒙山好风光》，源自山东沂蒙地区，其旋律婉转优美，歌词朴实生动，是全国广为流传的民歌经典。它不仅是山东民歌的标志性作品，更是中华民族优秀音乐文化的瑰宝。其独特的“鱼咬尾”创作技法、起承转合的四句体结构以及浓郁的地方风格，使其成为引导学生理解中国民歌艺术特征、感受地方音乐文化魅力的绝佳载体。本课的学习将为后续欣赏不同地域、不同类型的小调乃至其他民歌体裁奠定坚实的基础。

（二）学情分析

七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对音乐有天然的喜爱，具备一定的音乐感知能力，但对中国传统音乐的理论知识和深层文化内涵了解有限。学生对流行音乐的接触较多，对传统民歌可能存在一定的距离感。因此，本课设计旨在通过创设情境、多感官参与、深度体验等方式，拉近学生与传统文化的距离，激发他们对中国民歌的兴趣。学生在小学阶段已接触过部分民歌，但对民歌的分类、艺术特征等缺乏系统认知。本课将引导他们从感性欣赏上升到理性分析，初步建立民族音乐鉴赏的思维框架。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程理念，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。突出核心素养导向，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解贯穿于教学始终。设计注重从学生的生活经验和已有知识出发，创设真实的音乐情境，引导学生在聆听、演唱、分析、探究、创造等多元实践活动中，深度参与音乐体验。强调跨学科融合，将音乐与地理、历史、语文等学科知识有机整合，拓宽学生的人文视野。同时，尊重学生的个性差异与独特体验，鼓励他们大胆表达对音乐的感悟，真正成为音乐学习的主体。

【核心素养目标】

1.【核心素养】审美感知：通过反复聆听与深度赏析，能够准确捕捉并描述《沂蒙山小调》的旋律线条、节奏特点、音色韵味及“鱼咬尾”的结构特征，感受其优美、舒展的意境和浓郁的山东地方风格。

2.【核心素养】艺术表现：能够用自然、流畅、有韵味的声音跟随音乐哼唱歌曲主旋律，尝试模仿山东方言韵味进行演唱，在演唱中初步表现出歌曲的情感。

3.【核心素养】创意实践：能够运用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的音乐旋律创编，或结合其他艺术形式（如绘画、诗歌、舞蹈等）表达对歌曲的理解与感受，发展创新意识和实践能力。

4.【核心素养】文化理解：了解《沂蒙山小调》的创作背景与流传过程，探究其与沂蒙地区地理环境、人文历史的内在联系，认识民歌作为地方文化载体的价值，增进对中华民族音乐文化的认同与热爱。

二、教学重难点

1.【教学重点】引导学生通过多种方式聆听，感受《沂蒙山小调》的旋律美、韵味美，掌握其“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的结构特点。

2.【教学难点】深入理解“鱼咬尾”技法的具体运用及其对塑造音乐形象、表达情感的作用；能够有韵味地哼唱歌曲，初步模仿其地方风格。

三、教学方法与准备

1.教学方法：情境创设法、对比聆听法、示范演唱法、图谱演示法、合作探究法、实践创编法。坚持以聆听为主，体验为核心，引导学生主动探究。

2.教学准备：

1.3.教师：多媒体课件（包含山东沂蒙风光视频、不同版本《沂蒙山小调》音频视频、乐谱、图谱、相关历史图片等）、钢琴（或电子琴）、竖笛（或其他便于携带的课堂乐器）。

2.4.学生：提前搜集关于山东沂蒙地区或《沂蒙山小调》的相关资料。

四、教学实施过程（【非常重要】核心环节）

（一）【创设情境】沂蒙印象——导入新课（约5分钟）

1.【情境导入，视听结合】上课伊始，教室内多媒体屏幕缓缓播放一组山东沂蒙山区的壮丽风光：连绵起伏的青山、层层叠叠的梯田、蜿蜒流淌的河流，以及在田间劳作、在山间放牧的淳朴乡民。背景音乐轻柔地播放着一段无歌词的、由竹笛演奏的《沂蒙山小调》旋律片段。教师以富有感染力的语言导入：“同学们，我们的祖国幅员辽阔，每一片土地都有它独特的故事和歌声。今天，让我们循着一段悠扬的旋律，走进一片红色的热土，感受那里的山，那里的水，那里的人。”

2.【引导交流，引出课题】视频播放结束后，教师提问：“听着这段音乐，看着这些画面，你的内心产生了怎样的感受？你仿佛看到了什么？听到了什么？”鼓励学生自由发言，分享初步的视听感受（如：优美、宽广、舒畅、淳朴、向往等）。教师根据学生的回答，顺势引出课题：“这段旋律，正是诞生于这片美丽山水间的经典之作，被誉为‘山东的名片’，它就是我们今天要欣赏的山东民歌——《沂蒙山小调》。”（板书课题）

（二）【【重要】初探作品】整体感知——领略风格（约10分钟）

1.【范唱引领，整体聆听】教师用饱满、自然、富有韵味的声音（最好能用方言略微点缀，或加入适当装饰音）清唱或跟随钢琴伴奏完整演唱《沂蒙山小调》第一段歌词。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在脑海中想象一幅幅画面。

2.【初步感知，畅谈体验】演唱结束后，教师引导学生从整体上谈谈对这首歌曲的第一印象。可以围绕以下几个维度展开：

1.3.情绪感受：这首歌曲带给你怎样的情绪？（赞美、歌颂、舒展、自豪、亲切等）

2.4.速度与力度：它的速度和力度是怎样的？（中速、舒缓、力度适中、有起伏）

3.5.旋律线条：你觉得它的旋律线条像什么？（像连绵的山峰，像流淌的溪水，像飘动的云彩等）

6.【背景简介，文化链接】在学生初步感知的基础上，教师简要介绍《沂蒙山小调》的“前世今生”。

1.7.【基础】诞生背景：歌曲诞生于1940年抗大一分校文工团团员在沂蒙地区采集民歌的基础上创作，最初名为《反对黄沙会》，用于配合对敌宣传。后来，随着时代变迁，歌词不断被修改，最终成为今天我们听到的赞美家乡、歌颂新生活的《沂蒙山小调》。

2.8.【重要】文化地位：它不仅是山东民歌的代表，更与《茉莉花》一起，被联合国教科文组织评定为中国优秀民歌，蜚声海内外。它是沂蒙人民勤劳智慧的结晶，也是那段峥嵘岁月的红色记忆。

3.9.【跨学科】地理链接：结合中国地图，指出山东省的地理位置，特别是沂蒙山区的地理特征——八百里沂蒙，群山连绵，风景秀丽。这种地理环境对当地人民的性格和音乐风格的形成有着深远影响（如：山的厚重与坚韧，水的灵动与柔美，共同塑造了歌曲既大气磅礴又婉转细腻的风格）。

（三）【【重点】深度赏析】匠心探微——技法与结构（约15分钟）

1.【【高频考点】揭秘“鱼咬尾”】

1.2.初次探秘，寻找规律：教师在大屏幕上出示歌曲第一乐句的简谱（或线谱）。引导学生边听教师弹奏，边看乐谱，寻找乐句旋律进行的“秘密”。提问：“仔细观察前两小节的最后一个音，和后两小节的第一个音，你发现了什么？”

2.3.【难点】归纳概念，形象理解：学生不难发现前句尾音与后句起音是同一个音（sol）。教师顺势引出“鱼咬尾”这一专业术语。并借助动画或图示进行形象化讲解：“大家看，这就像一条鱼的头咬着另一条鱼的尾巴，环环相扣，连绵不绝。‘鱼咬尾’是中国传统音乐中一种非常重要的旋律发展手法，也叫做‘连环扣’。”

3.4.深化体验，听觉验证：教师再次播放歌曲第一段，引导学生重点关注乐句之间的连接方式，用手势（如画圈）来表现“鱼咬尾”的连贯感。并进一步提问：“这种创作手法给你带来了怎样的听觉感受？”引导学生理解“鱼咬尾”技法使得旋律更加流畅、连贯、绵延不绝，如同山间的清泉，一浪推着一浪，也如同人与人之间扯不断的情谊。

5.【【热点】解码“起承转合”】

1.6.划分乐句，感知结构：教师引导学生再次聆听全曲，根据旋律的呼吸感和停顿感，尝试划分歌曲的乐句。师生共同明确，歌曲由四个乐句组成。

2.7.【重要】功能分析，角色扮演：教师结合乐谱和音响，逐一剖析四个乐句的功能：

1.3.8.“起”句（第一乐句）：旋律由低到高，宛如从山脚仰望，视线逐步上升，开门见山地描绘出“人人都说沂蒙山好”的主题，具有起始、呈示的功能。

2.4.9.“承”句（第二乐句）：旋律在第一句的基础上继续发展，但起伏较小，是对“起”句的承接和巩固，好似顺着山势继续行走，具体描绘“沂蒙山上好风光”。

3.5.10.“转”句（第三乐句）：这是【难点】和【亮点】所在。旋律出现明显的变化，音区提高，节奏舒展，特别是“风吹草低见牛羊”一句，仿佛视野豁然开朗，看到了最美的景色。这个乐句在情绪、旋律上都与前两句形成对比，是整首歌曲的“点睛之笔”，起到了转折、对比、变化的作用。

4.6.11.“合”句（第四乐句）：旋律回归平静，逐渐下行，最后落在稳定的主音上，给人以完满的结束感，是对前三句的总结和收束，表达了人们对家乡美景的由衷赞叹。

7.12.整体图示，强化认知：教师用板书或课件绘制出一个山峰状的图形，分别标注“起”、“承”、“转”、“合”四个部分，帮助学生从整体上把握“起承转合”这一中国传统音乐乃至文学（如诗歌）中经典的篇章结构。引导学生理解，这种结构体现了事物发生、发展、变化、结束的完整过程，蕴含着中国传统文化中“圆满”、“和谐”的哲学思想。

13.【文化融合，韵味探究】

1.14.【基础】方言与润腔：教师示范对比用普通话和带有山东方言味（如儿化音、特定字的发音）演唱“风吹那个草低儿见牛羊”一句，让学生体会其中的不同韵味。讲解“润腔”的概念，即演唱者根据地方语言和情感需要对基本旋律进行装饰性处理，如“那个”就是典型的衬词，增加了口语化和亲切感，使音乐更具地方色彩和感染力。

2.15.【基础】波音与装饰音：再次聚焦乐谱，引导学生找出谱面上的装饰音记号（如前倚音、波音）。教师用钢琴弹奏去掉装饰音的“骨架音”和带有装饰音的版本，让学生对比听辨，感受装饰音如何让旋律变得更加婉转、摇曳、生动，就像给山水画添上了灵动的笔触。

（四）【拓展延伸】异彩纷呈——比较与创编（约10分钟）

1.【对比聆听，开拓视野】

1.2.版本一：播放王音璇演唱的原生态风格版本（突出方言和润腔）。

2.3.版本二：播放彭丽媛等歌唱家演唱的学院派版本（声音更圆润，情感更饱满）。

3.4.版本三（可选）：播放由西洋乐器（如小提琴、萨克斯）或现代流行乐队改编演奏的版本。

4.5.【重要】比较探究：引导学生从演唱风格、音色处理、情感表达、伴奏形式等方面进行对比，讨论不同版本带给自己的不同感受，理解民歌在传承过程中既保持核心韵味，又不断发展变化的生命力。探讨为什么这首民歌能够跨越时空，被不同时代的艺术家和听众所喜爱。

6.【【热点】跨学科融合与创意实践】

1.7.【跨学科】文学链接：展示白居易《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的诗句，引导学生思考诗歌中的“起承转合”或描绘意境与《沂蒙山小调》的相通之处。

2.8.【创意实践】模仿“鱼咬尾”：教师给出一个起始音和简短的节奏型，引导学生尝试用“鱼咬尾”的方式进行接龙创作。例如，教师弹奏或哼唱“123-”，学生必须以“3”为开头，接续创编下一个乐句，如“356-”。可以分小组进行，比一比哪个小组的旋律接龙最流畅、最好听。这个活动能极大激发学生的创造性思维，深化对技法的理解。

3.9.【创意实践】多元表达：鼓励学生选择自己喜欢的方式表达对《沂蒙山小调》的感受。

1.4.10.绘画组：用色彩和线条勾勒出心中的沂蒙风光。

2.5.11.朗诵组：为歌曲配上一段自创的散文诗或寻找合适的现代诗进行配乐朗诵。

3.6.12.舞蹈组：尝试用几个简单的手势或身体律动表现歌曲的意境。

（根据课堂时间，可选择其中1-2项进行课堂展示，其余作为课后作业）

（五）【总结升华】余音绕梁——课堂小结（约5分钟）

1.【回顾要点，构建体系】教师带领学生共同回顾本节课的核心内容：

1.2.我们欣赏了一首经典的山东民歌——《沂蒙山小调》。

2.3.我们感受到了它优美舒展的旋律和赞美家乡的情感。

3.4.我们重点学习了它的两大艺术特征：【高频考点】“鱼咬尾”的旋律发展手法和【重要】“起承转合”的经典结构。

4.5.我们还初步探究了方言、润腔、装饰音对形成民歌韵味的重要作用。

6.【情感升华，价值引领】教师总结：“一方水土养一方人，一方人造就一方文化。一首小小的《沂蒙山小调》，不仅唱出了沂蒙山的青山绿水，唱出了沂蒙人民对家乡的无限热爱，更承载着一段红色的历史，一种坚韧不拔、淳朴善良的民族精神。同学们，民歌是流淌在我们血脉中的旋律，是我们民族文化的根。希望今天的欣赏，能成为大家走进中国民族音乐宝库的一把钥匙。在未来的生活中，愿你们能带着这份对美的感知，去发现更多属于我们民族的、世界的动听声音。”

7.【余音袅袅，布置作业】在《沂蒙山小调》深情优美的歌声中（播放另一个优秀的演唱版本），结束本课。同时布置课后作业：

1.8.【基础作业】向家人或朋友介绍《沂蒙山小调》，并尝试用有韵味的声音唱给她们听。

2.9.【拓展作业】课后查找并聆听一首自己家乡或其他地区的民歌，尝试分析它的旋律特点（如是否也有“鱼咬尾”手法）和地方韵味，下节课与同学们分享。

五、板书设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》欣赏课

一、山东民歌

二、艺术特征

1.旋律技法：鱼咬尾——连