初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》民歌传承与创新教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》民歌传承与创新教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础、难点）

本课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，内容为演唱《沂蒙山小调》。《沂蒙山小调》是一首具有山歌风格的小调民歌，被誉为“山东第一民歌”，甚至与江苏《茉莉花》齐名，是联合国教科文组织认定的中国优秀民歌代表【重要】。歌曲为一段体结构，由四个乐句构成，落音分别为2、1、6、5，呈现出典型的“起承转合”四句体框架【基础】。其旋律最大的特点是采用了我国民间音乐中常见的“鱼咬尾”（亦称“顶真格”）创作手法，即前一句的尾音与后一句的始音相同，使得旋律环环相扣，连绵起伏【高频考点】。此外，歌曲中的衬词如“那个”、“哎”以及儿化音的运用，极具山东地方语言特色，是让学生体验民歌韵味的关键切入点【难点】。从单元定位看，本课是承接口头上一课《无锡景》（江南小调）之后，引导学生对比研习北方小调风格的重要课例，对于完整构建学生对汉族民歌南北差异的认知体系具有桥梁作用【非常重要】。

（二）学情分析（基础）

七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的阶段，一方面他们对新鲜事物充满好奇，具备了一定的音乐感知能力和基础的识谱能力；另一方面，由于流行文化的冲击，他们对距离生活较远的传统民歌可能存在审美距离感，甚至认为“老土”。在知识储备上，学生通过上一节课《无锡景》的学习，已初步感知了小调的基本概念和南方小调细腻婉转的风格，但对于北方小调尤其是山东民歌的豪放与质朴缺乏具身体验【重要】。他们的嗓音正处于变声期关键阶段，需要教师引导运用科学的发声方法，避免喊唱，注重气息的流畅与声音的控制【难点】。因此，本课的设计不仅要传授知识与技能，更要通过深度的文化解读和生动的教学手段，消除学生对民歌的隔膜，激发他们内心深处对乡土文化的热爱。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：通过聆听、对比彭丽媛、王世慧等不同歌唱家演唱的版本，感受《沂蒙山小调》优美抒情的旋律和舒展嘹亮的风格，能辨识“鱼咬尾”的旋律发展手法及“起承转合”的乐句结构，体会民歌中的拖腔、衬词对情感表达的作用【基础】。

（二）艺术表现：能用自然、圆润的声音，亲切、豪放地演唱《沂蒙山小调》，准确表现歌曲中的滑音、倚音及一字多音，初步掌握山东民歌的咬字归韵特点（如儿化音、后鼻音），做到有韵味地演唱【重要】。

（三）创意实践：能够尝试运用“鱼咬尾”的手法进行简短的音乐旋律创编，或结合沂蒙山风光与当今时代变迁，为歌曲创编新的歌词，表达对家乡或祖国的热爱之情【难点、高频考点】。

（四）文化理解：了解《沂蒙山小调》从抗战宣传歌曲《反对黄沙会》演变而来的历史背景，理解民歌与人民生活、时代变迁的紧密联系，感悟其中蕴含的“沂蒙精神”，增强民族文化自信【非常重要】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：用富有山东民歌韵味的嗓音演唱《沂蒙山小调》，准确表现其旋律的连贯性与地方语言特色。

（二）教学难点：理解与运用“鱼咬尾”创作手法；处理好歌曲中的一字多音、拖腔及衬词，唱出小调的山歌风味。

四、教学准备

多媒体课件（含沂蒙山风光视频、歌谱、音频对比资料）、钢琴、课堂打击乐器（可选）、反映沂蒙精神的历史图片。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）溯流探源——情境导入

上课伊始，教室内回荡着悠扬的笛子独奏曲《沂蒙山歌》。大屏幕同步播放沂蒙山区连绵起伏的青山、潺潺的溪水以及果实累累的丰收画面，营造出一种宁静而深远的氛围。

师：“同学们，映入我们眼帘的是鲁南地区的一片红色热土。它不仅孕育了秀美的自然风光，更诞生了一首享誉中外的旋律。刚才大家听到的乐曲，正是我们今天要学习的歌曲的器乐版本。有谁已经猜出它的名字了？”（学生回答，引出课题）

教师简介沂蒙山的地理概念，指出它并非单指一座山，而是一个人文地理区域。随后话锋一转：“但是，大家可能不知道，这首如今听起来如此优美的旋律，在76年前诞生时，却有着完全不同的使命。”【非常重要】随后通过PPT展示1940年抗大一分校在沂蒙山区活动的黑白照片，简要讲述《沂蒙山小调》原名《反对黄沙会》的历史背景，说明其如何从一首宣传抗日的战斗歌曲，历经改编，最终成为歌颂家乡、赞美生活的经典民歌【热点】。此环节旨在通过历史纵深，让学生理解民歌的“活态”传承特性，拉近学生与作品的情感距离。

（二）整体感知——初探韵味

1.聆听范唱，整体把握：播放歌唱家彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》视频（音频清晰、情感饱满的版本）。要求学生带着两个问题聆听：一是歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒情、自豪）；二是这首歌曲的节拍有什么特别之处？（引导学生听出三拍子与四拍子的交替感，即混合节拍，感受其既有舞蹈性又有叙述性的特点）【基础】。

2.交流初感，勾勒线条：听完后，学生自由表达感受。教师在黑板上随着学生的描述，用粉笔勾勒出简单的山脉线条，比喻旋律的起伏。

师：“你们听，这旋律就像沂蒙山的山峦，一层层、一叠叠，连绵不断。这不仅仅是山的形状，更是这首歌旋律的形状。”引出旋律线概念，为后面讲解“鱼咬尾”做视觉铺垫。

（三）深究细研——解码“鱼咬尾”

1.视唱旋律，寻找规律：学生跟随教师的钢琴轻声视唱歌谱（用“lu”哼唱，避免音量过大，保护声带）。视唱前，教师提示学生重点关注四个乐句的起音和收音。

2.图谱揭示，概念引入：视唱一遍后，教师在课件上用不同颜色的色块展示四个乐句，并用箭头清晰地标出：第一句尾音“2”连接第二句起音“2”；第二句尾音“1”连接第三句起音“1”；第三句尾音“6”连接第四句起音“6”。【高频考点】

师：“同学们，这种前一句的尾音就是下一句开头音的手法，就像水里的鱼儿，后面的鱼头紧紧咬着前面的鱼尾巴，一环扣一环，永无止境。你们觉得有趣吗？这在音乐创作上，就叫——”（学生齐答）“鱼咬尾”！

3.文化延伸，触类旁通：引导学生联想，这种手法在文学修辞中叫什么？（顶真）并举例古代诗词如“归来见天子，天子坐明堂”或现代接龙游戏，帮助学生建立跨学科知识联系【重要】。随后，教师弹奏或播放去掉“鱼咬尾”特征、强行改变旋律的版本，让学生对比听辨，深刻体会这种手法带来的连贯、统一与发展的美感【难点突破】。

（四）精雕细琢——唱出“山东味”

此环节是本课的核心，耗时最长，需循序渐进。

1.咬字与衬词：聚焦第一段歌词“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好”。

（1）儿化音处理：教师范读歌词，突出“那（nei）个”、“蒙（meng-er）”的儿化与粘连效果，让学生模仿山东方言的韵味，体会语言对旋律风格的决定性作用【重要】。

（2）衬词“那个”、“哎”：引导学生思考，去掉这些衬词唱一唱，和加上衬词唱有什么区别？（生：去掉了显得干巴，不亲切；加上了更口语化，更热情）。教师讲解衬词虽无实义，却是民歌表情达意的“调味品”，能使歌曲更加生活化、地域化【基础】。

（3）拖腔处理：重点练习“好风光”的“光”字和“见牛羊”的“羊”字，都是一字多音。教师用划拍的方式，指导学生气息平稳地输送，声音随着旋律的起伏而流动，唱出山歌的辽阔感，但不能像山歌那样自由延长，要保持小调的规整性。

2.情感升华：学唱第四段歌词“咱们共产党领导好，沂蒙山的人民（哎）喜洋洋”。

（1）背景回扣：再次关联历史，引导学生理解这首歌曲从《反对黄沙会》到歌颂共产党、歌颂新生活的演变，是人民心声的真实写照。

（2）声音处理：前三个乐句是对风光的赞美，声音要舒展；最后一句“喜洋洋”要唱出内心的喜悦与自豪，力度可稍加强，但切忌喊叫，要用气息支持，唱出由衷的幸福感。

3.完整演绎：学生跟伴奏带完整演唱歌曲。教师担任指挥，用手势提示学生注意气息的连贯、乐句的呼吸以及情感的层层递进。邀请几位学生尝试领唱，其他同学齐唱，在合作中加深体验。

（五）南北对话——拓展与思辨

师：“上节课我们领略了江南小调《无锡景》的柔美，今天我们感受了山东小调《沂蒙山小调》的豪放。同样是民歌小调，为什么风格差异这么大？”【非常重要】

播放两首歌曲的片段对比，引导学生从地理环境（江南水乡vs北方山区）、语言特点（吴侬软语vs山东官话）、人民生活习性等方面展开讨论。

师生共同总结：民歌是地域文化的活化石，一方水土养一方人，也养一方音乐。这种对比分析，不仅加深了对两首作品的理解，更培养了学生从文化生态学视角审视音乐现象的能力。

（六）学以致用——创意实践

1.旋律微创作：给出一个起始音“5”，请学生尝试运用“鱼咬尾”的手法，接龙创作一个简短的乐句（2-4小节）。教师可在五声调式框架内稍作引导，降低创作难度。展示并视唱学生的创作，给予积极评价【热点】。

2.歌词新编（课后拓展）：布置弹性作业。鼓励学生模仿原歌词的格式和衬词特点，为自己的家乡或校园创编一段歌词。下节课进行“我的家乡美”歌词分享会。这不仅是对课堂学习的延伸，更是将审美感知转化为情感表达的实际行动。

六、板书设计（纲要式）

左侧（结构图）：

《沂蒙山小调》

山东民歌

结构：一段体起承转合

手法：鱼咬尾（顶真）——>连绵起伏

风格：舒展、豪放、亲切

中间（旋律线）：

（手绘四个连绵起伏的山峰状线条，下方标注各乐句落音）

2→1→6→5

右侧（对比栏）：

江南小调《无锡景》：细腻、婉转、柔美

北方小调《沂蒙山》：粗犷、挺拔、质朴

成因：地理、语言、文化

七、教学评价与反思

本课设计强调“听觉为先”，以“韵味”为核心，通过“听-唱-析-创”的闭环路径，让学生在体验中建构知识。预期学生不仅能唱会歌，更能唱好歌，理解歌。但需注意，在“鱼咬尾”创作环节，可能出现学生畏难情绪，教师应提供足够的支架，如提供节奏型供选择，或以小组合作形式完成。对于变声期