初中音乐七年级下册《新疆之春》审美体验与创意实践导学案

初中音乐七年级下册《新疆之春》审美体验与创意实践导学案

一、教学背景与设计理念

（一）教材内容深度解析

【基础】本课教学内容为人教版音乐七年级下册第一单元“春之声”中的选听曲目《新疆之春》。这是一首极具代表性的中国小提琴独奏曲，创作于1956年，由马耀先、李中汉共同完成。乐曲以维吾尔族民间音乐为素材，运用西洋乐器小提琴作为载体，生动描绘了新中国成立后，新疆人民在新时代背景下，生活如同春天般充满生机、幸福欢乐的动人画卷，是“洋为中用”创作理念的成功典范。

【重要】从音乐本体来看，作品结构为典型的单三部曲式（ABA’）。A段主题热烈欢快，运用了小提琴的跳弓、重音、装饰音等技巧，旋律多用同音重复和级进，展现出豪爽奔放的性格；B段主题转为舞蹈性节奏，小提琴运用双音技法模仿新疆手鼓（达卜）的音响，营造出“打起手鼓唱起歌”的载歌载舞场景；再现的A’段在热烈的尾声中结束全曲，首尾呼应。作品旋律优美流畅、节奏鲜明生动，具有极强的艺术感染力与民族风格，是引导学生感受民族音乐魅力、理解多元音乐文化的优质素材。

（二）学情精准画像

【基础】七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键阶段。他们具备了一定的音乐听赏经验，能够初步感知音乐的情绪和速度变化，对旋律的记忆和模仿能力较强。同时，他们对我国少数民族音乐（尤其是新疆维吾尔族音乐）的独特节奏和舞蹈风格抱有浓厚的好奇心和探索欲。

【难点】然而，学生对器乐作品的结构化分析能力尚显薄弱，对于“曲式”、“演奏技法（如跳弓、双音、拨弦）”等专业概念的理解需要依赖具象化的体验。此外，如何引导学生不仅停留在“好听”的层面，更能深入理解音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）如何塑造音乐形象、表达民族情感，以及如何通过跨学科的视角（地理、历史、舞蹈）去深化文化理解，是教学设计的突破点和难点所在。

（三）核心素养导向目标

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的要求，本课的教学目标设定如下：

1、审美感知：

【重要】能够专注聆听《新疆之春》，准确感知并描述乐曲热烈、欢快、豪爽的整体情绪。能听辨出小提琴、钢琴的不同音色，并初步识别乐曲中的跳弓、双音、拨弦等演奏技法所营造的音响效果。

2、艺术表现：

【核心】能够积极参与课堂音乐实践活动。通过模唱主题旋律、运用身势律动（如模拟手鼓节奏）、设计简单的舞蹈动作等方式，个性化地表现对乐曲各段落音乐形象的理解。

3、创意实践：

【热点】能够在聆听B段音乐时，创造性地运用身边的“音源”（如击掌、弹舌、轻敲桌面）或自制的简易打击乐器，编配节奏型为乐曲伴奏，体验新疆音乐“载歌载舞”的独特韵律。鼓励学生对音乐进行即兴的肢体反应与表达。

4、文化理解：

【非常重要】了解《新疆之春》的创作背景，认识维吾尔族音乐风格的主要特征（如独特的节奏型、旋法特点）。感悟音乐艺术与地理环境、社会生活之间的内在联系，理解“民族的就是世界的”深刻内涵，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。

二、教学重难点定位

（一）【重要】教学重点

引导学生在完整聆听的基础上，通过对比、分析、模唱等实践活动，感受《新疆之春》单三部曲式结构中各乐段的情绪变化、音乐形象及风格特征，深刻体验乐曲所表达的欢乐情绪与新疆维吾尔族音乐独特的艺术魅力。

（二）【难点】教学难点

1、【高频考点】识别并理解乐曲第二部分（B段）中，小提琴双音技法对手鼓节奏（典型节奏型：X0XX|X0XX或X.XXX|X.XXX）的模仿，并能够用身势律动或简易打击乐准确地再现这一核心节奏型。

2、能够从旋律进行、节奏特点、演奏技法等多维度，初步归纳新疆维吾尔族器乐作品（以小提琴独奏为例）的风格特征。

三、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影设备）、PPT教学课件（包含新疆风光人文图片、作者介绍、曲式结构图示、演奏技法视频片段）、小提琴演奏的《新疆之春》高清音视频资料（建议包含不同版本的演奏，如包含手鼓伴奏的版本以作对比）、新疆手鼓（或图片、音频）、学生自制打击乐器材料（可选）。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：音画交响，开启丝路之旅（约5分钟）

1、【基础】视听联动，营造氛围：上课伊始，教师用亲切而富有激情的语言导入：“同学们，我们的祖国地大物博，风土人情各异。今天，我们要进行一次音乐之旅，走进祖国西北边陲的一片神奇沃土。请大家闭上眼睛，听一段音乐，猜猜我们来到了哪里？”教师随后播放一段简短的维吾尔族民间音乐（非本课曲目，如十二木卡姆片段或《我们新疆好地方》的旋律），同时配合PPT滚动播放新疆的风光图片（天山、绿洲、葡萄沟、舞蹈的人们）。

2、启发联想，引出课题：音乐停止，图片定格。教师提问：“这段热情的音乐和这些美丽的图片，将我们带到了哪里？”学生回答出“新疆”后，教师进一步引导：“是的，新疆，一个被称为歌舞之乡的地方。那里的春天是怎样的景象呢？是冰雪消融的生机，还是人们脸上洋溢的欢笑？今天，让我们跟随一首诞生于1956年的小提琴独奏曲，去感受那个时代新疆人民的‘春天’。请大家翻开课本，今天我们要欣赏的曲目是——《新疆之春》。”板书课题【非常重要】。

（二）初次聆听：整体感知，描绘音乐画卷（约8分钟）

1、【基础】完整聆听，初步印象：教师播放《新疆之春》完整音频（建议使用音质较好的版本），要求学生安静、专注地聆听，并思考两个核心问题：（1）这首乐曲的基本情绪是怎样的？（热烈、欢快、豪爽、乐观……）（2）主奏乐器是什么？（小提琴）伴奏乐器是什么？（钢琴）。

2、交流初感，自由表达：音乐结束，鼓励学生畅所欲言，分享自己的第一印象。教师对学生的回答给予积极肯定，并引导学生用更丰富的词汇描述情绪，如“不是一般的欢快，而是带着一种奔放和潇洒的欢快”。

3、背景介绍，知人论世：【基础】教师简要介绍作曲家马耀先、李中汉的创作背景：“这首乐曲创作于1956年，那正是新中国刚刚成立不久，举国上下都洋溢着建设新生活的热情。作曲家运用了他们熟悉的新疆维吾尔族音乐语言，来表现当时新疆人民那种翻身做主人、生活像春天一样充满希望的喜悦心情。所以，《新疆之春》不只是写景，更是写人，写一个时代的精神面貌。”通过背景铺垫，帮助学生更深刻地理解音乐的内涵。

（三）分段赏析：深度体验，破译音乐密码（约20分钟）

本环节是教学的核心，采用“聆听——分析——体验”的闭环模式，逐段深入剖析。

1、赏析第一段（A段）：热烈欢畅的春之序曲

（1）【难点】聆听与发现：教师播放A段音乐（建议播至进入B段之前）。提问：“音乐的序幕拉开了，你仿佛看到了怎样的画面？音乐是靠哪些要素让我们感受到这种热烈情绪的？”引导学生关注速度（快板）、力度（强）、音区（偏高）、节奏（密集而富有动感）。

（2）【重要】技法与表现：教师结合演奏视频或图片，讲解小提琴在此段运用的演奏技巧。“同学们听到的那么清脆、有力的声音，是小提琴用了什么弓法？”引出“跳弓”的概念，并解释跳弓带来的欢快、跳跃感。同时引导学生注意旋律中“同音反复”的特点，这模仿了维吾尔族民间乐器（如弹布尔、热瓦甫）的演奏风格，使音乐既有动力又充满民族韵味。

（3）体验与内化：教师用钢琴或亲自哼唱A段最具代表性的一个乐句（如开始几小节），带领学生用“la”或“ding”轻声模唱，感受旋律的起伏与活力。在模唱中，引导学生身体微微律动，感受其内在的舞蹈韵律。

2、赏析第二段（B段）：载歌载舞的春日狂欢

（1）【热点】听觉对比，捕捉变化：教师播放B段音乐。提问：“这一段音乐和第一段相比，发生了什么变化？气氛是更激烈了，还是转向了另一种场景？”引导学生听辨出节奏变得更加鲜明，具有更强的舞蹈性；情绪从第一段的“欢快地歌唱”转向了“尽情地舞蹈”。

（2）【非常重要/高频考点】聚焦节奏，揭秘手鼓：教师强调，B段的灵魂在于节奏。引导学生仔细听，伴奏部分（钢琴）和小提琴的双音部分，共同塑造了一个强烈的舞蹈节奏。“这种节奏型让你想起了新疆最常见的哪种乐器？”（手鼓/达卜）。

（3）【难点】节奏模仿，身势体验：教师在黑板上板书B段的核心节奏型（例如：典型节奏：X0XX|X0XX|或更复杂的附点节奏：X.XXX|X.XXX|）。教师示范用手击打不同部位（如拍腿、击掌）来模仿手鼓的音色和节奏。先慢速练习，再跟随音乐练习。

（4）【创意实践】技法辨识，深化体验：教师介绍小提琴在此段运用的“双音”技巧。“小提琴不再单音演奏，而是同时拉响两根甚至三根弦，声音更丰满，更有力量，就像我们听到的手鼓在为舞蹈者助兴。”通过播放演奏视频片段，让学生直观看到双音演奏的指法，加深理解。

3、赏析第三段（A’段）：欢腾升华的春之回响

（1）对比聆听，发现异同：教师播放A’段音乐。提问：“这一段音乐让你感到熟悉吗？它和哪一段很像？是完全一样吗？结尾有什么不同？”引导学生辨识出这是第一段的“再现”。

（2）聚焦结尾，感受高潮：重点聆听尾声部分。引导学生注意尾声的节奏更密集，力度更强，音区更高，速度似乎更有向前推进的动力，最终将音乐推向辉煌、热烈的高潮并干脆利落地结束。这象征着新疆人民对幸福生活的热情赞美达到了顶点，情绪得到了完全的释放和升华。

（3）【基础】归纳曲式：在三段分析完毕后，教师自然引出“单三部曲式”这一概念。“像这样由A段——B段——再现A段组成的结构，在音乐里叫做‘单三部曲式’。作曲家巧妙地运用这种结构，带着我们经历了从‘欢歌’到‘起舞’再回到‘欢歌’但情绪更高涨的完整过程。”板书：单三部曲式(A—B—A’)。

（四）综合体验与创意实践：我是新疆“小艺人”（约10分钟）

1、角色扮演，完整表现：将全班学生分为三个“艺术组”：旋律组（擅长哼唱）、节奏组（擅长身势律动/打击乐）、舞蹈组（擅长肢体表现）。

2、任务驱动，合作共创：教师播放完整的《新疆之春》，并担任“总指挥”。各小组的任务如下：

（1）旋律组：在A段和A’段出现时，跟随音乐轻声哼唱主题旋律（用“la”或用简单的新疆方言词汇如“亚克西”进行哼唱创编）。

（2）节奏组：【非常重要】在B段出现时，用课前练习的身势律动（如击掌、拍腿、捻指）或自制的简易打击乐器（如装有豆子的瓶子），准确地敲击出B段的手鼓节奏型，为“舞蹈”伴奏。

（3）舞蹈组：在B段出现时，几位有基础或自愿的同学，结合教师提供的简单新疆舞蹈动作（如移颈、翻腕、托帽式），带领大家进行简单的即兴舞蹈，也可以自由发挥，只要用肢体表现出欢快的情绪即可。

3、师生共演，沉浸体验：在全班的合作演绎中，音乐响彻教室。教师穿梭于各组之间，用眼神和手势给予鼓励和提示。这种全员参与的沉浸式体验，将课堂气氛推向最高潮，让学生在“做中学”、“玩中学”，真正将听觉体验转化为身体记忆和情感共鸣。

（五）课堂小结与拓展延伸（约2分钟）

1、【重要】风格提炼，文化回眸：热烈的活动结束后，教师引导学生用关键词总结今天感受到的新疆音乐风格（如：热情、奔放、节奏鲜明、舞蹈性强、多用装饰音等）。再次强调，音乐是文化的载体，《新疆之春》不仅让我们听到了春天，更让我们看到了一个民族的精神面貌。

2、价值引领，情感升华：【非常重要】教师总结：“同学们，优秀的民族音乐是我们国家的文化瑰宝。就像《新疆之春》这首用西洋乐器演奏的中国作品一样，越是民族的，就越是世界的。希望今天这堂课，能在你们心中播下一颗热爱民族音乐、热爱祖国大好河山的种子。”

3、作业布置，拓展延伸：【基础】课后请同学们自主搜索并聆听一首其他新疆风格的器乐曲或歌曲（如《十二木卡姆》选段、《阳光照耀着塔什库尔干》等），下节课与同学们分享你的听后感，并尝试说说它与《新疆之春》有哪些相似或不同的风格特点。

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，不以单一的知识考核为目的，重在考察学生在音乐实践活动中的参与度、合作能力和审美体验。

1、过程性评价：教师通过课堂观察，关注学生在聆听时的专注度、在节奏模仿与模唱环节的参与热情和准确性。对积极发言、敢于表达个人感受的学生给予及时的语言鼓励。

2、表现性评价：在“综合体验”环节，对各组学生的团队协作、创意表现（如节奏创编的准确性、舞蹈动作的韵味）进行肯定。重点评价学生是否能通过自己的方式，准确地表达出音乐的情绪和风格。这种评价是描述性的、鼓励性的，旨在激发学生的自信和创造力。

3、生生互评：鼓励学生在小组合作和分组展示后，相互点评，发现他人的闪光点，如“我觉得XX组的节奏拍得特别整齐、有力度”，“XX同学的舞蹈动作很有新疆味”。培养学生的音乐鉴赏能力和沟通能力。

六、教学反思与预设

（一）预设与应对

1、节奏模仿困难：若部分学生难以准确模仿B段复杂节奏型，教师应放慢速度，采用“节奏回声”的方式，将一个长句拆解为短句，逐个击破。可以先用简单的“跑跑走|跑跑走|”的语言节奏辅助练习，再过渡到纯节奏。

2、课堂秩序问题：在综合体验环节，学生活动积极，可能出现秩序混乱。教师需在活动前明确规则和分工，设立清晰的指令手势。教师的“总指挥”角色在此刻尤为重要，要用明确有力的手势引导各声部的“起”与“收”，做到“活而不乱”。

3、