初中音乐七年级下册第五单元小调集萃-《无锡景》核心素养导向体验式教学设计

初中音乐七年级下册第五单元小调集萃——《无锡景》核心素养导向体验式教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】单元与课时定位

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”。小调是中国民歌的重要体裁之一，具有结构规整、旋律流畅、题材广泛、传播性强等特点。作为本单元的起始课或重点赏析课，《无锡景》是一首流传甚广的江浙沪地区典型时调小调，又名《侬来看》。其旋律柔美婉转，歌词采用多段体分节歌形式，细腻地描绘了无锡的历史文化与风土人情。本课旨在通过对《无锡景》的深度学习，引导学生掌握小调的基本特征，体验江南音乐的风格韵味，建立对中华优秀传统音乐文化的热爱之情。

（二）【重要】设计理念

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，深度践行“核心素养”导向，强调以学生发展为中心，以音乐实践活动为主线，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养的培育贯穿于教学全过程。摒弃单一的知识技能传授，采用“浸润式”、“体验式”、“探究式”教学方法，引导学生在聆听、演唱、分析、创编、表演中主动建构知识，获得审美体验。同时，本设计注重跨学科融合（地理、历史、语文、方言），并融入“大单元教学”理念，将《无锡景》置于“小调”这一更广阔的文化语境中，为学生后续学习本单元乃至其他地区的民歌奠定坚实基础。

（三）【核心】教学思路

本课以“寻访江南音韵，品味小调风情”为情境主线，通过“初闻水韵——走进无锡景”、“浅唱低吟——学唱无锡景”、“探微析韵——研读无锡景”、“雅韵流觞——演绎无锡景”、“余音绕梁——回望小调情”五个层层递进的环节，引领学生从感性体验到理性认知，再到创意实践，最终形成文化认同，实现深度学习。

二、教学内容分析

（一）【基础】音乐本体分析

1.旋律：采用五声宫调式（以do为主音），旋律线以级进为主，间以小跳，形成曲折、流畅、婉转的“波浪式”进行。典型的江南民歌特征音调，如sol、la、do、re的进行，贯穿全曲，极具辨识度。

2.节奏：节奏舒展、平稳，以四分音符、八分音符为主，结合前八后十六、附点等节奏型，形成徐缓、从容的韵律感。弱起小节的使用，使音乐富有推动感和叙述性。

3.结构：为多段体分节歌结构，每段四句，落音分别为do、sol、la、do，形成“起承转合”的完整结构。句与句之间常采用“鱼咬尾”（前句尾音与后句起音相同或相近）的创作手法，使旋律衔接自然，一气呵成。

4.歌词：使用吴语方言演唱，充满浓郁的江南水乡生活气息。歌词内容涵盖了无锡的历史古迹（如惠山、锡山、天下第二泉）、物产（惠山泥人、水蜜桃）、时令（春天）等，是一幅生动的“无锡风情画卷”。

5.衬词：“呀”、“末”等衬词的运用，不仅增强了语气，更凸显了吴侬软语的细腻与亲切感，是小调地方风格的重要体现。

（二）【高频考点】小调体裁特征

通过对本曲的学习，需引导学生归纳出小调的典型特征：1.流传广泛，形式规整；2.旋律优美，手法丰富（如鱼咬尾）；3.题材多样，反映生活；4.常使用衬词衬腔，地方色彩浓郁；5.结构多为分节歌形式。

（三）【难点】风格韵味的把握

本课的教学难点在于如何引导学生超越简单的音符和节奏，准确把握并表现出《无锡景》独特的江南韵味。这包括：对五声调式柔和色彩的内在听觉建立；对波浪式旋律线细腻处理的感受与模仿（如“润腔”的初步体验）；对吴语方言韵味的感受与尝试；对平稳舒缓节奏所营造的宁静、从容气质的把控。

三、学情分析

七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，生理和心理发展迅速。他们对音乐有较强的感知能力和好奇心，但生活经验和音乐积累相对有限。具体表现为：

1.知识储备：在小学阶段已接触过一些民歌，但对中国民歌的体系分类（如山歌、号子、小调）缺乏系统认识。对五声调式、民族调式有初步的感性印象，但理性认知不足。

2.技能水平：具备一定的歌唱能力，能够模唱简单的旋律，但在气息控制、声音统一、特别是风格性润腔的演唱上存在困难。

3.心理特点：求知欲强，乐于接受新鲜事物，对富有地方特色的文化有一定兴趣。但面对与自己生活经验距离较远的传统民歌，可能存在畏难或“过时”的心理。因此，教学设计需创设生动的情境，搭建有效的“脚手架”，激发其内在的探索欲和表现欲。

4.【重要】认知特点：具备初步的抽象思维能力，能够在教师引导下进行简单的分析与归纳。跨学科学习能力正在形成，可以结合地理、历史知识加深对音乐文化的理解。

四、教学目标

基于核心素养，设定本课教学目标如下：

1.【基础】审美感知：聆听《无锡景》，感受其柔美、婉转的江南风格音乐特点；能够辨识五声宫调式的色彩；初步了解“鱼咬尾”、“起承转合”等创作手法。

2.【重要】艺术表现：能用自然、流畅的声音，有感情地演唱歌曲，尝试用吴语方言演唱部分衬词或核心乐句，初步表现出歌曲的江南韵味。

3.【难点攻克】创意实践：能够根据歌曲的旋律与意境，尝试设计简单的身势律动或情景表演，丰富音乐表现力；能够对比聆听不同地域的小调，初步建立风格辨识能力。

4.【核心】文化理解：了解《无锡景》与无锡地区自然风光、历史文化、生活习俗的关联，理解民歌作为“地方名片”的文化价值，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。

五、教学重点与难点

1.【重点】学唱歌曲《无锡景》，感受并表现其柔美流畅的旋律和婉转细腻的江南风格。

2.【难点】准确掌握歌曲中“鱼咬尾”的旋律衔接，通过声音的控制（如气息、力度、润腔）以及对方言衬词的体验，生动地表现歌曲的地方韵味。

六、教学准备

1.教师：多媒体课件（包含无锡风光视频、江南水乡图片、不同演唱版本的《无锡景》音频视频、乐谱）、钢琴、吴语方言音频示范、小打击乐器（如碰铃、响板，用于辅助律动）。

2.学生：预习关于无锡的地理人文知识，收集自己感兴趣的民歌片段。

七、【核心部分】教学实施过程

（一）导入新课：寻访水韵，初闻江南音（约5分钟）

1.【情境创设】视听导入，营造氛围

教师播放一段精心剪辑的视频，内容为无锡鼋头渚的烟波浩渺、惠山的幽深林泉、锡惠公园的古迹、寄畅园的亭台楼阁、天下第二泉的涓涓细流，背景音乐为纯音乐版的《无锡景》旋律（如二胡或笛子演奏）。

视频播放完毕，教师以富有感染力的语言引导学生：“同学们，刚才我们一同漫步在太湖之滨，领略了无锡这座江南名城的诗意风光。这一草一木，一砖一瓦，仿佛都在诉说着古老的故事。今天，就让我们跟随着一首流传了百年的小调，走进无锡，走进江南。让我们‘听一听’，这座城市的‘景’。”

2.【激发期待】初听全曲，整体感知

教师播放完整歌曲《无锡景》（建议选用吴语演唱的版本，如程桂兰或地方民歌手演唱的版本），让学生带着问题初次完整聆听：“这首歌曲给你带来了怎样的感受？它的旋律线条是起伏跌宕的，还是平缓流畅的？它的情绪是怎样的？”学生自由回答，教师归纳引导出“柔美、婉转、流畅、亲切、叙述性强”等关键词。

（二）学唱新歌：浅唱低吟，品味江南韵（约20分钟）

1.【基础】旋律模唱，感知线条

（1）教师用钢琴轻声弹奏歌曲旋律（不带歌词），速度稍慢，请学生用“lu”或“wu”轻声跟琴哼鸣。重点关注气息的连贯与流畅，要求声音位置统一，想象声音像一根连绵不断的丝线。

（2）教师引导学生用手势在空中画出旋律的走向。通过手势的起伏，直观感受旋律以级进为主的波浪式线条。教师可选取典型乐句（如第一、二句），画出旋律线，帮助学生建立“婉转”的听觉与视觉关联。

2.【重要】突破难点，细解“鱼咬尾”

（1）【难点分解】教师将歌曲第一乐段（前四句）的乐谱投影出来，用不同颜色的笔标出前一句的尾音和后一句的首音。

（2）引导学生观察并发现规律：“请大家看看，第一句的最后一个音是什么？第二句的第一个音又是什么？”（第一句落do，第二句起do）。同样，观察第二句尾sol与第三句起sol，第三句尾la与第四句起la。

（3）教师讲解：“这种前一句的尾音和后一句的首音相同或相近的创作手法，在我国传统音乐中非常常见，形象地称为‘鱼咬尾’。它就像一条条首尾相连的鱼儿，让音乐连绵不绝，环环相扣，听起来特别流畅、自然。”在此处标注【高频考点】。

（4）教师带领学生进行“鱼咬尾”接龙哼唱练习：教师唱前一句尾音，学生接下一句首音，逐步过渡到完整接龙演唱旋律。

3.【难点攻克】学唱歌词，初探韵味

（1）按节奏朗读歌词（第一段）。教师先用普通话有感情地带读，让学生理解歌词描绘的场景（“我有一段情呀，唱拨拉诸公听……”）。引导学生体会歌词的叙事性和画面感。

（2）【难点攻克】引入方言体验。教师播放提前准备的吴语方言核心词汇示范音频（如“情”、“听”、“诸公”、“末”等），或教师本人尝试用模仿的方式带领学生念一念。不强求字正腔圆，重在感受吴语“软、糯、嗲”的音调特点，尤其是入声字的短促。学生尝试将第一句的衬词“呀”、“末”用吴语的感觉带出来。

（3）师生合作，琴声伴唱。教师弹琴，学生尝试填入第一段歌词。演唱过程中，教师随时指出问题，特别是气息的支撑、声音的连贯性，以及“鱼咬尾”处音准的衔接。可采用“慢速—原速”、“跟唱—试唱”相结合的方式进行练习。

4.【重要】深化处理，渲染意境

（1）处理力度与速度。引导学生思考：“当我们向别人娓娓道来一个美好的故事时，声音应该是什么样的？”（亲切的、自然的、轻柔的、有起伏的）。因此，演唱时力度不宜过强，整体用“mp”（中弱）来把握。速度保持徐缓、从容，仿佛边走边看边唱。

（2）体验“润腔”。选取“小小无锡景”一句，教师示范两种唱法：一种是直白地演唱音符；另一种是在“景”字上加入一个向下的小小三度倚音或滑音，使旋律更婉转。让学生对比聆听，感受哪一种更有韵味。引导学生尝试模仿这种细微的“润腔”，初步体会江南民歌装饰的妙处。此为【难点】。

（三）探究与发现：探微析韵，研读无锡景（约12分钟）

1.【基础】结构剖析，归纳小调特征

（1）回顾歌曲四句落音（do、sol、la、do），教师简要讲解中国古典诗词和音乐中常用的“起承转合”结构。“起句”确立主题（落do），“承句”承接发展（落sol），“转句”变化对比（落la），“合句”总结收尾（落do）。引导学生理解这种结构的平衡与美感。

（2）【高频考点】在深入分析本曲的基础上，引导学生以小见大，归纳总结小调这一民歌体裁的特征。教师提问：“通过学习《无锡景》，再结合你们之前听过的民歌，谁能来说说小调有什么特点？”学生讨论后，教师总结并板书：结构规整（多为分节歌）、旋律优美流畅、手法丰富（鱼咬尾、起承转合）、题材贴近生活、地方色彩浓郁（衬词、方言）。

2.【重要】文化理解，探寻“景”中之情

（1）分组探究。将学生分为“地理组”、“历史组”、“民俗组”，结合课前预习和课上提供的资料包（图片、短文），探究歌曲中唱到的“景”背后的文化内涵。

（2）小组汇报与教师点拨。

“地理组”汇报：歌曲中提到了哪些无锡的地名？（惠山、锡山、天下第二泉、太湖等）。教师补充这些地方的地理位置和特点，说明无锡“依山傍水”的地理环境孕育了其柔美的音乐风格。

“历史组”汇报：歌曲中“天下第二泉”与哪位历史名人有关？（唐代茶圣陆羽评其为“天下第二”，也关联着宋代大文豪苏东坡，以及民间音乐家瞎子阿炳）。教师可简单讲述阿炳与《二泉映月》的故事，引发学生对民间音乐的敬意，实现【跨学科融合】。

“民俗组”汇报：歌曲中还唱到了无锡的哪些物产？（惠山泥人、水蜜桃等）。教师展示惠山泥人“大阿福”的图片，介绍其寓意（镇邪、纳福），说明民歌不仅唱风景，也唱生活、唱祝愿。

（3）教师总结：同学们，一首短短的小调，不仅仅是几个音符和几句歌词，它更是无锡这座城市的地理名片、历史回音和民俗画卷。这就是民歌的文化价值所在。此处标注【热点】。

3.【拓展】对比聆听，拓宽视野

播放江苏北部地区的小调（如《茉莉花》苏北版本或《拔根芦柴花》）片段。引导学生对比聆听，讨论两首歌曲在风格上的差异（江苏南部更柔美细腻，江苏北部相对明快爽朗）。初步建立“同一地域内部也存在风格多样性”的概念，进一步强化“风格”意识。

（四）实践与创造：雅韵流觞，演绎无锡景（约10分钟）

1.【创意实践】身势律动，丰富表现

（1）教师示范简单的身势律动。例如，在每小节的第一拍和第三拍，轻轻捻指或拍腿，模拟江南水乡船桨划水的律动。或者，随着旋律的起伏，身体轻微地左右摇摆，感受音乐的韵律。

（2）学生分组尝试，设计符合歌曲意境的简单动作。鼓励学生发挥想象，如模仿风吹柳枝、小桥流水等意象。

（3）部分学生加入身势律动，部分学生演唱，合作演绎歌曲片段。

2.【分层要求】情景表演，沉浸体验

对于音乐基础较好或表现欲较强的学生，鼓励他们进行更深层的创意实践。

（1）角色扮演：设想自己是旧时茶馆里的说唱艺人，或者是一位向游客介绍家乡的导游，用歌声和简单的动作来“讲述”无锡的故事。

（2）设计简单道具：如用扇子、手帕等，配合音乐做简单的动作，增强表演的观赏性和趣味性。

（3）教师巡回指导，对各组的创意给予肯定和建设性意见。

3.【艺术表现】完整演绎，情感升华

在钢琴或伴奏音乐下，学生全体起立，尝试用最好的声音、最投入的情感，完整演绎《无锡景》（可选用普通话版本，也可尝试在衬词部分加入方言）。鼓励学生将之前所学的关于旋律、韵味、文化的理解，都融入到歌声和表演中，力求“声情并茂”。教师在这一环节进行指挥或伴奏，与学生共同沉浸在音乐之中。

（五）课堂小结：余音绕梁，回望小调情（约3分钟）

1.【文化认同】回顾与展望

教师：“同学们，这节课我们随着《无锡景》的歌声，下江南，访无锡。我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们触摸到了小调这种民歌体裁的温度。我们知道了，每一首流传下来的小调，都是我们民族情感的‘活化石’，是地域文化的‘有声名片’。它们用最朴素、最优美的声音，记录着我们脚下的土地和心中的故事。”

2.【任务驱动】布置拓展作业

（1）【基础作业】课后聆听本单元其他小调（如山东《沂蒙山小调》、河北《茉莉花》等），感受不同地域小调的风格差异。

（2）【选做/创意作业】探寻自己家乡（或自己感兴趣的某个地方）流传的小调或民歌，尝试了解其背后的故事，并下节课与大家分享。这旨在将课堂学习延伸到课外，培养学生的自主探究能力和文化自觉。

3.在《无锡景》优美的音乐声中，结束本课。

八、【重要】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力、探究精神及最终的艺术表现。

评价维度

评价指标

评价方式

等级标准

审美感知

能准确辨识歌曲的江南风格特点；能听辨出“鱼咬尾”手法；能理解歌词与文化的关联。

课堂提问、小组讨论观察、课后小测

A（优秀）：能主动聆听，精准描述，深刻理解。B（良好）：能在引导下完成感知，理解基本正确。C（合格）：能参与聆听，有初步感知。

艺术表现

能用自然流畅的声音演唱歌曲；能尝试表现江南韵味；能积极参与身势律动或情景表演。

个人/小组演唱展示、律动表演观察

A（优秀）：演唱声情并茂，韵味浓厚，表演有创意。B（良好）：能完整演唱，能尝试表现韵味，参与积极。C（合格）：基本能跟唱，能参与集体表演。

创意实践

能创造性地设计身势律动；能积极参与情景表演的构思与实践。

小组创编成果展示

A（优秀）：创意独特，与音乐结合完美，表现力强。B（良好）：能完成创编任务，有一定创意。C（