湘艺版五年级下册《童年的回忆》听赏课异构创新教案

湘艺版五年级下册《童年的回忆》听赏课异构创新教案

一、教材与学情分析：根植经验，指向素养

【基础·教材定位】本课《童年的回忆》是湘艺版小学音乐五年级下册第八单元“多彩的童年”中的核心听赏作品。这首钢琴曲由法国通俗音乐家保罗·德·塞纳维尔（PauldeSenneville）与奥利维尔·图森（OlivierToussaint）作曲，经“钢琴王子”理查德·克莱德曼（RichardClayderman）的演奏而风靡世界。乐曲为带再现的三部曲式（A—B—A—C—A），通过明快流动的分解和弦与舒展温馨的旋律交替，勾勒出对童年时光的多彩追忆。从音乐体裁上看，它属于“轻音乐”，兼具古典音乐的严谨结构与现代音乐的通俗表达，是引导学生从“听热闹”走向“听门道”的绝佳载体。

【重要·学情洞察】五年级学生处于小学高段，其生理、心理正处于“准青春期”的过渡阶段。一方面，他们具备了一定的音乐基础知识（如对速度、力度、音色的感知）和基本的欣赏习惯；另一方面，他们对单纯的说教式听赏容易产生审美疲劳，且开始步入变声期，对演唱有羞涩感，但身体的协调性与对情感的深层理解能力显著增强。因此，本课设计需规避低年级简单的“律动模仿”，转向更深层的“结构性聆听”与“表现性鉴赏”，引导他们用理性的分析支撑感性的表达，通过音乐要素的变化洞察作曲家的创作意图，从而在经典作品中找到与自己童年生活的共鸣点。

【热点·跨学科视域】本课设计将打破单一学科壁垒，有机融入“心理学”（记忆与情感的联结）、“文学”（为乐段配诗）与“视觉艺术”（色彩与线条表现音乐情绪），落实2022版艺术新课标“突出课程综合”的理念，让学生在多元感官的联通中，深度构建对音乐的理解。

二、教学目标：三维融合，素养导向

依据艺术课程核心素养内涵，结合本课内容，制定如下教学目标：

1.【基础】审美感知：能听辨出钢琴的音色，准确分辨乐曲的三个主要主题段落（A段的轻快流动、B段的活泼跳跃、C段的温馨舒展），并能用肢体动作或图形谱做出相应反应。

2.【核心】艺术表现：在聆听与律动的基础上，能够用“la”哼唱A段主题旋律，并能通过小组合作，以肢体律动、课堂乐器（如竖笛、口风琴）或戏剧表演的形式，表现乐曲的情绪变化。

3.【重要】创意实践：能够运用线条、色彩或简短的诗句，表达对不同乐段的独特感受，初步理解“回旋曲式”或“三部曲式”的结构特征，并尝试对乐段进行个性化的排序与联想。

4.【难点】文化理解：通过了解曲作者及演奏者的生平，理解“轻音乐”雅俗共赏的特点，感悟音乐作品是如何将个人情感升华为普遍的人类共同记忆（童年）的，从而珍视当下的生活。

三、教学重难点：精准定位，靶向突破

1.【重点】“听”与“辨”：能够准确把握A、B、C三个主题在速度、力度、音区、情绪上的差异，并清晰识别乐曲的曲式结构（A—B—A—C—A）。

2.【难点】“感”与“创”：如何将听觉感知转化为富有美感的、创造性的身体律动或艺术表达，并能用自己的语言解释音乐要素与情感表达之间的逻辑关系。

四、教学方法与准备

1.教法：体验式教学法、比较听赏法、任务驱动法、跨学科联觉诱导法。

2.学法：聆听法、对比法、小组探究法、律动参与法、图形谱绘制法。

3.教学准备：多媒体教学设备、高清音频/视频资源（理查德·克莱德曼演奏版、郎朗演奏版或钢琴独奏版）、PPT（含图形谱动画）、彩色粉笔/画纸/水彩笔、课堂小乐器（如铃鼓、沙锤、竖笛，视学情而定）。

五、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）唤醒记忆：以“声”入境，搭建情感桥梁（导入环节，约5分钟）

【情境创设】教室内灯光稍暗，多媒体大屏上滚动播放一组极具年代感与生活气息的童年黑白照片（如滚铁环、跳房子、老冰棍、老旧电视机等）。背景音乐缓缓流淌，播放的并非本课主体，而是学生熟悉的童年歌曲串烧——从《让我们荡起双桨》的副歌片段，到《外婆的澎湖湾》的间奏，音量渐弱直至消失。

【师生对话】师：“同学们，看着屏幕上这些或许比你们的父母年龄还大的照片，听着这些跨越时空的旋律，你的脑海中是否也闪过了某个属于你自己的、具体的、带着温度的画面？也许是幼儿园放学时妈妈奖励的一颗糖，也许是第一次学会骑自行车时的摇摇晃晃。今天，我们不用语言来描述童年，我们要用一种更抽象、也更高级的语言——音乐，来走进一位法国音乐家的《童年的回忆》。”【设计意图】此环节旨在利用“通感”与“共情”，将学生迅速拉入“回忆”的特定心理场域，为纯器乐作品的深度聆听做好情绪铺垫，避免直接切入带来的疏离感。

（二）整体初探：双耳漫游，捕捉情绪轮廓（首次完整聆听，约7分钟）

1.【基础·初次聆听】教师播放全曲，要求学生闭目聆听，不做任何分析和动作，仅凭直觉感受：音乐带你走进了怎样的一天？是阳光明媚还是细雨绵绵？是热闹的游乐场还是安静的午后书房？

2.【高频考点·捕捉变化】师：“在聆听过程中，你是否感觉到音乐的情绪、速度或者‘温度’发生了变化？请在你听到音乐‘转弯’的地方，悄悄地举起你的右手示意。”通过观察学生举手的时间和密集度，初步探测学生对音乐段落划分的敏感度。

3.【热点·初始印象表达】听后交流。请学生用最简单的词语（形容词）或颜色来描述他听到的不同片段。例如：“刚开始是轻快的，绿色的，像在跑；中间有段是闪闪发光的，金色的，像在跳；最后那段是慢的，蓝色的，像在飘。”教师将学生的原始感受关键词板书在黑板的侧边区域。【设计意图】尊重学生的第一感受，培养整体感知能力。不追求术语的准确性，而追求感受的真实性与个性化，为后续的结构化分析提供原始素材。

（三）分段精研：解构音乐，建立听觉图谱（核心环节，约20分钟）

此环节是本课的重中之重，教师将引导学生像“音乐侦探”一样，逐段破解音乐的密码。

1.【非常重要·主题A的辨识与体验】（轻快、流动的回忆）

（1）聆听与观察：播放A段。提问：“这段音乐的旋律主要是连续的、级进的，还是跳跃的、分解的？它主要由哪个乐器家族在说话？”引导学生听出钢琴晶莹剔透的音色以及连续的十六分音符分解和弦构成的流动感。

（2）图形谱辅助：PPT展示动态图形谱。用一连串向上向下的、圆润的波浪线或螺旋线表示旋律的走向。请学生伸出右手食指，跟随屏幕上的图形谱在空中“划旋律线”。【非常重要】强调乐句的“呼吸感”，在乐句停顿处手腕轻轻提起。

（3）身体律动：请学生尝试用脚底下“小碎步”的移动，配合上肢舒缓的摆动，表现A段音乐的流动感与连贯性。

（4）哼唱主题：教师用单手在高音区弹奏A段主题旋律（简化版），学生用轻柔、有弹性的“lu”或“di”进行跟随哼唱，体验其明朗活泼的情绪。

2.【非常重要·主题B的辨识与体验】（活泼、跳跃的回忆）

（1）对比聆听：播放B段。提问：“和刚才的A段相比，这段音乐发生了什么变化？音符是更密集了还是更宽松了？力度更强了还是更弱了？”引导学生注意到B段以快速的下行分解和弦为主，音符密集，力度较强。

（2）节奏模拟：B段节奏感更强。请学生用双手手指轻轻敲击桌面，模拟快速的钢琴音流，或者用拍手、跺脚的方式感受其活泼跳跃的节奏。可以尝试用“tititita”的节奏型来读一读密集的音符。

（3）画面联想：【难点突破】师：“这么欢快、甚至有点调皮的音符，让你想起了童年和小伙伴玩的什么游戏？（学生可能回答：捉迷藏、老鹰捉小鸡、跳绳……）”引导学生将音乐与具体活动关联，理解音乐是如何通过密集的音符和强弱变化来描绘追逐、嬉戏的动态场景。

3.【非常重要·主题C的辨识与体验】（温馨、抒情的回忆）

（1）静心聆听：播放C段。教室保持绝对安静。提问：“与前两段的热闹不同，这一段给你的感觉是什么？速度怎么样了？旋律的起伏大吗？”引导学生体会速度放缓、节奏舒展、旋律多平行与级进的特点。

（2）肢体舒展：请学生坐下或站立，闭上双眼，双手随着音乐的流动，在身体两侧缓缓地、舒展地画着大大的弧线，仿佛在拥抱微风，感受宁静与温馨。

（3）情感升华：师：“如果A段是走在熟悉的回家路上，B段是和朋友忘乎所以地打闹，那这一段，可能是什么时刻？（学生：玩累了躺在草地上看云、晚上睡觉前妈妈讲故事、离别时的回望……）”这是从具象活动到抽象情感的升华，是音乐最打动人心之处。

4.【难点·曲式结构归纳】

在分段精听之后，教师板书字母。引导学生根据刚才的体验，将三个主题与字母A、B、C对应起来。

【【高频考点】·完整复听与结构填空】再次完整播放乐曲，这一次要求学生不仅仅听，还要在听到熟悉的主题回归时，用课前约定好的手势表示（如A段举右手，B段举左手，C段双手合十）。通过全员参与的手势反馈，师生共同梳理出乐曲的结构：A—B—A—C—A。教师顺势讲解“回旋曲式”或“带再现的三部曲式”的特征——即“童年的主题（A）总会一次次地回来，就像我们无论走多远，总会一次次地在脑海里回想童年，这便是音乐结构对心理结构的模仿。”

（四）综合体验：跨界融合，创意表达（拓展环节，约10分钟）

此环节旨在将“听”的结果转化为“创”的成果，实现深度内化。

1.【热点·配乐诗朗诵】：将班级分为三个大组，分别对应A、B、C三个主题。教师提供三首不同风格的短诗（或鼓励学生自己创作）。当对应的主题音乐响起时，该组学生需有感情地朗诵诗句。例如，A段配《初见》：“泛黄的日记本里，藏着蝉鸣的夏季”；B段配《游戏》：“我们追着风筝跑过田埂，笑声惊飞了树上的麻雀”；C段配《港湾》：“夕阳下炊烟袅袅，那是母亲唤我回家的信号”。随着音乐的交替，各组轮流朗诵，形成一场小型配乐诗会。【非常重要】朗诵的音色、节奏、情感必须与音乐情绪高度契合。

2.【重要·色彩与线条的复现】：拿出课前准备的白纸，不要求画具体事物，而是将刚才听到的音乐，用抽象的色彩与线条绘制一幅“听觉图景”。例如，A段可能是绿色的波浪线，B段可能是红色的跳跃的点，C段可能是蓝色的平缓的横线。

3.【创意·微型剧表演】：鼓励几位有舞蹈或表演特长的学生，即兴用动作表现一个“追忆”的故事。比如，一个学生扮演长大的“我”，在C段音乐中缓缓翻开相册（道具），当A段音乐响起时，相册里的人物（另一组学生）活过来，在台上用肢体复现童年的游戏场景；B段音乐则是游戏的高潮；当A段再现时，演员们定格，回到相册，长大的“我”合上相册，陷入沉思。

（五）课堂小结：从作品到文化，从体验到生活（总结升华，约3分钟）

1.【基础·知识梳理】教师带领学生快速回顾：我们今天认识了一种器乐体裁（轻音乐），结识了一位钢琴家（理查德·克莱德曼），掌握了一种曲式结构（回旋/三部曲式），更重要的是，我们学会了如何通过速度、力度、节奏等音乐要素的变化，去听懂作曲家的“心里话”。

2.【文化拓展】简要介绍：理查德·克莱德曼之所以能风靡全球，正是因为他用通俗的方式演绎了古典音乐，让高雅艺术走近了普通人。音乐不仅仅是技巧的炫耀，更是情感的共通语。无论你来自哪个国家，说着什么语言，“童年的回忆”都是人类情感的最大公约数。

3.【情感升华】师：“同学们，你们的童年正在进行时。今天的这堂课，我们用耳朵收藏了一段法国音乐家的回忆。当二十年、三十年后，你们在某个黄昏突然听到这段旋律时，希望你们能想起今天的教室，今天的阳光，和你身边这群和你一起用手势划出旋律线的伙伴。那将是属于你们自己的，最珍贵的《童年的回忆》。”

六、学习评价与板书设计

（一）学习评价设计

1.【过程性评价】课堂观察：学生在分段聆听时的专注度、参与图形谱律动的积极性、在小组合作中的贡献度。

2.【表现性评价】创意展示：评价配乐诗朗诵组对音乐情绪的把握是否准确；评价“听觉图景”画作是否能体现音乐要素的变化。

3.【结果性评价】听辨测验：能在课末或下节课初，准确听辨出A、B、C三个主题片段，并能说出其情绪特点。

（二）板书设计

黑板的左半部分：学生在初听时描述的“色彩与感觉”关键词（原始生成）。

黑板的右半部分：

【非常重要】童年密码——音乐要素解码

A段（绿色波浪）：流动轻快明朗——走在上学路上

B段（红色点线）：跳跃活泼欢腾——课间嬉戏打闹

C段（蓝色平线）：舒展温馨宁静——睡前听讲故事

【【高频考点】·【难点】】音乐结构：A—B—A—C—A（回旋/三部曲式）

【热点】核心概念：轻音乐、理查德·克莱德曼

七、教学反思与预设（课后思辨，仅供教师视角）

本课设