初中音乐九年级下册《十八相送》越剧经典选段深度学习教案

初中音乐九年级下册《十八相送》越剧经典选段深度学习教案

一、教学内容与背景分析

本课教学内容选自人音版初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”，聚焦于越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心选段《十八相送》。【基础】该选段讲述了梁山伯送别祝英台，在十八里路途中，祝英台借景喻情，向梁山伯暗示爱意而梁山伯却浑然不解的经典场景。其唱腔属越剧尺调腔，旋律优美流畅，情深意切，集中体现了越剧“抒情、优美、细腻、婉转”的艺术风格，是学生接触和理解中国南方戏曲艺术的绝佳窗口。作为九年级学生，他们已具备一定的音乐鉴赏能力和历史文化知识储备，但对戏曲艺术，特别是地方戏曲的唱腔特点、表演程式及文化内涵的理解尚需深度引导。本课旨在通过《十八相送》这一载体，引导学生从“听戏”向“品戏”转变，【重要】不仅学习音乐本体，更要探究其背后的文学意蕴、表演美学与地域文化，进而树立正确的民族音乐价值观，增强文化自信。

二、教学目标设计

（一）情感态度与价值观目标

【非常重要】通过深度赏析与沉浸式体验，激发学生对越剧艺术的兴趣与热爱，感悟中国传统戏曲中蕴含的东方美学精神——含蓄、写意与深情。在梁祝的经典故事中，体会中华民族对真挚、纯洁情感的向往与歌颂，从而建立对本土文化的情感认同与文化自觉。

（二）过程与方法目标

【重要】运用“听、唱、析、演、创”五步体验法，引导学生通过对比聆听、模唱方言念白、分析唱腔旋律与结构、模仿身段表演、合作探究等多元方式，【难点】深入感知越剧唱腔的韵味（如“小腔”、“拖腔”的运用）及表演程式的虚拟性特征，提升对戏曲艺术的综合审美能力与艺术表现力。

（三）知识与技能目标

1.【基础】了解越剧的发展历程、主要流派（袁派、范派）、伴奏主胡（越胡）及“第二大剧种”的文化地位。

2.【核心概念】掌握越剧唱腔的基本特点，能够辨别尺调腔的音韵风格，【高频考点】初步了解唱腔中一字多音、装饰音（倚音、滑音）对塑造人物情感的作用。

3.【实践】能够跟随范唱，有韵味地模唱《十八相送》中“书房门前一枝梅”的核心乐句，并尝试配合简单的云手、台步等戏曲身段。

三、教学重难点定位

（一）教学重点

【非常重要】1.引导学生通过聆听与比较，把握越剧音乐委婉清丽、抒情优美的风格特征，感受其与京剧等其他剧种的差异。

2.以《十八相送》为文本，【热点】理解越剧通过唱腔、念白及虚拟化表演传达人物内心世界的艺术手法。

（二）教学难点

【难点】1.唱准唱腔中的“小腔”、“拖腔”及装饰音，掌握越剧演唱时真假声结合的咬字归韵方法，尤其是方言音韵（嵊州方言为基础的浙江官话）对旋律韵味的影响。

2.【实践难点】理解并初步体现越剧表演“身心合一”的程式感，通过眼神、手势与唱腔的配合，表现祝英台的机智多情与梁山伯的淳朴憨厚。

四、教学实施过程（深度学习导向）

（一）导入：弦音初探，情境入戏

上课伊始，教室内弥漫着悠扬的丝竹乐声。教师并未直接揭示课题，而是背身操起越胡，现场演奏一段《梁祝》协奏曲中“长亭惜别”的主题乐句片段。琴声呜咽，如泣如诉，瞬间将学生带入特定的情感氛围。曲毕，教师转身，手持越胡，以平和的语调提问：“同学们，刚才这段旋律，你是否感到熟悉？它讲述了一个流传千古的凄美爱情故事。大家知道是什么吗？”学生自然联想到《梁山伯与祝英台》。教师进一步引导：“这个故事不仅有小提琴协奏曲的国际化表达，更在中华戏曲的百花园中，以一种极其柔美、细腻的方式传唱了百年。今天，就让我们一同走进越剧，去聆听那十八里相送路上的款款深情。”此导入环节，【基础】旨在通过现场器乐演奏的真实感与情感冲击力，建立音乐与故事的初步联结，同时隐性植入越剧主奏乐器的音色辨识，为学生打开一扇通往越剧世界的听觉之门。

（二）初识越剧：剧种溯源，风格定位

在进入具体唱段学习前，教师通过多媒体展示一组江南水乡的图片（绍兴古镇、石桥流水、戏台倒影），背景音乐切换为清丽婉转的越剧过门。引导学生思考：“一方水土养一方人，也养一方艺术。你认为越剧的音乐风格与它的生长环境——浙江嵊州、上海一带，有怎样的关联？”学生在讨论中逐步构建起“江南灵秀出越剧”的文化认知。【重要】教师随后系统梳理越剧的关键知识点：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，是全国第二大剧种，以“女子越剧”为主，擅长演绎才子佳人的故事。其唱腔特点归纳为“柔、美、细、情”四个字。这一环节不追求知识点的堆砌，而重在建立艺术风格与地域文化之间的逻辑关联，【热点】为学生理解越剧美学奠定文化基础。

（三）分段赏析与深度体验——以“书房门前一枝梅”为核心

此环节是课堂核心，【非常重要】教师将聚焦《十八相送》中最具代表性的“书房门前一枝梅”段落，采用“剥茧抽丝”式的深度学习法。

第一层：聆听品韵，感知唱腔。教师播放范瑞娟与袁雪芬两位宗师演唱的这一段原声。设问：“请同学们闭上眼睛，聆听两人的声音有何不同？他们的情绪分别是怎样的？”引导学生听辨出梁山伯（范派）的淳朴敦厚、中低音区厚实明亮，祝英台（袁派）的委婉深情、高音区清丽圆润。教师讲解越剧流派的基础知识，指出唱腔是塑造人物性格的核心手段。

第二层：方言念白，探寻咬字。教师出示唱词：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。”请学生用普通话朗读，感受其韵律。随后，教师用越剧的“浙江官话”进行念白示范（如“梅”、“对”等字的字音有明显方言特色），【难点】引导学生模仿跟读。通过对比，学生发现方言的咬字（字头、字腹、字尾）直接影响旋律的行腔韵味，理解“依字行腔”是中国戏曲的根本法则。

第三层：乐句解剖，破解韵味。教师将“书房门前一枝梅”这一句的旋律，以钢琴弹奏出“骨干音”（即不带任何装饰音的简谱旋律），再播放原唱中带有大量“小腔”（装饰音、滑音、倚音）的版本。【核心概念】请学生对比聆听，哪一个版本更有“味道”？为什么？学生通过对比会发现，正是那些谱面上难以精确标记的、细腻的“小腔”和悠长的“拖腔”，赋予了越剧唱腔缠绵悱恻、一唱三叹的独特魅力。教师顺势指出，【高频考点】这正是中国戏曲“韵味”之所在，也是表演者二度创作的精髓。

第四层：虚拟表演，身心合一。教师提问：“祝英台指着梅花，表面说景，实际在说什么？梁山伯听懂了吗？如果你是祝英台，你会用怎样的眼神和手势来表达这层‘话里有话’？”引导学生理解祝英台借景喻情的双关语意。随后，教师示范越剧小旦的基本指法（兰花指）和眼神（欲语还休，深情一瞥），并请两位学生上台，分别模仿祝英台和梁山伯在这一句对唱中的简单身段（如祝英台的欣喜指树，梁山伯的茫然憨笑）。【实践难点】通过亲身体验，让学生感悟越剧表演的“虚拟性”与“程式性”——演员如何通过无实物的表演（眼前无树却似有树）和精准的动作，传达规定情境与人物内心。

（四）完整欣赏与跨界联结——从越剧到协奏曲

在学生有了片段式深度体验后，教师播放《十八相送》全剧视频片段（约8-10分钟），让学生在完整的戏剧情境中，感受唱、念、做综合艺术的魅力。观看结束后，教师引入一个更高视野的议题：“我们之前听到的小提琴协奏曲《梁祝》，它的音乐素材从何而来？请大家比较一下，刚才我们学的越剧唱腔，与小提琴协奏曲中‘爱情主题’有什么联系？”【重要】通过对比分析，学生发现协奏曲中许多优美旋律的动机，直接源自越剧唱腔（如同这首“书房门前一枝梅”的音调骨架）。教师总结：小提琴协奏曲《梁祝》正是以越剧音乐为底色，用西方交响乐形式讲好中国故事的典范。这一环节实现了从戏曲到交响乐的跨界联结，拓宽了学生的音乐文化视野，深刻理解了“民族的就是世界的”这一文化理念。

（五）课堂拓展与微项目学习——我是“小戏迷”或“小票友”

为巩固学习效果并激发持续兴趣，课堂进入微型项目展示阶段。课前教师布置了分组选做任务：

1.“戏迷知音组”：搜集关于越剧发展现状的资料，如著名的青年演员（如茅威涛等）、新编剧目、越剧电影等，制作一张“越剧名片”。

2.“票友体验组”：课后跟随视频自学《十八相送》中的一个简单动作或一句唱腔，课上展示。

教师预留5分钟左右时间，邀请两组代表进行简短分享或展示。这不仅是对本课知识技能的实践应用，更是将课堂向课外延伸，【热点】鼓励学生成为传统文化的主动关注者和传播者。

五、板书设计（逻辑框架）

一、越剧概览：源于嵊州，兴于上海，第二大剧种，女子越剧为主体。

风格核心：柔、美、细、情。

二、经典解码：《十八相送·书房门前一枝梅》

1.唱腔辨流派：范派（梁山伯）—淳朴厚实；袁派（祝英台）—委婉深情。

2.韵味探源头：【核心】依字行腔（方言咬字）、【重要】小腔与拖腔（装饰润色）。

3.表演传真谛：【难点】虚拟性（无树似有树）、程式性（身段表情意）。

三、跨界回响：越剧《十八相送》——小提琴协奏曲《梁祝》。民族基因，世界表达。

六、教学反思预设

本课的设计，跳出了单纯教唱一首歌或介绍一个剧种的窠臼，力图以深度学习理论为指导，构建一个“听觉感知—文化理解—技术解析—身心体验—审美升华”的闭环。【非常重要】关键在于如何平衡“趣”与“学”。对于九年级学生，既不能因戏曲的“慢”与“雅”而使学生感到隔阂，也不能为迎合趣味而消解艺术深