初中音乐七年级下册《吴地弦歌-无锡景》教案

初中音乐七年级下册《吴地弦歌——无锡景》教案

一、教材与教学内容分析【基础】【核心】

本节课选自人音版七年级音乐下册第五单元“小调集萃”，教学内容为江苏民歌《无锡景》的演唱与赏析。《无锡景》是一首流传甚广的江南小调，因其旋律柔美婉转、歌词细腻生动，被誉为江南民歌的典型代表。歌曲为五声宫调式，旋律线呈波浪式进行，多运用级进与小跳，间以装饰音（倚音、波音）润饰，生动勾勒出江南水乡小桥流水的灵动景致。其曲调还被用于江苏民歌《秦淮景》及苏州评弹等多个曲种，具有“一曲多用”的典型特征。

在教材体系中，本课承接前几单元对民歌体裁的初步了解，旨在引导学生深入探索地域文化与民歌风格的深层关联，从单纯的学唱走向对民族音乐文化基因的探寻与理解，是落实“弘扬民族音乐，理解多元文化”课程理念的重要载体。

二、学情分析【基础】

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对新鲜事物充满好奇，参与意识强。他们经过前期学习，已具备一定的模唱能力和基础的乐理知识，但对民歌的地域风格把握往往停留在表面，对于五声调式、装饰音与地方语言（吴语）音调之间的关系缺乏深层认知。同时，此阶段学生正处于变声期，需引导其运用自然、有气息支持的声音演唱，避免喊唱。因此，本课设计重在通过情境浸润、对比探究等方式，引导学生“由表及里”地感受和表现江南民歌的独特韵味，实现审美感知与文化理解的有机统一。

三、核心素养目标【核心】

1.审美感知【重要】：通过聆听、演唱《无锡景》，感受其婉转、柔美的音乐情绪，能辨识五声调式音阶及倚音、波音等装饰音在塑造音乐风格中的作用。

2.艺术表现【重点】：能够用自然、圆润的声音，亲切、柔和的语调演唱歌曲，初步尝试用无锡方言演唱部分衬词，表现江南民歌“吴侬软语”的独特韵味。

3.创意实践【重要】：能够以小组合作的方式，探索用身边的声音或简单打击乐器为歌曲伴奏，或尝试对歌词进行简单的创编，表达对家乡的热爱。

4.文化理解【核心】【难点】：了解《无锡景》的流传背景及其与江南地域文化（语言、风光、人文）的紧密联系，认识小调的社会功能与艺术价值，增强对中华民族音乐文化的认同感。

四、教学重点与难点

1.教学重点【重点】：引导学生用柔美、连贯的声音演唱《无锡景》，准确把握歌曲的旋律特点和江南韵味。

2.教学难点【难点】：歌曲中装饰音（倚音、波音）、一字多音及部分衬词（如“呀”、“末”）的细腻处理；理解并表现语言（方言音调）与旋律的关系。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、比较聆听法、示范模仿法、探究引导法。

2.学法：体验感悟法、合作探究法、实践创造法。

3.教学准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含江南风光视频、乐谱、不同版本《无锡景》音频）、苏州评弹片段、团扇道具（可选）。

六、教学实施过程（总时长45分钟）

（一）诗情画意，导入新课——创设情境，唤醒期待（5分钟）

【重要】课堂伊始，教师以深情的语言创设情境：“同学们，古人云：‘上有天堂，下有苏杭。’在我们心中，江南是一首读不完的诗，更是一幅看不够的画。请大家闭上眼睛，跟随一段音乐和画面，开启一场心灵的江南之旅。”教师利用多媒体播放一段精心剪辑的视频：伴随着潺潺的流水声和琵琶的轮指声，画面依次呈现小桥流水、白墙黛瓦、烟雨长廊、太湖帆影等江南典型景致。视频背景音乐选用器乐版的《无锡景》片段，让学生在不经意间初次感知旋律。

视频播放结束后，教师引导学生分享感受：“你的眼前仿佛出现了怎样的画面？这段音乐带给你什么样的心境？”学生可能回答“优美”、“宁静”、“像水一样流淌”。教师顺势总结：“同学们的感受非常敏锐。这段流淌着水一般柔情的旋律，正是我们今天要学习的，一首传唱了百年的江南小调——《无锡景》。”随即板书课题《无锡景》，并明确本课将开启一段“吴地弦歌”的探寻之旅。

（二）初听全曲，整体感知——把握脉落，捕捉韵味（6分钟）

【基础】教师播放著名歌唱家演唱版本的《无锡景》，要求学生完整聆听，并思考两个问题：

1.歌曲的旋律进行有什么特点？（如：旋律线的走向是平稳还是跳跃？给你怎样的行进感？）

2.歌曲的情绪是怎样的？它歌唱了哪些内容？

听后，学生自由回答。教师引导学生用画旋律线的方式来感受音乐的“婉转”。例如，请学生伸出手，随着音乐用柔和的曲线在空中画出旋律的起伏。教师点拨：“同学们画的线条弯弯曲曲、连绵不断，就像我们刚才看到的江南水巷。这种旋律以级进为主，回环往复，正是江南音乐典型的‘婉约’风格。”【高频考点】

同时，引导学生关注歌词内容，了解歌曲以一位无锡人的口吻，向客人介绍家乡的美景（惠山、运河）和特产（美酒、茶），洋溢着自豪与喜悦之情。这一环节旨在让学生从宏观上把握歌曲的整体形象和基本情绪。

（三）深入探究，破解风格密码——寻根溯源，知音识韵（12分钟）

【核心】【难点】本环节是本课教学的核心与难点所在，旨在引导学生从音乐本体的角度，深度解析《无锡景》风格形成的内在机理。

1.探“调式”之基：教师出示歌曲的简谱，引导学生观察乐谱中出现了哪几个音？学生发现只有“1、2、3、5、6”五个音，没有“4”和“7”。教师讲解：“这就是中国特有的五声调式，五个音分别称为宫、商、角、徵、羽。这首歌曲以‘1’（宫）为主音，所以是五声宫调式。只用五个音就能创造出如此动人的旋律，这是我们民族音乐的智慧。”【高频考点】

2.解“润腔”之秘：教师钢琴弹奏两个版本：第一遍去掉所有装饰音（倚音、波音），唱（奏）得平平的；第二遍严格按谱面带有装饰音演唱。提问：“哪一遍更有江南味？为什么？”学生直观感受到装饰音的重要性。教师引导学生找出谱中的倚音（如“第一段”）和波音，并用“更轻柔、更亲切”的感觉去模仿。教师示范“家”字一字多音的拖腔，引导学生用手势画出旋律的细微波动，体会如丝线般缠绕的细腻感。强调这些润腔手法源于无锡方言的声调，是“依字行腔”的体现，【重要】实现了语言美与音乐美的统一。

3.品“吴语”之韵：教师展示歌词中“小小无锡景（呀）”、“写（末）写道”等带有衬词的句子。请学生用普通话和模仿教师范读的无锡方言分别朗读，对比听觉上的差异。教师简单教授“呀”、“末”等衬词在方言中的咬字（如“呀”读得短而轻，似“啊”），引导学生发现衬词让语气变得更加亲切、口语化。随后，教师带领学生用方言尝试哼唱第一段最后一句，在“咿咿呀呀”中切身体会“吴侬软语”与旋律的完美融合。【热点】

（四）分层学唱，细腻表现——以情带声，声情并茂（12分钟）

【重点】在充分感知和理解的基础上，进入歌曲学唱环节。遵循“口传心授”与乐谱教学相结合的原则。

1.模唱旋律（3分钟）：教师用钢琴轻弹旋律，学生用“lu”或“wu”轻声哼鸣。要求气息连贯，声音位置高，想象声音像丝线一样在头顶飘荡。教师巡回指导，及时纠正气息和发声方法，特别关注变声期学生的嗓音保护。

2.填词演唱（5分钟）：师生合作，采用“接龙”形式。教师唱前一句，学生接后一句，降低学习难度。重点解决一字多音的拖腔（如“风光”），教师可用划拍的方式帮助学生唱准节奏。在衬词部分，教师可设计简单的指挥手势，如手掌轻柔下压，提示学生唱得要轻巧、有弹性。

3.韵味处理（4分钟）：这是升华演唱质量的关键。教师提问：“如果你是那个热情好客的无锡人，你会怎样向客人介绍你的家乡？”引导学生带着自豪、亲切的情感来演唱。再次强调装饰音的轻柔“一点”、旋律线的连贯“一线”、衬词口吻的亲切“一味”。可选取一段歌词，让学生比较“平淡地唱”与“韵味十足地唱”的区别，在对比中提升审美判断力。最后，全体学生有感情地完整演唱第一段歌词。

（五）拓展对比，文化理解——一曲多用，源远流长（7分钟）

【核心】为了深化学生对小调文化价值的认识，拓宽音乐视野，本环节设计了对比聆听与探究活动。

1.不同地域，同一曲调：教师播放苏州评弹版本的《无锡景》（或根据《无锡景》曲调填词的《秦淮景》片段）。引导学生聆听并思考：“同样是我们刚才学会的旋律，现在的演唱形式和风格发生了什么变化？”学生可能发现加入了琵琶、三弦伴奏，演唱者自弹自唱，语言更加“软”，风格更偏向说唱。教师引出这是江南的曲艺形式——苏州评弹，它借用了《无锡景》的曲调，这就是民歌的“一曲多用”。

2.不同时代，同一曲调：教师简介《无锡景》在清末、民国时期流传的版本，甚至被填入不同内容的歌词反映当时的社会生活。引导学生理解民歌是“活”的，它在流传中不断演变，记录着时代的声音，承载着民族的历史记忆。【热点】教师总结：“《无锡景》不只是一首歌，它是一张城市的名片，是一段历史的留声机，更是我们民族音乐文化的DNA。”

（六）综合演绎，课堂小结——古韵新声，传承创新（3分钟）

在课堂的最后，教师营造“实景演出”的氛围。部分学生手持团扇（或模拟摇扇动作），用柔美的声音演唱《无锡景》；部分学生模仿苏州评弹的“琵琶伴奏”手势进行律动；全体学生用“唔”声哼唱尾声，营造余音绕梁的效果。教师深情结语：“今天，我们不仅学会了一首《无锡景》，更重要的是，我们学会了聆听音乐背后的山水、语言和历史。希望这吴地的一缕弦歌，能成为大家心中一颗民族音乐的种子，在未来开出更美的花。让我们在歌声中，与美丽的无锡告别。”音乐再次响起，学生在歌声中有序离开教室。

七、【重要】知识点与考点梳理

1.【基础】音乐体裁：江苏民歌、江南小调。

2.【高频考点】调式音阶：五声宫调式（12356）。

3.【难点】旋律特征：以级进为主，旋律线呈波浪式，婉转优美。

4.【重要】风格元素：倚音、波音等装饰音的运用；衬词（呀、末）；一字多音的拖腔。

5.【核心】文化内涵：江南水乡文化、吴语方言音调与旋律的关系（依字行腔）、民歌的“一曲多用”及其社会功能。

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