小学六年级音乐下册《凤阳花鼓》跨学科综合艺术实践教学设计

小学六年级音乐下册《凤阳花鼓》跨学科综合艺术实践教学设计

  一、教学思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深刻践行其“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的核心理念。教学架构立于三大理论支柱之上：一是建构主义学习理论，强调学生在已有知识经验基础上，通过主动参与、协作与会话，实现对新知的意义建构；二是多元智能理论，在设计学习活动时，充分考虑学生音乐、身体动觉、语言、人际等多元智能的协调发展；三是文化回应教学理论，将《凤阳花鼓》置于特定的历史地理、社会文化与民生语境中进行解读与体验，使学习过程成为一次深度的文化认同与寻根之旅。本设计旨在超越传统的歌唱技能教学，构建一个以音乐为核心，有机融合历史、地理、文学、舞蹈、美术等多学科视角的综合艺术实践场域，引导学生从“会唱一首歌”走向“理解一种文化，体验一种精神，创造一种表达”。

  二、教学内容深度分析

  本课教学内容《凤阳花鼓》，源于人民音乐出版社小学六年级下册第四单元《神州音韵》。本单元旨在通过各地代表性民歌，展现中华民族音乐文化的丰富多彩。《凤阳花鼓》是安徽凤阳地区极具代表性的民间艺术形式，其教学内容本身蕴含着多层价值：

  1.音乐本体价值：歌曲采用民族五声徵调式，旋律线条流畅，起伏有致，具有鲜明的叙事性与歌唱性。节奏型以均分律动为基础，融合了锣鼓点节奏，富有动感。其曲式结构为典型的四句体乐段，方整而易于传唱。歌词质朴生动，采用“叠字”、“衬词”（如“得儿飘，得儿飘”）等民间文学手法，极具生活气息与地方特色。

  2.历史文化价值：《凤阳花鼓》不仅是艺术，更是一部“活态”的地方社会史。其产生与发展与明清时期凤阳地区频繁的水患、移民（“凤阳人乞食四方”）的历史紧密相连。歌曲内容从早期的悲苦诉说（旧版“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”），到新中国成立后的欢快歌颂（现行教材版），其流变本身就是社会变迁的镜像，是进行历史唯物观教育的鲜活素材。

  3.综合艺术价值：凤阳花鼓是歌、舞、乐三位一体的综合表演艺术。其“双条鼓”（又称“花鼓小锣”）的演奏方式（右手执鼓条击鼓，左手持小锣配合）与特定的身段、步法（如“登山步”、“斜跳步”）构成了独特的身体语言体系。这为开展跨艺术门类的体验与创编提供了丰富的资源。

  4.情感态度价值：通过学习，学生既能体会传统版本中蕴含的民众坚韧、乐观的生命力，也能感受现代版本中对新生活的赞美与自豪，从而建立起对劳动人民艺术智慧与情感的尊重，增强民族自豪感与文化传承意识。

  三、学情精准分析

  本课教学对象为小学六年级学生，其认知与能力发展具有以下特征：

  1.音乐能力基础：经过五年多的音乐学习，大部分学生已具备稳定的节奏感、初步的视唱能力和多声部听觉意识。他们能够演唱较为复杂的旋律，并对音乐的风格、情绪有基本的辨识与描述能力。部分学生可能掌握了一至两门乐器的基本技能。

  2.认知心理特点：六年级学生抽象逻辑思维能力快速发展，乐于探究事物的来源、因果与联系，不满足于表面的模仿与重复。他们开始对社会现象、历史文化产生兴趣，具备一定的资料搜集、信息整合与小组合作探究能力。但注意力持久性面临挑战，需要富有思维深度与挑战性的任务维持其学习热情。

  3.潜在学习障碍：首先，地域文化隔阂可能导致学生对凤阳花鼓的历史背景与情感内涵产生疏离感。其次，歌曲中的方言韵味（如甩腔）、特色衬词以及“边唱边奏边舞”的综合表演形式，对学生的协调性与表现力构成挑战。再次，如何引导学生从“好玩”的表层体验，走向“理解与创造”的深度学习，是教学设计的难点所在。

  应对策略：通过创设沉浸式历史情境、提供多模态视听资源（含230张图文及音视频素材）、搭建循序渐进的技能支架、设计驱动性探究任务，化障碍为阶梯，激发学生主动建构知识的动力。

  四、教学目标系统设计

  基于核心素养导向，设定如下三维融合、层层递进的教学目标：

  1.审美感知与文化理解目标：

   (1)能专注聆听《凤阳花鼓》的音频与视频，准确感知其欢快、活泼、诙谐的音乐情绪与风格特点，并能运用音乐术语（如徵调式、切分节奏、衬词等）进行描述。

   (2)通过探究学习，了解凤阳花鼓产生的历史背景、社会功能及其艺术形式的构成（歌、鼓、舞），理解其从“逃荒工具”到“舞台艺术”的文化流变，初步建立艺术与社会生活相联系的文化观念。

  2.艺术表现与创意实践目标：

   (1)能够用自然圆润的声音、准确的速度与节奏、富有韵味的方言感演唱歌曲《凤阳花鼓》，并基本掌握“双条鼓”与“小锣”的模拟演奏基本节奏型与动作，尝试进行简单的歌、鼓配合。

   (2)能在教师引导下，以小组合作形式，基于歌曲主题或节奏元素，进行微型创意实践。如：为歌曲某一段设计简单的身势律动或舞蹈动作；利用身边物品创编替代性“锣鼓经”并进行合奏；尝试为一段新填写的歌词配唱原有旋律等。

  3.文化传承与跨学科整合目标：

   (1)通过本课学习，激发对安徽民间音乐乃至更广阔中华传统音乐文化的兴趣与认同感，树立主动关注、了解并愿意传播优秀民族音乐文化的态度。

   (2)在探究与实践中，自然运用和关联历史（明清移民史）、地理（淮河流域环境）、语文（民歌歌词的文学特征）、体育与健康（肢体协调）等多学科知识与技能，体验综合学习的乐趣与深度。

  五、教学重难点及突破策略

  1.教学重点：

   (1)重点一：富有表现力地演唱《凤阳花鼓》，把握其独特的音乐风格与韵味。

   突破策略：采用“听赏-模仿-析解-巩固”循环法。先通过原生态与舞台版视频的沉浸式听赏，建立整体风格印象；接着教师分句范唱，学生模仿，重点对衬词唱法、滑音处理进行夸张示范与对比练习；随后解析旋律进行与方言声调的关系，理解韵味来源；最后通过多种游戏化形式（如接龙唱、变速唱）巩固。

   (2)重点二：理解凤阳花鼓作为综合性民间艺术的文化内涵与社会历史背景。

   突破策略：创设“文化考察团”情境，利用丰富的图文史料（230张素材中的历史图片、地图、文献摘录）和纪录片片段，引导学生进行“背景探源-形式解构-功能探讨”的探究性学习，将音乐作品还原到其生发的文化土壤中。

  2.教学难点：

   (1)难点一：歌唱与模拟打击乐演奏（身势节奏）的初步协调配合。

   突破策略：实施“分解-叠加-整合”的专项训练。首先，将鼓点节奏（如：咚哒哒|咚哒|）与锣点节奏单独提炼，分别用拍腿、拍手等身体部位进行固化练习。其次，将节奏与歌唱分离，先进行“口唱旋律+手拍鼓点”的练习，再尝试“口唱旋律+手脚分奏鼓锣点”。最后，在慢速下进行完整配合，逐步加速至原速。提供分层任务，允许学生先达成“唱+单一节奏型”，再挑战完整配合。

   (2)难点二：引导学生从感性体验上升到理性认知，并实现有意义的创意表达。

   突破策略：设计“问题链”驱动思考（如：“为什么这首听起来欢快的曲子，历史上却与逃荒有关？”“衬词‘得儿飘’有什么作用？去掉会怎样？”）。创意实践环节提供“创意工具箱”（包含多种节奏型库、基本动作元素库、歌词创编框架），降低创作门槛，鼓励在模仿基础上进行个性化改编，并搭建“小组工作坊”进行协作与展示，教师巡回提供针对性指导。

  六、教学准备

  1.教师准备：

   (1)深度整合230张多媒体素材，制作成交互式课件，包含：凤阳地理与历史风貌图集、不同时期凤阳花鼓表演的珍贵图片与视频（含逃荒卖艺场景与当代舞台艺术化表演）、歌曲不同版本的音视频、动态乐谱、节奏谱例、微纪录片《凤阳花鼓的前世今生》（剪辑版）。

   (2)准备实物教具：双条鼓、小锣（或高仿教具），用于直观演示。

   (3)设计并印制“文化考察记录单”、“创意实践任务卡”及分层练习材料。

   (4)准备课堂评价工具：表现性评价量规、小组合作观察表。

  2.学生准备：

   (1)预习任务：利用网络或书籍，简单了解安徽省或“凤阳”这个地方，记录下一个最感兴趣的点。

   (2)物品准备：寻找可模拟鼓声（如空饼干盒、书本）和锣声（如锅盖、金属盘）的生活物品各一件，以及两根筷子作为鼓条。

  七、教学过程实施与阐述

  第一课时：寻根·探源——走进凤阳花鼓的文化语境

  （一）情境导入，初触“花鼓”意象(预计时长：8分钟)

   课堂伊始，不直接出示课题。教师播放一段精心剪辑的“声音蒙太奇”：先是淮河水流声、风声，接着隐约传来凄凉的旧时花鼓调片段（“说凤阳，道凤阳……”），声音渐弱，随即转为热烈欢腾的现代凤阳花鼓广场表演现场音视频。画面定格在一张色彩鲜艳、舞姿飞扬的表演照片上。

   教师设问：“同学们，刚才你们听到了两种截然不同的音乐情绪。它们其实是同一种民间艺术在不同时代的回响。这种艺术形式，和两件打击乐器密切相关。”教师出示实物双条鼓和小锣，敲击出典型的“咚哒哒”节奏。“有同学知道或猜出这是什么艺术形式吗？”根据学生回答，引出课题《凤阳花鼓》，并板书。此设计旨在制造认知冲突，激发探究欲望，初步建立历史流变的观念。

  （二）文化考察，共绘“花鼓”地图(预计时长：22分钟)

   教师宣布：“今天，我们将化身‘民族文化考察团’，前往安徽凤阳，对花鼓艺术进行一次深度考察。我们的考察分三个站。”

   第一站：地理历史背景站。展示中国地图与安徽凤阳地理位置图，结合图文介绍凤阳作为“明中都”的历史地位与淮河流域“十年九涝”的自然环境。播放微纪录片关键片段，讲述明清时期凤阳人“身背花鼓走四方”的移民乞食史。引导学生思考：“在这样的历史背景下，花鼓对于当时的凤阳人而言，首先是什么？”（求生工具、诉说工具）。完成“文化考察记录单”第一部分。

   第二站：艺术形式解构站。观看完整的当代经典表演视频。引导学生聚焦观察：表演者手里拿什么？怎么打？身体怎么动？歌唱有什么特点？师生共同解构凤阳花鼓的三大要素：“歌”（旋律歌词）、“鼓”（双条鼓与小锣的节奏与演奏法）、“舞”（基本步伐与身段）。教师现场简要演示鼓的持法、鼓条击打部位与“登山步”。此环节不要求掌握技能，重在形成整体艺术形式的认知框架。

   第三站：音乐本体初探站。回到教材歌曲，初次完整聆听。听后讨论：这首《凤阳花鼓》的情绪是怎样的？它的旋律、节奏给你什么感觉？歌词主要唱了什么？引导学生关注歌曲的欢快情绪、方整的结构、朗朗上口的旋律以及“得儿飘”等趣味衬词。初步感知新旧版本的情感转向，链接第一站历史背景，理解艺术反映时代的精神。

  （三）聆听模唱，捕捉“花鼓”神韵(预计时长：10分钟)

   聚焦歌曲学唱。采用“听唱法”与“模唱法”结合。教师范唱第一段，学生跟唱。重点解决：

   1.方言韵味：针对“得儿飘”等衬词，讲解并练习“儿化音”与“甩腔”的唱法，可夸张模仿，体会其俏皮、得意的神态。

   2.节奏难点：通过拍手、划拍，稳定基本节奏。对于可能出现的节奏模糊处，如小切分，进行对比练习（正确vs错误）。

   3.旋律线条：用图形谱（波浪线、山峰状）帮助学生直观感受旋律的高低起伏，引导用气息支持声音的流动。

   本课时不要求完整熟练演唱，旨在初步建立音高、节奏和韵味的准确概念。

  第二课时：浸润·习得——掌握花鼓的歌乐舞韵

  （一）复习链接，巩固旋律(预计时长：5分钟)

   师生回顾上节课“考察”所得。伴随伴奏音频，用“la”模唱全曲旋律，重点巩固衬词部分的唱法。教师检测并纠正音准、节奏。

  （二）精雕细琢，完美演绎(预计时长：15分钟)

   1.歌词深析：分段学习歌词。第一段描绘凤阳今日风光，引导学生用自豪、赞美的语气演唱；第二段叙述农民丰收劳作，演唱需富有劳动节奏感与朴实情感。讨论歌词中的画面感，进行“歌唱即描述”的引导。

   2.情感处理：在准确演唱基础上，探讨力度、速度的变化可能。例如，“左手锣，右手鼓”一句可以唱得干脆利落，表现手持乐器的神态；“得儿飘”可以唱得轻巧跳跃。设计简单的强弱对比，增加表现力。

   3.完整连唱：跟随伴奏，尝试有表情地完整演唱全曲。可采用分组接唱、个人展示等多种形式进行练习与反馈。

  （三）锣鼓声声，体验节奏(预计时长：12分钟)

   进入“鼓乐”体验环节。首先，教师用实物演示花鼓与小锣的基本配合节奏型（如：鼓：XXX|XX|；锣：0X|0X|）。将节奏型板书，师生先用口读“咚”、“哒”、“匡”等象声词念熟。

   其次，学生使用自备的“生活乐器”（饼干盒、筷子等）和“身体乐器”（拍腿为鼓，拍手为锣），分组练习该节奏型。教师巡回指导，强调节奏的稳定与两声部的清晰。

   最后，尝试初步配合：一半学生唱旋律（或播放伴奏），另一半学生用“生活乐器”演奏固定节奏型。然后交换。此环节目标在于体验节奏魅力，初步建立声部配合意识，不追求复杂精湛。

  （四）身随律动，感受舞韵(预计时长：8分钟)

   播放舞蹈性较强的花鼓表演片段，慢速播放，师生共同提炼两到三个最典型、易学的动作元素，如基本的“踏步蹲”、“十字步”配合上身左右的摆动手臂（模拟打鼓）。教师分解教学，学生跟练。随后，将动作与歌曲片段结合，在座位上或站立小范围内，边唱边做简单动作。体验“载歌载舞”的综合性艺术特点。

  第三课时：融创·传承——创编我的花鼓新声

  （一）综合排练，成果预演(预计时长：10分钟)

   复习歌曲演唱与节奏型。进行小型的综合排练：将全班分为“歌唱组”、“鼓乐组”（可再细分为鼓手、锣手）、“舞蹈组”（自愿或轮换）。在教师统一指挥下，尝试进行简单的歌、乐、舞片段合成。强调各组的协调与呼应，体验集体表演的乐趣与要求。此为创意展示的热身与基础。

  （二）任务驱动，合作创编(预计时长：25分钟)

   教师发布“创意实践任务卡”，提供三个不同方向的、分层级的创意选择，小组任选其一或经教师同意后自拟方向，合作完成。

   任务A（节奏创编组）：在原有基本节奏型基础上，利用提供的“节奏素材库”（包含更复杂的切分、连音节奏），为歌曲的B段创编一个新的鼓锣合奏节奏谱，并尝试演奏。

   任务B（舞蹈设计组）：为歌曲的任意一个乐句，设计一套（4-8拍）与歌词内容或情绪相匹配的简单舞蹈动作，要求包含至少一个从传统花鼓中提炼的动作元素。

   任务C（歌词新编组）：保留原曲旋律，尝试为歌曲创编一段新歌词，主题可以是“赞美我的家乡”或“校园生活趣事”。鼓励使用活泼的衬词。

   各小组在“创意工具箱”（包含节奏卡片、动作示意图、歌词创编框架等）支持下，利用15-20分钟进行讨论、尝试与排练。教师作为“艺术指导”，巡回于各组间，提供资源、启发思路、协调困难。

  （三）展示互评，文化升华(预计时长：10分钟)

   各小组依次进行创意成果展示。展示后，进行简短的“作者说”与“观众评”。“作者说”介绍创意思路，“观众评”基于评价量规，从“创意性”、“合作性”、“表现力”、“与传统元素的联系”等方面进行点评，教师补充引导。

   最后，全体再次完整表演教材版本的《凤阳花鼓》，在欢快的氛围中，教师总结提升：“从历史的悲歌到今日的欢歌，从乞食的工具到艺术的瑰宝，凤阳花鼓的命运变迁，正是我们民族不断走向繁荣富强的缩影。它鼓点中敲出的是坚韧，歌声里唱出的是希望。希望同学们成为这样的小小火种，去了解、热爱并传递我们神州大地上更多动人的‘音韵’。”布置课后拓展任务。

  八、教学反思与评价设计

  1.过程性评价：

   (1)“文化考察记录单”：评估学生课堂聆听、观察、思考与信息提取整合的能力。

   (2)“技能阶梯挑战”：通过课堂随机抽查、小组练习观察，评估学生在歌唱（音准、节奏、韵味）、节奏演奏（准确性、协调性）、律动（参与度、表现力）等方面的进步情况。采用分层标准，鼓励自我超越。

   (3)“小组合作观察表”：教师与小组长记录成员在探究、讨论、创意实践中的参与度、贡献度与