小学二年级民族唱游课《乃哟乃》：三音幻化童心舞-核心素养导向下的整体教学设计

小学二年级民族唱游课《乃哟乃》：三音幻化童心舞——核心素养导向下的整体教学设计

一、教材与学情研判：基于“关键能力”与“经验起点”的双重定位

【基础·教材深度解构】《乃哟乃》是一首流传于湖北鄂西地区的土家族儿歌，选自人音版新教材二年级上册第一单元“幸福的歌”。这首作品具有极高的教学辨识度与独特的艺术价值：全曲仅由“sol、mi、do”三个音构成，旋律看似简单，却在2/4拍的律动中通过“2+2+3+3+3”的非方整性乐句结构，生发出了错落有致的童趣。每一个乐句的落音都停留在“sol—mi—do”的下行进行上，这不仅强化了全曲的统一性，更在听觉上建立了强烈的调式归宿感——D宫调式的主音“do”成为了稳定全曲的“精神地标”。歌词“乃哟乃，乃哟嗬”是土家语中“快快来”的吆喝声，本身就带有极强的召唤性与律动感，是土家族“社巴节”中摆手舞的音乐缩影。这首作品不仅是节奏与音高的训练载体，更是学生触摸中华民族多元文化脉搏的鲜活样本。

【重要·学情精准画像】二年级学生经过一年的音乐学习，正处于从“趣味感知”向“音乐经验积累”过渡的关键期。在节奏维度，他们已通过《其多列》《粉刷匠》等作品积累了“XXX”（titita）和“XXXX”（tiritiri）的感性经验；在音高维度，一年级下册重点建立了“sol、mi、la”的音高关系，而“do”作为新成员加入，需要与已有音高建立稳固的连接。从认知心理看，该年龄段学生以具象思维为主，身体是他们最天然的“乐器”，对“游戏化”的任务保持着高度的好奇心与参与欲。但注意力持久性有限，需要通过多感官联动（听觉、视觉、动觉）来维持学习黏性。特别值得注意的是，由于当代生活语境与少数民族文化存在距离，学生对“乃哟乃”背后的生活场景缺乏天然共情，这需要通过情境创设与身体实践来架设桥梁。

【热点·前瞻性分析】当前，“核心素养导向的歌唱教学”正经历从“学会歌曲”到“通过歌曲学音乐”的范式转型。这意味着教学的终点不再是背唱一首歌，而是通过这首歌曲这一载体，发展学生的节奏感、音高感、和声感以及音乐表现力。《乃哟乃》因其元素的高度集中性（三音列、简单节奏），恰好成为培养“音乐内部听觉”和“调式感”的绝佳载体。如何从“单旋律思维”迈向“多声部思维”的启蒙，如何在唱歌课中融入“和声体验”，是本设计试图突破的难点与热点。

二、教学目标与重难点：素养导向的精准聚焦

基于上述分析，本课时的教学目标确立如下，旨在实现从“知识本位”到“素养本位”的跃升：

1、审美感知：通过聆听、律动与图形谱，能够听辨出歌曲由“sol、mi、do”三个音组成，并能准确模仿其音高，感受土家族民歌欢快、热烈的情绪以及乐句重复与变化带来的美感。【基础】

2、艺术表现：能用轻巧、有弹性的声音演唱歌曲《乃哟乃》，掌握“乃哟嗬”等处一字多音的演唱技巧；能运用柯尔文手势和身体音阶（脚-do、膝-re?此处为设计概念，实际仅用do、mi、sol）辅助稳定音高，并能边唱边参与简单的土家族摆手舞动作，实现“唱动合一”。【重要】

3、创意实践：能尝试用“sol、mi、do”进行简单的旋律创编，并在教师引导下，以“do”音为长音持续低音（或人声持续音），初步体验二声部的和声色彩，激发多声部听觉意识。【难点·高频考点】

4、文化理解：了解土家族“社巴节”的风俗，知道“乃哟乃”的含义，在集体舞与合作演唱中感受土家儿童热情好客的性格，增进对少数民族文化的认同。【重要】

【教学重点】：准确演唱“sol、mi、do”三个音的音高，并用轻快、富有弹性的声音完整演唱歌曲，通过“身体音高”和游戏巩固音准。

【教学难点】：1、乐句结尾处“solmido”音程大跳的音准控制，尤其是在不同乐句长度中的稳定呈现。2、以主音“do”为持续低音的多声部配合，建立初步的纵向和声听觉。

三、设计理念：素养立意、学生立场、方法适切、有效教学

本设计深度践行浙江省教育厅教研室杜宏斌老师提出的“聚焦音乐表现关键能力，促进歌唱教学转型提升”的课改理念-1。

1、素养立意：变“教作品”为“育素养”。将《乃哟乃》作为训练节奏感（XXX、XXXX）、音高感（mi-sol-do）和和声感（主音持续）的载体，在学生会唱的基础上，挖掘作品背后更深层的音乐能力发展点。

2、学生立场：变“流畅的台词”为“需要的设计”。教学流程不追求教师的完美表演，而是追求学生真实的获得。通过“节奏回声”、“旋律接龙”、“身体搭建”等活动，将学习的主动权还给每一个孩子，确保高参与度和高认知投入。

3、方法适切：有机融合四大教学法。借鉴达尔克罗兹的体态律动（用身体感受音高与节拍）、柯达伊的科尔文手势（视觉化音高距离）、奥尔夫的声势教学（拍腿、跺脚模拟节奏）以及戈登的“内心听觉”培养（如“藏起来的音符”游戏），让学生在“玩”中完成对音乐元素的深度加工。

4、有效教学：追求“变化性重复”与“深度体验”。通过设计不同层次的实践活动（感知、模仿、理解、创造），让学生在有梯度的任务中反复与音乐材料互动，直至将知识技能转化为稳定的音乐能力。

四、教学流程设计与实施过程（核心环节展开）

本课以土家族“社巴节”为情境主线，贯穿始终。总情境：收到土家族小朋友的邀请函，我们要去参加盛大的“社巴节”，但需要学会土家族的“音乐密码”才能入场。

（一）情境唤醒与节奏热身：身体打击乐解锁“邀请密码”

【实施步骤】

1、律动进教室：学生在《乃哟乃》的伴奏音乐中，模仿教师简单的手部动作（拍手、点肩、叉腰）呈两路纵队进入教室，在不知不觉中熟悉歌曲的旋律与速度。

2、节奏回声游戏：教师以“社巴节”鼓手的身份，用鼓或拍手的方式打出节奏，学生充当“回声”原样模仿。节奏型由简到繁，层层递进：

第一层：XXX（乃哟乃）——这是歌曲的核心节奏，要求学生口读“dadada”或模仿“踢踏踢”的声音。

第二层：XXXXX（乃哟乃哟嗬）——引入密集节奏，为歌曲中的一字多音做准备。

第三层：将两个节奏组合，形成两小节的乐句进行回声。

3、【重要】身体乐器探索：教师引导学生：“除了用手拍，我们还能用身体哪里发出声音模仿回声？”学生探索拍腿、跺脚、捻指（如有困难可用弹舌代替）。随后，教师指挥，学生用自己选择的“身体乐器”准确反馈上述节奏型。

【设计意图】此环节看似仅仅是节奏预热，实则达成了三重目的：一是在无意识中完成了对歌曲核心节奏型的分解与强化练习；二是通过“回声”这种形式，训练了学生的听觉专注力与模仿能力；三是用“身体乐器”激活了学生的动觉参与，为后续的“身体音高”埋下伏笔。整个环节在动态中进行，避免了枯燥的节奏读谱。

（二）三音探秘与音高建构：搭建“三音城堡”

【实施步骤】

1、聆听与发现：教师播放歌曲第一乐句，提问：“仔细听，土家人的音乐密码里藏着几个不同的音？”引导学生听辨出三个音。随后教师在黑板上（或利用多媒体）呈现三个小房子，分别标有“5（sol）”、“3（mi）”、“1（do）”。

2、科尔文手势与“身体音高”对应：

教师介绍：“这三个好朋友住在不同的楼层，sol在顶楼（头），mi在三楼（肩），do在一楼（脚）。”【热点·创新点】

教师示范，学生模仿：听到sol手摸头（手势），听到mi手摸肩（手势），听到do手摸脚（手势）。随后进行“听音摸部位”的游戏，教师用钢琴（或口风琴）弹奏单音，学生迅速反应并用身体部位和科尔文手势双重表示。

3、【非常重要】旋律视觉化行走：

教师将歌曲第一句的旋律（solmisolmido）用线条或台阶在黑板上画出图形谱。学生手指着图形谱，用“lu”或“wu”哼唱，同时身体跟随音高的起伏做微微下蹲（do）或直立（sol）的律动。这一步骤将抽象的听觉音高转化为可见、可感的身体运动觉。

4、难点突破：大跳音程搭桥：

针对“solmido”这个下行大跳，设计“坐滑梯”游戏。教师手势从头顶（sol）经肩膀（mi）划到脚底（do），口型辅以“呜——”的下滑音感觉，但要求学生必须唱准确定的音高位置。通过反复的“手势+身体+哼唱”的联动，巩固音准。【高频考点·乐句落音】

【设计意图】此环节将枯燥的音准训练转化为“找楼层”的游戏，避免了单纯机械的模唱。身体的高度变化直接对应音的高低，符合低段学生“具象思维”的特点，极大地降低了音准掌握的门槛。同时，科尔文手势的介入，为学生提供了一个随时可用的“视觉音高手架”，有助于培养其独立的音高概念。

（三）歌曲学唱与情感浸润：在“社巴节”中歌唱

【实施步骤】

1、范唱与“乃哟乃”释义：

教师穿上土家族风格的简易小装饰（或展示图片），在《乃哟乃》的背景音乐中，跳着简单的摆手舞动作进行范唱。范唱结束后提问：“你听到土家小朋友一直在喊哪句话？”引出“乃哟乃”。解释：这在土家语里是“快快来”的意思，是小朋友招呼伙伴们去参加节日集会时的吆喝声。

2、歌词节奏念白（依谱踏歌）：

带领学生用歌曲的节奏念歌词，重点突出“乃哟嗬”处一字多音的韵律感。引导学生想象自己在山谷里呼唤同伴，声音要传得远，因此要打开口腔，气息支持要稳。

“乃哟乃，乃哟乃，乃乃哟乃乃哟嗬。”

3、旋律接唱学唱：

教师唱旋律的前半句（如“solmisolmi”），学生接后半句（“do——”或“solmido”）。这是一种“搭脚手架”的方式，让学生在不知不觉中承担起更多的演唱责任。

4、完整演唱与情绪处理：

在学生基本能跟琴演唱后，教师提出更高的审美要求：“土家小朋友唱歌时心里特别开心，因为要去过节了。我们的声音要怎么唱才好听？”引导学生体会并实践：

声音要“轻快”，像小皮球一样有弹性（避免喊唱）。

脸上要“微笑”，眉毛扬起来（帮助提位，使音色明亮）。

唱“乃哟嗬”时，要像荡秋千一样，把最后一个字“荡”出去，有一种抛物线般的收尾感。

5、【重要】游戏化检验：“找找谁的笑容藏在歌声里”。教师随机走到某个小组或某个学生面前，近距离聆听，被听的学生需要用最美的声音回应，教师则用点头或眼神予以鼓励。

【设计意图】这一阶段将技术训练完全包裹在情境与审美体验中。从理解歌词含义到处理声音情绪，每一个要求都不是生硬的技术指令，而是为了表达“开心”情绪的自然需要。接龙演唱降低了完整学唱的畏难情绪，而“找笑容”的游戏则是一种形成性评价，悄无声息地检验着学生的掌握程度。

（四）多声部启蒙与文化体验：主音持续“do”的神奇魔力

【非常重要·难点突破·热点】

1、创设“大地鼓声”情境：

教师引导：“在社巴节上，不仅有歌声，还有大鼓的声音。土家族的大鼓始终敲着一个音，那就是家‘do’——它是整首歌曲的根，是家的方向。现在，老师来当鼓手，你们来唱歌。”

2、教师示范持续低音：

教师用大提琴（如条件有限，可用钢琴低音区、电子琴或人声）在C宫调式主音“do”上，以长音或四分音符的固定音型（dodododo）演奏。学生演唱歌曲旋律。这是学生第一次在纵向维度上听到“旋律+低音”的和声效果，往往会感到非常新奇与震撼。【难点·第一次碰撞】

3、学生分组尝试——人声持续低音：

将学生分为两组：A组（唱游组）演唱歌曲旋律；B组（大地组）用叹气般的感觉轻轻哼唱长音“du——”（保持主音do）。

指导要点：B组的声音不能盖过A组，要像大地一样沉稳、轻柔，起着衬托作用。可以先让B组学生用手摸着胸口感受震动，用气息托住声音。

4、交换角色体验：

让每一位学生都有机会体验“大地”的支撑感和“旋律”的流动感。教师适时点评：“听，现在我们的歌声有了厚度，像土家族的群山一样层层叠叠！”【高频考点·二声部合作】

5、文化融合：学跳摆手舞：

教师示范土家族摆手舞的经典动作——同边摆手、弯腰、颤膝。引导学生发现，摆手舞的动作韵律恰好与2/4拍的强弱规律以及歌曲的节奏相吻合。

全体学生围成圆圈，边唱《乃哟乃》边跳摆手舞。此时，一部分学生继续尝试“人声持续低音”的伴唱，形成“载歌载舞且载歌”的立体艺术场面。

【设计意图】此环节是本课的点睛之笔。它打破了传统唱歌课“单声部齐唱”的局限，通过“主音持续”这种最简单的多声部形式，让学生直观体验到和声的魅力，为今后真正的合唱教学奠定听觉基础。同时，将摆手舞与演唱、持续音结合，实现了“唱、舞、奏（或人声伴奏）”三位一体，将课堂气氛推向高潮，让学生深度沉浸于土家族音乐文化的整体艺术氛围中。

（五）创意实践与素养升华：我是小小音乐家

1、三音即兴创编：

教师：“学会了土家族的音乐密码‘sol、mi、do’，你们也能创作自己的‘乃哟乃’。谁愿意用这三个音来叫大家‘快快来’？”

引导学生用刚学的节奏型（XXX或XXXXX），以“sol、mi、do”三个音为材料，即兴编创两小节的“召唤令”。教师用钢琴（或口风琴）为学生弹奏的音高做支撑。【重要·创意实践】

2、评价与鼓励：

无论学生创编的旋律是否“好听”，只要他准确运用了这三个音和相应节奏，教师都给予积极肯定，并带领全体学生模仿他的“召唤令”，向这位“小作曲家”回馈以掌声。

3、回归单元主题：

最后，在《乃哟乃》欢快的音乐中，师生一起唱着歌、跳着摆手舞，带着对土家族音乐的美好记忆，离开“社巴节”，走出教室。

五、教学评价设计：嵌入式、表现性评价

本设计摒弃了终结性的一纸评价，而是将评价贯穿于教学全过程，采用“音乐护照”的集章形式，在每个环节结束时进行即时反馈。

1、节奏解密章（对应热身环节）：能够准确模仿教师拍出的XXX和XXXX节奏型，并能用身体乐器表现其一，即可获得。

2、三音城堡章（对应音高建构环节）：能准确听辨出sol、mi、do，并能用科尔文手势和身体位置做出正确反应，即可获得。

3、百灵鸟章（对应歌曲演唱环节）：能用轻快、弹性的声音完整演唱歌曲，脸上带有微笑，音准基本正确，即可获得。【基础达标线】

4、和声小院士章（对应多声部启蒙）：能够稳定地参与“主音持续do”的二声部伴唱，不跑调，且能控制音量配合集体，即可获得。【重要·激励性评价】

5、小作曲家章（对应创意实践）：大胆尝试用三个音进行节奏组合创编，并愿意展示，即可获得。

【说明】这种评价方式不以甄别为目的，而是为了看见每一个孩子在不同维度上的闪光点。尤其对于音乐能力较弱的学生，他可能在演唱上稍显逊色，但或许在节奏模仿或创意实践中表现突出，通过多样化的“集章”机制，让每个孩子都能获得成功的体验。

六、教学反思与预设（预案）

作为一节代表当前最高水准的设计，我们必须充分预设课堂中可能出现的生成性问题：

1、音准偏离：如果学生在唱“solmido”时，五度下行容易偏低。预案：立即停下，不要批评，再次使用“身体滑梯”的游戏，从头顶（sol）到脚底（do）用声音画一条流畅但准确的线，并辅以钢琴的和声支撑，帮学生找回音高。

2、多声部失衡：在进行“主音持续do”练习时，可能出现B组声音过响，盖过旋律组，或者B组被旋律带走（即跟着唱起了歌）。预案：初次尝试时，B组人数可以多一些，并要求他们轻轻捂着一边耳朵听自己的声音，或者先请部分节奏感、音准感最强的学生担任B组，发挥“种子”的引领作用。

3、文