2026春人教版小学美术六年级下册《扇面画》教学课件

《扇面画》教学课件人教版·小学美术·六年级下册轻罗小扇扑流萤·一笔丹青绘雅趣猜一猜，这是什么？有风不动无风动，

不动无风动有风。

夏季摇来阵阵凉，

画中美景扇上藏。🤔同学们，开动小脑筋，谁能猜出这是什么物品？（提示：它是夏日里带来清凉的好朋友）我们身边的艺术请同学们分组观察、触摸老师带来的各种扇子，感受它们的材质和形状。思考与讨论：这些扇子和我们平时画画用的方形、圆形画纸有什么不同？怀袖雅物——扇面画❖何为扇面画顾名思义，直接在扇面上进行书画创作的艺术形式，即为“扇面画”。它巧妙结合了实用功能与艺术审美，是中国传统绘画中别具一格的形制。❖怀袖雅物之韵它不仅是夏日纳凉的日常用具，更是我国传统艺术的瑰宝。它是历代文人墨客抒情表意、修身养性的重要载体，亦常被用于装饰赏玩。因其便于随身携带，古人常将其藏于怀袖之中，故得雅号“怀袖雅物”。扇面画的起源与兴盛唐代·起源扇面画艺术始于唐代。这一时期的团扇画，多以仕女、宫廷生活为题材，线条柔婉，设色明丽，奠定了扇面画的艺术基调。两宋·高峰两宋时期，团扇画广为流行，成为文人士大夫抒情寄兴的重要载体。山水、花鸟题材盛行，绘画技法成熟，扇面画艺术发展达到历史高峰。明清·主流明代以后，折扇画逐渐取代团扇画成为主流。文征明、唐寅、郑板桥等名家辈出，书法与绘画结合，使扇面成为极具文人气息的艺术品，盛行于整个明清时期。画扇趣闻：相传北宋的宋徽宗皇帝是位狂热的扇面画爱好者，他笔下的花鸟生动传神。据说，他一画完扇面，皇宫里的画师们便争相模仿，技艺高超者甚至能临摹出几百本几乎一模一样的作品，一时蔚然成风。咫尺之内，再造乾坤扇面画虽小，却浓缩了中国传统绘画的精髓。让我们一起欣赏几幅古代经典的扇面画作品，感受其中的艺术魅力。《枇杷山鸟图》北宋·赵佶(宋徽宗)此图为典型的工笔重彩画，笔法细腻，设色浓艳而不失清雅，展现了宫廷画院的高超技艺。画面生动逼真，尽显工笔画之严谨与精致。“工笔细腻·极尽精微”《枯木寒鸦图》明·唐寅(唐伯虎)这幅扇面为水墨写意之作，笔法豪放洒脱，枯木苍劲有力，寒鸦灵动有神。画面意境悠远，以寥寥数笔传达出丰富的情感与韵味，体现了文人画的意趣。“水墨写意·气韵生动”新知探索NEWKNOWLEDGEEXPLORATION两大扇面形制团扇又称纨扇/宫扇多为圆形或椭圆形，形似满月，给人以圆满、团圆、和谐的视觉感受。扇柄多位于一侧，握持方便，风格典雅、温婉。折扇又称折叠扇可折叠收纳，展开后呈上宽下窄的扇形，拥有优美的弧形边缘，线条流畅灵动。开合之间，尽显潇洒、便捷与文人雅士的豪迈。团扇构图：饱满圆润，中心突出团扇的扇面呈圆形，构图多追求饱满、和谐、圆满的视觉效果。画家常常将主体景物安排在画面的中心或主要位置，周围辅以点缀，使画面在有限的空间内显得格外稳定、完整。▎名作赏析：《枇杷山鸟图》此画为北宋赵佶所作。枇杷果实与山鸟作为视觉主体被置于画面中心，四周以枝叶自然环绕，不仅填补了圆形扇面的空间，更衬托出主体，令整幅画面构图饱满、疏密有致且充满生气。折扇构图：顺应弧度，疏密有致▎形制与布局之妙折扇的扇面呈上宽下窄的扇形，并有两条自然的弧形边缘。这一独特的物理形态，决定了其构图不能追求呆板的几何对称，而要巧妙地利用边角空间，或顺应弧度铺陈，或大胆留白，在不对称中构建视觉平衡，以达到“疏可走马，密不透风”的艺术境界。名作赏析：明·唐寅《枯木寒鸦图》此作为典型的“偏角式”构图：画家将枯木、寒鸦、山石等主体景物集中布局于扇面的一侧，占据约三分之二的空间；另一侧则大面积留白，并配以题诗落款。这种处理既顺应了扇面右侧的弧度，又通过虚实、疏密的强烈对比，让画面显得灵动而透气，是折扇构图的经典范例。构图秘诀：计白当黑何为“计白当黑”？“白”指画面中的空白部分，“黑”指画上去的内容。这是中国画极为重要的构图原则，即把画面的空白与实体内容同等看待，将“白”也视为精心安排的一部分。

留白不是对空间的浪费，而是赋予画面意境的关键。它可代表天空、云雾、流水或无尽的虚空，给观者留下无尽的想象空间，让画面有了呼吸感，虚实相生。✦名画赏析·《寒江独钓图》

南宋马远的这幅画是留白艺术的巅峰。整幅画只绘一舟、一翁、一竿、一笠，余下皆是大片空白。这些空白并非空洞，而是生动地表现出了江面的浩渺、烟波的微茫与天地的辽阔，意境深远，耐人寻味。南宋·马远《寒江独钓图》构图秘诀：虚实结合「虚」·写意留白指画面中模糊、淡雅、次要的部分，往往作为背景或衬托，为画面提供呼吸感与想象空间。「实」·见笔传神指画面中清晰、浓重、主要的部分，通常是视觉焦点与情感核心，需刻画入微、精准有力。画理：无虚不能显实，无实不能存虚一幅佳作，既要有“实”的主体来立骨，亦需有“虚”的留白来传神。虚实相生，才能打破平铺直叙，赋予画面深远的层次感与空间深度。画例赏析：陈师曾《桃花图扇页》在此幅扇面中，桃花的枝干用重墨写出，线条挺拔有力，花瓣设色鲜妍明丽，是画面绝对的“实”；而背景大面积留白，不着一笔，将远处的意境隐于无形，是极致的“虚”。一实一虚，主次分明，让观者的视线自然聚焦于桃花的勃勃生机之上。构图秘诀：疏密有致疏·空旷留白指画面中元素较少、留有大量“呼吸空间”的区域，营造空灵、悠远的意境。密·紧凑交织指画面中元素较多、线条交错的区域，体现繁复的细节与丰富的层次，给人充实感。💡构图与赏析扇面构图切忌平均分布。唯有有疏有密、有聚有散，画面才能产生强烈的节奏感与韵律美。如尹金阳《墨梅图》，梅花枝干一侧繁密交错，一侧疏朗开阔，形成鲜明对比，气韵生动。扇面里的山水世界山水·咫尺乾坤山水是扇面画最常见的题材之一。画家通过描绘山川、河流、树木、亭台，以独特的构图与笔墨，营造出宁静、深远的意境。于方寸之间，打破物理空间的局限，将万里江山浓缩于小小的扇面之上，展现出广阔的自然景象与无穷的艺术张力。“咫尺之内，再造乾坤”明·沈周《松亭高士图》水墨纸本|以意为主，以笔为骨，以墨为肉扇面里的花鸟情趣折枝花鸟，意趣盎然花鸟题材在扇面画中也非常普遍，特别是折枝花鸟。画家常常只选取一枝花、一只鸟入画，不画繁杂的背景，以小见大。画作姿态生动，设色清丽淡雅，寥寥数笔，便将自然生机与生活情趣表现得淋漓尽致。——明·周之冕《竹雀图》扇面里的人物故事方寸之间，气象万千扇面人物画，因尺幅所限，构图与造型的难度远胜大幅作品，却最能见画家笔力与才情。画中人物，或伏案授经、或临溪赏花、或扁舟独钓。寥寥数笔间，人物的眉眼动态、神情意趣跃然纸上，无声地讲述着一个个鲜活生动的故事，引人入胜。——清·费以耕《授经人物图扇页》锦上添花的艺术：诗、书、画、印的完美结合一幅完整的传统中国画，从来不是单一的绘画，而是集多种艺术形式于一体的综合艺术品。它通常包含“诗、书、画、印”四个有机组成部分：画·骨主体画面，以丹青描绘物象，是作品的视觉核心与骨架。书·肌在画面留白处题字，以书法的线条韵律丰富画面层次与肌理。诗·魂与画面意境呼应的诗词，托物言志，为作品注入文学与思想灵魂。印·睛钤盖作者印章，朱红一点打破墨色单调，是构图平衡的点睛之笔。四者珠联璧合，让画作更具深厚的文化内涵与艺术价值。明·唐寅《枯木寒鸦图扇页》（诗书画印俱全）技法学习TECHNIQUESTUDY笔墨当随时代·潜心研习技艺如何创作一幅扇面画？01构思起稿先在脑海中构思好主题与画面布局，也可在草稿纸上简单勾勒草图，确定扇面的疏密关系。02墨稿勾勒蘸浓淡适宜的墨色，以中锋行笔为主，在扇面上精准勾勒出物象的轮廓与结构，注意线条的粗细变化。03设色渲染根据画面意境调配色彩，层层晕染，注意色彩间的协调与过渡，突出画面的层次感与气韵。04题款钤印最后在扇面留白处题上诗词、画名或创作感悟，并盖上印章，平衡画面构图，增添点睛之笔。第一步：构思起稿（胸有成竹，意在笔先）01选材立意选择自己喜爱且适合扇面表现的题材，如传统的花鸟、山水、人物或书法，确立画作的主题与情感基调。02布局构图依据扇面的独特形状进行构图设计，遵循“计白当黑”、“虚实疏密”原则，平衡画面，营造出丰富的层次感。03铅笔起稿用铅笔在扇面上轻轻勾勒出物体的大致轮廓，下笔要轻、线条要简，方便后续调整和上色时遮盖，保持画面洁净。避忌·留白构图要极力避免画面“满、平、板”，适当的留白是中国画的灵魂，能给观者留下想象空间，提升意境。第二步：墨稿勾勒（以线造型，骨法用笔）换用毛笔，蘸取淡墨或浓墨，按照铅笔轮廓进行勾勒，为画作奠定骨架。中锋·圆润饱满运笔时笔锋始终在点画中间运行，线条圆润、厚实且富有弹性。适合勾勒花瓣的轮廓、叶片的主脉与支脉等细节，体现细腻柔和之美。侧锋·方扁有力运笔时笔锋偏向点画一侧，线条方硬、苍劲且变化丰富。适合勾勒粗壮的枝干、嶙峋的山石等主体，体现刚劲挺拔的质感。“让线条有粗细、浓淡、刚柔的变化，才能让画面更生动。”第三步：设色渲染|墨分五彩，以色助韵“笔墨打底，色彩辅之。需根据题材意境，精选国画颜料，以淡求浓”核心技法灵活运用点染、晕染、分染等传统技法进行上色。落笔需沉稳，色彩层次要丰富而雅致，忌单一死板。整体色调需与画作意境相协调，浑然一体。操作要点遵循“先淡后浓，逐层叠加”的原则。不可急于求成，需等每一层颜色干透后再染下一层，让色彩在纸上自然晕开、过渡，方能使画面色泽饱满，气韵生动。第四步：题款钤印（画龙点睛，诗书合璧）▎题款·诗书入画在画面留白处，以小字题写与画面意境契合的诗句、创作时的感悟，或是自己的名号与创作日期。文字不仅是信息的补充，更是平衡构图、营造“诗书画”一体的关键一步。▎钤印·朱红点睛在题款旁或扇面角落，盖上一方朱红印章（名号章或闲章）。红色的印章与墨色的书画形成鲜明的色彩对比，起到“画龙点睛”的作用，标志着作品创作的完成。至此，一幅气韵生动、诗书合璧的扇面画，方为完璧。“字随画生，印为画终”——扇面作品示范工欲善其事，必先利其器笔墨纸色·核心四宝•笔：大、中、小号兼毫或狼毫毛笔，满足不同笔触需求。

•墨：书画专用墨汁，色泽黑亮。

•纸：宣纸扇面或半生熟宣纸，吸墨性适中。

•颜料：常用12色或24色中国画颜料。一应俱全·辅助器具•调色盘：白瓷盘为佳，调色干净且不损笔锋。

•笔洗：盛水清洗毛笔，保持墨色纯净。

•毛毡：垫于纸下，吸墨防滑，防止渗透。

•镇纸：压住纸张，确保运笔时纸面平整。准备就绪，方可落笔在开始绘画前，请再次检查工具是否齐备。良好的工具准备，不仅能避免创作中断，更能帮助大家更好地掌控笔墨韵味，尽情挥洒创意。亮出你的创意！（学生作业要求）01.主题选择选择自己喜欢的题材，花鸟、山水、小景皆可，寻找心中所爱，落笔即成画。02.构图设计构图需疏朗有致，巧妙顺应扇面独特的形制特点，使画面在有限空间内气韵生动。03.笔墨技法运笔沉稳，线条流畅有力，墨色浓淡干湿结合，色彩搭配和谐自然，尽显水墨韵味。04.保持整洁作画时注意画面干净，避免多余墨迹；完成后整理好桌面工具，养成良好的绘画习惯。05.创意融合不拘泥于古法，大胆融入个人创意与现代审美；尝试为作品添加简单的题款或印章点缀。小技巧，大帮助——创作小贴士——01/运笔在弧形扇面上运笔时，手腕要灵活，顺应扇面弧度，保持线条流畅。不要生硬地画直线，而是要随着扇骨的走势，让笔触自然“流淌”。02/留白大胆留白，不要害怕画面空，“计白当黑”。适当的空白不仅不会让画面单调，反而能赋予画作呼吸感和意境，让观者有想象的空间。03/修改画错了不要急，可以用干净的毛笔蘸清水轻轻晕开，或等墨色半干时用纸巾吸走多余的墨。如果墨色已干，可以尝试用浓墨或色彩覆盖，将错就错。学生实践STUDENTPRACTICE“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”动手创作，体验乐趣创作时刻现在，请同学们拿出你的工具材料，开始创作属于你自己的扇面画吧！发挥你的想象力，画出最美的画面。老师的悄悄话（教师巡回指导）对基础薄弱的同学重点指导简单题材的构图和线条勾勒，打好造型基础，画出清晰、工整的画面。对能力较强的同学鼓励其丰富画面的色彩层次与细节，尝试“诗画结合”的意境创作，大胆表达个人情感。一笔一画总关情（创作过程展示）勾勒轮廓·立骨运笔稳健，在宣纸上轻轻勾勒出物体的骨架，每一条线条都在探索构图的平衡与神韵。晕染上色·传神蘸墨调色，浓淡干湿之间，让色彩与水墨在纸上自然融合，赋予画作鲜活的生命力。落笔题款·寄情构思词句，最后落上名字与日期，让画作不仅有画的美，更有字的情，完成情感的表达。注意事项笔墨卫生注意笔墨卫生，使用后及时清洗毛笔，保持笔锋洁净，防止笔毛受损。小心污损小心墨汁和颜料泼洒，不要弄脏自己的衣服和桌面，共同维护整洁的创作环境。静心创作艺术创作需要专注的心境，请保持安静，不喧哗、不打闹，以免影响他人。展示与评价SHOWCASE&EVALUATION共赏佳作·交流心得“小小扇画展”开幕！（我们的作品展）共赏·笔尖上的扇面童趣请同学们将自己的作品小心地悬挂或摆放出来，让每一笔勾勒、每一色晕染都被看见。这是属于我们的艺术天地，一场独一无二的“小小扇画展”，正在此刻为你我开启！放下匆匆的脚步，让我们一起漫步观赏，在方寸扇面间，细细欣赏彼此的作品，发现身边的奇思妙想与创意之美。百花齐放，异彩纷呈——学生扇面画优秀作品展示——《荷香清夏》·学生写意作品意趣盎然·佳作赏析这幅扇面作品以荷花为题，画面清新雅致，色彩明快。小作者用流畅的笔触勾勒出荷叶的圆润与荷花的娇嫩，构图疏密有致，既保留了水墨的韵味，又不失童真的烂漫，展现了不俗的色彩感知力与想象力。不拘一格·创意无限同学们的创作题材丰富多样，既有描绘四时美景的花鸟、山水，也有充满奇思妙想的卡通形象与科幻世界。大家大胆尝试不同的绘画技法与色彩搭配，让传统的扇面形式焕发出属于新时代少年的勃勃生机。我是小小评论家（学生自评与互评）自评·Self-Review请几位同学自愿介绍自己的作品：“你创作的是什么题