初中美术七年级下册《林泉之心·山水精神-单元整合式教学》教案

初中美术七年级下册《林泉之心·山水精神——单元整合式教学》教案

一、单元教学基本信息

【学科】初中美术

【年级】七年级下册

【教材版本】人民美术出版社（常锐伦、欧京海主编2024版）

【单元课时】3课时（每课时45分钟）

【授课对象】七年级学生

二、教学依据与设计理念

本单元教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“山水抒怀”为人文主题，以“外师造化，中得心源”为学科大观念，构建“观察与临摹—理解与表现—创新与拓展”的深度学习闭环。教学设计旨在超越单一的技法传授，引导学生从文化理解的高度进入中国山水画的精神世界，通过项目化学习和跨学科融通，使学生不仅掌握山水画的基础图式与笔墨程式，更能理解中国艺术独特的“可观、可行、可游、可居”的意境营造，最终能够运用传统与当代的艺术语言，表达自己对自然与人文的独特感悟，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升。

三、教材与学情分析

【教材分析】

本单元是七年级下册承前启后的关键单元，上承“时代新颜”对现实生活的关注，下启“造型基础”对形式语言的深入探索。单元内容由“观照自然”“林泉之心”“山水新声”三课递进构成。第一课侧重于对经典山水画作品的视觉分析与笔墨初探，【基础】掌握山石、树木的基本画法；第二课【核心·重要】聚焦于“心”的感悟，引导学生理解山水画不仅是自然景物的再现，更是文人精神世界的投射，重点在于理解“意境”的营造与“情感”的寄托；第三课【热点·拓展】则立足当代，探讨传统山水精神在新时代的多元表达，激发学生的创新思维。三课内容层层深入，构成了从“看山是山”到“看山不是山”，再到“看山还是山”的完整认知与体验过程。

【学情分析】

七年级学生具备一定的形象思维能力和初步的绘画基础，对新鲜事物充满好奇。然而，他们对中国传统山水画中蕴含的哲学思想、文人情怀以及抽象的笔墨语言（如皴法、章法）普遍感到陌生和疏离。【难点】在于如何将外在的自然观察转化为内在的情感体验，并运用具有高度程式化的笔墨语言进行个性化表达。同时，学生身处信息时代，对综合材料、数字媒介等新型艺术形式兴趣浓厚，这为本单元第三课“山水新声”的顺利实施提供了良好的心理基础和创作热情。因此，教学需搭建适宜的“脚手架”，将高深的文化理念转化为可感、可触、可探索的学习活动。

四、单元教学目标

基于核心素养，本单元教学目标设定如下：

1.【审美感知】（基础）能够运用“三远法”（高远、深远、平远）及构图、笔墨等专业术语，从内容、形式、意境三个层面赏析范宽《溪山行旅图》、马远《踏歌图》、黄公望《富春山居图》等经典作品。能识别并描述“披麻皴”“斧劈皴”“米点皴”等主要皴法的视觉特征。

2.【艺术表现】（重要）初步掌握中国画的基本用笔（中锋、侧锋）、用墨（浓、淡、干、湿、焦）及设色方法。能够运用所学皴法独立完成一幅包含山石、树木、云水元素的山水小品，并在画面中尝试表达一定的空间层次与笔墨情趣。

3.【创意实践】（高频考点·难点）能够借鉴经典图式，结合自己对本地自然风光或诗词意境的独特感受，进行山水画小品的构思与创作。勇于尝试综合材料、拼贴、数字绘画等现代表现手法，对传统山水画进行当代表达，赋予作品“新声”。

4.【文化理解】（核心·非常重要）理解“天人合一”“寄情山水”的中华美学精神，认识山水画作为中华优秀传统文化载体的独特价值。能用自己的语言阐述“山水精神”的内涵，增强民族文化认同感与自豪感。

五、教学重难点

【教学重点】

引导学生掌握山水画的基本构图法则（“三远法”）和核心笔墨技法（至少两种皴法、勾皴擦染点的步骤），并能够通过作品赏析，初步感知山水画中的意境之美。

【教学难点】

帮助学生打通“造化”与“心源”的关联，即如何将客观自然物象转化为承载个人情感的笔墨意象。同时，引导学生在传承经典的基础上，敢于突破，在创作中体现出具有时代感和个性化的“新声”。

六、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含高清古画图像、名家创作视频、山水实景影像）、中国画工具材料（毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料）、范画、触摸材料包（不同质感的石头、树皮、布料等）、学习任务单、数字绘画设备（如平板电脑及绘画软件，视条件而定）。

学生准备：毛笔、宣纸、墨汁等常规国画工具，收集自己喜欢的山水风景图片或诗词，废旧报纸、布料等综合材料（用于第三课时）。

七、教学实施过程（核心环节）

第一课时：观照自然——图式语言与笔墨初探

（一）导入：音画共鸣，入境生趣

上课伊始，教师播放古琴曲《高山流水》，同时在屏幕上缓缓展示北宋范宽的《溪山行旅图》高清大图。【重要】教师以沉静而富有感染力的语言引导：“同学们，当这穿越千年的琴音与画作相遇，你仿佛置身何处？看到了什么？听到了什么？又感受到了什么？”短暂的静谧后，请两三位学生分享初见的直觉感受（如：大山压顶、瀑布有声、感觉很渺小等），由此引出课题，并板书“观照自然——走进宋人丘壑”。

（二）感知：图解经典，探骊得珠

1.【构图解密——“三远法”】教师以《溪山行旅图》为例，详细解析中国山水画独有的空间概念——“三远法”。用动画示意“自山下而仰山颠，谓之高远”，引导学生体会主峰的巍峨崇高感；再展示《早春图》局部，解释“自山前而窥山后，谓之深远”，让学生感受空间的纵深层次；最后通过倪瓒的《渔庄秋霁图》，讲解“自近山而望远山，谓之平远”，体会平湖远渚的宁静萧疏。【基础·高频考点】学生通过直观对比，迅速建立起对“三远”的认知。

2.【笔墨解析——“皴法”探源】教师提问：“如此雄伟的山体，古人是用怎样的笔墨语言来表现它的质感与结构的？”引导学生聚焦画面局部的山石纹理。教师示范讲解两种核心皴法：【重要】（1）“雨点皴”（或称豆瓣皴）：以中锋或侧锋短促点染，积点成面，表现北方山石的厚重苍茫。（2）“披麻皴”：以中锋线条为主，线条柔和，长短相间，疏密有致地排列，表现江南土山的圆润松秀。教师播放两段短视频，分别展示当代画家临摹这两种皴法的笔法细节。

（三）体验：初试笔墨，手摹心追

1.【局部临摹】学生领取学习任务单，选择《溪山行旅图》中的一块山石或《富春山居图》中的一个山丘局部进行临摹练习。【基础】教师巡回指导，重点纠正学生的握笔姿势与运笔方法，强调“中锋立骨，侧锋取势”的基本法则。提醒学生注意墨色的浓淡干湿变化，不要平涂。

2.【质感的联想与表现】教师拿出准备好的触摸材料包，让学生闭眼触摸一块粗粝的岩石和一块光滑的鹅卵石，感受其肌理。然后提问：“用我们今天学的哪种皴法，更能表现这种粗粝的质感？”（雨点皴）引导学生建立感官体验与笔墨程式之间的内在联系。

（四）展评与小结

选取几位学生的临摹作业，从“用笔的力度”“墨色的变化”“皴法的运用”三个维度进行简要点评，多以鼓励为主。教师总结：今天我们通过解读古人的“图式语言”，初步掌握了表现山川的“密码”。但这只是第一步，更重要的是，古人是如何在这山石林泉之间，安放自己的“心”的呢？我们下节课继续探索。布置课后作业：收集一首你最喜爱的描写山水的古诗，并尝试用简笔画勾勒出你脑海中的画面。

第二课时：林泉之心——意境营造与情感投射（核心课时）

（一）导入：诗画联通，由技入道

【重要】上课伊始，教师出示上节课的课后作业，选取几份有代表性的学生“古诗配画”草图，请作者朗读诗句并阐述自己的构思。教师顺势引导：“同样的‘明月松间照，清泉石上流’，不同的人画出来的感觉截然不同。这说明，画山水，不仅仅是在画石头和树，更是在画——”学生自然答出：“画心”。教师板书课题“林泉之心”。

（二）深化：涵泳意境，品味诗心

1.【核心问题驱动】教师展示南宋马远的《踏歌图》和元代倪瓒的《六君子图》。提出核心探究问题：【难点·热点】“这两幅画，一幅画的是欢快的农民踏歌而行，一幅画的是几株寂寥的枯树。它们分别传达了画家怎样的情感与心境？画家是如何通过构图、笔墨来营造这种特定意境的？”

2.【小组合作探究】学生以四人小组为单位，围绕核心问题进行15分钟的深度讨论。教师参与各组讨论，适时引导：引导学生关注《踏歌图》中“一角半边”的构图（马一角）、清晰爽利的“斧劈皴”所营造的明快、空灵之感；对比分析《六君子图》中“一河两岸”的极简构图、干笔枯墨的“折带皴”所渲染出的荒寒、孤寂、超然的意境。

3.【观点分享与碰撞】各小组选派代表发言，阐述本组观点。在思维碰撞中，教师帮助学生归纳出：意境是情与景的结晶品。画家通过选择特定的景（如热闹的田埂、孤寂的树木）、运用相应的笔墨语言（如方硬或松秀的皴法、湿润或干枯的墨色），最终实现了“心”与“物”的完美交融，这就是“中得心源”的体现。

（三）表现：心手相应，写我胸中丘壑

1.【创作任务】教师发布本节课的创作任务：“请为你上节课所选的那首古诗配一幅真正的山水画小品。要求：不再是简单地画图解，而是要运用本单元所学的构图法则（如三远法）和笔墨技法（至少一种皴法），努力营造出与诗歌意境相契合的画面氛围，在画中注入你对该诗情感的理解。”【重要】

2.【教师示范】教师现场以一首五言绝句（如王之涣《登鹳雀楼》）为例，边讲解边示范完整的创作流程：如何从诗意中提炼意象（白日、山、黄河、楼），如何运用“平远”与“高远”结合的构图确立大格局，如何运用披麻皴表现连绵的山脉，如何通过留白表现烟云雾气，最后如何点景（楼、人），使画面“活”起来。

3.【学生创作】学生根据自己选定的古诗开始创作，教师进行一对一、点对点的巡回指导。重点关注学生是否理解了“为情造景”的核心，而非简单堆砌技法。鼓励学生大胆落笔，细心收拾。

（四）展评：品画论诗，体悟共情

完成创作后，举办微型“诗画展”。将学生作品与其所选的古诗一同展示。采用“作者自述+同学互评”的方式。引导学生从“画是否传达了诗的意境”“笔墨运用是否得当”“构图是否有新意”等方面进行评价。教师最后进行总结升华：我们今天所做的，正是千百年来中国文人所做的工作——在山水间安顿生命，在笔墨中寄托情怀。这，就是“林泉之心”。

第三课时：山水新声——跨界融合与当代表达

（一）导入：问题引思，时代之问

教师展示一组当代城市景观摄影图片（高楼林立、车水马龙）与一组传统山水画进行对比，提出问题：【热点·创新】“古人面对的是自然山水，可以澄怀观道。我们今天的年轻人，面对的是钢筋水泥的‘城市森林’，我们的‘山水’在哪里？我们又该如何用艺术的‘新声’去回应古人，去表达我们这一代人的‘林泉之心’？”以此激发学生的探索欲和使命感，板书“山水新声”。

（二）拓展：鉴古知今，视野重构

1.【案例赏析】教师通过多媒体，展示一系列现当代艺术家对山水精神的创新诠释。例如：徐冰的《背后的故事》，用干枯植物、塑料袋等废弃物，在毛玻璃后创造出光影山水，探讨传统与当代、真实与虚幻的关系；展望的不锈钢雕塑《假山石》，用工业材料太湖石，呈现了一种冰冷、光鲜却又失却温度的当代审美；以及一些青年艺术家利用数字绘画软件、新媒体影像创作的动态山水。【高频考点·创新思维】

2.【跨学科链接】引导学生思考：除了绘画，我们还能在哪些领域感受到“山水”？学生可能联想到：古典园林建筑中的叠石理水、古诗词中的意象、古琴曲中的《高山流水》、甚至现代电影《阿凡达》中的“哈利路亚山”对张家界地貌的借鉴。教师由此点出：山水精神已融入中华民族的文化血脉，体现在各类艺术形式之中。

（三）创作：跨界实验，创意物化

【非常重要】本环节为学生提供开放的创作平台，鼓励跨媒介、跨形式的实验。

1.【分组与选题】学生根据兴趣自由组合成若干创作小组，从以下参考方向中选择其一，或自行提出创意方案：

1.2.A组（综合材料）：利用废旧报纸、布料、麻绳、木片、金属丝等材料，制作一件半立体或立体的“山水装置”，表达对城市与自然关系的思考。

2.3.B组（数字绘画）：使用平板电脑或手机绘画软件，创作一幅数字山水作品。可以是对传统名画的“再想象”，也可以是以城市天际线为素材的“都市山水”。

3.4.C组（水墨拓展）：在传统宣纸水墨的基础上，尝试揉纸、撒盐、拓印、拼贴等技法，探索笔墨语言的更多可能性，创作具有当代气息的水墨实验作品。

4.5.D组（行为/影像）：策划一个简短的“行为”方案（如用身体在城市背景中模拟山的姿态）或用手机拍摄剪辑一段1分钟以内的“山水心情”微视频，表达自己对“山水”的理解。

6.【创作实践】各小组围绕选题进行方案研讨、材料收集与制作。教师巡视指导，重点在于启发创意，帮助学生完善构思，解决技术难题，鼓励学生将内心的感悟大胆地外化为独特的艺术形式。

（四）展示与评价：新声发布会

举办一场名为“我们的山水新声”的班级艺术发布会。

1.【作品呈现】各小组将完成的作品布置在教室相应区域，进行展示。

2.【创意阐述】每组选派“主创”面向全班阐述创作理念、使用材料、表现手法以及想要传达的情感或思考。

3.【互动与评议】全班同学自由参观，对各组作品进行投票（选出“最佳意境奖”“最具创意奖”“深刻内涵奖”等）。教师进行总结性点评，高度肯定学生们的探索精神和创新勇气，并再次呼应单元大观念：从“观照自然”到“林泉之心”，再到发出自己的“山水新声”，我们不仅学习了绘画，更进行了一场关于传统与当下、自然与心灵的深度对话。愿大家在未来的生活中，始终保有一颗能与天