初中音乐八年级下册《京腔昆韵·唱脸谱》创新教学设计

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·唱脸谱》创新教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”。《唱脸谱》是一首巧妙将京剧音乐与流行歌曲元素相结合的“戏歌”，作品以生动的笔触、明快的节奏，描绘了净行脸谱的艺术特征，展现了国粹京剧的独特魅力。教材编排意图在于通过“戏歌”这一桥梁，引导学生走近传统戏曲，消除对京剧的隔阂感，感受其声腔神韵与艺术之美。本课内容不仅涉及音乐知识的学习，更承载着传承中华优秀传统文化、增强学生民族自豪感的深层价值。【核心素养聚焦点】

（二）学情分析

八年级学生正处于身心快速发展、审美观形成的关键时期。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统戏曲普遍存在“听不懂”、“节奏慢”的刻板印象【基础】。然而，该年龄段学生好奇心强、接受新事物快、具备一定的音乐基础和理解能力。因此，本课设计旨在利用《唱脸谱》的“戏歌”属性作为切入点，通过体验式、探究式的学习活动，引导他们发现京剧的趣味与内涵，实现从“敬而远之”到“乐于亲近”的转变。

（三）设计理念

本设计秉持“以审美为核心，以兴趣为动力，以实践为路径，以文化理解为旨归”的课程理念，深度融合项目式学习与跨学科整合的先进思想【非常重要】。将课堂构建为一个“走进京剧文化工坊”的沉浸式场域，引导学生从单纯的聆听者转变为积极的探究者、体验者和创造者。通过“听、唱、念、做、论”五位一体的教学活动，不仅教会学生演唱《唱脸谱》，更引导他们解码脸谱背后的色彩语言、人物性格与传统文化精神，实现艺术感知、审美体验与文化理解的有机统一。

二、教学目标与核心素养指向

（一）审美感知目标

能够聆听并辨别《唱脸谱》中采用的京剧音乐元素，如前奏使用的京剧锣鼓经、唱腔中的拖腔、装饰音等；能够识别并说出歌曲中提及的不同脸谱颜色及其所代表的典型人物性格（如红色代表忠勇、白色代表奸诈等），初步理解京剧脸谱的象征意义【重要】。

（二）艺术表现目标

能够用自然、有韵味的声音自信地演唱《唱脸谱》，初步掌握歌曲中具有京剧韵味的拖腔、咬字和润腔技巧；能够尝试模仿简单的京剧身段动作（如“云手”、“山膀”）和锣鼓经念白，展现一定的艺术表现力【高频考点】。

（三）创意实践目标

能够积极参与小组合作，运用所学脸谱知识，设计并绘制一个具有个性化特征的脸谱图案，或为给定的角色设计脸谱；能够尝试运用京剧元素对歌曲片段进行简单的二度创作或表演编排【热点】。

（四）文化理解目标

了解京剧作为“国粹”的艺术价值及其在世界文化中的地位；理解脸谱艺术背后蕴含的中国传统文化中的善恶观、忠奸观和人物评价体系；增强对中华民族传统艺术的热爱之情，树立文化自信。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.富有韵味地演唱《唱脸谱》，准确把握歌曲中的京剧风味，特别是拖腔、装饰音和节奏特点【非常重要】。

2.了解京剧脸谱的色彩语言与人物性格的对应关系，理解其文化内涵【重要】。

（二）教学难点

1.演唱中对京剧韵味的把握，如“依字行腔”的润腔技巧、真假声的转换与运用。

2.将视觉艺术（脸谱）、表演艺术（身段）与音乐艺术（演唱）进行有机融合，进行综合性的艺术表达与实践【难点】。

四、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）、钢琴、京剧脸谱实物或高精度图片、相关京剧唱段音视频资料、锣鼓经节奏图谱、绘制脸谱所需的白胚面具或纸张、颜料、化妆用油彩（选备）、教师精心制作的微课《走进京剧脸谱》。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：锣鼓一响，好戏开场（约5分钟）

1.【听觉冲击】上课伊始，教师并未使用常规问候，而是直接用多媒体播放一段高亢嘹亮的京剧武场锣鼓经【急急风】片段。声音由远及近，由弱渐强，瞬间营造出传统戏园开场前的热闹氛围，将所有学生的注意力牢牢锁定。【基础】

2.【互动设问】鼓声戛然而止，教师发问：“同学们，刚才这段声音将我们带到了哪里？”（引导学生回答“戏院”、“京剧舞台”等）。“对，这就是京剧的开场锣鼓，俗称‘打通’。今天，我们的音乐课堂就要化身梨园剧场，一起探秘那一张张色彩斑斓的脸谱背后，藏着怎样动人的故事与永恒的声腔。”

3.【揭示课题】教师板书优化后课题：《京腔昆韵·唱脸谱》。并简要介绍：“我们将要学习的这首《唱脸谱》，是一首‘戏歌’，它用我们熟悉的流行歌曲旋律，包裹着醇厚的京腔京韵，为我们打开了一扇通往京剧殿堂的趣味之门。”

（二）初探戏歌：聆听感知，寻找“京味儿”（约8分钟）

1.【首次聆听，整体感知】播放《唱脸谱》全曲，要求学生闭眼聆听，用心感受。思考两个问题：（1）这首歌曲给你最深的感受是什么？（2）你能从中找到哪些“像京剧”的地方？【重要】

2.【交流反馈，聚焦元素】学生自由发言，教师将关键词写在黑板一侧（如：热闹、有劲儿、锣鼓声、拖长音、念白等）。教师引导提炼：“大家提到的‘锣鼓声’对应的是京剧的‘场面’（乐队），‘拖长音’对应的是京剧唱腔的‘拖腔’，‘念白’则是京剧‘唱念做打’中的‘念’。可见，这首戏歌的精髓，就在于它巧妙地融入了这些典型的京剧元素。”

3.【二次聆听，图谱辅助】教师播放带有旋律线和京剧元素标注的动态乐谱视频。引导学生边听边看，重点关注歌曲的间奏部分（模仿了京剧的过门），以及结尾句“叫喳喳”几个字上那韵味十足的拖腔，直观感受旋律与京剧音乐的融合。【基础】

（三）深入体验：学唱品韵，解码脸谱（约20分钟）

1.【难点前置，念白入手】京剧讲究“千斤话白四两唱”，念白是韵味的关键。【难点】

（1）教师用纯正的京白示范歌曲中的念白部分：“蓝色的……紫色的……”，注意突出儿化音和北京话的独特味道。

（2）带领学生逐句模仿，重点关注“窦尔墩”（强调吞音）、“盗御马”（“马”字的尾音上扬）等字词的京味儿处理。

（3）加入简单的节奏拍手，让学生感受念白的韵律感，体会其与后面旋律的自然衔接。

2.【分段学唱，突破拖腔】将歌曲分为前后两部分，分步攻克。【非常重要】

（1）前半部分（A段）：旋律更偏向流行歌曲风格，重点在于吐字清晰，情绪活泼。教师弹琴，学生用“啦”或“啊”哼唱旋律，熟悉音高。然后带入歌词，强调字正腔圆，将每个字清晰地“吐”出来。

（2）后半部分（B段）：京剧风味渐浓，是学唱的重中之重。

①教师范唱“蓝脸的窦尔墩盗御马……”这一经典段落，让学生对比A段，感受旋律中增加的装饰音和力度变化。

②分句教唱，尤其对“马”字和最后“叫喳喳”的拖腔进行分解教学。将拖腔的旋律走向画在黑板上（如波浪线），引导学生用手划着旋律线，跟随琴声，像用声音画出一条蜿蜒的长河，体会气息的支撑与婉转的韵味。

③提示学生感受“依字行腔”的奥妙，即旋律的起伏是根据字的声调（阴平、阳平、上声、去声）而来的。例如，“红”字的唱法就体现了这一点。【热点】

3.【脸谱解码，视觉赋能】学唱过程中，每当唱到一种颜色的脸谱，教师便立即展示对应的脸谱图片或实物。【重要】

（1）结合图片，引导学生观察并讨论：蓝色脸谱给你什么感觉？（刚强、勇猛），为什么用它代表窦尔墩？白色脸谱又代表什么？（奸诈、多疑），与曹操的形象有何关联？

（2）播放微课《走进京剧脸谱》片段，系统介绍脸谱色彩与人物性格的对应关系（红忠、黄勇、白奸、黑直、蓝刚、绿莽、金银神妖等），并举例说明，如红脸关公、黑脸包公、白脸曹操等。

（3）教师小结：脸谱不是简单的涂鸦，而是一种“性格写意”，是中国人用色彩解读人物、评判善恶的独特密码。【核心素养聚焦点】

（四）综合实践：粉墨登场，我是角儿（约10分钟）

1.【角色扮演，身段初探】将学生分成若干小组，每组认领一种或几种颜色的脸谱（对应人物）。【热点】

（1）教师教授一个最简单的京剧身段动作，如“亮相”时的“云手”或“山膀”，要求动作有力、眼神专注。

（2）各小组在演唱到属于自己颜色脸谱的乐句时，全体成员起立，模仿该脸谱人物的神态，配合一个简单的“亮相”动作。例如，唱到“红脸的关公战长沙”时，扮演“红脸”组的学生需做出一副威武凛然、手持长髯的姿态。

2.【锣鼓经伴奏，合作演绎】在小组表演时，请几位节奏感好的学生，用口技模仿简单的锣鼓经节奏（如：仓才仓才|仓仓才0|）为同学们的演唱和表演伴奏，增强现场感和戏剧效果。【非常重要】

3.【完整呈现，情感升华】在教师指挥或伴奏下，全班学生起立，带着对脸谱人物的理解，配上简单的身段动作，完整而富有激情地演绎《唱脸谱》。此刻，课堂俨然成为一个微缩的梨园剧场，每个人都是文化的体验者与传承者。

（五）拓展延伸：丹青绘谱，匠心传承（约5分钟）

1.【跨学科融合，创意实践】引导学生思考：“如果请你为自己设计一个脸谱，你会选择什么颜色？想表达你性格中的哪一面？”【创意实践】

（1）展示事先准备好的白胚面具或纸张、颜料。

（2）简要介绍脸谱的谱式（如整脸、三块瓦脸、十字门脸等），鼓励学生大胆构思。

（3）布置课后小组任务：以小组为单位，合作完成一套“班级人物谱”的脸谱绘制，并为每个脸谱配上一两句解说词，下节课进行“我们的脸谱故事”分享会。

2.【文化寻根，推荐欣赏】教师推荐学生课后欣赏几部经典的京剧唱段，如《铡美案》中包拯的唱段、《霸王别姬》中项羽与虞姬的片段，以及当代艺术中运用京剧元素的创新作品，引导学生关注传统艺术在当代的活态传承。

（六）课堂小结与升华（约2分钟）

1.【师生共情】教师：“今天，我们从一首《唱脸谱》出发，触摸了京腔昆韵的脉搏。我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们读懂了色彩背后的性格，品味了拖腔里的深情，更尝试用身体去演绎那份独属于中国的舞台之美。”

2.【价值引领】“脸谱会褪色，但那份忠勇、刚直、智慧的文化精神不会。希望同学们今后听到锣鼓点响起时，心中涌起的不仅仅是好奇，更是一份对民族文化的亲切感和自豪感。让国粹的种子，在我们心中生根发芽。”【非常重要】

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.【过程性评价】占比60%。重点考察学生在聆听、模仿、讨论、小组合作等环节的参与度、专注度和合作精神。教师通过观察、记录和即时点评，对学生的积极表现给予鼓励和肯定。

2.【表现性评价】占比40%。在“综合实践”环节，根据各小组的演唱准确性、韵味把握、动作协调性、团队配合度以及创意表现进行综合评价。评价主体包括教师评价、小组互评和学生自评，使用描述性语言而非简单的分数，指出优点和改进方向。

3.【课后延伸评价】对于课后脸谱绘制的拓展任务，将在下节课通过“作品展示会”的形式进行交流与评价，重点评价其创意、对色彩寓意的理解和表达能力。

七、教学反思与预设（专家视角）

本教学设计力图突破传统戏曲教学的窠臼，其最大亮点在于将静态的知识讲授转化为动态的、沉浸式的文化体验。通过“念白—唱腔—身段—绘谱”的递进式活动，让学生在“做中学”，在“玩中悟”，有效化解了京剧学习的畏难情绪，符合八年级学生的认知规律和心理特点。

在实施过程中，可能会遇到个别学生因害羞而不敢开口、