初中音乐七年级下册《姑苏行》审美感知与文化理解融合式教案

初中音乐七年级下册《姑苏行》审美感知与文化理解融合式教案

一、教学基本信息

【基础】课题名称：笛子独奏曲《姑苏行》

【基础】教材版本：人民教育出版社（人教版）义务教育教科书·音乐

【基础】所属学段：初中七年级下册

【基础】所属单元：第四单元《神州音韵》（二）

【基础】课时安排：一课时（45分钟）

【基础】教学内容：本节课的教学内容聚焦于欣赏我国著名笛子独奏曲《姑苏行》。这首作品是南派曲笛艺术的代表性曲目，由作曲家、演奏家江先谓先生创作于1962年。乐曲以昆曲音调和江南民歌为素材，通过优美婉转的旋律、典雅舒缓的风格，生动地描绘了古城苏州（姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心境。教学内容不仅限于聆听与感受，更深入探究乐曲的曲式结构（带引子的复三部曲式）、演奏技法（如颤音、叠音、打音、赠音）以及乐器音色（曲笛与梆笛的对比），旨在引导学生从多维度理解作品，建立对中国传统音乐的深度审美。

二、课程理念与设计思路

【核心】本节课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程理念，以“立德树人”为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。设计思路上，本课打破了传统单一聆听的欣赏课模式，构建了“文化理解驱动审美感知，审美感知深化艺术表现”的融合式教学框架。首先，从古诗词与江南园林文化切入，创设沉浸式情境，确立文化基调。其次，通过分段聆听、图谱辅助、主题视唱、乐器辨识等多种实践活动，引导学生从宏观结构到微观技法，层层深入地解析音乐要素。最后，通过对比聆听（梆笛曲《喜相逢》）和创意表达（为乐曲配画或配诗），将审美体验内化为个人的文化理解与艺术素养，实现学科间的融通，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养。

三、教材深度分析

【非常重要】《姑苏行》作为一首民族器乐精品，其教育价值远超单纯的听觉欣赏。从音乐本体来看，它是学生接触和理解中国传统音乐“线性思维”和“写意美学”的绝佳范本。乐曲取材于昆曲，其旋律进行充满了中国戏曲音乐的韵味与腔调，是探寻中国民族音乐风格根源的重要路径。从文化内涵来看，作品描绘的不仅是景，更是一种“文人雅士”的游园心境，体现了中国传统“天人合一”的审美理想。将音乐与苏州园林这一世界文化遗产相结合，能极大地拓展学生的文化视野。因此，本课的教学立意在于通过这扇“音乐之窗”，让学生窥见江南文化的博大精深，理解音乐作为文化载体的深刻内涵。

四、学情精确画像

【基础】授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键时期，他们的生理和心理均在迅速发展。音乐认知方面，他们具备了一定的音乐基础知识储备，能够初步辨识不同的乐器音色，对旋律、节奏、速度等音乐要素有基本的感知力，但往往停留在较为浅层的情绪体验上，对于音乐结构的逻辑性、演奏技法的表现意义以及深层的文化内涵缺乏深入探究的意识和能力。兴趣特点方面，他们广泛接触现代流行音乐，对传统民族音乐可能存在一定的距离感甚至偏见。因此，教学的关键在于如何搭建一座桥梁，用他们能够理解和感兴趣的方式（如故事、画面、互动体验），引导他们走进传统，发现传统音乐中蕴含的与现代审美相通的“美”与“趣”，从而激发其民族自豪感和对传统文化的热爱。

五、教学目标设定

基于核心素养导向，设定以下教学目标：

1.审美感知：

【基础】能够安静的聆听乐曲，记忆并哼唱《姑苏行》的主题旋律，感受其典雅、抒情的风格。

【重要】能够听辨出曲笛与梆笛的音色差异，了解“颤、叠、赠、打”等南派笛子演奏技巧及其对表现音乐情绪的作用。【高频考点】

【非常重要】能够跟随教师的引导，听辨出乐曲的曲式结构（引子—A—B—A’），并能用自己的语言描述各段落的情绪与意境。【重点】

2.艺术表现：能够尝试用“呜”或“du”轻声跟唱主题旋律，初步表现出乐曲的韵味。鼓励有竹笛基础的学生尝试演奏主题片段。

3.文化理解：

【核心素养渗透点】了解《姑苏行》与昆曲、江南水乡、苏州园林的文化渊源，理解音乐作品与其生成环境之间的内在联系，树立尊重和理解多元文化的价值观。

4.创意实践：

【拓展点】鼓励学生通过绘画、文学（写一段话或配一首诗）或肢体动作（模仿游园的步伐）等不同艺术形式，来表达自己对乐曲的理解和想象，实现艺术通感。

六、教学重点与难点剖析

1.教学重点：

【非常重要】引导学生通过分段欣赏，理解乐曲《姑苏行》的曲式结构（引子+A+B+A’）及每段的音乐情绪变化。【核心环节】

【重要】感受曲笛柔美、圆润的音色特点，以及南派笛风典雅、细腻的风格特征。【高频考点】

2.教学难点：

【难点】如何引导学生理解抽象的演奏技法（如叠音、打音）如何具体地描绘意境、表达情感，即“技”与“情”的关联。

【难点】如何在欣赏中激发学生对传统音乐的审美认同，打破审美隔阂，产生情感共鸣。

七、教学方法与策略

1.情境创设法：运用多媒体展示苏州园林的精美图片和视频片段，结合古诗词朗诵，营造身临其境的江南文化氛围。

2.对比聆听法：通过对比曲笛与梆笛的音色、对比乐曲的快慢板段落，让学生在强烈的听觉反差中深化认知。

3.图谱辅助法：设计简洁直观的图形谱（如用波浪线表示旋律起伏，用点表示顿音），帮助学生可视化地理解音乐进行。

4.探究式学习法：通过设置问题链（如“引子的声音让你想到了什么？”“B段的速度情绪变了，你觉得游人在干什么？”），引导学生主动思考和探索。

5.跨学科融合法：整合文学（古诗词）、美术（园林意境）、历史（姑苏文化）等学科知识，构建综合性的艺术课堂。

八、教学准备

1.教师准备：制作精良的多媒体课件（PPT），内含《姑苏行》高品质音频、江南园林主题高清视频或图片、曲笛与梆笛对比聆听音频、图形谱动画。准备实物乐器——曲笛与梆笛（如有条件）。查找并整理昆曲《牡丹亭》经典唱段片段。

2.学生准备：预习关于苏州园林或江南文化的相关资料。有乐器的同学可带上竖笛或竹笛。

九、教学实施过程（核心环节，精细展开）

（一）诗画导入，意境铺垫（3分钟）

【基础】上课伊始，多媒体大屏幕缓缓呈现一幅水墨动画的《枫桥夜泊》图，同时教师用沉静而富有韵味的语调朗诵唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”朗诵完毕，音乐背景下隐约传来几声清幽的古琴泛音。

【教师提问】“同学们，这首诗描绘的是哪里的景色？它带给你怎样的感受？”学生回答（苏州、姑苏城；宁静、忧愁、遥远等）。

【教师引导】“是的，诗中的姑苏，就是今天被誉为‘人间天堂’的苏州。古人用文字描绘姑苏，而作曲家则用音符来勾勒它的神韵。今天，就让我们一同走进一座由笛声构建的‘音乐园林’，去聆听、去游览这首笛子名曲——《姑苏行》。”教师板书课题。

【设计意图】从学生较为熟知的唐诗导入，利用文学的画面感与情感基调，为抽象的听觉艺术铺设具体的审美情境，迅速将学生的思绪从课间的喧嚣带入宁静典雅的艺术氛围中，激发学习期待。

（二）初听全曲，整体感知（7分钟）

【基础】教师播放《姑苏行》全曲音频，并提出第一个聆听任务：“请同学们闭上眼睛，全身心聆听。你的脑海里‘看’到了怎样的画面？仿佛置身于何时何地的园林之中？你的心情如何？”播放过程中，教师不做任何讲解，保证音乐聆听的完整性与第一印象的纯粹性。

【基础】曲毕，请学生睁开眼睛，自由分享自己初听的感受。“我好像看到了小桥流水”、“感觉很舒服，很悠闲”、“有一种古代的感觉”……教师对学生所有的个性化感受都应给予积极肯定，不做对错评判。

【重要】教师引出第一个关键知识点——乐器辨识：“同学们都听得很用心。刚才演奏这首乐曲的主奏乐器是什么？”（学生：笛子）。

【非常重要】“笛子家族还有两位成员，一位声音更醇厚、圆润，常用于演奏优雅舒缓的南方音乐，叫曲笛；另一位声音更高亢、明亮，常用于演奏热烈奔放的北方音乐，叫梆笛。请大家听听看，这首《姑苏行》用的是哪一种？”教师现场（或播放音频）分别吹奏一个长音，对比曲笛的醇厚与梆笛的嘹亮，引导学生明确《姑苏行》使用的是曲笛。

【设计意图】整体聆听保证了对作品的完整体验，开放式问题鼓励学生个性化解读，保护其审美直觉。紧接着的曲笛与梆笛对比，是解决本课一个重要知识点的关键，通过直观的听辨对比，让学生“知其然”，并为后续探究“所以然”做铺垫。

（三）分段精析，深度审美（25分钟）

【核心环节】本环节是课堂的“重头戏”，教师将引导学生像“拆解”一座园林一样，分段欣赏乐曲，探究每一部分的“景致”与“心境”。

1.引子（散板）：晨雾中的遐想（5分钟）

【基础】播放引子部分。教师提示：“乐曲开始，就像园林的大门缓缓打开。请大家边听边看大屏幕上的图形谱。”图形谱显示为：几条淡淡的、向上飘浮的曲线，线条末端带有轻微的颤动感。

【教师讲解】“这段音乐没有严格的节拍，叫‘散板’。旋律由弱渐强，由低音区向高音区轻轻浮动，曲笛运用了大量的颤音和赠音。这就像清晨的园林，雾气还没散去，阳光刚刚透过薄雾，远处的亭台楼阁若隐若现。声音‘颤’动着散去，就像雾气在流动，又像是我们步入园林前，心中那份宁静中带着期待的美好遐想。”【重点】

【学生活动】请学生跟随音乐，用手臂模仿图形谱，做一次舒展、缓慢的“浮动”动作，用身体感受旋律的走向和气息。

2.A段（行板）：漫步中的观景（8分钟）

【重要】播放A段行板。屏幕展示苏州园林的经典画面：曲径通幽的长廊、精巧的漏窗、水中的倒影。

【教师提问】“音乐进入了新的段落，速度变得平稳了。这时的游人在干什么？音乐的情绪是怎样的？”（学生：在走路、在观赏；情绪是悠闲的、愉悦的、从容的。）

【非常重要】教师归纳：“这一段叫‘行板’，突出一个‘行’字。旋律优美而流畅，就像游人沉稳、轻松的步履。大家注意到没有，笛子的声音不像刚才那么飘渺，而是变得厚实、圆润，充满了歌唱性。这仿佛是我们已经置身园中，边走边看，移步换景，内心充满了赞叹与喜悦。”

【重点分析】教师带领学生视唱A段第一句的主题旋律（用“lu”或“la”哼唱），让学生亲自感受旋律的委婉与流畅。同时，教师用笛子（或音频片段）演示“叠音”和“打音”的效果，让学生体会这种技法如何为旋律“加花”，使其听起来更显细腻、婉转，如同江南丝织品一般精致。

3.B段（小快板）：庭院中的欢歌（7分钟）

【热点】直接播放B段快板。音乐速度明显加快，情绪热烈起来。屏幕画面切换为园林中游人互动、孩童嬉戏、或是水面上泛起涟漪的动态景象。

【教师追问】“情绪变了吗？变得怎样了？游人的步伐变了吗？你觉得他们在园林里遇到了什么？”（学生：情绪变得活泼、热烈；步伐变快了；可能遇到了朋友，或者在某个亭子里休息聊天，心情非常高兴。）

【教师精讲】“这一段是热情的小快板，要突出一个‘舞’字。旋律变得活泼，节奏紧凑，音符像珠子一样跳跃。它不仅仅是景色的描绘，更是人物内心情感的外化——游览到了尽兴处，情溢于外，步履也仿佛带着舞蹈般的节奏感。这是全曲的高潮，表现了游人的‘喜’与‘乐’。”【难点突破】

【对比分析】教师引导学生对比A段与B段，用两个词概括：一个是“优雅”，一个是“热情”。让学生深刻感受ABA结构中的“对比”原则。

4.A’段（行板）：归途中的回味（5分钟）

【重要】播放A’段再现主题。音乐速度回落，A段主题再次出现，但比第一次更加缓慢、轻柔。屏幕画面呈现夕阳下的园林，游人渐稀，只留下金色的余晖洒在亭台之上。

【教师引导】“夕阳西下，游园将尽。这段旋律你熟悉吗？和前面哪一段很像？速度是快了还是慢了？力度是强了还是弱了？它表现了什么样的心情？”（学生：和第一段像；更慢了；更弱了；表现了恋恋不舍、意犹未尽、回味无穷的心情。）

【教师总结】“这就是A段的‘再现’。速度的放慢、力度的减弱，描绘出游人即将离去，脚步放慢，回头再望一眼美景，想把这份美好深深地刻在记忆里。音乐在极度的宁静与优美中结束，余音袅袅，如同我们离开园林后，那份美好的感受依然在心中回荡。”

【设计意图】通过“总-分-总”的方式，用画面、律动、对比、视唱、提问等多种手段，将音乐形式要素（速度、力度、音色、技法）与情感内涵、文化意境深度绑定，引导学生完成从“听热闹”到“听门道”的跨越。特别是对“行”、“舞”、“归”这三个核心意境的提炼，帮助学生构建起对作品完整而深刻的理解框架。

（四）完整复听，情感升华（5分钟）

【基础】在分段精析的基础上，教师再次播放全曲。这次播放配有高品质的江南园林游览视频，画面剪辑与音乐段落高度同步。

【教师布置任务】“现在，让我们带着刚才的分析和理解，再次完整地聆听这首《姑苏行》。这一次，你就是那位游园的诗人，请随着音乐的指引，完成一次心灵的江南之旅。”

【学生活动】学生安静、专注地欣赏，完全沉浸在音乐与画面构建的视听盛宴中。教师不再说话，把时间完全交给学生和音乐。

【设计意图】第二次完整聆听，是一次内化与升华的过程。学生不再是初听时的被动接受，而是带着审美的“地图”主动地去印证、去感受、去体验，从而获得更高层次的审美愉悦，完成情感与认知上的闭环。

（五）拓展延伸，文化理解（3分钟）

【重要】播放昆曲《牡丹亭·游园》中的经典唱段【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍”的片段。

【教师讲解】“同学们，你们知道吗？《姑苏行》优美的旋律，它的灵魂来源于有着‘百戏之祖’之称的昆曲音乐。我们刚才听到的笛声，它醇厚的音色、细腻的加花，都和昆曲伴奏的‘曲笛’一脉相承。昆曲和园林也是分不开的，古代的文人雅士，正是在这样的园林里，伴着这样的笛声，听一曲《牡丹亭》，感受‘不到园林，怎知春色如许’的美妙。”

【设计意图】从《姑苏行》延伸到昆曲，将音乐与戏曲、园林文化并置，点明作品的文化基因，进一步拓宽学生的文化视野，将审美体验提升到文化认同的高度，呼应“神州音韵”的单元主题。

（六）课堂小结与作业布置（2分钟）

1.课堂小结：

【基础】教师带领学生回顾本节课的核心内容：“今天，我们乘着笛声的翅膀，游览了音乐中的苏州园林。我们认识了音色醇美的曲笛，了解了带再现的三部曲式结构，更重要的是，我们学会了如何沉下心来，去聆听音乐中的画面，去品味音符背后的文化。”【知识梳理】

2.作业布置：

【分层作业】

【基础作业】课后向家人或朋友介绍笛子名曲《姑苏行》，并播放给他们听，分享你最喜欢的段落。

【拓展作业】（二选一）

【创意实践】根据你对《姑苏行》的理解，选择一段你最喜欢的音乐，画一幅画，或者写一首短诗、一段短文。

【对比聆