初中音乐八年级下册《唱脸谱》跨学科融合教学设计

初中音乐八年级下册《唱脸谱》跨学科融合教学设计

一、教材与学情分析：奠定教学设计的基石

（一）教材地位与内容解析【基础】

本课选自人音版八年级下册第五单元“京腔昆韵”，是学生系统接触中国国粹——京剧艺术的启蒙与深化课程。演唱曲目《唱脸谱》是一首“戏歌”，它巧妙地将京剧音乐元素（如西皮流水的过门、脸谱的象征意义）与通俗歌曲的创作手法（如规整的节拍、分节歌形式）相结合。这首作品不仅是歌唱教学的素材，更是一座连接传统与现代、连接音乐与文化、连接听觉艺术与视觉艺术的桥梁。其内容主要包含两个层面：第一层面是B段带有浓郁京剧韵味的唱腔学习，涵盖了拖腔、波音、倚音等典型润腔技巧；第二层面是歌词中通过不同脸谱色彩所揭示的人物性格与精神内涵，这为跨学科教学提供了天然的切入点。

（二）学情分析【重要】

八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对流行文化有较高的敏感度和接受度，但对以京剧为代表的传统艺术形式普遍存在一定的“审美距离感”，往往认为其节奏缓慢、唱腔难懂。然而，这个年龄段的学生好奇心强，具备一定的信息搜集与整合能力，且经过七年级的学习，已掌握基础的音乐要素（如节奏、旋律、力度）分析能力。因此，本课的设计核心在于如何利用《唱脸谱》这首作品的“戏歌”属性作为切入点，降低学生的畏难情绪，通过生动的文化解读、直观的视听冲击和深度的参与体验，消融他们对传统艺术的隔膜，激发其探究与热爱的内驱力。

二、教学目标设定：指向核心素养的深度统整

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【核心目标】

1.能够准确辨识并哼唱《唱脸谱》B段中京剧韵味的典型音调，感受其拖腔、装饰音带来的独特韵律美。

2.能够理解并阐述不同脸谱色彩（红、黄、蓝、白、黑、紫、金、银）在京剧中象征的人物性格与道德评判，建立“色彩即语言”的视觉审美认知。

3.通过聆听与演唱，体验戏歌体裁“歌中有戏，戏中有歌”的独特艺术魅力，感知中国传统音乐元素在现代语境下的创新表达。

（二）艺术表现【重要】

1.能够用自然、明亮的声音，略带京腔京韵地完整演唱歌曲《唱脸谱》。

2.能够在演唱中初步运用气息控制，尝试表现京剧唱腔中的润腔技巧，如倚音的轻巧甩出、拖腔的渐强渐弱变化。

3.能够结合自己对脸谱人物性格的理解，设计简单的肢体动作（如走台步、亮相），进行带有角色感的演唱或表演唱。

（三）创意实践【拓展目标】

1.鼓励学生以小组为单位，选择一种颜色的脸谱及其代表人物，为其创作一段简短的韵律节奏或现代说唱，作为歌曲的引子或间奏。

2.尝试运用美术课堂所学的色彩知识，重新设计或解读一个现代人物的“京剧脸谱”，并阐述其设计理念。

（四）文化理解【深层目标】【非常重要】

1.透过脸谱色彩与图案，深入理解中国传统文化中“寓褒贬、别善恶”的艺术表现手法，以及忠奸、善恶、勇谋等中华民族特有的价值观。

2.探究京剧艺术的形成与发展，理解其作为“国粹”所承载的历史文化信息与民族精神标识。

3.辩证地看待戏歌这一艺术形式，理解文化传承需要在守正的基础上不断创新，才能焕发持久的生命力。

三、教学重难点：聚焦关键问题的突破

（一）教学重点【高频考点】

1.准确掌握B段京剧风格的旋律音准，尤其是带有装饰音（前倚音、波音）和拖腔的乐句。

2.理解脸谱色彩与人物性格、形象的对应关系，并能通过演唱和简单的表演将其表现出来。

（二）教学难点【难点】

1.京剧润腔技巧的模仿与运用，如“叫张生隐藏在棋盘之下”一句中，“下”字的拖腔处理，以及“美佳佳”一句中“佳”字的波音演唱，要求做到自然而不生硬。

2.引导学生突破常规演唱状态，主动调整发声位置和咬字吐字（如尖团字的初步接触），追求“京腔京韵”的艺术效果，实现从“会唱”到“有韵味地唱”的跨越。

四、教学方法与准备：融合创新与资源保障

（一）教学方法

本课将综合运用情境创设法、体验式教学法、比较聆听法、合作探究法、跨学科联想法。通过创设梨园剧场、脸谱画廊等情境，引导学生在“做中学、学中悟”。充分利用信息技术手段，提供高清视听资源，为学生搭建自主探究的平台。

（二）教学准备

1.教师准备：制作PPT课件（包含高清脸谱图片、名家演唱视频《唱脸谱》、京剧《三岔口》选段视频、简谱与五线谱对照谱例）、京剧脸谱实物或模型、锣鼓经音频片段、钢琴。

2.学生准备：预习歌词，通过网络或书籍搜集一至两种京剧脸谱及其代表人物的小故事。

五、教学实施过程：深度体验与文化浸润

本环节是教学设计的核心，总时长设计为45分钟。

（一）导入新课：锣鼓经声入梨园（约5分钟）【情境创设】

1.【情境铺垫】上课铃响，教师并不急于开口，而是播放一段京剧的武场锣鼓经【四击头】音频，声音由弱渐强。同时，PPT上缓缓展示出一幅巨大的、色彩斑斓的京剧脸谱拼贴画。

2.【师生互动】锣鼓声落，教师以京剧中老生的念白方式问候：“同学们，可好哇？”短暂的停顿，观察学生的反应，引出今天的主题。“方才这一声问候，这一阵锣鼓，是否将大家带到了一个特别的地方？对，就是梨园剧场。今天，我们不单单是学一首歌，更要粉墨登场，做一回梨园子弟，去探寻那方寸脸谱背后的忠奸善恶、百态人生。”【板书课题：《唱脸谱》】

3.【设计意图】以极具冲击力的听觉和视觉元素直接切入，打破常规课堂的平静，迅速将学生的注意力聚焦到京剧的艺术氛围中，激发其好奇心和参与感。教师的京剧念白更是一种无声的示范和引导。

（二）初识戏歌：整体感知辨风格（约7分钟）【审美感知】

1.【首次聆听】播放由著名京剧表演艺术家储兰兰演唱的《唱脸谱》版本（此版本更强调京剧韵味），要求学生闭眼聆听，思考两个问题：（1）这首歌曲和你平时听到的流行歌曲有什么不一样？（2）歌曲可以分成几个部分，它们在情绪和风格上有何不同？

2.【对比分析】【重要】学生回答后，教师引导总结：这首作品由两部分构成。A段（从开头到“叫张生隐藏在棋盘之下”之前）旋律流畅，节奏规整，是典型的通俗歌曲写法。B段（“叫张生隐藏在棋盘之下”开始）则融入了京剧的西皮唱腔，旋律多跳进，一字多音的拖腔增多，且伴奏中加入了京胡，具有浓郁的京剧韵味。

3.【概念界定】由此引出“戏歌”的概念：戏歌，就是用戏曲的音乐素材（如唱腔、曲牌、伴奏）来创作的歌曲，它是传统戏曲与现代歌曲的“混血儿”，既有歌曲的朗朗上口，又有戏曲的独特韵味。

4.【设计意图】通过对比聆听，引导学生从宏观上把握作品的结构和风格特征，建立对“戏歌”这一体裁的初步认知。同时，为接下来重点攻克B段的京剧唱腔做铺垫。

（三）深入戏核：学唱经典悟韵味（约18分钟）【核心环节】【重要】【难点】

此环节将重点处理B段唱腔，采用“以点带面、分解模仿”的策略。

1.【难点前置：拖腔练习】教师用钢琴弹奏B段第一句“叫张生隐藏在棋盘之下”的旋律（不带歌词），引导学生重点关注“下”字的旋律走向。（1）教师用“lu”音范唱拖腔部分，强调气息的绵长与平稳。（2）学生模仿，体会小腹用力支持的感觉。（3）带入“下”字演唱，注意字头“x”要轻咬，字腹“i-a”要迅速过渡并保持在“a”音上拖长，字尾归韵要自然。教师在此处标记【难点】符号。

2.【装饰音模仿：波音与倚音】聚焦“美佳佳”一句中“佳”字的波音和“叫张生”一句中“生”字的短倚音。（1）教师分别用有装饰音和无装饰音两种方式演唱，让学生对比感受哪一种更有京剧味儿。（2）引导学生发现装饰音的作用——它让平淡的音变得曲折婉转，更有腔调。（3）学生模仿，教师指导学生将倚音唱得轻巧、快速，波音则要灵动、自然，避免生硬地数拍子。此处标记【高频考点】。

3.【尖团字的初探】简单介绍京剧中的“尖团字”概念，如“叫张生”中的“张”字（zhāng），在京剧中发音更接近“zhāng”的团音，而“生”字（shēng）则要特别注意口腔的开合。不必深入理论，重在引导学生模仿名家演唱时的咬字感觉。

4.【完整跟唱】学生跟随音频或钢琴，完整地哼唱B段旋律，力求做到连贯、有韵味。教师巡回指导，个别纠正气息和音准问题。

5.【回归A段】有了B段的基础，回头学习A段。引导学生发现，虽然A段是通俗唱法，但歌词中已经出现了蓝脸、红脸、黄脸等角色，因此在演唱时，可以带有一种讲述故事的口吻，亲切而自然。

6.【设计意图】将B段分解为几个技术难点逐一突破，符合技能学习的规律。通过对比聆听、模仿练习等方法，让抽象的“韵味”变得可感可学。同时，对尖团字的点到为止，既拓宽了知识面，又不增加学生的理论负担。

（四）脸谱解码：色彩语言探文化（约8分钟）【文化理解】【跨学科联动】【非常重要】

此环节是理解歌曲内涵、进行文化升华的关键部分。

1.【视觉冲击】PPT依次展示红、黄、蓝、白、黑、紫、金、银八种颜色的脸谱，每个脸谱配以其典型代表人物（如红脸的关羽、黄脸的典韦、蓝脸的窦尔敦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫脸的徐延昭、金脸的如来佛、银脸的二郎神）。

2.【小组探究】将学生分为八个小组，每个小组认领一种颜色。任务：（1）结合歌词和课前搜集的资料，讨论该颜色在京剧中通常象征什么样的人物性格？（2）代表人物是谁？他有什么著名的故事？（3）为什么用这种颜色来表现他？（例如：关羽的“面如重枣”是红色脸谱的来源之一，而红色在中国文化中也象征忠勇。）

3.【成果分享与教师精讲】【高频考点】每组派代表发言，分享探究成果。教师在每组发言后进行提炼和补充，最终形成完整的“脸谱色彩谱系”：

1.4.红色：象征忠勇、正义、威武，如关羽。

2.5.黄色：象征勇猛、暴躁，如典韦。

3.6.蓝色：象征刚强、骁勇、有心计，如窦尔敦。

4.7.白色：象征阴险、奸诈、多疑，如曹操、严嵩（此为重要考点）。

5.8.黑色：象征正直、无私、刚直不阿，如张飞、包拯。

6.9.紫色：象征刚正、稳重、果断，如徐延昭。

7.10.金色/银色：象征神秘、庄重、神佛，多用于神仙鬼怪。

11.【文化升华】引导学生思考：为什么京剧中要用这么多颜色来区分人物？这背后体现了中国人怎样的审美观和价值观？教师总结：脸谱是性格的“说明书”，是道德的“调色盘”，它用最直观的色彩语言，告诉观众谁是好人、谁是坏人，谁是莽夫、谁是智者，体现了中华民族爱憎分明、崇尚忠义的文化心理。这正是京剧作为国粹的魅力所在。

12.【设计意图】此环节充分发挥了学生的主动性，将音乐、美术、历史、语文（名著阅读）等多学科知识融为一体。通过对色彩象征意义的深度挖掘，将学生对歌曲的理解从感性认识提升到理性认知和文化认同的高度。

（五）融合实践：粉墨登场展风采（约5分钟）【创意实践】【艺术表现】

1.【角色代入】学生根据自己的喜好，选择一种颜色的脸谱，想象自己就是这个人物。

2.【表演唱】请几位学生戴上准备好的简易脸谱或手持脸谱道具，到台前演唱B段或歌曲的最后几句。要求：（1）声音要模仿京剧的韵味；（2）脚步可以尝试简单的“台步”；（3）动作可以借鉴京剧中的“亮相”，在乐句结尾时做一个定格姿势。

3.【生生互评】台下的同学既是观众也是评委，从“唱腔韵味”“动作神态”“角色融入度”三个维度进行点评。

4.【设计意图】从学到演，是知识内化后的创造性输出。表演唱环节将课堂气氛推向高潮，让学生在亲身体验中感受京剧艺术的独特魅力，增强自信心和表现力。学生互评则培养了他们的鉴赏能力和批判性思维。

（六）拓展升华：守正创新看未来（约2分钟）

1.【对比聆听】播放摇滚版或流行歌手改编的《唱脸谱》片段，与本课学习的戏歌版本进行对比。

2.【思辨引导】提问：这些改编版本你更喜欢哪个？为什么？有人说这是对传统的“糟蹋”，也有人说这是让年轻人爱上京剧的“捷径”。你怎么看？

3.【总结陈词】教师引导总结：传统文化并非一成不变的化石。从纯粹的京剧唱段，到融入流行元素的戏歌《唱脸谱》，再到今天各种跨界融合的创新尝试，这本身就是文化在“守正”基础上的“创新”。我们学习《唱脸谱》，不仅要学会唱它，更要学会欣赏它背后深厚的文化底蕴，并思考如何在新时代，用我们自己的方式，讲好中国故事，让国粹焕发新的生机。

4.【设计意图】以开放性的问题结尾，引导学生跳出课堂，用发展的眼光看待传统文化的传承与创新，培养其批判性思维和文化自信。

六、板书设计：结构化呈现核心信息

（一）主板书（黑板左侧）

《唱脸谱》

一、戏歌：传统戏曲+现代歌曲

二、结构：A段（通俗）+B段（京剧）

三、演唱要点：

【难点】拖腔：绵长、平稳

【难点】装饰音：倚音（轻巧）、波音（灵动）

【核心】韵味：源于气息与咬字

（二）副板书（黑板右侧）

脸谱色彩谱系【高频考点】：

红：忠勇（关羽）

黄：勇猛（典韦）

蓝：刚强（窦尔敦）

白：奸诈（曹操）←【重要】

黑：正直（张飞）

紫：刚正（徐延昭）

金/银：神佛

七、作业布置：分层设计促发展

（一）基础性作业（全员必做）

有感情、有韵味地向家人演唱《唱脸谱》，并请家人根据“脸谱色彩谱系”说说自己像哪种颜色的脸谱，记录下家人的评价。

（二）探究性作业（选做其一）

1.【跨学科·美术】请你为一位你最喜爱的文学名著或影视作品中的角色（如哈利·波特、孙悟空、林黛玉等）设计一个京剧脸谱。要求：说明你设计的颜色、图案，以及它们是如何体现人物性格的。

2.【跨学