初中音乐七年级下册《天鹅》审美感知与创意表达融合课教案

初中音乐七年级下册《天鹅》审美感知与创意表达融合课教案

一、教学内容与背景分析

本课教学内容选自人民教育出版社七年级音乐下册第二单元“飞翔的翅膀”。该单元以“飞翔”为主题，旨在通过不同风格、不同形式的音乐作品，引导学生感受音乐中所描绘的各种飞翔形象，体会其背后的情感与意境。【基础】本课聚焦于法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三曲《天鹅》。这首作品是整套组曲中唯一一首优雅、温柔的小品，与大提琴深沉、温暖的音色完美结合，刻画了天鹅高贵、圣洁的形象以及悠然浮游于水面上的宁静画面。【重要】它不仅是西方浪漫主义时期标题音乐的典范之作，更是培养学生音乐感知力、想象力与审美能力的绝佳素材。通过学习，学生将深入理解音乐要素（旋律、节奏、音色、和声等）如何塑造音乐形象，并为后续学习更大型的音乐作品奠定基础。

二、学情分析

七年级学生正处于从小学阶段的趣味性聆听向初中阶段的理解性、分析性欣赏过渡的关键时期。他们具备了一定的音乐基础知识，能够初步感知音乐的情绪和速度，但对于音乐要素如何具体作用于形象塑造、作品背后的深层文化内涵以及音乐的审美表达等方面，尚缺乏系统深入的认知和探究能力。【重要】同时，这一年龄段的学生想象力丰富，乐于参与体验和表现活动，对新鲜事物充满好奇。因此，本课的设计需兼顾音乐的感性体验与理性分析，通过层层递进的聆听活动，引导学生在“听、唱、析、创”中，逐步建立起对音乐的深度理解，实现从感性欣赏到理性审美的提升。

三、核心素养指向的教学目标

1、审美感知：通过反复聆听《天鹅》，能够准确辨别大提琴与钢琴的音色，并能够用语言描述其音色特点（如大提琴的深沉温暖、钢琴琶音的清澈流动）。能够感知并说出乐曲6/4拍的节拍特点、舒缓的速度以及旋律的起伏走向。【基础】

2、艺术表现：能够跟随钢琴或录音，用“m”或“u”母音轻柔地哼唱《天鹅》的主题旋律片段，并尝试用身体律动或简单的舞蹈动作，表现天鹅优雅的姿态和音乐的情绪变化。【重要】

3、创意实践：能够运用绘画、诗歌朗诵、即兴舞蹈等方式，表达对音乐的理解与想象，展现个性化的艺术创造力。能够尝试分析音乐要素（旋律线、力度、伴奏音型）与所塑造形象之间的内在联系。【难点】

4、文化理解：了解作曲家圣-桑的生平及《动物狂欢节》的创作背景，认识标题音乐的基本特征。体会作品中所蕴含的高洁、优雅的人文精神，以及对生命之美的赞颂。【高频考点】

四、教学重点与难点

1、教学重点：引导学生通过聆听，感受、体验乐曲《天鹅》的情绪与意境，并能从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，理解音乐如何塑造天鹅高洁优雅的音乐形象。【重要】

2、教学难点：启发学生运用音乐要素分析的方法，深入理解钢琴伴奏（分解和弦）与大提琴旋律（悠长线条）的配合如何共同构建出完整的音乐画面，并能将自己的理解通过多种形式（如语言、线条、律动）创造性地表达出来。【难点】

五、教学方法与准备

1、教学方法：情境创设法、聆听法、对比分析法、体验参与法、跨学科融合教学法。

2、教学准备：多媒体教学设备、高清音频/视频资料（《天鹅》不同演奏版本、芭蕾《天鹅之死》片段）、PPT课件（含圣-桑肖像、大提琴图片、乐谱片段）、电子琴或钢琴、白色长纱巾若干条。

六、教学实施过程

（一）情境导入——营造诗意的听觉场域

上课伊始，教室的光线调暗，多媒体屏幕显示一幅意境悠远的月夜湖面图（如莫奈的《睡莲》风格）。教师无需多言，直接播放《天鹅》的音乐片段，同时用极富感染力的声音，配乐朗诵一段简短的诗句或散文：“在银色的月光下，一池湖水静谧无痕。有一个洁白的身影，悠然划过水面，它是高贵与优雅的化身。”音乐与朗诵交织，迅速将学生带入一个宁静、唯美的艺术氛围中。【重要】朗诵结束，音乐渐弱，教师提问：“同学们，你们刚才‘看到’了谁？音乐带给你怎样的心境？”引导学生用一个词语概括初听感受（如：宁静、忧伤、优美、圣洁等），并顺势揭示课题——今天我们将共同走进法国作曲家圣-桑笔下的《天鹅》。

（二）整体感知——构建音乐的宏观轮廓

1、作品与作曲家初探：【基础】教师简要介绍圣-桑及其代表作《动物狂欢节》。重点强调《天鹅》在整套组曲中的特殊地位——它是唯一一首抒情优美的慢板乐章，与描绘其他动物的谐谑、幽默风格形成鲜明对比，这也正是作曲家匠心独运之处。

2、完整聆听，确立核心要素：再次完整播放乐曲，要求学生带着明确的任务去聆听：【重要】（1）这首乐曲的主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？（2）你能感受到乐曲的速度、力度和节拍有什么特点？（3）音乐的整体情绪是怎样的？听完后，学生分组讨论并回答。教师引导学生准确识别出大提琴（主奏）和钢琴（伴奏），并总结出乐曲速度缓慢、力度柔和、节拍为6/4拍（具有流动感）、情绪宁静而略带忧伤，整体营造出高贵典雅的氛围。

（三）深度赏析——解构音乐的微观语言

此环节是本课的核心，采用“剥茧抽丝”的方式，引导学生分层次深入探究音乐是如何“作画”的。

1、第一层：聚焦主奏乐器——大提琴的“歌唱”。【重要】

教师播放乐曲开头的大提琴主题旋律，同时在大屏幕上展示这段旋律的乐谱，并用动画线条实时勾勒出旋律的走向（上行、下行、回环）。教师提问：“这段旋律线条像什么？它给你怎样的感觉？”引导学生发现旋律线条的起伏是那么平稳、连贯、悠长，如同天鹅在平静的湖面上缓缓游动时身体划出的优美弧线，又像是天鹅那修长脖颈的优雅姿态。随后，教师引导学生用“m”或“u”母音跟随钢琴轻声哼唱主题，亲身体验旋律的歌唱性与连贯性，感受大提琴音色的温暖与深沉。【热点】此时，教师可进一步讲解大提琴作为弓弦乐器，其音色最接近人声，因此最擅长表达细腻、深沉的情感。

2、第二层：聚焦伴奏织体——钢琴的“写意”。【重要】

教师将学生的注意力引向钢琴伴奏。单独播放乐曲的开头几小节钢琴前奏。提问：“钢琴弹奏的声音有什么特点？像什么？”引导学生仔细聆听并描述出钢琴的琶音是那么均匀、清澈、流动。教师顺势讲解，这是钢琴的“分解和弦”织体，左手低音的琶音如同湖水的深处，沉稳而宽厚；右手高音区明亮的琶音则如同月光洒在湖面上泛起的粼粼波光。钢琴伴奏并非简单的衬托，它与大提琴旋律“水乳交融”，共同描绘出一幅动静相宜的立体音画。【难点】

3、第三层：探究乐器对话——形象的深度融合。【核心】

再次播放乐曲的一个完整乐段（例如主题的前半部分）。让学生闭眼聆听，在脑海中构建完整的画面。教师用富有引导性的语言描述：“请听，大提琴在‘歌唱’，那是天鹅优雅的身影；钢琴的琶音在‘流淌’，那是推动它前行的清波。这两种声音交织在一起，你还能分得清哪是天鹅，哪是湖水吗？它们已经融为一体，共同构成了这唯美的意境。”通过这种引导，让学生深刻理解音乐中主奏与伴奏的辩证关系，它们共同服务于一个完整的艺术形象。

4、第四层：画出音乐的“心电图”——可视化旋律线。【高频考点】

分发白纸，请学生边听主题音乐边用笔画出旋律的走向。教师巡堂指导，选取几位有代表性的“旋律线”作品（线条起伏平缓的、线条波动较大的、线条圆润的）投影展示，并请作者分享自己的感受。通过这种可视化的方式，让学生直观地理解旋律的形态与音乐情绪的内在联系。【重要】

（四）拓展与比较——拓宽音乐的审美边界

1、同一主题的不同诠释：播放由不同乐器（如小提琴、长笛）或不同演奏家演绎的《天鹅》版本（例如马友友的大提琴版与詹姆斯·高威的长笛版），引导学生进行对比聆听。提问：“换了乐器，天鹅的‘形象’发生变化了吗？你更喜欢哪个版本？为什么？”【重要】让学生体会到，同一旋律在不同的音色“包装”下，会呈现出微妙的情感差异，但作品高洁优雅的精神内核是恒定的。

2、音乐与舞蹈的联姻：播放著名芭蕾舞片段《天鹅之死》（安娜·巴甫洛娃版）。教师在播放前设置任务：“请思考，舞蹈家是如何用身体语言来诠释这段音乐的？这与我们刚才聆听时脑海中的画面有何异同？”【热点】观看后组织讨论，引导学生认识到，舞蹈将音乐中那种忧伤的、对生命眷恋的情感外化为可视的身体语言，是对音乐内涵的深度挖掘和再创造。这不仅是艺术的通感，更是一种生命哲理的表达——于优雅中见坚韧，于宁静中蕴力量。

（五）创意实践——化身艺术的创造者

这是将审美感知转化为创意表达的关键环节。

1、律动体验：【重要】教师为学生准备若干条白色长纱巾。学生两人或三人一组，一人手持纱巾扮演“天鹅”，另一人或两人用手臂的起伏或身体的摇摆模仿“湖水”的波动。在《天鹅》音乐的伴奏下，分组进行即兴表演。教师引导学生：“‘天鹅’的移动要跟随旋律的起伏，‘湖水’的波动要应和钢琴的节奏。”通过身体的直接参与，将听觉转化为动觉，深化对音乐的理解。

2、多元融合展示：邀请一组同学用纱巾进行律动，一组同学用“m”母音哼唱旋律，另一组同学用自己的话或简短的诗句进行配乐朗诵。多组同时进行，共同构建一个多感官交织的艺术场域，将课堂气氛推向高潮。教师在此过程中扮演“总导演”的角色，用眼神和手势给予各组提示与鼓励。【创意】

（六）课堂小结与延伸

1、结语升华：教师总结：“今天，我们通过《天鹅》，不仅聆听了一位伟大作曲家的心声，也认识了能‘歌唱’的大提琴，更学会了用耳朵去‘看’画，用身体去‘听’音乐。音乐的魅力在于，它用无形的音符，为我们构建了最辽阔的想象空间。愿同学们的心中，永远有这只优雅的天鹅在飞翔。”【情感态度价值观】

2、课后探究任务：【基础】请同学们课后自主搜索并聆听圣-桑《动物狂欢节》中的其他乐章，例如《化石》、《大象》或《水族馆》，尝试运用今天所学到的音乐要素分析法，为其中你最喜欢的一首写一段简短的“音乐导游词”，下节课与大家分享。这个任务旨在将课堂学习延伸至课外，培养学生的自主学习能力和持续的音乐探究兴趣。

七、板书设计

初中音乐七年级下册《天鹅》审美感知与创意表达融合课教案

一、听见·形象

主奏：大提琴————天鹅（高贵、优雅、忧伤）

伴奏：钢琴————湖水（清澈、流动、波光）

二、看见·语言

旋律：悠长、起伏（天鹅的体态）

节奏：平稳、舒缓（湖面的宁静）

音色：温暖、深沉（情感的表达）

和声：分解和弦（水波的荡漾）

三、创造·生命

音乐+绘画（旋律线）

音乐+舞蹈（律动）

音乐+文学（配乐诗）

八、教学反思（预设）

本课设计力求打破传统欣赏教学“听一听、讲一讲”的模式，通过深度挖掘作品的艺术内涵，创设多感官参与的体验情境，让学生在“浸润式”的聆听中，逐步掌握聆听音乐的方法，提升审美判断力。特别是在“创意实践”环节，学生通过纱巾律动和多元融合展示，将内心的审美体验外化，实现了从“听音乐