2026年水墨人物系统说课稿

2026年水墨人物系统说课稿设计意图一、设计意图：结合课本中水墨人物画的笔墨技法与经典作品赏析，以“技法传承—文化理解—创意表达”为主线，通过临摹与创作结合，引导学生掌握水墨人物造型与情感表达的方法，衔接课本“中国水墨画”单元知识，在实践中深化对传统艺术的理解，培养学生的美术核心素养与文化认同感。核心素养目标二、核心素养目标：通过水墨人物画经典作品赏析，提升图像识读能力，理解笔墨造型与文化内涵；掌握水墨技法，强化美术表现，能运用笔墨浓淡、线条表现人物特征；在临摹与创作中，培养创意实践能力，传承传统水墨精神，增强文化认同，落实课本中“中国水墨画”单元的文化理解与审美素养要求。学习者分析三、学习者分析：1.学生已掌握水墨工具使用、基本笔墨技法（中锋、侧锋）及简单花鸟画临摹，对课本“中国水墨画”单元中的传统绘画语言有初步认知。2.学生对人物画兴趣浓厚，喜欢表现动态与情感，动手能力存在差异，部分学生临摹精准但创意不足，学习风格偏向直观模仿与教师引导。3.可能面临水墨人物造型比例不准、笔墨浓淡干湿控制弱、文化内涵理解不深等困难，创作时易出现技法与情感表达脱节现象。教学资源准备四、教学资源准备：1.教材：每位学生备齐教材，重点标注“中国水墨画”单元中的水墨人物画案例及技法步骤。2.辅助材料：准备课本涉及的水墨人物画高清图片（如徐悲鸿、蒋兆和作品）、笔墨技法演示视频。3.实验器材：配备毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等工具，确保数量充足、安全无破损。4.教室布置：设置分组讨论区（4-6人/组）及作品展示墙，营造传统绘画氛围。教学过程师：同学们，今天我们继续探索课本“中国水墨画”单元的精彩内容——水墨人物画。请大家翻到教材第38页，先观察徐悲鸿先生的《愚公移山》局部图，看看画面中人物的线条和墨色给你什么感受？请用课本中学过的术语描述。

生（思考后）：线条很流畅，像“铁线描”，墨色有浓淡，衣服的褶皱用重墨，皮肤用淡墨，感觉人物很有力量。

师：说得很好！这就是水墨人物画的魅力——用笔墨“以形写神”。今天我们就来学习如何通过笔墨技法表现人物的情感与动态。首先回顾上节课的知识：水墨的基本技法有哪些？

生（齐答）：中锋、侧锋、浓墨、淡墨、干笔、湿笔。

师：没错！但人物画比花鸟、山水更难，因为不仅要画得像，还要传神。现在看课本第40页蒋兆和的《流民图》，分析画家如何用线条表现人物的疲惫感。请小组讨论3分钟，然后分享。

（小组讨论，师巡视）

生1：我们发现人物衣纹多用侧锋，线条断断续续，像皱巴巴的布料，能表现衣服单薄。

生2：脸部用淡墨晕染，眼睛周围有重墨，显得很憔悴。

师：太棒了！课本强调“笔墨为情感服务”，线条的转折、墨色的干湿都能传递情绪。接下来老师示范水墨人物的基本步骤：先中锋勾人物轮廓（注意比例），再侧锋皴衣纹，最后淡墨晕染肤色。大家拿出工具，跟着老师画课本第39页的“老农头像”局部。

（师示范，生练习，师巡视指导）

师：注意，画眼睛时用“攒眉法”，眉梢稍下垂，嘴角微抿，就能表现老农的朴实。你这里墨色太湿，宣纸会晕，试试干笔皴擦。

生：老师，我画的手臂比例不对，课本说要“立七坐五盘三半”，但我没找准。

师：对！课本第37页讲过人体比例，我们先用铅笔轻轻定好位置，再上墨。现在请大家尝试给课本第41页的“纺织女工”图添加动态背景，比如用淡墨画几缕轻烟，表现她的专注。

（生创作，师巡回指导）

师：这位同学用“破墨法”让背景和人物融合得很好！但要注意，背景不能抢主体，课本说要“虚实相生”。现在小组交换作品，根据课本“水墨人物评价标准”（第42页）：①笔墨技法运用；②人物神态表现；③文化内涵传递，互评并提出改进建议。

（小组互评后）

师：刚才大家提到，小明作品中的墨色层次不够丰富。课本告诉我们，“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清，试试在衣服上用重墨加淡墨的过渡。最后，请大家思考：如果我们用水墨画身边的劳动者，比如食堂阿姨，如何通过笔墨表现她的勤劳？

生：可以用侧锋画她系围裙的褶皱，重墨画粗糙的手，淡墨画温和的笑容。

师：完全正确！水墨人物画不仅是技法，更是对生活的热爱。今天的作业：完成一幅“校园劳动者”水墨人物小稿，要求运用今天学的“以形写神”和笔墨技法，下节课我们结合课本“文化传承”主题进行展示。教师随笔拓展与延伸1.**拓展阅读材料**

-《中国人物画史》（陈师曾著）：系统梳理水墨人物画发展脉络，重点分析教材涉及的徐悲鸿、蒋兆和等画家技法演变，补充教材未详述的"中西融合"实践案例。

-《笔墨的传承：当代水墨人物画名家访谈录》：收录教材推荐画家（如刘文西、方增先）的创作心得，详解"以形写神"的具体操作步骤，如"骨法用笔"在人物造型中的应用。

-《敦煌壁画人物线描精解》：对比教材中传统线描技法（如"十八描"）与敦煌壁画的关系，提供临摹范本及解析，强化对"吴带当风"线条的理解。

-《水墨人物画材料与工具手册》：详述教材提到的毛笔、宣纸特性，如生熟宣晕染差异，指导学生根据创作需求选择工具。

2.**课后自主探究任务**

-**技法深化**：临摹教材第40页《流民图》局部，尝试用"积墨法"表现人物衣纹层次，记录墨色叠加次数与效果，对比课本示例的笔墨层次。

-**文化溯源**：查阅《韩熙载夜宴图》（教材关联作品），分析顾闳中如何通过笔墨表现人物性格，撰写500字报告说明"形神兼备"的实现路径。

-**现代应用**：收集当代水墨人物画家（如徐冰、周春芽）作品，分析其如何突破传统笔墨框架，结合教材"创新与传统"主题制作思维导图。

-**生活实践**：用手机拍摄校园劳动者（如食堂阿姨、保安），尝试将人物动态转化为水墨速写，重点实践教材"动态线捕捉"技法。

3.**跨学科联结**

-结合语文教材《史记》人物传记（如项羽、荆轲），用水墨表现其关键场景，强化"画中有诗"的文学性表达。

-参考历史教材"近社会变迁"章节，创作一组反映时代特征的水墨人物组画，如教材《现代人物画》单元的叙事性构图。

4.**展览与交流**

-组织"校园水墨人物展"，按教材评价标准（笔墨技法/神态表现/文化内涵）自评互评，优秀作品推荐至校刊发表。

-邀请本地画家开展"水墨人物写生工作坊"，实践教材"现场观察-快速造型-笔墨提炼"的创作流程。教师随笔教学反思与总结这节课下来，整体效果不错，但也有些地方值得琢磨。在教学方法上，示范环节的"老农头像"步骤分解得很细，学生跟着画时基本能掌握中锋勾线、侧皴衣纹的技法，但发现个别学生皴擦时墨色控制不稳，容易把宣纸弄花，下次得提前强调干湿笔的交替使用。小组讨论《流民图》时，学生能主动分析线条和墨色的情感表达，比单纯讲解更有效，不过时间有点紧，有个组没来得及分享，下次得压缩导入环节。

教学效果方面，学生从最初只会机械临摹，到后来能尝试用"攒眉法"表现人物神态，甚至有同学给"纺织女工"加了淡墨背景，说明"虚实相生"的概念理解到位了。文化认同感也提升不少，画校园劳动者时，大家能主动用笔墨细节表现人物特点，比如用重墨画食堂阿姨的手部皱纹。

不足的地方是分层教学没做好。基础弱的学生在"立七坐五"比例上容易出错，下次得准备更简化的比例图；而能力强的学生觉得创作时间不够，可以增加半命题创作环节。另外，互评环节的"文化内涵"评价标准有些模糊，下次要结合课本案例给出更具体的评分细则。板书设计①**笔墨技法要点**

-中锋勾线（人物轮廓）

-侧锋皴擦（衣纹褶皱）

-墨分五色（焦、浓、重、淡、清）

-干湿交替（宣纸晕染控制）

②**文化内涵与表现**

-以形