《中外音乐史》课程标准

《中外音乐史》课程标准1.课程说明《中外音乐史》课程标准课程编码〔36376〕承担单位〔师范学院〕制定〔〕制定日期〔2023年11月〕审核〔专业指导委员会〕审核日期〔〕批准〔〕批准日期〔〕课程性质：本课程是音乐教育专业的基础必修课程。它包含中国音乐史和西方音乐史两部分内容。中国音乐史主要是了解中国音乐、弘扬民族文化、传承音乐瑰宝的基础课程，它全面而高度的概括了数千年的音乐发展历程，在展示我国古老文明的同时，也留下了珍贵的音乐宝藏。西方音乐史是音乐教育专业基础理论必修课。通过本课程的学习，对西方音乐有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。使学生具备相关职业应用性人才所必需的音乐史知识。课程任务：本课程主要针对音乐教育专业，面向未来学生的音乐教育岗位而开设，主要任务是培养学生在音乐教育岗位上的，基础音乐素养和能力，要求学生掌握不同时期中外音乐发展的内容、特点、创新和风格，及伟大音乐家在历史上的重要贡献和对人类艺术文化推动的重要影响，使学生在运用、把握、创作音乐方面，学位所有方面，表现出独立驾驭知识的技能。课程衔接：在课程设置上，首先，学生应对不同历史时期有常识性了解，同时，具备一定的音乐学习能力和水平。在此基础上，前导课程是《中国音乐史》，后续课程是《外国音乐史》。2.学习目标第一段：总目标该课程是高职高专院校音乐专业的必修理论课程，通过教学使学生对中国古代音乐、近现代音乐、西方音乐发展的整体结构脉络及音乐风格的传承、演化有较详细的认识、了解，促进学生全面了解音乐发展的历史脉络，实现学生的工作和社会艺术实践能力，提高学生对不同时期风格的鉴赏，以及结合所学知识，进行艺术再创作的能力，从而达到逐步完善知识结构、提高艺术理论修养的目的。第二段：分目标（1）知识水平：通过该课程的学习，全体学生能够掌握中国古代音乐、中国近现代音乐、古希腊、古罗马音乐；西方中世纪音乐；文艺复兴时期音乐；巴洛克时期音乐；古典主义音乐；浪漫主义音乐（上）；浪漫主义音乐（下）；民族乐派；以及二十世纪音乐的基本发展状况及音乐特点。（2）能力目标：掌握不同时期的主要音乐特点及风格变化。（3）情感与态度：通过该课程的学习，使学生自觉喜爱并深入研究每个时期不同地域的音乐特点及著名音乐家的生平。让音乐家的个人魅力感染每个学习者，促发学生对音乐的热爱之情。3.课程设计本课程以学习目标项目为载体，与社会实践和课堂教育这一未来面临的平台作为学习情境；根据音乐教育岗位工作任务要求，确定学习目标及学习任务内容；本课程采取行动导向时间线和类别线教学模式，以学生为主体、以教学目标为导向组织教学考核。在教学方法上采用多媒体教学方法，充分利用幻灯、投影、动画和PowerPoint等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽了学生的知识面，调动学生学习兴趣和激发他们的学习热情。在教学上主要采用以下方法和手段：（1）教师主要讲授各个历史时期的音乐风格特征、代表作家的生平及创作道路以及对重要的作品进行赏析，使学生获得较多的音乐评论和分析作品的理性知识和音乐的感性经验，从而提高学生审美能力、分析能力、理解能力和音乐判断能力。（2）教师在讲授过程中积极引导学生思考，对西方音乐史上争议较多的论题和重要的代表作品展开课堂讨论，培养学生思考问题、分析问题和表达能力。（3）组织学生观看音乐会演出录像和重要的歌剧代表作品，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、独幕歌剧《乡村骑士》、普契尼的《图兰朵》等。（4）教师在讲授完每一章节后，提出思考题、布置书面作业，培养学生的分析和表达能力。（5）要求学生对重要作曲家创作的重要作品以及能够代表各个历史时期典型风格的作品能够进行谱面分析和主题旋律的背诵，使学生熟悉音乐，并对音乐进行系统的、专业的音乐分析。（6）采用多媒体教学手段，已经编制完成整门课程的多媒体课件并在授课过程中已使用，其中包括章节的主要内容的文字资料、有关作家的生平、代表作品和相关图片、重要作品的音响、动画课件以及有关的影音资料等，使教学内容形象化，提高学生的学习兴趣。（7）在考试内容上注重考查学生理解、分析音乐的能力，鼓励学生发表有理有据的个性化的见解，鼓励和激发学生的创造性思维。1学习领域的内容与学时分配（一）中国音乐史序号章节或单元教学内容应达到的知识、能力、态度目标要求教学建议学时重点难点1第一章远古————春秋、战国1.原始社会音乐2.六代乐舞3.礼乐制度4.音乐家5.乐器、思想、理论六代乐舞传说62第二章秦汉、魏晋、南北朝1.音乐机构2.民间音乐3.琴与曲4.理论、记谱法相和歌音乐思想63第三章隋、唐、五代1.音乐机构2.宫廷燕乐3.民间音乐4.乐器、音乐家5.音乐交流6.理论、记谱法宫廷燕乐唐十部乐64第四章宋、元1.词调2.说唱3.戏曲4.乐器与器乐5.理论与著述戏曲说唱音乐65第五章明、清1.说唱2.戏曲3.歌舞4.乐器与器乐5.理论与著述说唱音乐歌舞音乐66第六章鸦片战争至“五四”运动期间的音乐1.传统音乐2.学堂乐歌学堂乐歌传统音乐的发展47第七章“五四”运动至抗战爆发期间的音乐1.新型音乐社团与现代专业音乐教育2.音乐创作3.音乐理论与思想4.工农革命歌曲音乐创作理论研究88第八章抗战爆发至新中国成立期间的音乐1.抗日救亡歌咏运动及创作2.解放区的音乐3.国统区的音乐4.沦陷区的音乐音乐创作音乐活动129第九章新中国成立以后的音乐1.传统音乐的继承和发展2.声乐创作3.器乐创作4.歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐音乐创作传统音乐的发展6（二）西方音乐史章节序号教学内容应达到的知识、能力、态度目标要求教学建议学时重点难点第一章古希腊、古罗马音乐1古希腊音乐了解古希腊音乐特点√√62古罗马音乐了解古罗马音乐特点3早期基督教音乐了解早期基督教音乐特点第二章西方中世纪音乐1中世纪教会音乐了解中世纪教会音乐特点及主要音乐家√82中世纪世俗音乐了解中世纪世俗音乐特点3中世纪复调音乐了解中世纪复调音乐特点及主要作曲家√4中世纪的音乐理论了解中世纪的音乐理论特点第三章文艺复兴时期的音乐1尼德兰音乐了解尼德兰乐派的主要代表作曲家及各自的音乐特点82文艺复兴时期的德国音乐了解文艺复兴时期的总体音乐特点及德国音乐的特色√√3文艺复兴时期的意大利和法国音乐了解文艺复兴时期意大利和法国音乐的音乐特点及代表音乐家。√4文艺复兴时期的器乐音乐了解文艺复兴时期器乐音乐的发展特点第四章巴洛克时期的音乐1意大利音乐及其发展掌握世界歌剧的起源及意大利音乐特点、其发展状况√82法国歌剧和古钢琴艺术掌握法国歌剧特点和古钢琴艺术的发展状况3英国音乐与亨德尔掌握英国音乐特点（大型声乐体裁和器乐体裁）与亨德尔的生平及艺术成就√4德国音乐与巴赫掌握德国音乐特点（大型声乐体裁和器乐体裁）与巴赫的生平及艺术成就√第五章古典主义音乐1喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革了解喜歌剧特点与格鲁克的歌剧改革的重要意义62古典主义初期的交响乐流派掌握古典主义音乐的总体特点，了解交响乐流派的成员及风格√3维也纳古典乐派的奠基人海顿掌握海顿的生平及音乐特点、艺术成就√第五章古典主义音乐4莫扎特掌握莫扎特的生平及音乐特点、艺术成就√45贝多芬掌握贝多芬的生平及音乐特点、艺术成就√第六章浪漫主义音乐（上）119世纪上半叶的德、奥音乐掌握浪漫主义时期音乐的总体特点及19世纪上半叶的德、奥音乐的发展状况、舒伯特等艺术家的优秀作品和音乐特点√62肖邦和李斯特掌握肖邦和李斯特的音乐特点及艺术成绩√3法国和意大利音乐了解法国和意大利音乐的特点第七章浪漫主义音乐（下）1从瓦格纳到理夏德·施特劳斯掌握瓦格纳和理夏德·施特劳斯的生平、作品及音乐特点√6219世纪下半叶法国音乐的发展了解19世纪下半叶法国音乐的发展特点3威尔第与真实主义歌剧掌握威尔第的作品、音乐特点及真实主义歌剧的代表作曲家及音乐特点√第八章民族乐派1俄罗斯民族音乐掌握俄罗斯民族音乐及柴可夫斯基的作品及音乐特点√√42捷克民族音乐掌握捷克民族音乐及其代表作曲家的作品及音乐特点√3格里格和西贝柳斯了解格里格和西贝柳斯的音乐特点第九章二十世纪音乐1印象主义音乐了解印象主义音乐的代表作曲家及音乐特点√42表现主义音乐了解表现主义的代表作曲家及音乐特点3新古典主义音乐了解新古典主义的代表作曲家及音乐特点2课程总体设计前60学时，学习了解中国音乐史部分；后60学时完成对西方音乐史的教学指导和学习。4.教学设计第二章第四节音乐名家名作1.介绍“竹林七贤”及著名音乐家嵇康2.介绍著名琴曲《广陵散》及音乐结构3.介绍《聂政刺韩王》的故事及它与艺术作品的联系4.作品欣赏《广陵散》5.课程考核给出本课程的知识、能力与技能的考核标准及评价办法。（1）考核方式：本课程以卷面考试为期末主要成绩。卷面部分分填空、辨析、选择、简答、名词解释、论述等题型。各部分的最高分值不超过卷面总分值的四分之一，以题盖面，全面推进教材知识重点的体现和考核。（2）考核标准：考核标准根据本专业学生的职业规划和能力培养及未来上岗条件需求相结合，同时为学生日后的专业全面发展和考研铺平道路。（3）考核特点：a学生在学习过程中的主动性、积极性及听课认真程度。b学生在课堂及完成课题时的交流、语言表达能力。c学生在完成课题时查阅资料的能力。4对课题的分析、理解能力。e学生上课的出勤。f学生对不同时期音乐作品的鉴赏能力。6.课程资源（1）硬件要求可利用网络资源和其他媒体信息。鼓励教师制作与新课程配套的影像资料，开发优秀的多媒体教学课件，利用校园网建立教学案例、教学课件、参考文献、与本课程相关的科技动态、检测评价等数据库和学习讨论室，通过信息共享、交流反馈等方式，为师生提供大量的课程信息。可利用相关的网站、公共数据库和专用数据库中的教学资源来为教学服务，拓宽教师与学生的视野，体现本课程与现代科技发展的联系。师资队伍专业教师都是具有音乐教育十五年以上丰富教育经验的中年教师，对学生的专业指导和文化教学，从学生接受水平、未来职业规划等方面都能很好把握。教材及参考1.《中国音乐简史》包德述编著西南师范大学