高中美术选修·教学设计 解码年画泥塑与剪纸-探寻齐鲁民艺的当代密码

高中美术选修·教学设计|解码年画泥塑与剪纸——探寻齐鲁民艺的当代密码

一、教学内容分析本专题设计聚焦于山东民间美术的三大代表性门类——民间绘画、民间雕塑与民间剪纸，以“解码民艺密码”为主线，引导学生探究山东民间美术的文化基因、艺术语言与当代价值。【重要】山东目前拥有173项国家级非物质遗产代表性项目，约占国家非遗总量的5%，位居全国第二，其中剪纸、古琴、皮影等8个项目列入联合国教科文组织认定的人类非遗代表作名录-5。本专题选取杨家埠木版年画与高密扑灰年画（民间绘画）、聂家庄泥塑与泰山石家面塑（民间雕塑）、山东各地剪纸艺术（民间剪纸）作为典型范例，通过“一横一纵”的教学设计——横向对比不同门类的艺术特征，纵向追溯同一门类的历史流变，帮助学生建立对山东民间美术的整体认知框架。【核心素养】二、学情分析高中阶段的学生已经具备一定的审美感知能力和图像识读基础，能够从造型、色彩、构图等角度对美术作品进行初步分析。然而，学生对民间美术的认知多停留于“民俗”“传统”“老手艺”等表层印象，缺乏对民间美术深层次文化内涵和当代价值的理解。同时，这一阶段的学生正处于价值观形成的关键期，对传统文化既充满好奇又存在距离感，亟需通过有深度的课程引导其建立文化认同与文化自信。此外，学生普遍对“非遗如何活在当下”这一命题具有探究兴趣，这为本专题开展项目式学习提供了良好的情感基础。三、教学目标【核心素养导向】（一）图像识读：通过赏析杨家埠木版年画、高密扑灰年画、聂家庄泥塑、山东剪纸等代表性作品，使学生能够识别不同门类山东民间美术的造型语言、色彩特征和工艺特点，初步建立民间美术的图像分析框架。【高频考点】（二）美术表现：通过体验年画拓印、剪纸、面塑等简易制作活动，使学生能够运用基本的民间美术工艺语言进行创作表达，在实践中感悟民间美术“知行合一”“手脑并用”的创造智慧。【素养】（三）审美判断：通过对比分析山东民间美术与文人画、宫廷美术在审美取向上的差异，使学生能够建立对民间美术“质朴之美”“意趣之美”“生活之美”的审美判断标准，提升综合审美能力。（四）创意实践：通过民艺文创产品的创意设计任务，使学生能够将传统民间美术元素进行创造性转化，完成具有当代审美趣味的文创产品方案，实现“学以致用、用以促学”。【素养】（五）文化理解：通过追溯民间美术的历史渊源与文化语境，使学生能够理解山东民间美术所承载的齐鲁文化基因、黄河流域文明印记以及中华民族“吉祥文化”“生命观”“家族观”等深层文化心理，形成对本民族优秀传统文化的尊重与热爱，增强文化自信与民族认同。【立德树人】【高频考点】四、教学重难点【重点】山东民间美术三大门类（民间绘画、民间雕塑、民间剪纸）的代表作品赏析与艺术语言解析；各门类独特的工艺流程与文化语境。【难点】引导学生从“看热闹”走向“看门道”——理解民间美术背后“以象寓意”“以意构象”的象征体系和文化密码，建立民间美术审美判断的理性框架；理解传统民艺在当代社会创造性转化与创新性发展的内在逻辑。五、教学方法与手段本专题综合运用以下教学方法：（一）图像比较法——通过山东民间美术与国内外同类型作品的横向对比，凸显其独特审美特征；（二）问题驱动法——以“什么是民间美术的密码”为核心问题，引导学生层层深入；（三）体验式学习法——安排年画印刷、剪纸、面塑模拟等体验环节，让学生在“动手做”中“用心悟”；（四）项目式学习法——以“民艺文创工坊”为项目驱动，引导学生完成从文化调研到创意设计的完整学习闭环。【素养导向】教学手段上，依托多媒体课件、实体教具（年画原版复刻件、泥塑作品、剪纸实物）以及数字化非遗资源库，构建“可看、可触、可做、可创”的立体化学习环境。六、教学过程设计【第一课时】“纸上乾坤”——山东民间年画的艺术密码（一）情境导入（约5分钟）播放一段30秒的短视频：潍坊杨家埠年画艺人印制“门神”的现场画面，配以醒目的提问——“为什么家家户户过年都要贴年画？门神为什么长成这样？”【情景创设】引导学生分享自己家中或家乡的年俗记忆，激活已有生活经验，建立“民间美术就在身边”的认知前提。（二）新知探究（约25分钟）【基础】首先建立“年画”的核心概念：木版年画属于国家级非遗项目，始于唐代。聊城（古时为东昌府）与潍坊杨家埠并称山东民间两大画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就在国内享有盛誉-1。明清时期，聊城作为运河重镇，商贾云集，南北年俗在此碰撞，催生了融合北方粗犷与南方细腻的木版年画艺术。年画并非文人的笔墨游戏，而是扎根市井的“民间圣经”——门神镇宅、灶王言事、吉画纳福，每一张都承载着百姓关于家宅平安、岁岁丰年的朴素祈愿-1。接着，呈现杨家埠木版年画的典型作品《门神》《连年有余》《三星图》，引导学生从“造型线条”“色彩搭配”“构图方式”“符号运用”四个维度展开图像识读分析。教师在讲解中引介关键技术术语：杨家埠年画线条被誉为“铁线”，挺拔刚劲，充满张力；门神题材的盔甲纹路繁而不乱，眉眼凛然有威，彰显民间艺术中罕见的“力量美学”-1。在技法层面，杨家埠木版年画采用木版套印工艺，一版一色，多版套叠，形成层次分明、色彩饱满的画面效果。通过播放传承人现场刻版、印刷的微视频片段，让学生在视觉观察中建立工艺流程的具象认知。【拓展延伸】引入对比欣赏环节：展示天津杨柳青、苏州桃花坞等不同流派年画作品，引导学生从地域文化角度思考年画风格差异的成因。作为杨家埠木版年画第22代传人的杨颖伟老师常借助这种对比分析方法，通过横向对比突出强调杨家埠年画特有的民俗表现手法，帮助学习者快速建立对木版年画非遗技艺的认知框架-25。再引入高密扑灰年画这一独特画种，与杨家埠木版年画形成纵向对比。高密扑灰年画被誉为“中国一绝”，其工艺过程与一般年画截然不同：作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上勾出轮廓，然后用这张带画的画纸在其他画纸上扑抹，扑后的画稿与原稿完全对称相同，一稿可扑数张-52。扑灰年画的艺术特征鲜明——“以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润”，在视觉上更为浓艳奔放，富有“写意感”-52。这一对比也有助于学生理解山东年画“东西两大系统”各自的美学取向差异。【跨学科链接】在分析年画图像符号时，链接语文学科的古诗词意象解读方法，引导学生理解民间美术中的“象征思维”——为何“鱼”象征“余”？“蝙蝠”象征“福”？“石榴”象征多子多福？这些答案直接指向中华民族深层的吉祥文化心理。【热点】（三）体验与创作（约10分钟）安排“我来印年画”简易体验活动：每位学生使用拓包和复刻木版，在红纸上完成一幅简易年画作品（可操作性强，适合课堂条件）。体验过程中，教师巡回指导，强调套印的先后顺序和压印力度的均匀性，让学生在“做中学”“做中悟”，切身感受“一版一色、多版套叠”工艺的精妙。（四）小结与作业布置（约5分钟）师生共同梳理本课时核心知识框架：年画的“身份密码”——民俗信仰的视觉载体；“工艺密码”——木版套印的技术智慧；“审美密码”——刚健质朴的民俗美学。【高频考点】布置课后作业：搜集家乡或居住地民居中保留的民间美术元素（门画、窗花、雕刻等），拍摄照片1-2张，写一段100字左右的观察笔记，下节课课前分享。【第二课时】“指尖万象”——泥塑与面塑的生命对话（一）复习导入（约5分钟）邀请2-3位学生分享上节课布置的作业——展示照片和观察笔记，教师在点评中注意链接本课时主题，引导学生关注：除了平面图像，民间美术还有哪些立体形式？从而自然过渡到本课“民间雕塑”的探究。（二）新知探究（约28分钟）【基础】首先建立概念框架：民间雕塑涵盖泥塑、面塑、木雕、石雕等多种形式，与民俗生活深度绑定。本课时选取高密聂家庄泥塑和泰安石家面塑作为典型代表进行分析。聂家庄泥塑是“高密三绝”之一，起源于明代万历年间，独具形、色、声、动四大特点-51。在姜庄镇，聂家庄泥塑省级非遗代表性传承人聂臣希与“90后”传承人聂鹏父子接力传承，通过“非遗+文创”“非遗+研学”等路径，让古老技艺焕发新活力。聂鹏不仅坚守传统，还打开思路，将高密扑灰年画制作技艺、粮食画制作技艺等引入研学课程，拓展了泥塑工坊的学习资源-。通过展示聂家庄泥塑典型作品“泥叫虎”的高清图片，引导学生从“形”（造型的夸张稚拙）、“色”（色彩的红绿对比）、“声”（内置哨子可发声）、“动”（头部与身体的弹簧连接可摆动）四个维度进行审美分析。难点突破处，教师抛出问题：“为什么泥叫虎造型如此稚拙夸张，不符合真实比例？”引导学生思考民间艺人的审美逻辑——不是追求“形似”而是追求“神似”与“意趣”，实现从本能反应到理性分析的认知跃迁。聂家庄泥塑在色彩运用上追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，以桃红和大绿两种基本颜色为主，却能把动物和人的神情衬托得恰到好处，不失浓郁的民间情调-52。【拓展延伸】聂家庄泥塑还吸收了扑灰年画上“明油”和“涮画”的技法，加强了泥塑作品色彩的亮度和晕化效果-52——这是同一地域民间艺术门类之间相互滋养的经典案例，引导学生思考“跨界融合”如何激活传统技艺的内在生命力。【学科融合】再引入泰山石家面塑进行对比分析。泰山石家面塑自清代中期扎根泰安，历经两百年岁月洗礼，2021年被评为山东省级非遗项目，其魅力在于“神态灵动、意境悠远”——揉、搓、压、捻塑其形；剪、点、捏、划传其神，并做到不增不补，肢体间无缝连接，全靠一双妙手控制力道-3。与聂家庄泥塑不同，面塑更具即时创作性和材料可变性。同时，泰山石家面塑深深烙印着泰山与泰安的民俗印记——镇邪保平安的“石敢当”、憨态可掬的“泰山祈福娃娃”，都是面塑舞台上鲜活的“本地角儿”-3。第七代传承人石洪令在坚守传统的同时大胆创新，拜入津门面塑大师王玓门下后，在面团配方、色彩调和及塑形手法上反复试验，其作品更具精致感和人文气息。她还突破了地域与材料边界，与内蒙古民间艺人合作面塑作品《牦牛女孩》，将骆驼毛纤维粘附在面团上，开创性地优化了质感和表现力-3。“就是打心眼儿里喜欢这个！”石洪令三十年如一日的坚守与热爱，正是民间美术活态传承最生动的注脚-3。教师适时引入阳谷木雕、东昌葫芦雕刻等周边门类作为补充素材。阳谷木雕在梁枋、门窗、家具上雕刻瑞兽祥云，深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕技法并用，尤其透雕层次多达五六层，玲珑剔透-1。东昌葫芦雕刻匠人视葫芦为天赐的画布，依据其天然形态、大小、弧度随形就势构思画面，以小见大，极富文人意趣-1。通过多个门类的全景式呈现，拓宽学生对山东民间雕塑艺术的认知图谱。【跨学科链接】在分析面塑的人物造型时，链接戏剧学科——“生旦净末丑”的角色造型语言如何隐性地影响了面塑的人物塑造；泥塑与面塑中哪吒、钟馗等传统形象的演变，可与美术史学科的“图像学”研究方法建立联系，理解民间造型如何实现文化记忆的视觉传递。（三）体验与创作（约10分钟）材料方面，教师可根据实际情况选择超轻黏土代替泥料，或用面粉调制的简易面团让学生体验“捏面人”的乐趣。活动要求：以小组合作形式，每位学生捏制一个具有吉祥寓意的微型作品（如小动物、生肖造型、吉祥物等），完成后小组内互评，选出“最佳造型奖”“最具创意奖”“最佳寓意奖”各一名。（四）小结（约2分钟）总结本课核心结论：泥塑与面塑的“生命密码”——以泥土和面团为媒介，将农耕文明的质朴与生命力凝结于指尖，形有声、色有神、动有趣、意为魂。正是这种“材料即生命”的生态美学，构成了中国民间雕塑最为动人的文化底色。【第三课时】“剪中天地”——山东剪纸的时空对话（一）导入（约3分钟）展示烟台剪纸、高密剪纸、茌平剪纸的几幅典型作品图片，提出开放式问题：“同样是用剪刀在纸上创造，为什么不同地区的剪纸看起来风格迥异？”激发学生观察与思考的兴趣。（二）新知探究（约30分钟）【重要】首先建立整体认知：烟台剪纸作为中国剪纸北派的重要代表，画面色彩绚丽，造型虚实对比强烈，既有粗犷浑厚的大写意，又有秀丽纤细的白描，阳剪阴刻，变化多端，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法-5。过年的窗花、窗裙，端午节的葫芦，日常生活所用的顶棚花、纸斗花、喜花、供花，以及文人气息浓郁的博古图等作品，无不反映出深厚的地域文化-5。2008年，烟台剪纸入选国家级非物质文化遗产名录，2009年作为“中国剪纸”的一部分，入选联合国教科文组织认定的人类非遗代表作名录-5。高密剪纸是“高密三绝”之一，集大江南北剪纸艺术特点，融玲珑剔透与淳朴深厚为一体-51。高密剪纸题材广泛，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪，所剪事物多取材于民间传说、神话故事和戏曲故事，象征性强，造型朴实夸张，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧-5。茌平剪纸作为山东省非物质文化遗产，以构图简洁、线条粗犷、寓意吉祥、乡土气息浓郁而独具魅力，是鲁西地区人民世代相传的文化基因和情感纽带-44。滨州剪纸历经黄河文化孕育，又经齐鲁文化洗礼，形成了独具特色的艺术风格，有反映孝道的“王小卧鱼”、反映尚文的“牛角挂书”等丰富题材-5。教师引导学生从“地域风格成因”角度展开课堂研讨，将学生分为四组，分别聚焦烟台剪纸、高密剪纸、茌平剪纸、滨州剪纸，每组负责梳理该流派剪纸的地域区位、历史渊源和艺术特征，然后进行分组汇报与教师点评。通过这种专题探究的形式，深化学生对“一方水土养一方艺”的理解。【高频考点】山东剪纸的共同文化密码：民俗叙事——剪纸是贯通百业的工艺语言，在木石金银、丝革彩墨之间，塑造了中国传统生活美学的集体记忆-。

吉祥之托——“松鹤延年”暗含儒家尊老敬老的伦理观，“鱼跃龙门”“连年有余”寄托着鲁地百姓对美好生活的向往，与齐鲁文化中“生生不息”的生命观一脉相承-。

现代转译——郓城剪纸代表性传承人张璐身着“牡丹纹样剪纸汉服”惊艳亮相2025中国文化旅游产业博览会，将剪纸艺术与服装设计完美融合，既古典又时尚，充分印证了传统剪纸在当代语境下焕发的蓬勃生命力-40。“烟台剪纸”这张名片的生命力，正源于它在传承中不断被赋予的新意，那抹穿越千年的红色，正悄然融入现代生活的肌理，从凝固的窗花，化为流动的、可触碰的当代情感-。

（三）小结与过渡（约7分钟）通过三个课时的系统学习，学生已建立起对山东民间美术“三大门类”的基本认知框架。此时引导学生回归初始问题——“什么是山东民艺的文化密码？”以思维导图的方式，师生共同绘制山东民间美术“文化密码图谱”，将“生活的艺术”“吉祥的文化”“民间的美术”“活态的传承”四个关键词作为核心分支进行提炼。教师提出下一环节的探究任务：作为新时代的青少年，我们不仅是民艺的欣赏者和学习者，更应当成为民艺的传承者和创新者。下节课将启动“民艺文创工坊”项目式学习活动。【第四课时】“非遗新生”——民艺的现代化转身（一）导入（约5分钟）展示几组对比图：左图是传统的杨家埠年画门神作品，右图是杨家埠年画印在手机壳上成为时尚文创的“摇钱树”手机壳。教师提问：“这样的转变是进步还是对传统的消解？”引导学生思考传统与当代、守正与创新的辩证关系，激发学生参与项目式学习的热情。（二）探究与实践（约30分钟）【热点】项目启动——成立“民艺文创工坊”，全班以4-5人为一组，选择一种山东民间美术门类（年画、泥塑、面塑、剪纸、刺绣等）作为文创设计素材来源。每个小组需要完成以下任务：①查阅该门类的基本资料，了解其历史渊源、艺术特征和文化寓意；②调研当前市场上该门类文创产品的现状，分析优缺点；③完成1-2个文创产品创意设计方案（包括产品类型、造型设计、功能设定、受众定位、销售场景等）；④用简图或文字说明的方式呈现设计方案，并准备3分钟的课堂分享。教师在这一过程中提供引导性支持：展示当前非遗创新发展的优秀案例。例如，潍坊探索“年画+风筝”融合模式，在杨家埠民间艺术大观园设立风筝扎制工坊和木版年画作坊，由传承人现场演示制作流程，游客可体验风筝DIY和年画印刷-20。杨家埠木版年画第14代传人杨科委与妻子打破年画作为节庆饰品的局限，与厂商合作联名推出手机壳等文创产品，非常受市场欢迎-14。山东省还发布了首批非遗盲盒，精选10项极具代表性的山东非遗项目，将传统文化与现代潮流玩法巧妙融合，让广大群众在惊喜中感受非遗魅力-。【拓展延伸】还可以引入巨野工笔牡丹画的转型案例。巨野工笔牡丹画作为菏泽牡丹文化的重要组成部分，成功走出了一条“以画兴业”的乡村振兴新路子。2025年巨野工笔牡丹画产业相关工作被写入山东省政府工作报告，纯手绘工笔牡丹画国内市场占有率高达80%，年创作书画作品150余万幅，产业综合产值稳定在45亿元-59。来自基层画师的真实故事——全县2.5万书画从业人员、“陪伴花开”培训品牌培育1万余名农民女画师——充分证明了民间美术在当代完全可以实现社会效益与经济效益的双赢-59。高密市则以“非遗+工坊”模式深耕“山东手造”建设，已建成23家非遗工坊，涵盖扑灰年画、聂家庄泥塑、剪纸等特色门类，有效带动传统技艺融入现代生活，让古老非遗活态传承、持续焕新-63。学生小组进行分组讨论和方案设计，教师适时提供参考建议，指导学生在设计中尊重原作的文化内涵，避免“过度娱乐化”或“简单复制粘贴”，真正实现创造性转化与创新性发展。（三）分享与评价（约5分钟）各小组进行3分钟限时方案分享，其他小组进行同伴互评，教师从“文化传承的准确性”“创意转化的独特性”“产品落地的可操作性”三个维度给予专业点评。最后师生共同梳理“非遗+文创”的成功要素。（四）课后延伸鼓励学生将课堂设计的文创方案完善为可行性方案，积极参与学校或社区举办的文创实践活动，将课堂所学延伸至社会实践。七、教学评价设计评价坚持“教学评一致性”原则，采用过程性评价与成果性评价相结合的方式。过程性评价（占60%）：①课堂参与度与互动质量（15%），根据学生在课堂研讨、小组讨论中的发言情况计分；②探究活动的完成度（15%），包括剪纸流派分组汇报表现、体验活动的完成情况；③学习任务单的填写质量（15%），课后作业和项目调研的记录完整性与反思深度；④小组文创方案的初稿设计（15%），从创意、可行性、文化内涵三个维度评分。终结性评价（占40%）：①个人提交的“民艺密码学习档案”（20%），包括对三大门类核心知识的梳理，配以个人感悟和拓展阅读书目；②小组文创设计最终展示（20%），全班投票选出“最佳文创创意奖”。评价量规提前告知学生，确保评价的公平、公正和透明。八、板书设计（可依据实际需要选用）⊙一、纸上乾坤——年画的密码├历史密码：始于唐代，东昌府与杨家埠“东西两大画市”├工艺密码：木版套印——一版一色，多版套叠├审美密码：铁线勾形×豪放设色∥扑灰年画“以