初中八年级上学期音乐课《雪绒花》多声部器乐演奏与音乐文化理解教学设计

初中八年级上学期音乐课《雪绒花》多声部器乐演奏与音乐文化理解教学设计

  一、课程理念与背景分析

  （一）学科核心素养统领下的课程定位

  本次教学设计的核心理念是以发展学生音乐学科核心素养为根本导向，深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神。课程旨在超越单一的技能训练，将审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解进行有机整合。对于八年级学生而言，音乐学习正从感性体验向理性认知与深度实践过渡，需在维持兴趣的同时，提升其音乐思维的层次性与表达的精确性。《雪绒花》作为一首具有全球知名度的经典作品，其简洁优美的旋律、温暖和声与深厚的文化历史背景，为达成上述目标提供了绝佳载体。本设计将其从单一的歌唱曲目，转化为多声部器乐演奏与深度文化探究的综合学习项目。

  （二）学情深度研判

  八年级学生处于生理与心理快速发展的关键期，抽象逻辑思维能力显著增强，乐于接受有挑战性的任务，并渴望在协作中获得认同感。在音乐能力方面，大多数学生经过小学及七年级的学习，已具备初步的识谱（简谱或五线谱）能力、稳定的节奏感及基础的音乐术语知识。部分学生可能掌握了一至两门课堂乐器的基本演奏技巧（如竖笛、口风琴、尤克里里等），但器乐合奏经验普遍不足，声部协调意识与多声部听觉能力有待系统培养。在情感与文化认知层面，学生对《音乐之声》电影可能有模糊印象，但对作品背后的历史语境、人文精神及音乐剧艺术形式缺乏深入了解。

  （三）教材内容与资源重构

  本课基于人音版八年级上册教材内容，但进行了大幅度的拓展与重构。原教材中《雪绒花》可能侧重于歌唱教学。本设计将其定位为“以演奏为主体，以文化为纵深”的单元核心课。教学资源不仅包括原曲乐谱，还将引入：1.改编的适合初中生演奏的多声部器乐总谱（包含旋律声部、和声伴奏声部、低音声部及打击乐声部）；2.电影《音乐之声》关键片段（上校家中演唱与音乐节演唱两版）的影音资料；3.相关历史背景（二战时期奥地利、特拉普家族真实故事）图文资料；4.不同编配版本（如古典吉他、合唱、管弦乐）的《雪绒花》音频，用于拓宽听觉视野。这种重构旨在将一首小曲置于一个广阔的艺术与文化网络中进行审视与演绎。

  二、学习目标

  （一）审美感知目标

  学生能够通过聆听、分析、对比不同版本的《雪绒花》，敏锐感知其旋律的优美抒情性、三拍子的律动特征、以及和声进行（特别是I-V-I，I-VI-IV-V-I等经典进行）所营造的温暖、宁静与崇高的情感色彩。能初步理解音乐要素（力度、速度、音色、织体）变化对音乐形象塑造的作用。

  （二）艺术表现目标

  1.演奏技能：学生能够运用课堂乐器（以竖笛为例），较为流畅、准确地演奏《雪绒花》的主旋律声部，做到音高准确、节奏稳定、连奏与吐音运用恰当。

  2.多声部协作：学生能在各自声部（分为高音旋律组、中音和声组、低音组、节奏组）独立练习的基础上，实现二至三个声部的初步协调合奏，学会倾听其他声部，保持统一的节拍、速度与音乐呼吸。

  3.音乐表现力：在教师指导下，能根据乐句结构进行自然的力度起伏（如渐强、渐弱），并能通过演奏传达出歌曲中蕴含的爱国、思乡、美好祝愿等情感内涵。

  （三）创意实践目标

  学生能够以小组为单位，在既定和声框架与曲式结构内，尝试为某一乐句设计简单的变奏（如节奏变奏、装饰音添加）或为歌曲前奏/尾奏设计一个简短的器乐引子/尾声。鼓励运用不同的乐器组合探索音色搭配的可能性。

  （四）文化理解目标

  学生能够阐述《雪绒花》在电影《音乐之声》中的两次出现所代表的不同戏剧意义与情感升华（从家庭温情到民族气节）。能联系歌曲创作背景，理解“雪绒花”作为奥地利国花所象征的高洁、坚韧的民族精神，以及歌曲在特定历史时期（纳粹德国吞并奥地利）所承载的爱国情感。初步了解音乐剧这一艺术形式的特点。

  三、教学重难点

  （一）教学重点

  1.《雪绒花》多声部器乐合奏的协调与统一，特别是各声部节奏的对位与和声的融合。

  2.引导学生通过演奏实践，深入体验并表现歌曲的音乐风格与情感内涵。

  3.建立音乐作品与文化背景、历史语境之间的有机关联，深化对作品意义的理解。

  （二）教学难点

  1.学生器乐演奏水平不均背景下，如何通过有效的声部编排与教学策略，确保所有学生都能参与并完成合奏任务，避免部分学生因技术困难而退缩。

  2.在多声部合奏中，培养学生超越自身声部、倾听整体音响的“立体化”听觉习惯与协作意识。

  3.将相对抽象的文化历史信息，自然、生动地融入音乐实践过程，避免说教，实现情感共鸣与认知提升的统一。

  四、教学资源与准备

  1.教师准备：多媒体课件（含音频、视频、图片、谱例）；改编的《雪绒花》多声部器乐总谱及分声部谱（用五线谱与简谱对照呈现）；课堂乐器（如高音竖笛、中音竖笛、低音竖笛、奥尔夫打击乐器等）；指挥棒。

  2.学生准备：自备课堂乐器（以竖笛为主，鼓励其他乐器）；课前观看电影《音乐之声》或相关片段；初步熟悉《雪绒花》主旋律。

  3.环境布置：教室座椅调整为便于分声部小组围坐及集中合奏的布局。设置“音乐文化角”，张贴特拉普家庭照片、奥地利风光、雪绒花植物图片及简要历史介绍。

  五、教学过程（两课时连排，共计90分钟）

  第一课时：感知·探索——走进《雪绒花》的音乐世界

  （一）情境导入，唤起审美期待（预计用时：8分钟）

  1.视听初感：教师播放电影《音乐之声》中上校在家庭沙龙聚会上首次演唱《雪绒花》的片段（约2分钟）。画面温馨，歌声轻柔。播放前提出问题：“请关注场景、人物的情绪，并初步感受这首歌带给你怎样的情感体验？”

  2.自由分享：学生简短分享观后感，教师引导学生关注关键词：家庭、温情、父亲对子女的爱、吉他伴奏的亲切感等。

  3.主题揭示：教师引出课题：“今天，我们将不仅仅是聆听或歌唱这首《雪绒花》，我们将尝试用自己的乐器来‘讲述’这个故事，并通过合奏，构筑我们自己的‘雪绒花’音乐图景。同时，我们还将探寻这朵‘小花’背后所承载的厚重情感与精神力量。”

  （二）多维感知，深化审美体验（预计用时：15分钟）

  1.对比聆听，分析要素：教师播放第二个关键片段——电影结尾音乐节上，上校一家面对全场观众与纳粹军官，饱含热泪重唱《雪绒花》，台下观众随之高歌。引导学生对比两版在演唱场合、情绪、力度、速度、伴奏织体（从吉他到管风琴/乐队暗示）上的巨大变化。讨论：“同一首歌，为何会产生如此不同的情感冲击力？”引导学生理解音乐表现要素与语境结合所产生的强大艺术感染力。

  2.曲式与旋律分析：出示《雪绒花》主旋律谱例（片段）。师生共同哼唱旋律，分析其结构（带再现的单二部曲式A-A-B-A）。引导学生发现旋律进行的特征：以级进与小跳为主，平稳而优美；节奏舒缓，符合三拍子的摇曳感。重点练习B乐句的音高与节奏，这是旋律的小高潮。

  3.和声色彩体验：教师在钢琴或吉他上弹奏歌曲的经典和声进行（C大调：C-G-C;C-G-Am-F-C-G-C等）。让学生静心聆听，用词语描述不同和弦连接带来的色彩与情绪变化（如C的稳定、G的开放、Am的略带忧伤、F的温暖等）。建立初步的和声听觉印象。

  （三）分步探索，建构演奏基础（预计用时：22分钟）

  1.主旋律声部练习（全体）：

    a.指法与呼吸法讲解：针对竖笛，明确每个音的指法，特别是中高音区的过渡。强调乐句感的呼吸控制，每四小节（一个乐句）为一个呼吸单位。

    b.慢速视奏：跟随教师指挥或节拍器（速度设为♩=60），逐句慢速练习，确保音准与节奏。重点解决连音线、附点节奏的准确演奏。

    c.原速连贯演奏：逐步提速至原速（♩=80左右），力求旋律流畅、气息平稳。

  2.声部分配与介绍：根据学生乐器及能力，将班级分为四个声部组：

    ●高音旋律组（S）：演奏主旋律，可由竖笛或口风琴高音部分担任。

    ●中音和声组（A）：演奏分解和弦或长音和声背景，可用中音竖笛、口风琴中音区或尤克里里琶音担任。

    ●低音声部组（B）：演奏根音进行（C-G-C等），可用低音竖笛、口风琴低音区或大提琴（若有）担任。

    ●节奏色彩组（P）：使用三角铁、铃鼓（摇奏）、碰钟等打击乐器，为三拍子提供律动支撑（如强拍敲击）或点缀色彩（乐句尾音演奏）。

  3.分声部初步练习：各声部在组长（可指定能力较强的学生）带领下，根据分发的分声部谱进行练习。教师巡回指导，重点辅导技术难点较多的中、低声部，确保各声部能独立完成演奏。

  （四）文化初探，理解符号意义（预计用时：5分钟）

  在分声部练习间隙，教师利用“音乐文化角”资源，简要介绍：

  1.“雪绒花”（Edelweiss）的植物特性：生长在阿尔卑斯山脉高海拔岩石区，不畏严寒，象征勇敢、坚韧与纯洁的爱情。在奥地利文化中的地位。

  2.电影《音乐之声》的背景：基于特拉普家庭真实逃亡故事改编。指出《雪绒花》是剧中为数不多的原创歌曲（非奥地利民谣），其创作意图正是为了抒发对祖国的深情。点明第二次演唱时，它已升华为反抗压迫、捍卫民族尊严的爱国宣言。

  此环节意在为下一课时的深度演奏与情感表达埋下伏笔。

  第二课时：实践·深化——合奏中的情感共鸣与文化表达

  （一）复习巩固，聚焦声部精炼（预计用时：10分钟）

  1.各声部单独回顾练习，重点解决上节课遗留的技术问题。

  2.教师抽取个别声部进行抽查，给予针对性反馈（如旋律组的乐句呼吸、和声组的音准与节奏稳定性等）。

  （二）分层合奏，实现声部融合（预计用时：25分钟）

  这是整个教学实施过程的核心环节，遵循“由简到繁、逐步叠加”的原则。

  1.旋律与节奏的对话：首先请高音旋律组（S）与节奏色彩组（P）合作。强调P组要为旋律提供清晰稳定的三拍子框架，但音量需控制，避免喧宾夺主。练习两遍，达到基本同步。

  2.加入和声底色：邀请中音和声组（A）加入。此时，教师需引导学生（特别是S组和A组）互相倾听。A组的长音或分解和弦应像一层温暖的背景，托起清晰的旋律。可先让A组单独与S组合奏，体会和声效果，再与P组三方合作。这是培养多声部听觉的关键一步。

  3.构建完整低音线条：最后加入低音声部组（B）。B组的进入使音乐的和声根基更加稳固，音响更加丰满。此时，全体学生需在演奏自己声部的同时，努力感知整体音响的层次与平衡。

  4.指挥下的整体协调：教师站上指挥位置，明确起拍、收束的手势，并在演奏中通过手势提示各声部的进入、力度的变化（如在B乐句做渐强，再现A乐句做渐弱）。进行全曲完整合奏练习。过程中，教师需敏锐聆听整体效果，及时叫停，解决出现的问题，如某个声部速度抢拍、音量失衡等。

  （三）创意实践与艺术加工（预计用时：15分钟）

  1.力度与情感设计：引导学生讨论，根据对歌曲的理解，如何设计全曲的力度布局？例如，开头可以弱起（p），第一段A逐步渐强（mf），B乐句达到较强（f）以表达情感涌动，再现A段回归平静并渐弱结束。将设计付诸合奏实践。

  2.小组创意任务：以声部组或混合小组为单位，完成一项小型创意任务（二选一）：

    a.为歌曲设计一个4小节的器乐前奏，可以运用歌曲中的动机或和声进行。

    b.选择其中一个乐句（如B乐句），尝试进行简单的节奏变奏（如将平稳的节奏改为附点或切分节奏），并演奏出来。

  3.小组展示与互评：各小组简要展示创意成果，其他同学从“创意是否合理”、“与歌曲风格是否协调”、“演奏效果如何”等角度进行简短评价。教师给予鼓励与提升建议。

  （四）文化理解升华与综合演绎（预计用时：10分钟）

  1.情境再现式演奏：教师创设两个演奏情境，引导学生用音乐来表现。

    情境一（家庭温情版）：回忆电影第一个片段。要求合奏时音色柔和、力度适中、速度平稳，营造亲切、私密的氛围。

    情境二（爱国宣言版）：联系第二个片段。要求演奏时气息更饱满、力度更强、速度可稍坚定，在结尾处做充分的渐慢与强收，表现出庄严、激昂的情感。

  2.深度讨论：“为什么同一段乐谱，可以通过演奏处理表现出截然不同的情感？这说明了音乐表演的什么特性？”引导学生理解音乐表演是二度创作，融入对文化的理解与个人的情感体验至关重要。再次强调《雪绒花》从“小花”到“精神象征”的意义转变。

  （五）总结反思与延伸（预计用时：5分钟）

  1.学生分享：邀请学生分享本次多声部合奏的体验与收获，特别是在倾听他人、协作配合方面的感受。

  2.教师总结：肯定学生在演奏技能、协作精神和音乐理解上的进步。总结本课如何将演奏实践、审美分析与文化理解融为一体，实现了对一首经典作品的深度学习。

  3.延伸学习建议：

    a.鼓励学生课后尝试用其他乐器或形式（如弹唱）表现《雪绒花》。

    b.推荐观看完整版《音乐之声》，或聆听其他艺术家（如安德烈·里欧乐队）演奏的版本，继续拓展音乐视野。

    c.思考：在我们的民族音乐中，有没有类似“雪绒花”这种借助自然景物抒发深厚家国情怀的作品？（如《茉莉花》、《红梅赞》等），初步建立文化比较的视角。

  六、教学评价设计

  （一）过程性评价

  1.观察记录：教师在教学过程中，通过观察学生在分声部练习的专注度、合奏时的协作与倾听表现、参与讨论的积极性等，进行即时评价与反馈。

  2.技能检查点：在分步探索与分层合奏环节，通过抽查方式，评价学生个体对所在声部演奏技能的掌握情况。

  3.创意实践评价：对小组创意任务从“创意性”、“音乐性”、“完成度”三个维度进行等级评价（如A、B、C），并记录亮点。

  （二）终结性评价

  以小组合奏的最终呈现作为主要终结性评价依据。制定简要评价量规，涵盖：

  1.演奏技能：音准、节奏、技巧的准确性。（30%）

  2.艺术表现：力度、速度处理，乐句表达，音乐情感传达。（30%）

  3.协作能力：声部间的平衡、统一，对指挥的响应，整体音响的和谐度。（30%）

  4.文化理解体现：能否通过演奏处理，初步表现出对歌曲不同语境的理解。（10%）

  （三）学生自评与互评

  设计简短的反思问卷，让学生评价自己在本课中的参与度、收获与不足。在小组创意展示环节，组织学生进行同伴互评，培养其批判性倾听与建设性评价的能力。

  七、教学特色与反思预期

  （一）教学特色

  1.素养融合导向：彻底打破“为演奏而演奏”的窠臼，将审美感知活动贯穿始终，将文化理解作为情感表达的基石，将创意实践作为能力内化的途径，实现了核心素养的有机整合。

  2.“立体化”学习路径：构建了“文化语境感知→音乐要素分析→多声部演奏实践→创意表达→文化意义回归”的螺旋上升式学习路径，使学生对作品的理解与掌握具有深度与厚度