第四单元 第2课 永恒记忆 教学设计-人教版（2024）初中美术七年级下册

第四单元第2课永恒记忆教学设计-人教版（2024）初中美术七年级下册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第四单元第2课永恒记忆教学设计-人教版（2024）初中美术七年级下册教学内容分析1.本节课的主要教学内容为《永恒记忆》，人教版（2024）初中美术七年级下册第四单元第2课。

2.教学内容与学生已有知识的联系：通过本节课的学习，学生将回顾并巩固已学到的色彩、构图、线条等基本绘画技巧，并在此基础上，运用这些技巧进行人物肖像的绘画创作，提高学生的绘画能力和审美素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。学生将通过观察和欣赏不同人物肖像作品，提高对美的感知能力；通过实践绘画技巧，发展艺术表现力；同时，通过了解肖像绘画的历史和文化背景，增强对艺术作品的文化理解。教学难点与重点1.教学重点：

-重点一：掌握人物肖像绘画的基本技巧，包括正确的构图、比例关系和人物特征的刻画。

例如，通过讲解和示范，学生应学会如何正确绘制头部和身体的比例，以及如何表现人物的表情和姿态。

-重点二：运用色彩知识表现人物肖像的情感和氛围。

例如，通过分析不同色调对情感表达的影响，学生应学会如何运用色彩来增强肖像的情感深度。

2.教学难点：

-难点一：准确捕捉人物特征和表情。

学生在绘画时往往难以准确捕捉到人物的面部表情和细微特征，需要教师通过示范和个别辅导来帮助学生提高观察力和表现力。

-难点二：色彩搭配与情感表达相结合。

学生在运用色彩时可能难以把握色彩的冷暖对比和明暗变化，以及如何通过色彩来表达人物的内心情感。教师应引导学生进行色彩练习，并通过对比分析来突破这一难点。教学资源准备1.教材：确保每位学生拥有人教版（2024）初中美术七年级下册第四单元第2课《永恒记忆》教材。

2.辅助材料：准备人物肖像绘画的相关图片、历史作品图片、色彩理论图表等，以及绘画技巧的视频教程。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料、调色板等绘画工具，确保学生能进行实际绘画练习。

4.教室布置：设置多个绘画区域，提供充足的光线，并准备白板或投影仪，以便展示示范作品和教学视频。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-教师展示一系列著名人物肖像作品，引导学生观察并讨论作品的风格、色彩运用和人物特征。

-提问：“同学们，你们觉得这些肖像画中的人物有什么特点？艺术家是如何通过绘画来表现这些特点的？”

-引出本节课主题：“永恒记忆”，介绍肖像绘画在艺术史上的重要性，激发学生的学习兴趣。

2.新课讲授（用时15分钟）

-讲解人物肖像绘画的基本技巧，如头部比例、五官位置、表情刻画等。

-示范绘制一个标准的人头比例图，解释头部、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的位置关系。

-介绍色彩理论在肖像绘画中的应用，如何通过色彩来表现人物的情感和氛围。

-分析一幅色彩丰富的肖像作品，讲解色彩搭配的技巧和情感表达。

-讲解绘画工具和材料的选择，以及如何保持画面的整洁和色彩的鲜艳。

-展示不同绘画工具和材料的效果，让学生了解它们的特点和适用场景。

3.实践活动（用时20分钟）

-学生分小组，每组选择一位同学作为模特，进行肖像绘画练习。

-小组讨论：如何观察模特的特征，如何捕捉模特的表情和姿态。

-教师巡回指导，针对学生的绘画过程提供个别指导。

-举例：针对一个学生的作品，教师指出其构图比例不准确，指导学生如何调整。

-学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，提出改进建议。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-讨论内容一：如何通过色彩来表现人物的情感？

-举例：讨论如何使用暖色调来表现温暖、热情的情感，如何使用冷色调来表现冷静、忧郁的情感。

-讨论内容二：如何捕捉模特的特征，使肖像更具个性？

-举例：讨论如何观察模特的五官特征，如何通过细节刻画来突出人物个性。

-讨论内容三：如何改进自己的绘画技巧？

-举例：讨论如何提高构图能力，如何更好地运用色彩和线条。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调人物肖像绘画的基本技巧和色彩运用的重要性。

-举例：回顾本节课所学的头部比例、色彩搭配等技巧。

-鼓励学生在课后继续练习，尝试创作自己的肖像作品。

-举例：鼓励学生尝试不同的绘画风格和主题，发挥自己的创意。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术史上的肖像绘画作品：介绍不同时期、不同流派的人物肖像绘画作品，如文艺复兴时期的肖像画、印象派时期的肖像画等。

-肖像绘画大师及其作品：介绍如达芬奇、拉斐尔、梵高、毕加索等肖像绘画大师，展示他们的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等。

-肖像绘画技法分析：收集和分析不同绘画技法的肖像作品，如写实主义、印象派、表现主义等，探讨其特点和艺术价值。

2.拓展建议：

-观察生活中的肖像：鼓励学生在日常生活中观察周围人的肖像，分析他们的特征和气质，尝试用文字或绘画的形式进行描述。

-参观美术馆或博物馆：建议学生参观美术馆或博物馆，亲自欣赏人物肖像绘画作品，感受不同艺术家的创作风格和表现手法。

-创作个人肖像：引导学生创作自己的肖像作品，通过绘画表达自我，探索肖像绘画的无限可能性。

-研究肖像绘画的历史背景：鼓励学生查阅相关资料，了解肖像绘画在不同历史时期的发展演变，以及其在社会文化中的地位和作用。

-学习不同绘画技法：介绍和尝试不同的绘画技法，如油画、水彩、素描等，拓宽学生的艺术视野，提高绘画技能。

-参加绘画工作坊或讲座：推荐学生参加绘画工作坊或相关讲座，与专业人士交流学习，提升自己的艺术素养。

-拓展阅读：推荐一些与肖像绘画相关的书籍，如《肖像画教程》、《西方美术史》等，帮助学生深入了解肖像绘画的艺术魅力。典型例题讲解典型例题1：

题目：绘制一个标准的人头比例图，并标注头部、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的位置关系。

答案：标准的人头比例图如下所示：

```

头部：从头顶到下巴的高度大约是脸部宽度的1.5倍。

眼睛：眼睛位于头部宽度的中央，眼睛的宽度大约是脸部长度的1/5。

鼻子：鼻子的宽度大约是眼睛的宽度，鼻尖位于眼睛下方，与下巴齐平。

嘴巴：嘴巴的宽度大约是眼睛的宽度，位于鼻子下方。

耳朵：耳朵的位置大约在眼睛水平线与头顶的水平线之间，耳朵的长度大约是脸部宽度的1/3。

```

典型例题2：

题目：分析以下肖像画作品的色彩搭配，并解释其如何表达人物的情感。

作品：《蒙娜丽莎》

答案：达芬奇的《蒙娜丽莎》使用了温暖的色彩，如黄色、红色和绿色，来营造一种温馨、亲切的氛围。背景的绿色与人物的绿色服装形成对比，突出了人物的轮廓。蒙娜丽莎的微笑给人一种神秘、愉悦的感觉，而背景的柔和色彩则增强了这种情感表达。

典型例题3：

题目：如何通过细节刻画来突出人物的个性？

答案：在肖像绘画中，可以通过以下细节刻画来突出人物的个性：

-眼睛：通过刻画眼睛的形状、大小、眼神等，可以表现出人物的个性特点，如锐利的眼神可能代表聪明、果断。

-嘴巴：嘴巴的形状、微笑的幅度、表情的变化等，可以揭示人物的气质和情感。

-发型：发型的样式、颜色、梳理方式等，可以反映人物的时尚感、性格特征。

-服装：服装的款式、颜色、装饰等，可以体现人物的品味、职业和社会地位。

典型例题4：

题目：如何运用色彩来表现人物的情感？

答案：运用色彩来表现人物的情感可以通过以下方式：

-暖色调：使用红色、黄色等暖色调可以传达热情、温暖、活力的情感。

-冷色调：使用蓝色、绿色等冷色调可以传达冷静、忧郁、沉思的情感。

-色彩对比：通过明暗对比、冷暖对比等手法，可以增强情感的表现力。

-色彩纯度：使用高纯度的色彩可以传达强烈的情感，而低纯度的色彩则给人以平和、内敛的感觉。

典型例题5：

题目：如何调整构图比例，使肖像更具吸引力？

答案：调整构图比例，使肖像更具吸引力的方法包括：

-头部比例：适当调整头部与身体的比例，使画面平衡和谐。

-画面重心：将画面重心放在人物脸部，使观者的视线自然聚焦。

-镜头距离：调整镜头距离，使人物在画面中占据适当的篇幅，避免过于拥挤或空旷。

-画面平衡：通过构图中的对称、平衡、对比等手法，使画面更具吸引力。教学反思与总结今天上了《永恒记忆》这节课，总体来说，我觉得学生的参与度和学习效果还是不错的。在教学方法上，我尝试了几个新的策略，比如让学生分组讨论，这样他们能更积极地参与到课堂中来。

在讲授人物肖像绘画的基本技巧时，我注意到学生们对于头部比例和色彩搭配的理解比较困难。为了解决这个问题，我增加了示范环节，通过实际操作来帮助他们理解。我发现，当学生看到具体的例子，他们的学习效果会更好。

在实践活动环节，学生们分组进行肖像绘画，这个过程中，我看到了他们之间的合作和互相帮助。有的学生虽然一开始构图比例不准确，但在同伴的帮助下，作品有了很大的进步。

当然，也有一些地方我觉得可以改进。比如，在讲解色彩理论时，我发现有些学生还是不太能理解色彩如何表达情感。我可能需要更多的实例来帮助他们建立直观的联系。另外，对于一些绘画技巧的讲解，我觉得可以更加细致，让学生有更清晰的认知。

对于今后的教学，我打算做以下几点改进：

-在讲解色彩理论时，增加更多实际案例，让学生通过观察和比较来理解。

-对于绘画技巧的讲解，更加细致，确保每个