玲浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的表达分析研究 包装设计专业

摘要在诸多艺术文化传承类中，我们几乎不可能再找到第二种艺术与陶艺一般兼具有古老的原始性、时尚性和大众化这些特点。自有历史记载以来，黏土一直都被广泛的运用在了在陶瓷艺术领域中。经历了无数岁月的考证。这种来自于泥土的原材料使得陶瓷具有了极好的可塑性。陶瓷艺术的自然肌理和偶然肌理形式多样、风格各不一样，釉色色泽鲜明，极致地表达出了作者想要表达的情感和创作者所要赋予作品的内涵。陶瓷品本身蕴含着陶艺家对于社会与自然的理解，是艺术家和鉴赏者一次无需见面的思想上和灵魂上的交流。艺术的原材料丰富，动物纤维触感柔软、透气性良好、暖和:植物纤维具有天然出色的柔韧性和出色的弹性:矿物纤维具有很好的质感.纤维材料肌理效果丰富，具有极好的鉴赏效果。本文主要在阐述陶瓷艺术设计品在其纹理、视觉、创新、雕塑创作的魅力和方式，在对课题的研究中通过实践和理论相结合的方式对陶瓷艺术品情感意蕴的表达进行调查和探究。从陶瓷的纹理色彩、纹理的图形、综合材质、视觉效果、雕塑手法上用以阐述陶瓷艺术品中的情感表达方式。希望通过探索研究，与时俱进的探索陶瓷艺术品的情感表现特征，以期在陶瓷艺术的情感表现上发现属于自己的一种感悟。关键词：陶瓷艺术、技艺、情感传达、意蕴。ABSTRACTAmongallkindsofartisticandculturalinheritance,itisalmostimpossibleforustofindasecondkindofartandpotterywhicharebothancientandoriginal,fashionableandpopular.Sincethebeginningofrecordedhistory,clayhasbeenwidelyusedinthefieldofceramicart.Throughcountlessyearsofresearch.Thisrawmaterial,whichcomesfromclay,makesceramicsextremelymalleable.Thenaturaltextureandaccidentaltextureofceramicartarevariousinformandstyle,andtheglazecolorisbright,whichperfectlyexpressestheemotiontheauthorwantstoexpressandtheconnotationthecreatorwantstoendowthework.Ceramicproductsthemselvescontaintheunderstandingofsocietyandnatureofceramicartistsandconnoisseurs,whichisanexchangeofideasandsoulswithoutmeetingeachother.Therawmaterialofartisrich,animalfiberfeelssoft,permeabilityisgood,warmth:plantfiberhasnaturalandwonderfulflexibilityandwonderfulflexibility:mineralfiberhasverygoodsimplesense.Thispapermainlyexpoundsthecharmandwayofceramicartdesignproductsinitstexture,vision,innovationandsculpturecreation,andinvestigatesandexplorestheexpressionofemotionalimplicationsofceramicartworksthroughthecombinationofpracticeandtheoryintheresearchofthissubject.Fromtheceramictexturecolor,texturegraphics,comprehensivematerials,visualeffects,sculpturetechniquestoexpoundtheemotionalexpressionofceramicworksofart.IhopetoexploretheemotionalexpressioncharacteristicsofceramicartworkswithTheTimesthroughexplorationandresearch,soastofindmyownfeelingontheemotionalexpressionofceramicart.Keywords:ceramicart,craftsmanship,emotioncommunication,implicationKEYWORDS:Ceramicart,craft,emotiontransmission,implication 目录引言一、绪论1.1选题背景及意义1.2研究的目的和意义1.3本课题研究领域研究现状和发展趋势1.4本课题拟采取的研究方案，技术路线1.5本课题研究中遇到的问题几解决方案1.5.1可能会遇到的问题以及解决方案1.5.2解决问题的初步设想陶瓷艺术品的价值取向和审美特征2.1纹理装饰的价值取向2.2色彩铺垫中的艺术内涵2.3形态和雕塑手法上的审美特征2.4结构和形式2.5材质与运用2.6技艺与创新2.7情感与意蕴2.8本章小结四、陶瓷艺术中的情感传达3.1纹理的色彩和情感传达3.2形态和图形的情感传达3.3纹理泥性情感传达3.4综合材质的运用与情感传达3.5实物中关于其各种技艺的分析探讨四、结束语五、参考文献第1章引言滋生于中华大地这片古老而沃土中的陶瓷艺术文化,具有悠久深远又辉煌的历史,这一古老的艺术表现形式,历经数千年来的苍桑。已至几十个世纪流逝的岁月、顽强不屈的拼搏、祖祖辈辈心血的努力,留下的是失败的血与泪和成功的喜悦，经验和教训、辛酸与喜悦,时代的精神无论是高潮还是低谷,任是要靠艺术形式展现出来的。面对古老历史的过去，辉煌与未来的期待,我们在不断的继承和发展,一切努力将如何无愧于先辈,无愧于历史?文化艺术传承是严肃的，责任是重大的，道路是极其艰巨的,我们必须认真对待。然而这一切又都是顺成天道的,如果仅仅仅是“咬牙发狠”和“捋胳膊”最终结果是无济于事的。即便有山崩地裂,燃不尽的森林大火,只要地球仍旧存在,时间依旧滴滴答答的走,历史还是会不断前行的。国家和民族，因为有了文化的传承而永不至于灭亡。绪论1选题的背景和意义本文通过对陶瓷艺术及环境景观陶艺做了相关理论的研究，着重梳理出了环境景观中陶瓷艺术的发展历程，并将它们分别划分成了三个历史阶段，通过时间线上的中外对比，分析出中外陶瓷艺术在环境景观的应用中的和与不同，并且通过对其古往今来发展历程的深度挖掘，来探究环境景观陶瓷艺术未来的发展趋势，通过对中外环境景观陶瓷艺术“和而不同”的研究，来探讨环境景观陶瓷艺术形式的文化内涵差异，期许能够为今后环境景观陶瓷艺术的应用与发展提供研究和理论的基础,当今社会人们的物质生活得以满足，促使人们对人文艺术的追求愈加恳切，现代环境景观的塑造手法和表现形式也在不断的变化，而陶瓷艺术作为能同时兼顾传承传统艺术文化和创新表现手法的艺术形式，在环境景观中的应用也愈加受到大众的青睐和喜爱.陶瓷艺术的发展经历了漫长的历史，虽然每个时代都有着各不相同错综复杂的时代背景，但陶瓷却依然能移折射出不同的时代精p和文化气息，它不仅是承载历史文化的方舟，也是历史木身的物象的化身，在艺术语言模糊的今天，探究材料木身的价值，其实是回归艺术的母体，从源头挖掘材料物质的本性，并赋子其文化情感的灵魂.1.2陶瓷艺术品创作过程、方法陶瓷艺术创作和生活是息息相关的.它来源于生活,那自然就是生活的描摹、生活的感悟、生活的升华.陶瓷艺术的发展几千年来都是与人类的生活息息相关的,它是因为满足人们生活的需要而产生的,因人们的审美情趣而发展的,是物质的来源于生活而又高于生活的理解.陶瓷艺术起源于原始人类的物质生产实践,又伴随人类文明的漫长过程,成为人类美好的精神家园和生存与发展的动力因素.时光飞逝、星移斗转,多少个文明古国由盛而衰,多少个封建王朝灰飞烟灭,但陶瓷艺术在历史的长河中昂首屹立.追述陶瓷艺术的起源与人类生活是密不可分的.陶瓷艺术的发展也体现了人类的进步.从古代的生活器皿到现代的生活环境陶瓷都融入了人们对生活的认识.本文的目的是论证现代陶瓷艺术创作与生活具有的密切联系.近几年陶瓷产品的发展可以说是在当代已经达到了一个相当高的文化艺术水平，不管是在艺术造诣方面还是在文化方面，都在当代发展到了一个新的工艺时代。如今物质生活水平也提高了，人们也开始注重精神生活质量来陶冶情趣，，也想收藏几件像样的陶瓷艺术品，兼具欣赏、收藏与保值升值功能。瓷器不仅是火的艺术，也是旋转的艺术，制作与烧制过程中的每一步都凝聚着智慧。①图纸设计这是设计的最初阶段，需要设计者同时具有使用者、欣赏者和生产者等的多重身份，而且陶瓷造型设计不是随心所欲的，它本身还受到很多客观条件的限制。我们对工艺品进行头脑风暴，注入你想表达的元素灵感，在造型和图案设计上充分表达。在图纸上的手绘可是很考验画工的哦。②车模指制作出来同陶瓷实物制品基本一样的泥巴石膏样品。石膏或者泥巴制作好了，我们一般叫它：模种。再在这个模种的基础上翻制模具的制作过程③.开模等石膏发热反应冷却后，可开模取出模种。整个制作模具的过程要求胆大心细，必须牢记涂抹脱模剂、开牙口、刮平。要求模具整体光滑，表面平整，内部光洁，不允许有飞棱和毛边④注浆注浆成型主要是利用石膏模具吸收水分的特性，经干燥并产生体积收缩与模具脱离，即获得完好的粗坯。⑤脱模⑥6修胚⑦素烧⑧施釉⑨烧窑⑩质检图：修胚图：施釉描摹1.3.国内外陶瓷的研究现状和发展趋势1.3.1国外陶瓷的研究现状和发展趋势目前，全球范围内先进陶瓷技术快速进步、应用领域拓宽及市场稳定增长的发展趋势明显。美国和日本在先进陶瓷的研制与应用领域居于领先地位。美国国家航空和宇航局（NASA）则在结构陶瓷的开发和加工技术方面正实施大规模的研究与发展计划，重点对航空发动机、民用热机中的关键闭环实现陶瓷替代，同时对纳米陶瓷涂层、生物医学陶瓷和光电陶瓷的研究、产业化进行资助。美国的“脆性材料设计”等10大计划；美国联邦计划“先进材料与材料设备”中每年用于材料研究与工程费高达20亿～25亿美元，以提高其国际上的竞争力。日本先进陶瓷以其先进的制造设备，优良的产品稳定性逐步成为国际市场的引导者，特别是功能陶瓷领域包括热敏、压敏、磁敏、气敏、光敏等逐步垄断国际市场。日本通产省精细陶瓷研究与开发的“月光计划”1.3.2国内研究发展情况20世纪80年代到90年代初，许多现代陶瓷理论和工艺在精细陶瓷的制备中得到应用。利用和金属材料的相变理论、仿生学等学科的交叉使得材料的性能得到了大幅的提高，研制的纤维补强复相陶瓷，陶瓷基复合材料的韧性得到较大提高，通过仿生学在精细陶瓷制备工艺中得到应用，层状材料得到较大发展。聚合物裂解转化、化学气相沉（渗）积、溶胶工艺的采用，使得特种纤维的制造、连续纤维复合材料制备技术快速发展。纳米技术在陶瓷中的应用使材料性能发生根本性变化，使某些陶瓷具有超塑性或使陶瓷的烧结温度大大降低。功能陶瓷的研究也得到了国家和各科研院所的高度重视陶瓷艺术品的价值取向和审美特征陶瓷是最古老的传统艺术之一,那些凝聚着艺人们智慧和心血的陶瓷艺术品,再现了人类文明演进与发展的历史,展现出人类在漫漫历史长河中追求美、向往美、欣赏美、表现美、创造美的审美轨迹。现代陶艺指19世纪末,在艺术之都巴黎开始流行的一种新兴艺术门类,以放任、偶发、自由的形式、率性地表现艺术家情感观念。到20世纪初现代陶艺是世界陶瓷史上的重大突破,它与历史悠久的传统陶瓷艺术有着一脉相承的血缘关系,审美无疑是联系二者之间关系的纽带。

传统陶瓷艺术以实用为依托,实用性成了审美的第一要素,这是人类社会初期以生存为基本前提时形成的最朴素的审美情感。现代社会随着生产力的巨幅提升,那种以实用为依托的审美方式受到了前所未有的挑战,现代艺术领域在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜的指引下,逐步推翻了实用审美的桎梏,开始向精神审美方向升华。

传统陶瓷艺术是先有实用后有审美,而现代陶艺一开始就没有按照实用审美的轨迹发展,它生来是一个自由体,其审美取向为以下三方面:图：陶瓷艺术品陶瓷材料自身的美感

现代陶艺在审美标准和制作工艺上都与传统陶瓷艺术不同,现代陶艺更加注重体现艺术欣赏性,从现代审美观念的美术潮流中获取活力,致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方面,尽可能地发挥材质的特性;在工艺方面,常常有意地利用传统陶艺所认为的缺陷,如龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等,并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方面,不强调过多的装饰,追求泥料本身特有的肌理效果,融泥、釉为一体,或采用釉色的渐次表现,或利用肌理、釉色交叠熔融,充分体现其自身的随机性、自然性与偶然性,保持并显露手工制作痕迹;造型方面,无论是通过捏塑、泥条盘筑、辘轳成型、泥板成型或者压模、注浆成型,都表现出人性与泥性的相互融合与交流,通过人手的捏、压、按、挤,渗透了独特的匠心,传递出了真挚的情感,造型的变化丰富多样,充满了人性的灵动情感,泥形的极度夸张或变形,都是人的情感物化于陶艺作品之上的表现。陶瓷材料构成性因素形成的视觉美感泥塑要有“泥味”、陶塑要有“陶味”、瓷雕要有“瓷味”。巧妙地运用原材料的质地、色彩、斑纹、形状以及材料本身的自然原始形态等进行特殊的加工、处理,是因材施艺的一种表现形式。艺术家往往从一根泥条开始,捏合、搓揉,牵引顷势下去,泥条经过盘旋构形、转动、穿插、叠加、扭曲、断裂、连缀等方式进行造型,一切的处理由情思驱动,按造型需要定位,定位的线条形成对比、变化、粗细、长短、曲直、断续等审美规律,产生泥性线条的节奏旋律,泥条的自由组合,表现出物象的神韵和装饰趣味。作品富有肌理效果,以及情趣装饰效果,同时也体现了艺术家对泥性的把握能力,泥胚表层形成的肌理,可谓别具匠心,每一个空间,每一个圆点,每一根线条的排列组合,随意而又精心处理的边缘及外形轮廓,都表现出艺术家高超的技艺。2.2纹理装饰的价值取向陶瓷的初始价值是使用性，随着人们审美意识的产生，陶瓷突破使用价值的范畴而发展为陶瓷艺术而注重艺术的寓意性，通常在表现其艺术性时创作者通过陶瓷形体及纹理来实现情感的传达，进而体现出当时代社会人文的特点。我国文化博大精深，通过观看陶瓷器造型的丰富性、釉色的多样性集中表现了人们不同时期不同境遇的情感特征。

陶瓷艺术的装饰情感广泛的来源于人们的精神领域中，陶瓷艺术家注重技艺深层的探索，已经不仅仅为了使用功能，创作者更多注重作品的内涵和艺术家自我情感的传递，运用不同的造型、釉色和烧制技法对于纹理大胆的创新，更好的表现创作者主观情感，丰富陶瓷艺术内涵。图：陶瓷纹理

每当谈起陶瓷艺术，必定离不开陶瓷艺术中情感传达得问题，而陶瓷艺术的情感是人的情感体现。陶瓷艺术家在创作纹理时候上婴是对所表达主题情绪的释放。法国雕塑家家罗丹曾经说过:“没有生命便没有了艺术”当人们观看艺术品时候，由于人们出生环境不同以及接受的后天教育也有所差异，另外教育学和心理学在研究人们的身体发展规律中提出:

人们身心发展有顺序性，阶段性、不平衡性以及个别差异性，因此人们在陶瓷纹理创作中的情感和个性也是不尽相同的。2.3色彩铺垫中的艺术内涵色彩情感在早期中国绘画历史上就有所反映，在那个时候，我们

的先辈就已经不光注重表面事物的色觉，同时又有能力运用色彩来表

达作者的艺术情感，让作品达到一个更高层次的艺术水平。所以色彩

情感所表现出来的结果，不仅仅是视觉上的舒适，又同时能使人从情

感上得到冲击。史前的人类他们运用自然界的颜料描画身体，最初的

本意是用来祈福驱鬼之意。这种原始色彩的运用反映的正是色彩情感

的本质性和真实性，同时也反映出生命色彩情感的内涵意义。

色彩在我们生活的环境中是无处不在的，当我们感知色彩、

认识色彩，到后面学习和使用色彩，这些都需要经历一个漫长的发

展过程。而这个过程就是利用色彩来表达色彩情感的过程。我们丰

富多彩的生活环境已经被色彩所包围，环境、建筑、物品等等各种

事物都有着丰富的颜色。正如水和空气是人们不可分割的部分，色

彩与情感也是自然相融的。在陶瓷装饰设计中，艺术家绘画技巧，

以及个人情感的完美融合，凭借这理性与感性的结合完成自己心仪的作品。一件优秀的艺术作品，艺术家不仅需要相关的专业技能，

而且还需要的是一个真诚的态度和他们丰富的情感，这样才能创作

一件成功的作品。现在我们看来过去原始人绘制的壁画，它们无论

是造型、透视、还是颜色上都是不符合客观规律的，但是他们这种

以主观的形式与色彩创作的作品一样能给我们现代人带来心灵的震

撼、情感的共鸣、视觉的冲击。这正是他们通过色彩表达出的自身

情感体验，这正是色彩情感的本质和情感的表现。

尽管在不同的题材，不一样的创作形式中，色彩的情感始终是创

作者们想要到达的思想境界，也是创作者们贯穿于整个设计过程的纽

带。在创作过程中，无论是怎样的艺术表现形式，都是为了情感而服

务的，怎样能够创作出震撼人心的作品，如何能准确表达出创作者的

思想情感也正是我们不断探索的。

色彩情感来自于创作者内心的本能需要，属于内心活动。由于每

个创作者都有着自己的色彩情感，所以他们的艺术作品才会有着本质

的区别与不同。在艺术作品创作期间，将情感和色彩结合在一起，运

用色彩来表达丰富的情感感受，最后使用不同的艺术表现手法对自然

色彩和生活感悟进行发挥与创作，进而表达出色彩情感的意义，

色彩的情感表现往往会受到很多因素的影响。2.4陶瓷形态和雕塑手法上的审美特征中国雕塑艺术的历史悠久，源远流长。在旧石器时代、新石器时代，陶塑伴随着陶器的产生而出现，之后经过商周至东汉晚期的一千多年的工艺演变，瓷塑也随着瓷器的诞生而出现。中国传统陶瓷雕塑历经了先泰、秦汉、隋唐、宋元、明清各个朝代的风雨历程，有着博大精深的文化内涵和艺术特质，在漫长的历史长河中处处绽放夺目的光芒。图：陶瓷雕塑

陶瓷雕塑作为中国雕塑艺术的先驱，为中国雕塑艺术的发展奠定了坚实的基础自从有了陶器开始，人类的祖先就创造了多种多样的控型作品，这些作品有的作为欣赏作品，有的绘制图腾成为了人们的信仰载体，有的用作装饰器皿表现。远在原始社会的仰留文化时期，就出现了鸟头、兽头盖钮等捏塑制品，此外，马家窑和大汶口文化也出现了一批精美的陶器捏塑艺术品。发展到汉代时，陶瓷制作工艺已经有了很大的进步，这和农业经济的发展造密不可分的。这一点也体现在陶器的图案上，从已经出土的文物中我们看到这个时候的作品题材多为对家面、家育和人物等，这些小型的捏塑作品鲜活的展示了当时质朴的民风和社会的发展状况，尤其是对日常生活的描绘充满了幽默和天趣。汉代的捏塑形象生动、质朴、注重气势、运动感强、形式独特、表现生动，对事物的抽象概括简洁得体。比如活泼的小鹿、充满活力的野猪以及杂技面都是我国雕塑作品中的珍品。汉代的陶塑之风是具有浓厚中国风味，没有受到外来文化的影响，可以称之为陶塑艺术的巅峰时代。进入到唐朝和宋朝以后，陶器捏塑的工艺水准较汉朝又有了进步，从纯手工的捏制发展为利用工具压刻，工具的加入使得陶器装饰更加活泼和多样，丰富了捏塑的品种和样式，当时各地的名窑都进行了小型雕想的捏制，包括山西、江西、四川、福建、湖南等地这一时期具体的陶器捏塑对象是以家禽、兽类为主的，也包括婴嬉等主题，但是风格上已经有了很大的变化，从较为古朴的风格更加偏向生活化和趣味化。比如铜官窑的捏塑小品，它的捏型作品就充分体现了当时的风格，明快、风趣、简洁，充满活力的形象塑造以及纲熟的捏塑技巧都为成为了它独树一帜的风格，区别于当时的其他艺术品风格，比如唐三彩的绚丽多彩，石窟的大气宏伟等等，尤为突出的是它利用了“泥与火”的形式进行了捏塑，对于当时的社会风格来说是十分与众不同的。宋代景德镇的青白瓷提塑是当时最其代表性的，作为宋代的艺术现宝，景德镇的青白瓷捏塑是融汇了整个宋代的艺术精神开完整展现了陶瓷的艺术价值。三、各种手法方法之于陶瓷的艺术表现3.1陶瓷的材质和运用陶瓷是一种“物质性”很强的艺术，这一点和建筑艺术类同，历史学家把人类文明时代称为“石器时代”、“青铜时代”、“铁器时代”、“塑料时代”、“电子时代”，说明人类改造与征服自然的过程也是开发与掌握材料的过程。雕塑艺术的变革同样伴随着新材料的掌握和开发。雕塑作品的内涵需要形体和材质的共同演绎，现当代雕塑极大拓展了材料的空间，有了“各种物质皆为材料”的理念。数字信息化时代的今天，虽然产生了不依赖材质的数字化艺术，然而雕塑艺术的语言表达特点，决定它永远离不开物质材料，因为雕塑本身就是物质，在雕塑的视觉形象中，材质占着举足轻重的地位。一件作品是否成功，很大程度上受到材质影响，作品形式意味发挥的充分与否，相应条件下取决于用材。掌握和熟悉“材料性格”是雕塑家的必修课，中外许多优秀作品表明，有独到见解地运用材料表现力，使其成为雕塑语言的一部分，是作品成功的重要因素。材质的运用要靠雕塑家的眼光，一种客观的原始材料，经过艺术家的选择与制作，把它最具精神表现力的方面与作品内涵想结合，就变为具有主观性的材质。经过艺术家的选择与制作，把它最具精神表现力的方面与作品内涵想结合，就变为具有主观性的材质，形成承载观念、精神、情感、个性的给人以强烈视觉冲击和思考空间的新的物质形态，恰如其分地体现出作者创作的意图，传达出作者的情感观念。在当代雕塑创作中，雕塑的材料性被提升到了一个新的高度，作为语言表述的载体，它的重要性越来越被许多雕塑家所重视与推崇。雕塑材料的发展是与社会生产力以及科技的发展密不可分的。3.4情感与意蕴一件优秀的陶瓷艺术设计品不仅应具备实用性、经济性、美观三者基本要求，而且基于人类对于和谐、平衡和韵律的本能性追求和对于事物体验与创造力和想象力的表达共鸣，它还必须兼具艺术性，即艺术意蕴。本文主要以设计审美的视角分析与探求处于消费时代中的陶瓷艺术设计品的艺术意蕴的传达方式。情感是艺术家通过艺术创作要表达出来的东西，也是促使陶艺家进行陶瓷创作的动力，是促使陶艺家在脑中进行构思，继而通过一定的形式创作出陶瓷作品的基础。没有情感的作品不是艺术品。情感是艺术的生命，情感于陶艺作品中有着非常重要的地位，