《雪绒花》教案：音乐六年级上册音乐欣赏与歌唱实践

《雪绒花》教案：音乐六年级上册音乐欣赏与歌唱实践

一、教学内容分析

《义务教育音乐课程标准（2022年版）》为六年级音乐教学确立了以核心素养为导向的育人框架。本课教学内容《雪绒花》选自经典音乐剧《音乐之声》，其教学坐标应精准锚定于“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三大素养的交叉点上。从知识技能图谱看，本课处于小学高段歌唱教学与音乐鉴赏的深化节点，要求学生从以往对旋律、节奏的单一感知，进阶到对音乐要素（如三拍子韵律、大调式色彩、级进与跳进相结合的旋律线条）的综合感知与表现，并初步接触二声部合唱的和谐之美，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基础。过程方法上，本课蕴含“听觉分析-情感体验-艺术表现-文化关联”的学科探究路径，通过引导学生聆听、模唱、分析、合作表演，将静态的乐谱知识转化为动态的、个性化的音乐体验。素养价值渗透方面，《雪绒花》不仅是优美的音乐作品，更是文化符号与情感载体。其教学价值在于，引导学生透过音符，感知歌曲中蕴含的爱国情怀、对美好事物的珍视以及音乐剧艺术的综合魅力，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。

基于“以学定教”原则，需对六年级学情进行立体研判。学生已有基础方面，大部分学生已具备稳定的节奏感与基本的视唱能力，对三拍子律动和音乐情绪有初步感知；部分有器乐或合唱经验的学生，音准与多声部意识较强。可能存在的障碍在于：对英文歌词的咬字发音存在畏难情绪；二声部合唱时易受主旋律干扰，难以保持声部独立与和谐；对歌曲背后的历史文化背景认知模糊，影响深度情感体验。教学过程中，将设计“前测性”的旋律模唱与节奏拍击，动态评估学生个体差异。基于此，教学调适策略如下：为声部合作困难的学生提供“旋律辅助线”（如使用柯尔文手势或图形谱）；为音乐感受力较强的学生提供即兴创编简易和声或肢体律动的机会；通过多模态资料（剧照、电影片段）搭建文化理解支架，降低所有学生的认知门槛，实现有支持的差异化攀登。

二、教学目标

知识目标方面，学生将系统建构关于《雪绒花》的音乐认知网络。他们不仅能准确识别歌曲的三拍子（3/4拍）节拍特点与强弱规律，理解其塑造的“摇曳、抒情”效果，还能分析旋律中以级进为主、间插四度、五度跳进的进行方式，并知晓这是一首结构规整的带再现的单二部曲式作品，从而在理性层面深化对音乐形式的理解。

能力目标聚焦于音乐学科的核心实践能力。学生将通过有感情地、完整背唱《雪绒花》第一声部，展现其艺术表现力；通过参与简单的二声部（以长音伴唱为主）合唱实践，发展其多声部听觉与协作能力；并能够运用所学音乐术语，描述歌曲的情绪、风格及其与电影情节的关联，提升音乐分析与表达能力。

情感态度与价值观目标从音乐本体的审美体验中自然升华。在学唱与欣赏过程中，引导学生体会歌曲所表达的对祖国、对宁静生活的深情，培养其纯真、高尚的情感品质。通过了解《音乐之声》的故事背景，激发对音乐剧这一综合艺术形式的兴趣，认识到音乐是跨越国界和时代的情感语言。

学科思维目标旨在发展学生结构化的音乐思维方式。本课重点引导学生在“形式分析-情感体验-文化语境”三者间建立有机关联。例如，思考“为什么作曲家选用三拍子和如此平稳的旋律来表达这种情感？”，“电影中两次出现《雪绒花》的场景，情绪有何不同？音乐是如何配合的？”，从而培养其关联性、批判性的音乐思维能力。

评价与元认知目标关注学生的自主学习能力发展。课堂中将引入简单的演唱评价量规（如音准、节奏、情感表达），引导学生依据标准进行自评与互评。在课程结束时，通过提问“你今天是用什么方法记住那个难唱的小节的？”，启发学生反思并分享有效的学习策略，促进其学会学习。

三、教学重点与难点

教学重点的确立，紧扣课程标准的素养要求与音乐学习的核心规律。本课重点在于引导学生准确掌握《雪绒花》三拍子的韵律感，并富有表现力地演唱歌曲。其依据在于：稳定的节拍感与有情感的歌唱是音乐表现的基础，是“艺术表现”素养的核心体现。从知识结构看，对三拍子特点的深刻体验与表现，是理解众多圆舞曲风格作品的关键，具有广泛的迁移价值。同时，声情并茂的演唱是实现音乐审美体验内化的根本途径。

教学难点源于学生的认知跨度与技能挑战。本课难点主要有二：一是二声部合唱部分的音准与声部平衡控制。成因在于小学高段学生正处于从齐唱向合唱过渡的关键期，听觉注意力分配与声音控制能力尚在发展中，极易出现“跟跑”主旋律或音量失衡的问题。二是对歌曲深厚人文内涵的理解与共鸣。由于时代与文化背景差异，学生可能仅停留在觉得旋律“好听”的层面，难以深刻共情其“象征意义”与“剧中功能”。突破方向在于：为难点一搭建从“音程模进”到“长音保持”再到“短句配合”的渐进式合唱脚手架；为难点二创设沉浸式视听情境，通过角色代入与剧情剖析，拉近学生与作品的心理距离。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《音乐之声》相关电影剪辑片段、歌曲音频、动态图形谱、节拍动画）；高品质音频播放设备；钢琴或电子琴。

1.2教学材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；二声部合唱练习谱例（突出第二声部）；课堂形成性评价卡片（表情贴纸：👍/🎵/💡）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听《雪绒花》旋律，尝试用“lu”音模唱；简单了解电影《音乐之声》的故事梗概。

2.2物品携带：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：将座位调整为适合分组讨论与合唱训练的“U”形或小组围坐式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒

（播放《音乐之声》中特拉普上校在家庭聚会时，怀抱吉他首次深情演唱《雪绒花》的经典片段，画面定格在上校与孩子们宁静的脸上。）“同学们，刚才这段影视片段，有同学知道它的名字吗？对，《音乐之声》。这部电影里有很多动听的歌曲，比如《Do-Re-Mi》。今天，我们要学习的另一颗‘音乐宝石’，就在这个温暖的场景中响起。请大家闭上眼睛，再次聆听。”（播放纯音乐版《雪绒花》主题旋律。）

1.1问题提出与路径勾勒

“这段旋律带给你怎样的感受？（预设：优美、平静、深情、有一点忧伤……）大家的感觉非常敏锐！这首让上校眼含泪光的歌曲，就是《Edelweiss》（雪绒花）。一朵小小的白色花朵，为何能唱出如此动人的旋律？它仅仅是在歌唱花朵吗？这节课，就让我们化身‘音乐探险家’，一起去揭开《雪绒花》的旋律密码，并尝试用我们的歌声，传递出这份跨越时空的情感。”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生从感知到表现，从模仿到理解，主动建构关于《雪绒花》的完整音乐认知。

任务一：感知与描绘——初探音乐形象

教师活动：首先，播放《雪绒花》完整范唱，引导学生静静聆听。随后提出引导性问题链：“请大家随着音乐轻轻划拍，感受一下这是几拍子的歌曲？它的强弱规律是怎样的？（示范强弱弱手势）”——“除了节拍，旋律的起伏是平缓的还是大起大落的？它营造了一种怎样的氛围或画面？”（板书关键词：三拍子、强弱弱、平稳、深情）。接着，出示雪绒花的高山图片与电影剧照，讲解其“勇敢、纯洁”的象征意义，建立初步文化联结：“原来，这朵花生长在险峻的阿尔卑斯山巅，被誉为‘阿尔卑斯山的新娘’。在剧中，它象征着祖国奥地利的高贵与坚韧。”

学生活动：学生专注聆听，用手臂或手指跟随音乐划出三拍子律动。积极回应教师的提问，尝试用语言描述对音乐节拍、旋律线条和整体情绪的感知。观看图片，聆听教师讲解，将音乐听觉与视觉形象、文化象征进行初步关联。

即时评价标准：1.能否准确跟随音乐做出三拍子的律动。2.能否使用至少一个恰当的词语（如“优美”、“宁静”）描述音乐情绪。3.听讲时是否表现出对文化背景的兴趣与关注。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：三拍子（3/4拍）。其“强-弱-弱”的周期性律动，是塑造歌曲摇曳、抒情、舞曲风格的基础。教学时可类比华尔兹舞步，帮助学生建立身体记忆。

▲音乐要素联觉：平稳的旋律线条（级进为主）常与平静、抒情、诉说般的情绪相关联；跳进音程则可能带来情感的波动与强调。

●文化象征意义：艺术作品中的自然物象常被赋予特定的人文精神。“雪绒花”在此已超越植物本身，成为国家与民族精神的寄托。

任务二：解构与习得——攻克旋律与节奏

教师活动：聚焦歌曲第一乐段（A段）。首先，利用图形谱或旋律线动画，将乐谱可视化，引导学生“看”旋律的走向。“看，这一句旋律像不像在温柔地爬山又下山？”然后，针对难点乐句进行重点突破。例如，对于“Blessmyhomelandforever”一句的音准与英文连读，采用“钢琴慢速带唱-分解单词音节朗读-词曲结合”的步骤。“来，我们先像说悄悄话一样念：Blessmyhome-landfor-ev-er。注意‘for’和‘ev’要轻柔地连起来。”同时，用对比演唱的方式强调呼吸气口与力度的处理：“‘Smallandwhite’这两句，我们唱得像轻轻抚摸花瓣，第二句可以比第一句更轻柔一点，试试看？”

学生活动：学生观察图形谱，用手指描画旋律线，直观理解音高变化。跟随教师的慢速带唱和朗读指导，反复练习难点乐句的唱法与英文发音。尝试按照教师提示，有控制地运用气息和力度进行细节处理，而非机械地喊唱。

即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的准确性。2.演唱英文歌词时，发音的清晰度与连贯性。3.是否能有意识地尝试控制声音的力度变化。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律进行分析：歌曲A段旋律以级进（相邻音进行）为主，亲切自然；间插四度（如“Edel-”）、五度跳进，形成情感的小小波澜，但旋即回归平稳，整体保持宁静基调。

▲歌唱技能：连音（Legato）唱法。演唱抒情旋律时，要求音与音之间圆滑、连贯，如同“串珍珠”，依赖于稳定的气息支撑。

●语言与音乐的融合：歌唱中的外语歌词，需先解决语音障碍，再将歌词的韵律、重音与音乐的节奏、重拍对齐，做到“字正腔圆”。

任务三：探索与实践——揭秘和声与二声部

教师活动：引入二声部概念。“独唱很美，但合唱能让音乐像花朵一样‘盛开’得更饱满。我们来听听加入‘和声’后的效果。”（播放二声部合唱版片段）。将学生分为两组，首先进行“和声预备练习”：第一组持续唱“C”（do），第二组尝试在教师手势引导下，从“C”下行到“A”（la），感受这个三度音程的和谐。然后，教学简易的第二声部（通常为长音“3”或“5”）。使用“音频辅助法”：播放主旋律，教师带领第二声部学生轻声跟唱长音，如同为主旋律铺上一层温暖的“声音地毯”。“第二声部的同学们，你们是音乐的‘背景色’，要稳如磐石，音量大约是主旋律的七成。”

学生活动：聆听合唱版本，对比感知和声的丰富效果。参与和声预备练习，专注聆听自己声部与他人的融合效果。在教师引导下，分组练习指定声部。第二声部学生努力克服主旋律的“吸引力”，保持自己声部的音高与稳定，并注意控制音量。

即时评价标准：1.在预备练习中，能否保持自己声部的音准。2.在分组练习中，能否专注于本声部的演唱。3.初步配合时，两个声部能否在音量上取得基本平衡。

形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱基础：合唱的核心是“和而不同”。各声部在保持自身旋律线条（音高、节奏）独立性的同时，追求纵向音响的和谐统一。

▲音程的和谐感：三度、六度音程是构成丰满和声的常用材料，其协和性为音乐带来温暖、稳定的色彩。

●声部协作意识：在合唱中，倾听他人与表现自己同等重要。需要建立“耳听八方”的听觉习惯，随时调整以适应整体。

任务四：整合与表现——完整演绎歌曲

教师活动：组织学生进行从A段到B段再到完整歌曲的递进式整合演唱。在B段（高潮段）教学中，重点引导学生体会情感的变化：“听，‘Blossomofsnow,mayyoubloomandgrow’，旋律是不是推向了更高的音区？情绪变得更加热切、充满祝愿。”指挥学生演唱时，通过手势的幅度与面部表情，暗示力度的增强与情感的升华。在完整演唱时，担任“总指挥”与“调音师”的角色，用清晰的手势提示声部进入、呼吸换气、力度变化和结束收尾。“注意，最后一句‘For-ev-er’，我们要唱得渐弱，好像祝福声随风飘向远方，越来越轻……”

学生活动：跟随教师的指挥，进行分段及完整的歌曲演唱。努力将前几个任务中学习的节拍感、旋律准确性、二声部配合、力度处理等要素综合运用。观察教师的指挥手势与表情，及时调整自己的演唱，力求达到声部和谐、情感统一的艺术表现。

即时评价标准：1.能否跟随指挥，基本准确地完成全曲演唱。2.演唱中是否体现出对歌曲基本情绪（A段宁静、B段热切）的理解与表达。3.在集体演唱中，能否兼顾个人声音与整体音响的融合。

形成知识、思维、方法清单：

★歌曲结构（单二部曲式）：A段（a+a‘）平稳抒情，奠定基调；B段（b+b’）音区提高，情绪升华，形成对比；最后A段主题再现（a‘），回归宁静，首尾呼应，结构完整。

▲音乐表现力要素：力度（强弱）、速度（稍快或稍慢）、音色（柔和或明亮）的细腻变化，是赋予音乐生命力和感染力的关键。

●指挥的意义：指挥不仅是打拍子，更是音乐情感的诠释者和集体表现的雕塑家，统一着团队的呼吸、句法与情感表达。

任务五：关联与升华——文化语境中的《雪绒花》

教师活动：回归导入时的电影片段，并播放影片后半段，在音乐节上，全家怀着巨大悲痛与坚定信念，再次合唱《雪绒花》的片段。组织讨论：“同样一首歌，在两个不同的场景中演唱，情感一样吗？为什么第二次演唱时，台下素不相识的观众会跟着一起唱，甚至泪流满面？”引导学生理解，此时的《雪绒花》已从一首家庭温馨小曲，升华为凝聚民族情感、反抗压迫的爱国象征。总结：“音乐的力量正在于此。它源于生活，却能超越具体场景，成为人类共同情感的密码。”

学生活动：观看对比鲜明的两个电影片段，内心受到震撼。参与小组或全班讨论，分享自己的观察与感悟，尝试从剧情、时代背景角度分析歌曲情感内涵的变化。深化对歌曲价值的理解，认识到音乐与社会、历史的深刻联系。

即时评价标准：1.能否观察并描述出两个演唱场景的差异（场合、人物情绪、观众反应）。2.能否在讨论中表达出自己的理解，哪怕只是朴素的感受。3.是否表现出对音乐社会功能的兴趣与思考。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐的社会功能：音乐可以表达个人情感，也可以凝聚群体、传递信念、记录历史，具有强大的社会与文化影响力。

▲艺术作品的多义性：同一艺术作品在不同语境下被诠释和接受，可能产生不同的意义与效果。《雪绒花》即是从“情歌”到“战歌”的典例。

●跨学科视角：理解一首经典歌曲，常常需要结合历史、文学（戏剧）、社会学的视角，进行综合审视，这即是“文化理解”素养的要求。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式训练体系，旨在促进知识的内化与迁移。

1.基础层（全体参与）：以小组为单位，进行“节奏与旋律接龙”。教师用钢琴弹奏歌曲中任意一个小节或乐句，小组需快速、准确地用“lu”唱出或拍出其节奏。此活动巩固音乐记忆，训练反应与协作。“听听看，这是哪一朵‘旋律雪花’飘过来了？”

2.综合层（自主选择）：提供两种情境任务卡供学生选择。任务卡A（表演类）：请为小组的演唱设计一个简单的开场白或结束造型，并完整表演。任务卡B（分析类）：聆听一段其他三拍子的经典歌曲（如《蓝色多瑙河》圆舞曲片段），与《雪绒花》对比，说出它们在情绪和节奏感受上的异同。

3.挑战层（学有余力）：邀请有器乐特长的学生，尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）吹奏《雪绒花》的主旋律，或为演唱小组进行简易伴奏。

反馈机制：采用“画廊漫步”式展示，各小组表演或分享后，其他学生使用评价卡片（👍表欣赏，🎵表建议，💡表启发）进行匿名贴纸评价。教师选取典型表现（如一个声部配合特别好的小组、一个情感表达很到位的个人）进行重点点评，提炼成功经验。

第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。

1.知识整合：“同学们，如果请你用几个关键词来概括今天的收获，你会想到哪三个？（预设：三拍子、合唱、爱国/象征……）谁能试着把这三个词连成一句话，总结我们今天的学习？”鼓励学生自主梳理知识逻辑。

2.方法提炼：“回顾一下，今天我们是如何一步步‘征服’这首好听的歌曲的？（听→唱→合→演→悟）。下次遇到一首新歌，你是不是也可以用上这‘五步法’呢？”

3.作业布置与延伸：

必做作业（基础性）：1.有感情地背唱《雪绒花》第一声部给家人听，并为他们简单介绍这首歌的故事。2.在音乐笔记本上，画一幅能表现这首歌曲意境的图画或图形谱。

选做作业（拓展/探究性）：1.（拓展）学唱《雪绒花》的第二声部，尝试与家人或录音进行二声部合作。2.（探究）观看电影《音乐之声》全片，选择其中一首你最喜欢的歌曲，下次课用1分钟时间向大家推荐，并说明理由。

六、作业设计

基础性作业：面向全体学生，旨在巩固课堂最核心的习得。包括：1.熟练演唱：能够独立、流畅、富有基本情感地背唱《雪绒花》第一声部全曲。2.知识巩固：在作业本上书面回答：《雪绒花》是几拍子的歌曲？其强弱规律是什么？

请简要说明这首歌在电影《音乐之声》中的两个演唱场景及不同意义。

拓展性作业：面向大多数学生，设计为情境化应用，鼓励将知识用于实践。任务为：“小小音乐推荐官”。请学生将《雪绒花》推荐给一位朋友。形式二选一：①录制一段不超过2分钟的音频，包含你的口头简介（歌曲特点、你的感受）和你的演唱片段。②制作一张简易的“音乐推荐卡”，包含歌曲名称、作曲家、你的推荐语（至少两句）以及手绘的装饰。

探究性/创造性作业：为学有余力、兴趣浓厚的学生提供开放探究平台。任务为：“对比聆听与微型报告”。自行查找并聆听另一首以“花”或“祖国”为主题的中外经典歌曲（如《茉莉花》、《我的祖国》等），从音乐要素（节奏、旋律、速度等）和表达情感两个维度，与《雪绒花》进行简要对比分析，形成一份不超过300字的听后感或简易对比表格。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《雪绒花》基本属性：选自美国音乐剧《音乐之声》，由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。是一首深情、优美的经典歌曲。

★2.拍号与节拍（核心考点）：歌曲采用3/4拍，含义为：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本强弱规律是强、弱、弱。这是塑造歌曲摇曳、抒情舞曲风格的基础。

★3.调式与旋律特点：歌曲为大调式，色彩明亮而温暖。旋律进行以级进（相邻音进行）为主，间插四度、五度跳进，使旋律在平稳中富有情感波动。

▲4.曲式结构：属于带再现的单二部曲式。结构可标记为：A(a+a’)+B(b+b’)+A’(a’)。A段平稳抒情，B段情绪升华形成对比，最后A段部分再现，形成统一。

★5.音乐情绪与表现：整体情绪深情、宁静、充满祝愿。演唱时应注意气息的连贯、力度的细腻控制（如B段可稍强），以及英文歌词的清晰与连读。

★6.二声部合唱基础：本课接触的合唱形式为二声部。第二声部多为长音衬托，演唱时需注意：保持本声部音准稳定、音量适当（弱于主旋律）、学会倾听另一声部以达到和谐。

●7.歌唱中的外语发音：演唱英文歌曲，需关注单词的重音、音节划分以及词与词之间的连读。如“for-ever”应连读为/fəˈrevər/。

★8.音乐要素联觉：特定的音乐要素会引发相应的情绪联想。如：平缓的旋律线→平静、诉说；三拍子→舞曲感、摇曳；大调式→明朗、温暖。

▲9.《雪绒花》在剧中的象征意义：雪绒花本身象征勇敢、纯洁与坚韧。在剧中，它从家庭温情的象征，最终升华为奥地利民族精神与爱国情怀的载体。

●10.音乐的社会与文化功能：音乐不仅是艺术，也是社会文化的反映与情感的凝聚剂。《雪绒花》在不同剧情语境下情感意义的转变，充分体现了这一点。

▲11.音乐剧艺术形式：《音乐之声》是音乐剧的代表作。音乐剧是一种集音乐、歌唱、舞蹈、戏剧表演于一体的综合舞台艺术。

●12.简易指挥图示：三拍子（3/4拍）的基本指挥图示是一个向下的三角形（↓-↗-↘）。了解指挥图示有助于更好地跟随音乐、统一节奏与呼吸。

★13.演唱评价维度：可以从音准、节奏、歌词、音色、情感表达、合作意识（合唱时）等多个维度评价自己或他人的演唱。

▲14.相关文化比较：可对比欣赏中国民歌《茉莉花》。同是歌颂花朵，但因文化背景、音乐语言不同，所呈现的风格、情感与象征意义各异。

●15.延伸聆听建议：除《雪绒花》外，可进一步聆听《音乐之声》中的其他唱段，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》，全面感受音乐剧的魅力。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从课堂学生表现与巩固训练反馈看，本课设定的核心目标基本达成。绝大多数学生能准确感知并表现三拍子韵律，主旋律演唱完整。通过图形谱与分层练习，旋律与节奏难点得到有效突破。二声部配合环节，约70%的小组能初步实现声部共存与基本和谐，达成了“接触与体验”的预期目标，但离“熟练与融合”尚有距离，此为正常学情体现。文化理解目标通过影像对比与讨论，成功引发了学生的思考与情感共鸣，从课后讨论的深度可见一斑。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的电影片段直击心灵，成功创设了“情感场”，驱动性问题激发了探究欲。“任务驱动”式的新授环节结构清晰，台阶适度。特别是任务二（解构习得）中“图形谱+慢速分解”的策略，以及任务三（二声部）中“和声预备练习+音频辅助”的脚手架，被证明是支持差异化学习、降低技能难度的有效手段。学生在此过程中表现出较高的参与度与获得感。巩固环节的“分层任务卡”给予了