2026年高一语文下学期期末考试现代文Ⅰ阅读训练：论述文（含答案）

（一）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国古典诗歌彰显了独特的人文精神与诗性智慧，但其复杂而微妙的意象体系、高度凝练的语言范式以及历史文化背景差异所形成的理解壁垒，共同构成了大众深入理解和欣赏古典诗歌的巨大障碍，进而在一定程度上制约了古典诗歌在当代社会的广泛传播与影响力拓展。与此同时，多元文化冲击与快节奏生活导致古典诗歌受众渐趋缩小，传统传承模式难以适应现代需求。近年来，数字技术的迅猛发展为古典诗歌的传承与创新提供了新的可能。古典诗歌的创作过程受格律与韵律的规制，借独特的意象与细腻的情感传递深远意境。随着人工智能技术的发展，古典诗歌的智能化创作成为文学研究与技术创新的交汇点。智能化创作旨在深刻洞察并模拟古典诗歌的意境、韵律与情感，创造既符合古典诗歌规范又蕴含现代审美视角的新作品，从而在尊重传统美学、保持古典诗歌韵味的基础上，借助前沿科技赋予古典诗歌新的生命力。意象与情感是古典诗歌的核心要素。在当前智能化创作的发展趋势下，实现意象与情感的智能化生成是推动古典诗歌创作创新的重要环节。机器学习经历了浅层学习与深度学习两次浪潮，深度学习可理解为神经网络的发展——能够从外界环境中学习并以类似生物的方式适应环境。当输入特定关键词或主题后，基于深度学习的智能化系统凭借对海量古典诗歌文本的学习，可自动生成符合意象与情感表达要求的诗句。生成过程中，系统充分考虑上下文及整体意境构建的需要。它并非简单地堆砌意象与情感，而是依据古典诗歌的创作规则和审美标准，对诗句进行合理组织与加工，使生成的诗句在形式上符合古典诗歌的格律、韵律等规范，在情感表达上具有深度，能够触动人心，避免浮于表面。人工智能时代，中国古典诗歌的数字化重构展现出巨大的潜力与活力。古典诗歌的智能化创作与生成，通过构建语料库、风格学习模仿等方面，成功打破传统创作局限，为古老的诗歌艺术注入新的生命力，让古典诗歌在当代创作中焕发别样光彩。（摘编自王诗雨《人工智能时代中国古典诗歌的数字化重构》，有删改）材料二：近年，人工智能算法不断完善，特别是与大数据系统的对接，使得基于智能创作平台生成的“虚拟作者”大量涌现，诗文本的数量与质量迎来双线飙升。部分诗文本的意义结构和艺术美感，在很多读者看来已达到诗艺的高阶层次。机器人写诗在引发惊叹的同时，也开始令更多人反思：机器写的诗是否具备诗的自足性？仿诗、类诗属于“诗”还是“非诗”？不可否认，人工智能写作仍存在明显短板。经过数据喂养的文本，其“诗性”特征大都单薄。尽管程序设计者尝试推进人工智能诗歌的“意境”向“情境”转化，但事实表明，它在处理隐喻、双关等修辞技法以及叙述性、戏剧性元素时，仍表现得不如人意。如果面临抒情、叙事等多重文体要素的穿插、互动，人工智能系统常会“力不从心”。此外，人工智能写作为文本搭建严谨的逻辑结构的同时，布局的规范、框架的整饬和语序的流畅，反而可能影响诗意的灵活流动。诗歌的魅力在于行与行之间的意义留白，在于其不可完全解读性，人工智能诗歌对此处理尚显生硬，甚至“不知所措”。其再现日常生活和现实情境的能力往往也是薄弱的，这直接导致创作视野上的局限。今天，很多人关心“人机之间”的写作较量，这实有一个前提：人工智能创作的诗歌算不算“诗”？如果前提虚置，那么“孰优孰劣”也就无效了。诗评家吴思敬指出，存在于诗里的美，是诗人燃烧的感情、飞驰的想象通过完美的形式表现出来的。虚拟主体的抒情属于“为赋新诗强说愁”。在“诗人—文本—读者”的意义生产链条上探析人工智能诗歌，不应忽视读者的向度。一次阅读审美的诞生，外在驱动力在于语词、意境带给读者的心物感动，内在驱动力则是读者对诗人幽微心灵世界与连贯个体记忆的好奇。简言之，人们读诗歌，意在赏文，也在观人。尚不具备人格主体性的人工智能系统，自然不能满足诗歌读者的需求。诗歌呈现的是文字之美，更是人格之美。读到郭沫若笔下的“凤凰”“天狗”，文本复现的不仅是中华神话，更能引发读者发现一个张扬“五四”动感精神的时代“大我”；走进戴望舒铺设的悠长而寂寥的雨巷，通联的是身居都市的怀乡者对故土和恋人的精神企慕。人工智能具有永生性，它不断通过学习趋于完美的特质，恰恰使其离“仿人类主体”的目标愈发偏远。因为真实的写作者都不是完美的个体，他们的生命有限，无从被“编辑”或“优化”。人类诗歌的一个核心母题，便是呈现人自身的精神“不完美”，比如恐惧、忧伤、愁怨等。缺乏情感意识的人工智能拟造出的孤独书写、死亡意识、痛感叙事，是把人类基于体验获得的生命感性与思想灵性，固化为基于数据和概率的技术理性，因此很多作品缺乏精神感染力和审美共通感，也无法抵达非理性想象力、潜意识、直觉等需要经历命运磨砺才能顿悟的“真实”。（摘编自卢桢《人工智能写诗难以企及“诗”的人文内核》，有删改）1.

下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.

基于深度学习的智能化诗歌生成系统，能够从海量古典诗歌中学习，并依据创作规则和审美标准对诗句进行组织与加工，力求避免情感表达的浮于表面。B.

古典诗歌的智能化创作通过构建语料库、风格学习模仿等方式，在一定程度上打破了传统创作的部分局限，为古典诗歌的当代传播注入了新的可能性。C.

人工智能系统在处理抒情、叙事等多重文体要素的穿插与互动时常会“力不从心”，这与其再现日常生活和现实情境能力的薄弱共同导致了创作视野上的局限。D.

人工智能写作能够构建严谨的逻辑结构，但布局的规范与语序的流畅反而可能阻碍诗歌意蕴的灵活流动，不过这种“规范”恰恰是古典诗歌格律要求的核心特征。2.

根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A.

材料一认为人工智能能够实现对古典诗歌意境、韵律与情感的深刻洞察和模拟，而材料二则认为人工智能无法真正触及诗歌的情感内核。B.

材料二指出，人工智能写作搭建的严谨逻辑结构反而可能影响诗意的灵活流动，这说明古典诗歌的诗意流动本就与严谨逻辑结构不相容。C.

两则材料都承认AI在格律和意象生成上取得了一定成就，但材料一更侧重于技术赋能的可能性，材料二则聚焦于其人文层面的局限性。D.

如果人工智能系统未来能够妥善处理抒情、叙事等多重文体要素的穿插与互动，就能够满足诗歌读者对“人格之美”的审美需求。3.

下列对材料二的论证分析，正确的一项是（

）A.

文章以“凤凰”“天狗”和“雨巷”为例，运用对比论证，突出人工智能诗歌难以呈现时代精神与个体记忆。B.

文章在指出人工智能写诗存在“明显短板”后，又从“人机写作较量”的前提入手进行归谬论证，逻辑层层深入。C.

文章将人工智能“不断趋于完美”的特性与人类写作者“生命有限、无法被优化”的真实状态进行对比，论证了AI难以抵达诗歌人文内核。D.

文章引用诗评家吴思敬的观点，旨在证明诗歌必须通过完美的形式来表现美，从而反证人工智能诗歌形式不够完美。4.

请在下面一段文字的横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。当前，关于人工智能诗歌的“诗性”问题存在两种截然不同的观点。一部分人认为，人工智能系统通过对海量古典诗歌文本的学习，能够搭建起符合古典诗歌格律规范的语序框架，生成______；另一部分人则深入指出，人工智能诗歌的生成本质上仍是基于数据和算法的运算结果，而非______，难以真正呈现出诗性的内核。5.

下面是一首人工智能系统生成的七绝《秋夜寄怀》，请结合两则材料，分析该诗的优点与不足。《秋夜寄怀》西风扫叶满阶庭，孤雁横天月正明。欲写家书无寄处，寒砧断续到三更。【答案】1.D

2.C

3.C

4.

①形式上符合要求的诗文本/符合古典诗歌基本规范的诗句；②源于生命体验的真挚情感/有灵魂的情感驱动与人格投射。

5.

优点：①格律工整：押“庭、明、更”平声韵，平仄符合七绝规范；②意象典型：“西风”“孤雁”“寒砧”均为古典秋夜怀人的经典意象，符合主题；③语言流畅/章法清晰：起承转合完整，从秋景到家书无寄再到彻夜不眠，叙事逻辑连贯。不足：①情感“标签化”：诗中的孤独感来自现成意象的堆叠，读者感受不到“这个人”为何孤独、在思念谁，这正是材料二所说的“为赋新诗强说愁”；②缺乏人格投射：材料二强调读者读诗“意在观人”，此诗没有留下任何诗人的个人印记（如具体经历、独特感悟）；③有“意境”无“心境”：诗中有秋夜的画面，但读者无法通过这首诗“发现一个心灵”，缺乏材料二所说的“精神感染力和审美共通感”。【解析】【导语】这两则材料围绕人工智能介入古典诗歌创作展开辩证讨论，观点互补。材料一肯定数字技术为古典诗歌当代传承破局，指出AI创作可突破传统局限，为古老诗艺注入新活力。材料二则清醒剖析AI创作短板，点明其缺乏真实生命体验与人文内核，讨论兼具现实观照与思辨性。【1题详解】先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。D.“不过这种‘规范’恰恰是古典诗歌格律要求的核心特征”错误。材料一明确指出古典诗歌受“格律与韵律的规制”，但并未将AI的“逻辑结构规范”等同于古典诗歌的“格律规范”。AI的规范是数据驱动的逻辑严谨性，古典格律是美学与音律的规则体系，二者本质不同。故选D。【2题详解】先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。A.“材料一认为人工智能能够实现对古典诗歌意境、韵律与情感的深刻洞察和模拟”错误，材料一表述为“智能化创作旨在深刻洞察并模拟……”，“旨在”表示目标意图，并非已经实现。选项将“旨在”偷换成“认为……能够”，混淆了主观目标与客观能力；B.“这说明古典诗歌的诗意流动本就与严谨逻辑结构不相容”错误，材料二原文说“布局的规范、框架的整饬和语序的流畅，反而可能影响诗意的灵活流动”，但并未得出“古典诗歌的诗意流动本就与严谨逻辑结构不相容”这一结论。选项将“AI的规范可能影响诗意”偷换为“逻辑结构与诗意流动不相容”；D.“如果……就……”错误。材料二强调诗歌人文内核包括“诗人燃烧的感情”“人格之美”“连贯个体记忆”。即使AI能处理好文体要素穿插，若无真实情感体验和人格主体性，仍无法满足读者“观人”的需求。该项条件关系不成立。故选C。【3题详解】A.“运用对比论证”错误，材料二以郭沫若和戴望舒的诗为例，并非“对比论证”，而是举例论证，且这两个例子是并列关系，共同说明诗歌呈现人格之美，没有“对比”；B.“进行归谬论证”错误，材料二确实先指出“明显短板”，后讨论“人机写作较量”的前提，但并未运用归谬论证，归谬是从假设出发推出矛盾。文中说“如果前提虚置，那么‘孰优孰劣’也就无效了”，这属于条件论证或假设分析，而非归谬；D.“旨在证明诗歌必须通过完美的形式来表现美，从而反证人工智能诗歌形式不够完美”错误，引用吴思敬观点，旨在证明诗的美来自“燃烧的感情、飞驰的想象”并通过完美形式表现，而非强调形式本身；材料二用此观点说明AI缺乏感情内核，而非说AI形式不完美。故选C。【4题详解】补写句子时，应先通读全文，了解语段核心话题及内容，再根据上下文内容及逻辑关系推理出答案。另外，语句补写需遵循前后照应、句式对应、逻辑连贯等原则。第①空：材料一提到人工智能系统“可自动生成符合意象与情感表达要求的诗句”，并强调其“在形式上符合古典诗歌的格律、韵律等规范”。因此，此处应填“形式上符合要求的诗文本/符合古典诗歌基本规范的诗句”或类似表达，强调AI能够生成的是形式上合格的作品。第②空：材料二反复强调，诗歌的内核在于“诗人燃烧的感情、飞驰的想象”“人格之美”以及“基于体验获得的生命感性与思想灵性”。因此，此处应填“源于生命体验的真挚情感”或“有灵魂的情感驱动与人格投射”，强调AI所生成的本质上仍然是算法结果，而非有生命体验支撑的情感表达。【5题详解】解题时需结合两则材料核心观点，从AI创作的技术特性与人文局限两个维度，结合诗歌文本对应分析，分别梳理优劣。

①定位优点：快速阅读诗歌《秋夜寄怀》，依据材料一关于AI古典诗歌创作技术优势的论述，从形式、意象、章法层面，对应验证该诗符合古典诗歌创作规范，体现AI深度学习创作的技术成果。②发现不足：依据材料二关于AI创作人文缺陷的论述，对应指出该诗缺乏真实生命体验与人格主体性，缺失诗歌独有的人文内核，符合材料二提出的AI创作通病。（二）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：据统计，龙泉窑址广泛分布在瓯江及闽江流域的10多个县，共有600多处，仅龙泉境内就有三四百处。探寻青瓷技艺的高峰，绕不开琉华山下的小梅镇大窑村。这里是一片集青瓷窑业遗存、传统村落、田野景观、古道溪流等于一体的古窑址，历史可以追溯到北宋时期。当年，山前台地上的作坊区与亭后山麓的烧成区、残品堆积区连成一片，古代工匠在此加工泥料、制作陶瓷。漫步其间，依稀可见昔日“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望”的繁华景观。立足自身优势，龙泉将古村落保护利用与青瓷文化深度结合，青瓷文脉在各村落间串珠成链。在中国青瓷小镇的重要组成部分上垟镇木岱口村，原国营龙泉瓷厂被改造为青瓷文化园；在宝溪乡车盂村，著名的龚家窑原址及众多独具乡土特色的建筑被妥善保存；在宝溪乡溪头村，依山脉而建的龙窑至今仍在使用，几乎每月都会举行传统开窑仪式。如今，龙泉将宝溪乡、上垟镇的6个村联合，打造“不灭窑火·诗意栖居”县域风貌样板区。依托青瓷文化，龙泉建立“不灭窑火”共富工坊，让古老技艺成为富民产业。走进宝溪乡溪头村的一间民宿内，主理人金朝军正指导游客体验青瓷拉坯，“以前烧瓷是手艺，现在烧瓷是‘金饭碗’。”据介绍，“不灭窑火”共富工坊为溪头村提供了景区运营、农家乐经营、产品产销等280余个岗位，累计带动就业460余人，人均年增收达2.1万元，年接待游客量突破10万人次。依托良好生态，许多村民也纷纷办起民宿，开展研学活动，古龙窑重焕生机。在这场传承千年的接力中，年轻一代正稳稳接过接力棒。金朝军的女儿、90后青瓷手艺人金宏杨从小在窑边长大，擅长青瓷手工刻绘。金宏杨说，像她这样的年轻匠人已逐渐成为青瓷创作的主力军，他们将传统技艺与现代设计相结合，开发出茶咖具、香器、首饰等新产品线，让古老青瓷焕发出时尚气息。古村兴盛，窑火更旺，龙泉青瓷的足迹也越走越远。数据显示，龙泉不到30万人口中，约有1.6万人从事青瓷行业，各地慕名前来学习烧制技艺的人络绎不绝。从2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，到2016年G20杭州峰会上的惊艳亮相，再到2025年“天下龙泉——宋韵青瓷作品展”在法国勒米尔蒙市开幕，龙泉青瓷不断向世界传递着温润如玉的东方美学。（选自窦皓《烟火相望处青瓷出远山》）材料二：中国传统建筑中，常见沉静而坚固的青灰色砖墙。若你驻足凝视，便会发现，在朴素的底色之上，另有一番乾坤。这便是砖雕——一门淬土成砖、以刀代笔，于方寸之间雕琢万象的古老艺术。青砖结构致密、抗压耐磨，色泽中正平和，让砖雕实现了实用性与审美性的高度统一。坚韧的砖料表面被赋予流畅的线条与生动的故事，成为凝固在墙壁上的艺术。2006年，临夏砖雕被列入首批国家级非物质文化遗产名录，这项古老技艺在当代焕发了新的生机。砖雕工艺主要分为“刻活”与“捏活”两大体系。“刻活”以刀凿在青砖上施展阴线刻、镂空式透雕等技法。作品诞生需历经3个步骤：一曰“找正”，磨平剔直砖面以定基底；二曰“渡稿”，将图样丝毫不差地过录于砖；三曰“雕刻”，于毫厘间打磨花瓣纹理、鸟雀羽翎。“捏活”则以手为笔，在软土上直接塑形或借模具压印，再入窑烧制，常用于瓦当、脊兽等规整构件。砖雕的图案可谓包罗万象，从日月星辰到草木虫鱼，从人文典故到民俗风情，砖雕图案的内涵植根于中国的民俗吉祥文化。无论是象征富贵的牡丹、寓意多子的石榴，还是组合成的“吉庆有余”“福寿绵长”等画面，每一处雕刻都凝聚着对美好生活的热切向往，让建筑充满温暖的世间情味。古艺新用，活态传承。步入21世纪，砖雕艺术在时代浪潮中觅得新的生机，开启了从“匠作”到“产业”的深刻转型。临夏砖雕的当代发展历程，正是这一“古艺新用”的生动注脚。入选首批国家级非物质文化遗产名录，推动了临夏砖雕的保护与传承创新。临夏地区的砖雕产业逐渐从分散的作坊式传承转向系统性的产业化探索。2016年，临夏完成“八坊十三巷”历史街区的保护性改造，街区中大量装饰砖雕均由本地匠师设计制作。多年来，国家级非遗传承人沈占伟等一批砖雕专家，在潜心钻研雕刻技艺的同时，大胆开拓创新，推出了砖雕摆件和工艺品等创新作品，并进一步将砖雕艺术融入文创产品的设计中，得到了广大游客的欢迎。随着应用场景从传统建筑向文化旅游、公共空间等领域扩展，砖雕生产方式也发生了适应性改变。在延续“手工雕”这一高技艺门槛路径的同时，行业内也开始采用新型环保材料进行机械化辅助生产，形成“新材料砖雕”产品系列，以满足标准化装饰和环保需求。除了规模化企业，一批小型工作室与非遗传习工坊也在景区和乡村涌现。它们既是生产线，也是体验站，让参观者能够接触材料，了解基本工序，使这项传统技艺以更直观的方式为公众所知。如今，古老的纹样正在当代空间中接续生长。这方寸之间的刻刀起落，不仅守护着精湛绝技，更延续着中华民族对吉祥美好的期盼。（选自曾亦辰《青砖载万象刻刀续春秋》）1.

下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.

龙泉窑历史悠久，窑址分布广泛，大窑村作为青瓷技艺高峰的重要古窑址，历史可追溯至北宋时期，曾呈现“瓷窑林立”的盛景。B.

龙泉将古村落保护与青瓷文化融合发展，通过打造风貌样板区、建立共富工坊等举措，既传承了技艺，又带动了村民就业增收。C.

临夏砖雕的“刻活”需经找正、渡稿、雕刻三步完成，而“捏活”通过直接模具压印，再入窑烧制，多用于瓦当、脊兽等构件。D.

临夏砖雕图案题材丰富，内涵植根于民俗吉祥文化，既实现了建筑实用性与审美性的统一，也承载着人们对美好生活的向往。2.

下列对材料内容的理解和推断，说法不正确的一项是（

）A.

龙泉青瓷行业的发展带动了当地就业与旅游，说明传统技艺能够转化为富民产业，促进乡村振兴。B.

临夏砖雕从建筑装饰延伸到文创产品、公共空间等领域，表明非遗技艺能够适应新的应用场景。C.

临夏砖雕在生产中已采用机械化方式，辅助传统手工雕刻，来提高效率并满足标准化装饰需求。D.

龙泉青瓷与临夏砖雕均属于国家级非物质文化遗产，且在当代通过创新利用实现了活态传承。3.

下列选项中，不能体现“古艺新用”的一项是（

）A.

苏州刺绣艺人将传统双面绣技法应用于服装设计，推出高端定制旗袍系列，登上国际时装周舞台。B.

四川自贡的彩灯工匠用竹编、丝绸等传统材料，遵循古法制作元宵灯会的大型主题灯组受到好评。C.

安徽木雕匠人将传统雕刻技艺用于现代家居装饰，设计出兼具古韵与现代感的屏风、茶台等产品。D.

天津杨柳青年画工作室推出以传统年画图案元素的手机壳、帆布包等文创产品，深受年轻人喜爱。4.

两则材料都对我国的优秀物质文化遗产进行了介绍，但选择材料的角度不同，请简要分析。5.

“木刻雕花”是你所在城市的非遗技艺，为了推动其传承与传播，现在市政府面向社会征集发展方案。请结合材料，拟写一份发展方案提纲。【答案】1.C

2.D

3.B4.

①龙泉青瓷，选取具有代际关系的普通从业者群体，体现技艺的广泛传承；临夏砖雕，选取具有代表性的权威专家，体现技艺的专业高度；②龙泉青瓷，具有纵向的历史连续性；临夏砖雕，强调横向的应用扩展性；③龙泉青瓷，侧重讲述“人、村、产业”的故事，展现非遗与社区、经济、民生的深度绑定，突出其社会性与经济性。临夏砖雕，侧重解析“技、艺、产品”的脉络，从工艺技法、图案内涵、产业化转型、应用拓展等层面展开，更具知识性与专业性，突出其技艺本体与工艺革新。

5.

①保护技艺载体，打造传承空间。整合木刻雕花古工坊等资源，保存原生场景，打造文化园区或传习工坊，筑牢传承阵地；②推动文旅融合，拓宽传播与发展渠道。开设体验、研学项目，带动文创、民宿发展，实现技艺传播与群众增收双赢；③培育年轻传承人，推动技艺创新传播。结合现代设计开发新产品，拓展传播场景，辅以机械化生产，扩大非遗影响力。【解析】【导语】两则材料分别以龙泉青瓷与临夏砖雕为例，展现非遗“古艺新用”的路径：前者以文旅融合、产业富民实现技艺传承与乡村振兴双赢；后者通过技艺活化、文创拓展完成从“匠作”到产业的转型。二者共同诠释了非遗在当代创新传承、活态发展的可能。【1题详解】C.“而‘捏活’通过直接模具压印，再入窑烧制”错误。由材料二“以手为笔，在软土上直接塑形或借模具压印”可知，塑形方式有两种，一种是手捏，一种是压模，C项遗漏信息。故选C。【2题详解】D.“龙泉青瓷与临夏砖雕均属于国家级非物质文化遗产”错误。材料一中龙泉青瓷于2009年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，材料二中临夏砖雕是“国家级非物质文化遗产”，二者非遗层级不同，因此D项表述不准确。故选D。【3题详解】“古艺新用”的关键在于“新用”，即传统技艺在现代社会中的创新性转化与应用拓展。A.传统刺绣工艺应用于现代时装设计，可以体现“古艺新用”。B.强调“遵循古法制作”，尽管制作的是“主题灯组”，但其核心是传统技艺与材料的原样再现，重在保护与展示，未体现创新性转化或与现代生活的功能融合，属于“守正”而非“新用”。C.传统木雕技艺应用于现代家居装饰，可以体现“古艺新用”。D传统年画元素应用于日常手机壳等文创产品，可以体现“古艺新用”。故选B。【4题详解】材料对比分析需先分别概括每则材料的核心特点，从叙述视角、内容侧重、表达目的三个维度提炼梳理差异点。答题步骤：第一步定主体：明确两则材料的对象：龙泉青瓷/临夏砖雕；第二步找差异：从文本细节提炼角度差异，如：叙述对象：龙泉青瓷选择普通匠人家庭，临夏砖雕选择权威专家；内容侧重：龙泉青瓷强调“千年窑火”的连续性，选了大量关于村落、工匠、旅游、富民的具体事例，侧重“人、地、业”的故事，体现历史传承与乡村振兴；临夏砖雕强调“当代转型”的突破性，选了大量关于工艺步骤、纹样内涵、产品转型的具体知识，侧重“技、艺、产”的解析，体现技艺本体与产业转型；第三步规范作答：简要点明两则材料的表达侧重，分条呈现差异。【5题详解】本题需结合两则非遗材料的提供的经验，为“木刻雕花”制定发展方案。核心逻辑是：保护传承为根基，文旅融合促传播，创新发展扩影响，每个要点需贴合材料经验，体现“古艺新用”。答题步骤：第一步定方向：先明确非遗传承的核心维度，即保护、传播、创新，避免泛泛而谈。第二步找对应：从材料中提炼关键做法，如龙泉青瓷的“古村落活化、共富工坊”、临夏砖雕的“工艺传承、场景拓展”，转化为木刻雕花的可操作措施，如打造工艺园区、培养传承人、网络宣传、旅游传播等等。第三步分点答：按“保护载体——文旅融合——创新传承”分层作答，每点先提炼核心观点，再简要说明具体做法，贴合材料。（三）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。悲剧最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面。剧本的故事基本处于次要的位置。这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。西方的戏剧注重情节，强调客观真实性，演员的演出力图逼真。斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入角色，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的橹是锡制的、空心的，在空心的橹里灌上一半水，摇橹时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在模仿现实的细节模仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，他站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去。做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是专注的，观众席上始终是寂静的。大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流。就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的观众。中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片段）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年人；老年演员能扮演青年人；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻、不敢想象的。（摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）材料二：清初画家笪重光在他的《画筌》里有一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”。留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。中国的演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。（摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚与实》）1.

下列对材料相关内容的理解和分析不正确的一项是（

）A.

古希腊的亚里士多德写的对戏剧进行理论总结的名著《诗学》，深刻地影响了后来的西方戏剧表演。B.

中国戏曲注重演员的表演，与西方的戏剧相比，中国的戏曲情节在客观真实性上远不如西方的戏剧。C.

材料一举斯坦尼斯拉夫斯基排演《奥赛罗》的例子，是为了证明舞台上一切安排要最大程度符合情节的客观真实性。D.

多数西方观众看戏剧抱着认知的目的，关注核心是演员和情节与客观现实的关系，收获的是“知性”。2.

根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A.

中国的戏曲的“逼真”是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看，与客观现实没有什么关系。B.

因为中国观众看戏，主要是看演员的表演能力，所以老练的观众对那些最能表现名演员表演能力的折子戏专场更有兴趣，百看不厌。C.

中国戏剧舞台上一般不会借助实物来布景，目的是不阻碍表演的集中和灵活，留出空虚来让人物充分地表现剧情，使剧中人和观众精神交流。D.

《画筌》里关于画面空间的理论，与中国戏曲舞台上空间处理的方式相通，这说明中国不同艺术之间有共同的特点。3.

结合材料内容，下列选项中最能支撑中国戏剧舞台时空“虚实相生”观点的一项是（

）A.

数声唱出千秋事，双手招来百万兵。B.

白雪阳春都妙句，高山流水自知音。C.

借虚事指点实事，托古人提醒今人。D.

三五步遍行天下，六七人百万雄兵。4.

结合材料内容，请概括分析中国舞台表演方式的“优越性”。5.

西方友人观看中国古代戏曲《窦娥冤》时，看到窦娥走向刑场的过程中，舞台上分明只有“窦娥”一个演员，却唱出“则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃”的曲词，从而迷惑不解，对此你会给出怎样的解释？请结合材料加以说明。【答案】1.B

2.D

3.A4.

①强调表现力而不重客观真实的舞台准则，演出方便；②重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力；③依托演员运用表演程式和手法，达到“真境逼而神境生”；④留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣；⑤排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

5.

①中国的戏曲注重把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看，通过演员“窦娥”的表演表现出拥挤的场景。②中国戏曲重在看演员的能力，舞台上没有行人，观众的注意力更好地集中到演员“窦娥”身上。③中国戏曲舞台不重逼真的布景，重在剧中人和观众精神交流，观看时要重点关注演员“窦娥”传达出的情感。【解析】【导语】两则材料围绕中西戏剧审美差异展开，从观念、演出实践到观赏趣味逐层对比，又借传统画论阐发中国戏曲“虚实相生”的舞台空间处理逻辑，清晰点出中国戏曲重演员表演、重意境营造的核心特质。说理兼顾理论梳理与实例佐证，点明了中国传统戏曲独特的审美优越性。【1题详解】B.“中国的戏曲情节在客观真实性上远不如西方的戏剧”错误。结合材料一“对戏曲的情节并不苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在模仿现实的细节模仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西‘无中生有’地表现给观众看”可知，中国戏曲的“逼真”不以模仿现实的细节实现，而是通过演员的表演实现，只是与西方戏剧的“逼真”表现方式不同，并非中国戏曲情节客观真实性不如西方。故选B。【2题详解】A.“与客观现实没有什么关系”错误。根据材料一“戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在模仿现实的细节模仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演……”可见，与客观现实是有关系的。B.“因为……所以……”错误。根据材料一原文“中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择”可知，选项强加因果，也未提及“百看不厌”。C.“一般不会借助实物来布景”错误。根据材料二“空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间”可知，原文强调的是中国舞台不须借助实物来显示舞台空间，并非不会借助实物布景。故选D。【3题详解】A.能。前句说的是表演时间的“虚实相生”，后句是空间“虚实相生”。B.不能。说的是表演的唱腔之美，表现音乐效果。C.不能。是以史为鉴，说的也是表演的认知功能或作用，不属于舞台空间。D.不能。是一个夸张的虚拟化场景，描写戏台情况，属于舞台空间，但只说明了中国戏剧舞台空间的“虚实相生”。故选A。【4题详解】概括中国舞台表演方式的优越性，先从材料中提取关于中国舞台表演的相关描述，再从演员表现力、观众体验、艺术创作空间等角度梳理对应的优势；需结合材料一的观众欣赏特点、材料二的虚实处理手法等内容整合要点。锁定材料一最后两段、材料二全段，圈画“优越性”相关表述。先抓舞台准则优势、演员表现力优势；再抓表演程式审美优势、空间留白艺术优势、布景简约造妙境优势。【5题详解】解释西方友人的迷惑，先明确中国戏曲的核心特点是重演员表演、虚实相生，再结合材料中关于虚拟表演、无中生有呈现内容的论述，对应曲词内容说明戏曲通过演员表演营造场景的方式。提取材料一戏曲表演特点、材料二虚拟表演与虚实相生理念。①中国戏曲写意表演，可无中生有，靠身段唱腔虚拟人多拥挤的场景；②戏曲重演员演技而非实景道具，观众聚焦演员表演；③舞台留白虚实相生，不靠实物布景，靠演员传情，达成观众与人物精神共鸣。（四）阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成小题。材料一：面对“流量变现”的诱惑，短视频摆拍已不再是少数自媒体或视频博主的偶发现象，已演变成一个有市场的、规模化的灰色产业。2024年12月，清华大学新闻传播学院新媒体研究中心发布的《灵活就业类谣言传播机制与治理路径研究》报告显示，2024年，网上涉“骑手、网约车司机”等谣言的年增长率约151.35%。从服装道具的买卖，到剧本设计，再到短视频拍摄、炒作传播、流量变现，形成了一条以营造“骑手苦情人设”来博取公众同情的灰色产业链。需引起注意的是，极个别主流媒体为了“抢新闻”，在追求新闻速度的过程中，容易忽略对新闻真实性的严格审查。不加甄别地对一些编造的短视频进行二次创作，并添加热门话题标签，然后以所谓的“客观报道”为由，迅速转发以赚取点击率和流量，这在一定程度上对虚假内容的传播起到了推波助澜的作用。这类摆拍短视频会导致有的网民对社会现实产生误解，滋生社会冷漠、矛盾无法调和等错误观念，降低民众生活幸福感。而一旦

①

，又可能会引发公众舆论的较大反转，导致“真话无人相信”的信任危机。例如，某自媒体制作的“外卖员被殴打”视频经证实为摆拍并受到查处后，一些用户对骑手相关内容的信任度有所下降，甚至导致一些真实骑手的维权视频被误认为是摆拍。此外，网络上存在的这些摆拍短视频，通过虚假手段获得高流量，压缩真实且优质内容的传播空间，破坏网络生态。摆拍的短视频，本质上属于虚假信息，即通常所说的谣言。为了

②

，法律、行政法规以及诸多部门规章及规范性文件，对制作、传播谣言的个人、机构、网络平台等均有相应处罚规定。此外，中央网信办针对短视频摆拍涉及的系列问题，连续开展专项治理行动，2025年4月至7月开展“清朗·整治短视频领域恶意营销乱象”专项行动，依法依规处置一批违法违规账号。各短视频平台也陆续推出治理措施，对相关账号进行限流、禁言或者直接封号。在内容发布方面，有的平台明确要求创作者发布演绎类视频时，必须在显著位置标注“作品系演绎”等字样；有的平台要求上线的演绎视频，创作者需在视频明显位置标注“内容为虚构”或“内容为演绎”。不过，面对短视频摆拍现象，当前治理

③

。一方面，法律法规在具体执行过程中面临一定困难，对于摆拍行为取证存在难度，导致有的摆拍者未能受到应有的法律制裁。另一方面，虽然平台的审核机制在不断完善，但由于短视频数量庞大，审核人员有限，难以做到对每一个视频进行细致审查，以致有的摆拍短视频仍在平台上传播。此外，公众对摆拍短视频的辨别能力和抵制意识还有待提高，有的观众容易被摆拍短视频误导，甚至不自觉地参与传播。对此，建议利用技术手段增强治理能力，实施多方主体共同参与、标本兼治的防治措施。（摘编自周丽娜《短视频摆拍的典型特点及防治之策》）材料二：短视频并非与深度内容不可兼容，平台可建立“短视频+延伸阅读/深度解读”联动机制。平台可以在短视频下方推荐栏提供权威延伸材料，如学术文章、官方注释、专家讲座等；还可以打造独立的优质内容精选版块。要激励专业创作者生产系列化的文化内容，从历史溯源、艺术审美、民俗哲理等角度深度解读经典文化名篇，让受众从快节奏观看进入深度思考，从而实现“触达—引导—深化”的规范化知识增长闭环。鉴于短视频已成为日常文化消费的主要场景，推动平台修正“文化速食化”倾向，能够化解文化消费的“去语境化”风险。另外，平台可尝试将识别内容“深度指数”的代码植入算法，评估文化或泛知识类作品的内容来源、文本完整性、观点情感指数、专家参与度等指标，为具备教育价值与学术价值的内容提供必要的流量投入。同时，加快建立更加完善、敏锐的专项审核体系，培养具有较高文化素质的专项审核人员。通过算法精准识别文化类短视频，并将其投入专项审核程序，在人机协同把关下，撤回那些观点极化、不尊重史实、对原著经典断章取义的内容并对内容发布人进行警告。国家网信监管机构可以携手平台建立“文化责任报告”机制，要求平台定期披露文化类内容的推荐规则与评估指标，督促平台顺应社会文化需求，积极推进算法革新；建立“专家评审+用户反馈”混合机制，为算法优化注入专业思维，并满足那些以知识增长为目的的用户的内容需求，让短视频不止步于娱乐消遣，而是发挥媒介形态优势，将平台打造为内容全面、层次多维、富有底蕴的数字文化生态。从社会学视角看，文化生产者在社会结构中不仅承担内容创造的功能，而且是文化再生产与价值导向的中介者。当创作者缺乏足够的文化素养与学术伦理意识时，文化传播容易沦为迎合性消费，缺乏反思性与社会责任。因此，将“知识逻辑”纳入平台内容分配机制中，需推动创作者文化自觉的制度化建设，使内容生产者具备对文化的敬畏感与解释能力。虽然短视频创作者不是传统意义上的媒体机构，但在算法经济的放大效应下，他们的叙事与表达会在事实上影响社会的认知秩序与文化价值体系。因此，需将创作者培训纳入“公共文化责任”的范畴，通过系统化的文化伦理培养，强化其对文本真实性、文化脉络、历史语境的尊重意识。（摘编自匡文波《提升短视频的文化理性与温度》）1.

下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A.

短视频摆拍已演变成一个规模化的灰色产业，如通过道具、剧本等刻意营造人设以获取流量，并将流量变现。B.

不少主流媒体为了追求新闻时效，未严格审查新闻的真实性就进行报道，这对虚假短视频的传播起到了推波助澜的作用。C.

短视频的“文化速食化”倾向会带来文化消费的“去语境化”风险，因此我们应弱化乃至摒弃短视频的娱乐属性。D.

短视频创作者的叙事与表达会影响社会的文化价值体系，所以应将创作者培训作为“公共文化责任”的主要任务。2.

下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（

）A.

材料一开篇先点出短视频摆拍已形成灰色产业的现象，然后从危害、治理现状等方面展开论述，层次清晰。B.

材料一以“外卖员被殴打”的摆拍事件为例，阐述了短视频摆拍可能引发的各种危害，增强了论证的说服力。C.

材料二提出了提升短视频内容质量的一些措施，既给平台提出了建议，也强调了创作者的责任，论述较有针对性。D.

两则材料均围绕短视频展开，材料一侧重阐述治理摆拍乱象，材料二侧重阐述提升内容质量，二者内容相互佐证，互为论据。3.

请在材料一的横线处补写出恰当的语句，每处不超过12个字。4.

假如你和同学一起准备拍摄一个历史类短视频，那么需要注意哪些问题？请结合两则材料简要说明。5.

请结合两则材料，简要谈谈你对下列现象的看法。为了博取网民的关注和同情，进而通过带货、卖课等方式牟利，杨某发布多个“外卖骑手哭诉悲惨经历”的视频，后来这些视频被证实为摆拍，最终，公安机关对违法行为人杨某处以行政处罚；为了吸引流量、博取眼球，付某等人策划并演绎相关情节，拍摄“情侣吵架损坏豪车”等视频，后来这些视频被证实为摆拍，付某等人被处以行政拘留的处罚……一段时间以来，摆拍视频频繁出现，“摆拍—引流—带货”俨然成了当前一些自媒体账号的“变现三部曲”。【答案】1.A

2.D

3.

①摆拍短视频的真相被揭露②惩治造谣的行为③仍面临一些挑战

4.

①坚守真实性，杜绝虚构、断章取义，尊重历史事实。②若有演绎情节，需显著标注“演绎”“虚构”等字样，避免误导。③兼顾趣味与深度，可搭配权威材料，传递正确历史观。④坚守责任底线，树立对文化的敬畏感与伦理意识，维护网络生态。

5.

①杨某、付某等人的摆拍行为本质属于虚构事实、恶意营销的造谣行为，会误导公众，引发信任危机，破坏网络生态。②公安机关的处罚有明确法律依据，是“清朗”专项治理的具体体现，彰显依法整治乱象的决心，可对违规者形成有效的震慑。③处罚不足以根除乱象，还需多方共同努力：平台完善审核机制，监管部门强化执法，创作者坚守真实底线，公众提升辨别能力。【解析】【导语】两则材料共同关注短视频生态的健康发展。材料一聚焦“摆拍乱象”，揭示其形成灰色产业链、引发信任危机等危害，并指出治理面临取证难、审核难等困境。材料二从建设性角度出发，提出通过“深度内容联动”“算法优化”“创作者文化自觉”等路径提升短视频内容质量。二者一破一立，互为补充，既需治理虚假，也要引导优质内容生产。【1题详解】B.“不少主流媒体”错误。材料一说的是“极个别主流媒体”，选项擅自替换限定词，范围扩大；C.“因此我们应弱化乃至摒弃短视频的娱乐属性”错误。材料二只说“推动平台修正‘文化速食化’倾向”，没有说摒弃娱乐属性，选项无中生有；D.“所以应将创作者培训作为‘公共文化责任’的主要任务”错误。材料二指出需将创作者培训纳入“公共文化责任”范畴，但未将其作为主要任务。故选A。【2题详解】D.“二者内容相互佐证，互为论据”错误。材料一讲整治虚假摆拍乱象，材料二讲提升文化内容质量、文化理性，二者话题不同、论点独立，并非互相佐证、互为论据。故选D。【3题详解】第一空，前文讲摆拍短视频导致误解，后文说可能“引发公众舆论的较大反转”，结合所举“外卖员被殴打”视频经证实为摆拍的事例，可知此处应填真相被揭露之类的意思，且主语是摆拍短视频，可填：摆拍短视频的真相被揭露。第二空，前文指出摆拍短视频本质是谣言，后文列出法律、规章对造谣行为的处罚规定，可见此处强调为了打击或惩治这类行为，可填：惩治造谣的行为。第三空，后文从法律执行难、平台审核难、公众辨别力低三个方面说明当前治理的不足，可见此处总说依旧有不少挑战，可填：仍面临一些挑战。【4题详解】先审题，题目要求结合两则材料，回答拍摄历史类短视频时需要注意的问题。在材料中找到对应句归纳即可。①历史类短视频最忌为了流量编故事或“断章取义”。材料一直接批判摆拍乱象，材料二点名“不尊重史实”，所以第一条强调真实性。②如果历史短视频需要情景再现（如演员扮演历史人物），这属于演绎。材料一明确要求标注“内容为虚构”或“内容为演绎”，避免误导观众，所以第二条强调标注义务。③历史短视频不能只有娱乐。材料二提出“短视频+延伸阅读/深度解读”“知识增长闭环”，所以第三条强调兼顾深度与权威性，传递正确历史观。④材料二把创作者培训纳入“公共文化责任”，要求文化敬畏感。历史内容尤其需要敬畏，不能戏说恶搞，所以第四条强调底线与责任。【5题详解】先审题，题目要求结合两则材料，谈对摆拍卖货被处罚的看法。并由此明确答题关键点：现象本质、处罚依据、治理效果与对策。现象本质：杨某、付某的行为属于典型摆拍造谣，对应材料一关于“虚假信息”的定义及其危害（误导公众、信任危机、破坏生态），要首先定性并指出后果。处罚依据：题干提到公安机关处以行政处罚、行政拘留，呼应材料一中提到的法律法规和“清朗·整治短视频领域恶意营销乱象”的专项行动，说明处罚有据且是治理的一部分，能起震慑作用。治理效果与对策：尽管有处罚，但材料一明确指出当前治理仍面临挑战（取证难、审核难、公众辨别力低），且材料二强调需多方参与（平台、创作者、监管、公众），因此要指出仅靠处罚不够，需综合治理。（五）阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的代表作。王国维在《宋元戏曲史》中认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。关于这篇作品的主题，中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》说它“有力地抨击了封建社会的黑暗、窳败的政治，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪”。郭预衡主编的《中国古代文学史》则认定它是表现“对传统的封建制度以及维护这个制度的思想、道德、习俗表示抗争”这个主题。总之，学术界大都认为这部作品的主题是反封建。窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是她悲剧命运的明证。窦娥本是一个善良温顺的女子，但现实的黑暗，特别是那昏官“捱千般拷打，万般凌逼，一杖下，一道血，一层皮”的行径，打破了她的幻想，也打醒了她的觉悟。关汉卿通过对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。可以认为，《窦娥冤》的悲剧是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。（摘编自李建明《论〈窦娥冤〉的悲剧主旨》）材料二：关汉卿是中国戏曲史上著名的现实主义作家，也是一位享有“元人第一”美誉的平民艺术家。其代表作《窦娥冤》历来颇受推重，堪称元杂剧艺术的典范。关汉卿的杂剧创作具有鲜明的艺术特色。首先，他善于塑造典型人物形象。窦娥这一形象既有善良温顺的一面，又有刚烈不屈的一面。她恪守孝道、贞节，却因此陷入绝境；她本想安分守己，却被逼上反抗之路。其次，关汉卿的戏剧语言具有“本色当行”的特点，曲词质朴自然而又情感充沛。如窦娥临刑前的唱段“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天”，字字血泪，声声控诉。再次，他的戏剧结构严谨，矛盾冲突集中。全剧围绕窦娥的命运展开，一环扣一环，层层推进，直至悲剧高潮。《窦娥冤》的成功，不仅在于其艺术上的成就，更在于其深刻的思想内涵。作品通过窦娥的悲剧命运，揭露了元代社会的黑暗现实，表达了人民群众对正义的渴望。这种现实主义精神和人道主义情怀，正是关汉卿杂剧的精髓所在。（摘编自林启柱《关汉卿及其〈窦娥冤〉杂剧的再评价》）材料三：对关汉卿的代表作《窦娥冤》中的“三桩誓愿”和“鬼魂告状”的故事情节，历来颇多非议。有人认为这些超自然情节是“糟粕”“累赘”，削弱了作品的现实主义精神。其实，这两个关键情节是“人间的力量，采取了非人间力量的形式”，非但不是“糟粕”“累赘”，而正是该剧的精华所在。“三桩誓愿”包括血溅白练、六月飞雪、亢旱三年。窦娥临刑前发下的三桩誓愿，是对封建统治者的警告和抗议，同时也是对自己清白的证明。这种浪漫主义手法的运用，使得窦娥的冤屈得到了超自然力量的呼应，增强了悲剧的感染力和震撼力。鬼魂告状的情节同样具有重要意义。窦娥死后，其鬼魂向父亲申诉冤情，最终使冤案得以昭雪。这些超自然情节的核心是“人间的力量”——窦娥不屈的抗争精神和对正义的追求。它表达了人民群众要求申冤雪恨的强烈愿望，是积极的浪漫主义精神在作品中的体现。浪漫主义与现实主义相结合，使《窦娥冤》成为中国古典悲剧的典范之作。（摘编自石尚彬《人间的力量非人间的形式——也谈〈窦娥冤〉的“三桩誓愿”及“鬼魂告状”》）1.

下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A.

材料一认为，《窦娥冤》的主题是反封建，学术界对此观点一致，没有任何争议。B.

材料二指出，关汉卿善于塑造人物，窦娥既善良温顺，又有刚烈不屈的一面。C.

材料三认为“三桩誓愿”和“鬼魂告状”是作品的糟粕，削弱了现实主义精神。D.

三则材料都只关注《窦娥冤》的艺术特色，忽略了作品的思想内涵和社会意义。2.

根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A.

王国维高度评价《窦娥冤》，认为它可以列入世界大悲剧之林而毫无愧色。B.

窦娥的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝，都是符合封建文化的。C.

关汉卿的戏剧语言具有“本色当行”的特点，曲词质朴自然且情感充沛。D.

“三桩誓愿”和“鬼魂告状”属于虚构情节，是中国古典悲剧中独一无二的存在。3.

下列选项中，最适合用来支撑材料一“《窦娥冤》的悲剧是人性的悲剧和社会的悲剧相交织”这一观点的一项是（

）A.

窦娥的父亲因还不起高利贷，将女儿送给蔡婆婆做童