《美丽的田野》（教案）-湘美版美术一年级上册

小学美术一年级上册《美丽的田野》教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（1-2年级）的“造型·美术”学习内容中，强调引导学生观察身边的美，运用线条、形状、色彩等造型元素进行表达，并体验不同的创作方法。本课《美丽的田野》正是一次典型的“发现自然之美”与“运用美术语言表达感受”的综合实践。从学科知识图谱看，它上承对基本线条与形状的初步认识，下启对画面空间、色彩情感更为深入的学习，是学生从“画所知”向“画所见、所感”过渡的关键节点。其核心技能在于引导学生学习将观察到的复杂自然景象（田野），提炼、概括为美术的基本语言——不同的色块与形状，并尝试进行有意识的组合排列。这一过程蕴含了“观察—提炼—表现”的学科思维方法，是培养学生视觉感知能力、图像识读素养与创意实践素养的重要载体。其育人价值在于通过亲近田野的主题，激发学生对家乡、对自然的热爱之情，在艺术表现中建立与生活环境的审美连接。

本课面向一年级学生，他们处于“象征期”初期，绘画充满童真，敢于表达，但观察能力与表现能力之间存在显著差距。他们拥有田野的生活经验（如见过稻田、菜地），能辨识基本色彩，却难以主动、有序地观察田野的色彩层次、形状分割与空间关系。常见的认知障碍是将田野表现为一条单调的绿色地平线，画面元素零散，缺乏组织。因此，教学需设计层层递进的视觉引导活动，搭建从“看到”到“看懂”再到“画出”的支架。在过程评估中，我将重点观察学生是否能用语言描述田野的色彩和形状变化，以及在作业中是否尝试运用大小、高低不同的色块来组织画面。针对观察能力较强的学生，将引导他们关注色彩之间的微妙变化和前后遮挡关系；而对于观察概括有困难的学生，则通过提供形状模板、色彩卡等支持工具，帮助他们迈出组织画面的第一步。

二、教学目标

知识目标：学生能够理解“田野”是由多种不同颜色、不同形状的“色块”组合而成的画面；认识并能说出至少三种表现田野的典型色彩（如翠绿、金黄、赭石）；了解画面中“近处大、远处小”的基本空间感觉。

能力目标：学生能够运用撕、剪、贴或平涂的方法，创作出由大小、高低、色彩不同的色块组合而成的田野画面，初步体现出一定的秩序感与层次感；在创作过程中，锻炼观察、概括与动手操作的综合能力。

情感态度与价值观目标：在欣赏与表现田野的过程中，感受大自然丰富多彩的美，萌发热爱生活、亲近自然的美好情感；在创作活动中体验美术活动的乐趣，增强大胆表现的信心。

美术思维目标：重点发展“概括与表现”的视觉思维。引导学生在观察复杂自然景象时，学习忽略琐碎细节，捕捉并提炼主要的色彩与形状特征，并将其转化为美术语言进行重组与表达。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“色彩是否丰富”、“色块是否有变化”、“画面是否饱满”等简单标准，欣赏自己与同伴的作品；并能用“我用了……颜色来画……”、“我把……田放在了前面，因为它看起来更大”之类的语言，简单描述自己的创作想法。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生学习用不同色彩、不同大小的色块来概括和表现田野的景象。确立此重点，源于课标对“运用造型元素进行表达”的核心要求，它是连接学生观察感受与艺术表现之间的枢纽技能。掌握这一方法，能为后续学习更为复杂的风景构图奠定基础。其关键在于将“田野”这一整体概念，解构为可操作的“色块组合”美术任务。

教学难点在于如何帮助学生克服画面组织的随意性，有意识地进行色块的排列与组合，形成有层次和美感的画面。难点成因在于一年级学生的空间知觉和构图意识尚在萌芽，容易将物体罗列在画纸底部的一条“基线上”。预设依据是学生在以往自由绘画中常出现“天空一小条，地面一大片，所有物体排队站”的典型图式。突破方向是通过对比观察、教师示范和提供构图“小窍门”（如“从下往上贴”、“有大有小”、“高低错落”），将抽象的“美感”转化为具体可循的操作步骤。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作精美的多媒体课件，包含高清的四季田野照片（局部与全景）、艺术家表现田野的画作（如梵高的《麦田》、东山魁夷的风景画）、微视频《飞越田野》；示范用的油画棒、彩色卡纸、剪刀、胶棒；预设的几种田野色块组合范作。

1.2学习支持材料：设计分层学习任务单（基础版：提供形状轮廓供填色；进阶版：空白画纸，提供色卡参考）。

2.学生准备

油画棒或水彩笔、安全剪刀、胶棒、一张A4大小深色卡纸作底。

3.环境布置

教室四周可提前张贴一些田野风光图片；学生四人小组围坐，便于观察讨论和材料共享。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知唤醒：“同学们，请闭上眼睛，听一段声音——（播放混合了风声、鸟鸣、小溪流水声的轻音乐）。想象一下，你现在来到了一个非常广阔、美丽的地方，睁开眼，看看老师带来了什么？”（快速播放一组极富视觉冲击力的田野四季航拍图片，最后定格在一幅色彩斑斓的田野局部特写上）。“哇，这是什么地方？给你什么感觉？”

2.核心问题提出：“没错，这就是美丽的田野！那谁能告诉我，为什么我们看到它会觉得‘美’呢？田野里藏着哪些美丽的秘密，能不能用我们美术家的眼睛来发现？”（引导学生说出颜色多、一块一块的等初步观察）。

3.路径明晰：“今天，我们就化身小小发现家，一起寻找田野的色彩和形状密码，再用我们灵巧的双手，把这片美丽的田野‘请’到我们的画纸上来，好吗？我们先要仔细看，然后动手做，最后开个田野画展！”

第二、新授环节

任务一：田野寻美——发现色彩与形状的密码

教师活动：首先，展示同一片田野的远景与近景对比图。“看，从远处看，田野像什么？”（引导说出像彩色的格子布、色块）。“我们飞近一点看（切换近景），这块‘绿格子’里有什么？这块‘黄格子’呢？”带领学生发现每块“田”其实由一种主要的颜色构成，里面长着相似的庄稼。接着，出示多张不同田野图片，“找找看，田野里都有哪些颜色朋友？除了绿色，还有吗？”（引导发现金黄、褐色、紫色甚至休耕地的黑色）。然后开展“色彩抢答”游戏：“我说‘像太阳一样的颜色’，你们说——？（金黄）”“像泥土一样的颜色呢？（赭石/褐色）”。最后，聚焦形状：“这些不同颜色的田，它们的‘块块’形状一样吗？有的是……（长方形的），有的是……（有点弯弯的），它们像不像大大小小的积木拼在一起？”

学生活动：学生跟随教师引导，专注观察图片，积极回答颜色和形状的发现。参与“色彩抢答”游戏，巩固对色彩词汇的认知。尝试用手比划不同田块的形状。

即时评价标准：1.能否从图片中指出至少三种不同的颜色。2.能否用“方方的”、“长长的”、“弯弯的”等词汇描述田块的形状。3.观察时是否表现出兴趣和专注。

形成知识、思维、方法清单：★田野是由不同颜色、不同形状的“色块”组成的。这是本课最核心的认知转变。▲表现田野的常用色彩有：翠绿（禾苗）、金黄（麦浪）、赭石（土地）等。拓宽学生的色彩认知范围。●观察方法：先看整体像什么，再看局部有什么。教会学生有序观察的步骤。

任务二：名画探秘——学学大师的妙招

教师活动：“艺术家们也很爱画田野，他们有什么妙招呢？”展示梵高《麦田》等作品局部。“看，这位艺术家笔下的田埂（线条）是怎样的？（弯弯曲曲，充满动感）他用的绿色只有一种吗？（引导发现深浅不同的绿）”。再展示一幅以色块平涂为主的作品。“这幅画里的田野，感觉一下，这些色块是怎么安排的？有的在……（前面），有的在……（后面），前面的色块看起来怎么样？（大一些、低一些）后面的呢？（小一些、高一些）”。简单总结：“看，把色块安排得有前有后、有大有小，画面就更丰富、更有层次了。”

学生活动：欣赏画作，跟随教师的引导性问题，发现艺术作品中线条、色彩和构图的特点。尝试比较两幅不同风格作品带来的不同感受。

即时评价标准：1.能否注意到画面中色块的大小、位置差异。2.能否对不同的艺术风格表现出好奇（如“这幅画的线条好像在跳舞”）。

形成知识、思维、方法清单：★画面组织：可以有意地将色块安排得有大有小、有高有低。这是解决画面组织难点的关键点拨。▲艺术表达是多样的：可以用热烈的线条，也可以用平静的色块。初步渗透艺术多元性。●欣赏方法：找找画中最吸引你的地方，猜猜艺术家是怎么画的。

任务三：巧手共创——我们的田野规划图

教师活动：“现在，轮到我们来设计田野了！老师这里有一些彩色纸‘田块’，谁来帮老师摆一摆，怎么摆更好看？”（在黑板上用磁性色块示范，先摆一个在底部）。学生可能摆出并列或叠压。“嗯，并排摆很整齐。有没有更大胆的想法？如果我想让这块田看起来离我们最近，可以怎么放？（摆大、放低）这块想让它远一点呢？（摆小、放高）。看，色块‘排队’时错落开，画面是不是更活泼了？”同时，示范用撕、剪的方法制造不规则的田埂边线：“田埂不一定都是笔直的，我们可以用手撕出自然的感觉。”

学生活动：部分学生上台尝试排列磁性色块。全体学生观察、思考并建议不同的排列方式。观看教师撕、剪的技法示范。

即时评价标准：1.上台操作时，是否有意识地区分色块大小与摆放位置。2.台下学生能否提出不同的排列建议（如“把红色的放在边上”）。

形成知识、思维、方法清单：★构图小窍门：从下往上安排色块，近处的稍大稍低，远处的稍小稍高。将空间感转化为可执行的操作口诀。★技法选择：可以用撕、剪、画的方法来创造田块的形状。提供多元表现路径。●设计思维：先规划，再制作。像设计师一样思考色块的布局。

任务四：自主创作——把美丽的田野请进来

教师活动：明确创作要求：用撕贴或绘画的方式，创作一幅由不同色彩、不同大小的色块组成的美丽田野。出示分层任务单，说明基础版与进阶版的区别。巡回指导，针对不同学生提供个性化支持：对犹豫不决的学生，帮助其选定主色调和第一块田的位置；对快速完成基础布局的学生，鼓励其添加细节（如田埂线条、远处的小树）；提醒学生注意色块间的组合关系与画面的饱满度。“看看你的田野，色彩丰收了吗？”“这块田和旁边的田是好朋友，它们靠得近一点会不会更亲密？”

学生活动：选择适合自己的方式进行创作。根据教师的个别指导，调整和完善自己的作品。在创作中实践“色块组合”与“错落安排”的方法。

即时评价标准：1.作品是否运用了两种以上的色彩表现田野。2.色块安排是否避免了单一平行排列，体现出大小或位置的变化。3.创作过程是否专注、投入。

形成知识、思维、方法清单：★创作实践是检验想法的过程。将前期所有观察、思考落实到动手操作。▲个性化表达：我的田野可以是春天的，也可以是秋天的；可以是整齐的，也可以是自由的。尊重并鼓励个性差异。●问题解决：遇到困难时，可以回想一下老师示范的“小窍门”，也可以看看身边同学的巧思。

第三、当堂巩固训练

本环节即课堂创作时间，已融合在新授的任务四中。创作本身就是最核心的巩固与训练。在此过程中，教师通过巡回指导实施差异化支持与即时反馈。

1.基础层巩固：确保所有学生能完成由至少三个不同色块组成的田野画面。教师对仍在基线式排列的学生进行一对一引导：“我们用手掌顺着田埂摸一摸，是不是一条平平的线？能不能让这块田的‘脚’往上走一步？”通过形象的语言和手势帮助调整。

2.综合层反馈：对已能组织色块的学生，鼓励他们丰富色彩细节和画面内容。组织小组内的“一分钟分享会”，让学生向组员介绍自己最喜欢的一块“田”用了什么颜色、为什么把它放在这个位置。同伴的倾听与认可是最好的激励。

3.挑战层引导：对学有余力、画面组织较好的学生，提出挑战性问题：“你的田野里会有一条小路吗？小路是怎么穿过这些田块的？”“能不能让你的田野讲一个小故事？比如，这块金色的田是爷爷的，这块绿色的田是我的。”引导他们将画面与个人情感、想象结合。

第四、课堂小结

1.知识整合与展示：“小小艺术家们，我们的田野画展即将开始！请将你的作品贴到‘我们的美丽田野’展板上。”引导学生互相欣赏。“今天，我们发现了田野的大秘密——它是由各种各样的（色彩）和（形状）组成的。我们每个人都用神奇的双手，创造了一片独一无二的田野。”

2.方法提炼：“回想一下，我们是怎么把这么美的田野画出来的？先要用眼睛……（仔细看），找到颜色和形状；然后动脑筋……（想一想），怎么摆更好看；最后用手……（做出来）。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业：向家人介绍你的作品，说说你画了哪些颜色的田，你是怎么安排它们的。

2.5.选做作业（二选一）：①周末和家人去郊外或公园找一找，看看现实中的田野和我们画的有什么相同和不同，可以拍张照片。②尝试用今天学的“色块组合”方法，画一画“美丽的海滩”或“屋顶的风景”。

六、作业设计

基础性作业（必做）：完成课堂创作作品，并向家人进行简短介绍。目的是巩固课堂所学，将“色块组合”的创作体验通过语言表述进行内化，同时建立家校美育联系。

拓展性作业（选做A）：田野实地或图片观察任务。鼓励学生将课堂习得的“观察-提炼”方法迁移到真实生活或图像资料中，通过比较发现艺术与生活的关联与差异，深化观察能力。

探究性/创造性作业（选做B）：主题迁移创作。将本课核心技法（色块概括与组织）应用于新的相似主题（海滩、屋顶），考查学生的知识迁移与创造性应用能力，为学有余力的学生提供更开放的探索空间。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.核心概念——色块组合：田野、树林等复杂自然景物，可以概括为由不同颜色、不同形状的“色块”拼组而成。这是儿童绘画从罗列个别物体向表现整体场景迈进的关键一步。教学时多用对比图片（整体与局部）来揭示此规律。

★2.色彩认知——田野的色彩：不止有绿色。包括代表生机与作物的翠绿、嫩绿；代表丰收的金黄、橘黄；代表土地的赭石、褐色；以及休耕地的深色等。引导学生摆脱概念化用色（草就是绿），学会观察真实的色彩。

★3.构图要领——错落与层次：避免所有物体沿画纸底边排列。初步理解“近大远小”、“近低远高”的空间关系在画面中的运用，表现为将主要色块或前景色块画得大一些、位置低一些；次要或远景色块画得小一些、位置高一些。

▲4.表现技法——撕贴与涂画：撕纸贴画能产生自然、生动的边缘线，适合表现田野不规则的田埂；平涂画法则能获得平整、强烈的色块效果。可根据学生兴趣和能力推荐或自主选择。

●5.观察方法——整体到局部：先感受田野整体的色彩构成与气势（像彩色的毯子），再聚焦观察局部田块的形状与细节（每一块田里长着什么）。培养有序的观察习惯。

●6.评价初阶——从“像不像”到“美不美”：引导学生从关注“画得像不像真实的田野”，转向关注“色彩搭配是否好看”、“色块安排是否有趣”、“画面是否饱满”等形式美感的初级标准。

八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课的核心目标是引导学生用色块来概括和表现田野。从作品展看，约80%的学生成功实现了这一转变，画面中出现了明显有意区分的色块组合。在“大小高低错落”的层次感表现上，约50%的学生有初步尝试，30%的学生效果明显，仍有部分学生习惯平行排列，这是符合一年级认知规律的。情感目标达成度较高，学生在观察与创作中始终保持着兴奋与投入的状态。

（二）环节有效性评估：1.导入环节的音画情境创设迅速抓住了学生注意力，核心问题“为什么美”有效启动了学生的审美思维。2.任务一（寻美）与任务二（探秘）构成了坚实的“输入”支架，从真实照片到艺术作品的递进观察，逐步提升了学生的视觉品位。但在引导学生描述形状多样性时，语言引导可以更丰富，如引入“像云朵边”、“像波浪线”等比喻。3.任务三（共创）是关键的“转化”环节，学生上台摆放磁性色块的互动极具价值，它让抽象的构图原则变得可视、可操作。此处若能多请两组不同想法的学生对比摆放，辩论“哪种更好看为什么”，思维碰撞会更激烈。4.任务四（创作）与巡回指导是差异化落实的关键。分层任务单提供了有效支持。反思中发现，对“撕贴法”困难的学生（手部控制力弱）应提前准备一些撕好的不规则纸片供其选择组合，以降低技术门槛，让他们更专注于色彩与构图思考。

（三）学生表现深度剖析：在