新媒体环境下《我在故宫修文物》中华传统文化的传播策略研究

新媒体环境下《我在故宫修文物》中华传统文化的传播策略研究摘要：中华优秀传统文化凝聚着中华民族五千年的智慧结晶，其核心价值体系与道德规范深刻影响着当代社会。作为民族智慧的结晶，传统文化承载着独特的精神内涵与价值理念。其核心要素包含价值取向、道德规范以及思想品格，这些要素在中华民族普遍认同的基础上，渗透到中华人民的生活中，并在行为习惯中反映出来。在漫长的历史演进过程中，这一文化体系始终保持着旺盛的生命力，持续为社会发展提供精神指引。新媒体的快速发展，为促进中华传统文化的传播，提高其普遍性，提供了新的思考维度。本研究选取《我在故宫修文物》这一文化纪录片作为分析样本，对新媒体环境下中华传统文化的传播策略问题进行研究。这一研究不仅有助于完善传统文化在新媒体语境下的传播理论体系，更能为增强民族文化认同、推进具有中国特色的社会主义文化建设提供实践依据。关键词：《我在故宫修文物》；新媒体；中华传统文化；传播策略文化记录片通过直观的表现，让人们对历史与人文形象等形成深刻的洞察，达成情感上的共鸣，为人们了解传统历史文化提供了重要的渠道。文博类纪录片是以博物馆文化为灵感源泉与主要内容的作品也被认为是博物馆对外传播的重要名片，为大众与文物之间展开对话提供了重要的窗口。文博类纪录片，也由此成为了传播与弘扬中华优秀传统文化的重要载体。《我在故宫修文物》作为典型的文博类纪录片，其在电视频道播出之后并没有获得极高的反响，但是自从其在新媒体网络平台中播出之后，迅速引发了如潮的好评，摇身变为2016年度的爆款纪录片。在此发展背景下，如何立足当前媒体深度融合发展的时代背景，充分把握“博物馆热”持续升温的宝贵发展机遇，是文博类纪录片创作中所必须要考虑的事情。只有采取科学的文化传播策略，才能够将文博中的中国故事及其背后的思想力量和精神力量更生动地展现出来，更有效地传播出去，为中华优秀传统文化的传播提供重要的力量。《我在故宫修文物》在B站平台的走红，让大家意识到了传播媒介对文博类纪录片宣传效果的重要性，并深入研究文博类纪录片的营销策略问题。本文以《我在故宫修文物》文博类纪录片为对象，对其在新媒体环境下的传播策略问题进行研究，希望为新媒体环境下中华传统文化传播工作的更好开展提供一定的借鉴。新媒体环境下中华传统文化传播的理论探索美国传播学者亨利·詹金斯提出的“参与式文化理论”为新媒体环境下的文化传播研究提供了重要框架。该理论强调，新媒体技术赋权普通用户使其从被动的信息接收者转变为主动的内容生产者与传播者，并通过协作、共享与互动形成文化共同体。这一理论视角能够深刻揭示《我在故宫修文物》在新媒体平台中引发的用户共创现象，为分析中华传统文化的创新传播策略奠定基础。（一）参与式文化理论：从单向传播到用户共创亨利·詹金斯的参与式文化理论指出，新媒体平台通过低门槛的内容创作工具和开放的传播网络，激发了用户的集体智慧与创作热情。以《我在故宫修文物》为例，B站用户不仅可以通过弹幕实时互动，更可以通过剪辑短视频、制作科普图文等方式进行二次创作。这些行为不仅超越了传统媒介的单向传播模式，还打破了传统传播的时空限制。据平台数据统计，该片二创内容在抖音、微博等平台累计播放量超千万次，这一数据突显了由专业部门主导内容到用户自助生成二创内容的变化，这一变化构建了一个文化共享的虚拟空间：观众不再是被动的接受者，而成为积极地参与者和意义的共创者。移动赋权：碎片化场景中的文化渗透参与式文化理论进一步强调，移动终端的普及打破了专业媒体对传播渠道的垄断，使文化传播嵌入日常生活的碎片化场景中。当用户在移动端上观看《我在故宫修文物》时，精细的修复镜头可以通过指尖的滑动呈现，这样随时随地的接触方式与过去端坐电视机前的观看体验截然不同。据平台数据显示，该片在抖音等移动平台的碎片化观看已超2751万次，这样的传播方式顺应了当代人注意力碎片化的特点，又通过算法推荐形成了独特的内容曝光。当观众在移动平台观看修复片段，又顺手分享给他人时，传统文化的传播就在这样日常化的行为中悄然完成。《我在故宫修文物》的典型性意义《我在故宫修文物》的传播实践具有重要的理论启示意义，作为首部聚焦文物修复的纪录片，它像一扇精心设计的窗口，完整呈现了世界级的中国文物修复过程和技术，让观众得以窥见那些平日深藏宫墙之内的修复技艺。在B站这个以年轻群体为主的平台上它开创性地将严谨的文物修复与活泼的弹幕文化相结合，实现多用户在线同步互动。随着纪录片《我在故宫修文物》的播出，文物修复被越来越多的人所知晓。不少观众都深刻了解到文物修复师这一职业，并对其工作产生浓厚兴趣，展现了优质内容在当代社会的深层影响力。这样兼具专业深度和传播广度的案例，无疑具有重要的参考价值。《我在故宫修文物》中华传统文化的创新传播策略随着数字媒介技术的快速演进，新媒体为中华传统文化的传播提供了全新的策略与路径。《我在故宫修文物》作为文博类纪录片的代表，其传播策略在新媒体环境下展现出鲜明的创新性，具体表现为“全员”“全效”“全程”与“全息”传播的有机结合，为传统文化的现代化传播提供了重要借鉴。（一）新媒体环境下的“全员”传播在新媒体环境下，媒介传播的生产可供性显著增强了传播主体的多样性。《我在故宫修文物》的传播实践充分体现了这一特点。在传统媒体时代，这类文化纪录片的传播主要由央视等专业媒体机构主导，即传播中的主体是专业的媒体从业人员，这些主体凭借其专业性，能够在传播中充分发挥把关人作用，并采用电视专题片的形式进行单向传播，在这一过程中观众只能被动接收信息。但是当该片在B站平台播出后，为受众在传播中地位的转变提供了可能，用户在新媒体传播中拥有了更多元的参与渠道和场景，在传播内容的创作以及传播中具有更强的主动性。B站的用户群体，特别是年轻观众，不仅通过弹幕实时互动，还主动参与内容再生产：有用户将文物修复片段剪辑成短视频在抖音传播，获得数百万播放量；还有用户根据纪录片内容制作了"故宫修复工具图解"等科普图文，在微博、小红书等平台引发二次传播。这些用户生成内容（UGC）极大地丰富了纪录片的传播维度，使专业性的文物修复知识以更接地气的方式触达大众。这种转变表明，用户（受众）在新媒体环境下不仅成为积极的信息传播者，还能够成为主动的信息生产者，能动性和创造性都得到了充分的发挥，从而可以打造出更加具有个性化作品，进一步丰富文化传播体验，有助于中华优秀传统文化的内涵以多方面、多层次的立体化形态展现出来。在此基础之上，还会有更多的用户被吸引与参与进来，通过转发、再创作等多种方式进行二次传播，进一步增强中华优秀传统文化的传播力度，扩大传播范围。《我在故宫修文物》节目被放到了B站平台上传播之后，就有很多用户积极参与其中，进行转播与创作，以全员参与的方式掀起了热浪。（二）新媒体环境下的“全效”传播在当代新媒体环境下，移动性特征已成为媒介技术的重要属性，这一特性有效消除了信息获取的时空障碍，创造了更具代入感的视听体验。当前媒介环境呈现出泛终端化的显著趋势，各类智能设备的移动传播能力持续提升。以智能手机、便携式电脑为代表的智能终端设备，作为信息交互的核心载体，为用户提供了便捷的内容获取、社交互动及意见反馈渠道。不仅如此，用户在平台上所发布的信息还能够被全程记录，进一步促进了用户对信息可获取率的提升。移动智能终端的广泛应用显著提升了信息传递的即时性，使内容传播突破了时间与空间的限制。与此同时，传播载体的多样性也得到充分体现，信息不仅能够以传统的文字形式呈现，更可通过视觉图像、声音记录以及动态影像等多种媒介形态进行表达与传递。比如《我在故宫修文物》节目，其相关信息的传播不仅仅是通过视频的方式表达出来，也有图片以及音频等。多元化的表现方式，能够更加充分地向用户展现中华优秀传统文化的魅力，促进内容对用户吸引力的提升，同时还能够实现用户体验感的不断提升。（三）新媒体环境下的“全程”传播在新媒体环境下，《我在故宫修文物》的传播突破了传统纪录片的线性传播模式，形成了“观看—互动—再创作—再传播”的全程化闭环。B站等新平台不仅提供了随时点播、回放的功能，还通过弹幕、评论、分享等互动方式，让观众从被动接收者转变为主动参与者。例如，用户在观看钟表修复师王津的片段时，实时发送“匠人精神太震撼了！”“原来文物修复这么精细！”等弹幕，这些互动内容被平台记录并推荐给更多用户，进一步延长了纪录片的传播周期。此外，观众还自发进行二次创作，如剪辑精彩片段、制作解说视频、创作同人漫画等，这些衍生内容在社交平台（如微博、抖音）持续发酵，形成“正片+UGC（用户生成内容）”的立体传播网络。这种全程化传播不仅增强了观众的沉浸感和参与感，还使传统文化以更鲜活的方式触达年轻群体，实现了从单向输出到多向互动的转变。（四）新媒体环境下的“全息”传播全息传播强调通过多维度、立体化的媒介形式还原文化场景。《我在故宫修文物》以轻巧的镜头语言、明快的节奏变换和多样化的拍摄角度，将文物修复的细节生动呈现。同时，通过高清画质、环绕音效等技术支持，观众可以近距离感受文物纹饰的精细与修复工艺的复杂。例如，青铜器修复片段通过特写镜头与3D建模技术，实现了文物历史与现实的“虚实结合”。这种全息传播策略不仅提升了内容的真实感与感染力，还为观众提供了深度的文化体验。三、新媒体环境下中华传统文化面临的适应性难题新媒体时代下的媒体融合，对于文博类纪录片的传播而言可以说是提供了宝贵的发展机遇，但与此同时也为文博类纪录片的传播工作开展带来了新的挑战：文博类纪录片如何在碎片化、流量化的传播环境中坚守文化深度，同时借助新媒体的优势实现更广泛的传播，成为当前亟待解决的问题。（一）短视频冲击的“守质”难在新媒体时代下，用户接收信息的形式更加灵活，时间上也呈现为碎片化的特点，短平快的短视频内容更易吸引受众。从而那些内容上短小精悍且具有极强趣味性的短视频在出现后就引发了大家的青睐，进入市场后迅速抢占市场份额，对文博类等纪录片的原有市场造成了严重的冲击。在此背景下，文博类纪录片若过度迎合流量需求，可能导致内容浅表化、娱乐化，削弱其文化深度。一部分文博类纪录片的创作者在创作过程中过分迎合受众偏好，片面追求点击率和关注度，陷入了过度追求流量红利的误区中，导致作品质量出现明显下滑。这种创作倾向主要表现在内容深度不足、叙事结构松散等方面，不仅削弱了纪录片应有的艺术完整性，更妨碍了中华优秀传统文化精髓的准确诠释与有效传承。如何在保持内容严谨性的同时适应新媒体传播节奏，成为纪录片创作者面临的首要挑战。（二）同质化内容中“出圈”难新媒体环境下是流量的时代，用户的关注与讨论是非常重要的，很多人对内容的深度不够关注，从而使得中华传统文化类记录片的创作门槛一定程度上下移，同质化现象日益严重。部分文博类作品在选题和表现手法上缺乏创新，难以形成差异化竞争优势。内容上也是为了迎合大部分用户的喜好而呈现为泛娱乐化的特点，算法推荐机制容易使内容局限于特定兴趣圈层，难以触达更广泛的受众。对于用户而言，大量这种节目的存在也会让其产生审美疲劳，对整体内容的信任度随之降低。如何突破既有模式，以新颖的视角和表达方式吸引观众，成为传播策略优化的关键。（三）单方面输出中“交流”难多数中华传统文化类纪录片类缺乏与用户之间的充分交流与沟通，往往是单方面地向用户输出一些信息。尽管新媒体平台提供了弹幕、评论等互动功能，但部分作品仍未能充分利用这些工具建立深度交流，导致观众难以形成持续讨论。这样一来，不仅无法充分了解用户对节目的反馈，而且也无法进一步发现节目创作等方面存在的一些问题。基于前述分析，新媒体环境下用户在传播中的地位已经发生了明显的变化，不仅是重要的传播主体，也是重要的内容生产与制作主体。如何从“单向传播”转向“双向互动”，增强用户粘性，是提升传播效果的重要方向。四、《我在故宫修文物》中华传统文化的传播革新路径（一）传播影响增强新媒体时代下，文博类纪录片的传播途径更加丰富，传播范围也得到了拓展，使纪录片能够接触更广泛的群体。例如，《我在故宫修文物》在B站播出后，不仅吸引了文博爱好者，还通过弹幕文化和二次创作吸引了大量年轻用户。在一定程度上克服了传统传播模式下年轻受众群体比例不高的问题。这些年轻的受众群体更愿意参加平台内容的生成与传播，可以让中华优秀传统文化的传播范围得到有效的增强。此外，多语言字幕和海外平台的同步分发，进一步拓展了国际受众，使传统文化传播从“小众圈层”迈向“全球视野”。（二）传播速度更快新媒体技术的迅猛发展使文化内容的传播速度实现了质的飞跃，也极大缩短了文化内容的传播周期。《我在故宫修文物》的传播历程就是最佳例证。传统媒体时代，一部纪录片从制作完成到最终播出往往需要经历漫长的排期过程，传播时效性大打折扣。而该片在B站平台上线后，凭借新媒体特有的即时传播特性，使内容迅速触达目标受众。凭借平台对“文博”“传统文化“兴趣标签的精准推送，使纪录片在首播24小时内播放量突破50万次，弹幕互动量突破5万条。年轻用户通过转发至微博、微信等社交平台，进一步加速传播，形成“裂变式”扩散。这种即时性不仅缩短了文化传播的时空距离，还让故宫文物修复的故事在短时间内成为全网热议话题，凸显新媒体在文化传播中的“加速度”优势。（三）传播边界拓宽《我在故宫修文物》通过新媒体实现了传播形式与受众群体的双重突破。在形式上，B站支持高清视频、弹幕互动、音频解说等多元呈现方式，例如用户可通过高清画质近距离观赏青铜器纹饰细节，或通过配乐解读感受文物背后的历史氛围。在受众层面，纪录片从原本的文博爱好者圈层扩展到泛文化兴趣群体：年轻用户因“匠人精神”的共情而关注，海外观众通过字幕翻译了解中国文化。平台的多语言功能和跨区域分发进一步打破文化隔阂，使传播边界从国内延伸至国际，真正实现“破圈”与“跨界”。五、新媒体环境下中华传统文化传播的未来发展策略（一）叙事创新表达加强文化认同在新媒体环境下，短视频的传播优势在于，其叙事节奏快，满足了用户碎片化的时间需求，同时内容上也迎合用户的需求，从而能够迅速吸引观众的注意力。对于传统文化类的纪录片而言在新媒体时代的传播中，应该从促进其在内容质量优势方面的优势进行充分发挥的角度出发，对其自身在叙事表达方面的短处进行有效的不足，从而实现在叙事表达方面的创新发展，最终提升在所传播内容上的可看度。在我国的传统文化传播中，博物馆、古迹等场所具有非常大的优势，其经历了漫长的发展历史，在文化方面非常丰富，从而能够在文化传承方面具有独特的价值。在长期的发展中，博物馆显然已经成为传承优秀传统文化的重要载体，也是传统文化的客观外化物。这其中蕴藏着宝贵的记忆，这些都是漫长的发展历史中，人们对优秀传统文化所特有的精神层面的记忆，能够在人们回顾传统文化，激发民族情感中发挥重要的价值。《我在故宫修文物》等文博类纪录片在传承与弘扬传统文化中的价值，就是以故宫博物馆为载体与框架，搭建一个弘扬传统文化的叙事空间，通过对一件件承载着宝贵记忆的文物修复工作，为广大的观众回忆、了解、传承以及弘扬传统文化提供了情感纽带，进一步增强大家在文化方面的认同感。叙事方式对《我在故宫修文物》节目的价值实现具有重要的影响。经过对《我在故宫修文物》节目的分析来看，其在叙事方式方面具有明显的特色。其不同于传统的同类型纪录片在叙事方面所采取的宏大叙事方式而言，该节目主要采用的是微观叙事的方式，从修复一个个真实存在的文物这种细小视角切入，讲节目内容讲述聚焦在每一个文物修复师的具体工作上，通过镜头来向大家展示真实的日常工作。以一个个鲜活的故事，向广大的观众展示“文物修复师”职业的日常工作同时，也让大家更加深刻地认识到这个职业中存在的不易，了解文物修复工作的重要性，对文物修复的迫切，文物修复工作的繁重。采取这样的方式，能够更加贴近观众的日常生活，让观众在观看节目的过程中更有代入感，从而对这个工作以及相应的文化价值更加能够产生情感上共鸣。“那些文物有无穷的生命，修理它们的人却是换了一代又一代。”而这些人之所以能够始终如一地坚守这个职业，主要是几代人的手艺传递着这份“匠心”。《我在故宫修文物》这个纪录片一经播出之后，文物修复师这个职业为更多的人所知悉，真正地进入大众的视野之中，让大家认识到优秀传统文化的重要内核，对传统文化形成更深层次的文化认同和文化归属感。（二）优化传播路径实现圈层传播随着新媒体时代背景下的媒体融合发展变化，持续从“相加”“相融”向“深融”深入发展，纪录片的传播覆盖面发生了巨大的变化，从抓传播广度的同时对传播深度也有了更加深入的认识。传播广度与深度的共同发展，让中华优秀传统文化的传播路径上发生根本的变化，圈层传播的特点变得更加明显。《我在故宫修文物》在文化传播中作用，通过在传播路径方面的不断优化，将其放在新媒体平台上进行传播。经过综合的对比之后，选择了B站平台。该节目在平台上一经播出后，一转传统纪录片的传播方式，成功实现了逆袭。从节目播出之后的数据来看，截至2025年4月1日，该节目在B站上的点击量不断飙升，已经达到了1562.5万。不仅如此，整个节目的收藏量也达到6.1万。基于受众对节目的需求不断提升，整个平台也更加关注这个节目，并选取与其相关的优质内容进行宣传。这些内容投放到平台上之后，平台还会通过首页推荐、消息推送等多种方式，向广大的用户进行推荐，这样的方式给予了这些节目更多的流量支持，从而有效地扩大了节目在平台上乃至整个社会上的传播范围。当前，B站已经涵盖7000多个兴趣圈层，真正地为相关内容的传播打造了多元的圈层文化，推动优质纪录片在B站内的圈层传播，基于算法的个性化优势，将内容更加精确地向目标受众群体进行推送，促进传播效力最大化的不断实现。当前，B站已经涵盖7000多个兴趣圈层，真正地为相关内容的传播打造了多元的圈层文化，推动优质纪录片在B站内的圈层传播，基于算法的个性化优势，将内容更加精确地向目标受众群体进行推送，促进传播效力最大化的不断实现。（三）丰富社交平台加强观众互动新媒体环境下，媒介技术的发展在一定程度让人们的孤独感增加，为了缓解这种孤独感，，寻求同类的关注和情感共鸣是非常重要的。而如果在现实空间中寻求这种情感上的关注与共鸣，很多人是存在一定的难度的。新媒体下传播平台的出现，为大家寻求情感关注与共鸣提供了重要的渠道。以B站平台为例，很多人在观看视频的过程中喜欢评论或者是发弹幕，这些都为人们缓解情感上的孤独以及需求情感上的共鸣提供了帮助。在弹幕构建的新型话语空间中，观众、剧情和弹幕处于共时性状态，时空界限被打破，分享、讨论等互动仪式的实现条件由身体共同在场变为虚拟共同在场，带给了观众前所未有的体验感。一方面，纪录片创作者可以通过弹幕与观众进行互动交流，拉近与观众间的心理距离，引导形成良好的讨论氛围，激发观众的讨论热情。另一方面，观众在观看新媒体平台中的中华优秀传统文化类节目的过程中，还可以通过发送、点赞弹幕，与他人进行互动交流，实现情感状态方面的共享。用户在多样的互动仪式的影响下，其所具有的某一观点可能会成为群体间共同关注的焦点，进而在群体内形成高度的情感连接，并将个人情感转化为集体情感，产生群体团结的身份认同感。由此可见，弹幕的出现为观众情感表达与共享提供了重要的渠道，使观众由被动变为主动，从传统传播模式下的围观到参与，能够通过“张口说话”来表达自己的观点与书法情感，打破了作品创作者处于权威地位的局面，一定程度上实现了双方在信息上的交流，让作品更具观感的同时观众也能够与作品进行文化互动。因此，在新媒体时代背景下，将中华优秀传统文化与弹幕文化相融，也能使作品魅力得到更好的展现，真正深