美术经典鉴赏 课件 第七讲 光影魅力：西方古典油画之美

第七讲

光影魅力：西方古典油画之美伯拉克西特列斯《赫耳墨斯和小酒神》 《萨莫色雷斯的胜利女神》亚历山德罗斯《米洛斯的维纳斯》 贝尼尼《阿波罗与达芙妮》 第一节完美神祇米隆《掷铁饼者》 米开朗琪罗《大卫》 罗丹《思想者》第二节英雄英姿第一节完美神祇第一节

完美神祇西方经典雕塑中，表现神话人物的塑像常被视为人体极致之美的典范，体现了对神祇的崇拜、对力量与美的追求。我们首先鉴赏希腊雕塑家伯拉克西特列斯的《赫耳墨斯和小酒神》（图93）。赫耳墨斯是古希腊商业、旅者之神，也是众神信使。这尊公元前4世纪的雕塑表现他带婴儿酒神狄俄尼索斯途中休息的情景。赫耳墨斯呈S形曲线站立，线条流畅，肌肉匀称，左手抱小酒神，断掉的右臂原举着葡萄。他温情注视小酒神，头发、肌肉、衣物褶皱刻画精细，轮廓清新柔和，展现了精准的人体美把握。大理石材质经精细打磨，质感细腻。虽部分损坏，但仍是少见保存较好的古希腊雕塑原作，发现于奥林匹亚赫拉神庙遗址。第一节

完美神祇图93 古希腊 伯拉克西特列斯《赫耳墨斯和小酒神》前350—前340年，高213厘米，现藏于希腊奥林匹亚考古博物馆第一节

完美神祇伯拉克西特列斯是古希腊古典后期雕塑家，善于将神话人物置于平凡生活中塑造，风格柔和细腻，充满抒情感。代表作还有《牧羊神》《尼多斯的阿佛洛狄忒》等。接下来鉴赏卢浮宫“镇馆三宝”之一的胜利女神塑像（图94）。这座公元前2世纪的雕塑高2.45米，加船体底座总高5.57米，表现古希腊胜利女神奈基站在船头的英姿，1863年发现于希腊萨莫色雷斯岛，故又称“萨莫色雷斯的胜利女神”。塑像安放在卢浮宫达鲁阶梯之上，充满胜利姿态与凯旋激情。女神身有双翼，携带橄榄枝和月桂枝，手持竖琴。雕像由帕罗斯大理石雕成，展现女神从天而降踏上战船船头的情景，虽头部和双臂残缺，仍是保存较完整的杰作。女神身姿轻盈，双翼未收拢，身体微扭前倾，薄衫下的躯体与健硕双翼透着力量感。衣褶和翅膀纹理精细，向后飘扬的衣角和展开的双翼充满动感，让人联想到“吴带当风”。线条流畅，转折圆滑，展现力与美的融合，凸显女神刚健而飘逸的气势。第一节

完美神祇图94 古希腊《萨莫色雷斯的胜利女神》公元前200年，高245厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆（宋修见 摄）第一节

完美神祇在西方艺术经典中，被描绘最多的或许当属罗马神话中的爱与美女神维纳斯（希腊名阿芙洛狄忒）。波提切利、提香、安格尔等都画过《维纳斯的诞生》，但最有影响力的恐怕是这座断臂维纳斯（图95）。1820年在爱琴海米洛斯岛发现这座高2米多的雕像，为公元前150年左右古希腊亚历山德罗斯所作，称“米洛斯的维纳斯”，因双臂残缺也称“断臂维纳斯”，现为卢浮宫“镇馆三宝”之一。维纳斯宁静站立，身体略向左偏，形成S型曲线，左腿前挪撑住裙摆，充满韵律感。身材端庄，肌肤丰腴，面庞椭圆，希腊式直鼻，前额平坦，下巴丰满，神情平和，仪容高贵，嘴角含笑，矜持而智慧，整体圣洁。这座雕塑体现了希腊化时期庄严、崇高与典雅的美学，是女性美的极致典范，是灵魂与体魄的和谐统一。第一节

完美神祇图95 古希腊 亚历山德罗斯《米洛斯的维纳斯》公元前150年，高202厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆第一节

完美神祇赫耳墨斯、胜利女神、维纳斯等神话传说中的神祇，作为古希腊雕塑艺术的重要题材，被雕塑家们赋予了最理想也最完美的人的形象，因而也形成典雅精致的、理想主义的希腊艺术，为后来的西方艺术提供了美的典范。我们从17世纪巴洛克时期意大利艺术家贝尼尼的这座著名雕塑作品《阿波罗与达芙妮》（图96）中，来感受一下从古典的静穆之美到后来这种动感之美的演变。这座雕塑取材于古罗马诗人奥维德的《变形记》，故事讲述了太阳神阿波罗因得罪爱神丘比特，被其用金箭射中，疯狂爱上了河神之女达芙妮。但达芙妮被丘比特用拒绝爱情的铅箭射中，所以在阿波罗的追逐下，达芙妮变成了一棵月桂树。贝尼尼的这座雕塑就表现了达芙妮开始变形的戏剧性瞬间。第一节

完美神祇图96意大利贝尼尼《阿波罗与达芙妮》1622—1625年，高243厘米，现藏于意大利罗马博尔盖塞美术馆第一节

完美神祇乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598—1680）是意大利巴洛克艺术大师，集雕塑家、画家、建筑设计师于一身。在这座雕塑中，他通过细腻雕刻将人物动态与情感表现得淋漓尽致，充满戏剧张力。阿波罗即将触碰达芙妮的瞬间，达芙妮的头发和手指开始变成月桂树叶，腿部被树皮包裹，纹理逼真；阿波罗的表情惊讶无奈，与达芙妮的惊恐形成强烈情感冲突。贝尼尼精湛技艺将坚硬大理石雕出柔软肌肤、飘逸头发和轻盈衣物质感，达芙妮的S形曲线流动旋转，极具运动感与生命力。达芙妮轻盈优雅，阿波罗热情执着，眼中满是爱而不得的无奈，雕塑不仅再现神话，更探讨爱情、欲望与命运，体现古典主义的典雅和巴洛克的动感热情。此作是贝尼尼二十多岁时创作，他认为成功艺术家需具备：早见美并抓住、勤奋工作、常得精确指教。其经典还有《圣特雷莎的狂喜》《大卫》等。第二节英雄英姿第二节

英雄英姿由于古希腊人对力量与美的推崇，雕塑中不乏表现力量感的作品，除了神话神祇，还有持矛者、掷铁饼者等裸体男性形象，体现古希腊城邦对公民健壮体格的要求。从米隆的《掷铁饼者》（图97）、米开朗琪罗的《大卫》（图98）到罗丹的《思想者》（图99），可感受到“健、力、美”的人体形象。米隆于公元前450年创作青铜像《掷铁饼者》，原作已失，大英博物馆藏为罗马大理石复制品。雕塑描绘运动员投掷铁饼的关键瞬间：身体向右后方扭转前倾成弓形，双腿弯曲，重心落于右脚，左臂下垂，右臂伸展准备发力，在引而不发的瞬间凝固，充满张力。这一姿态捕捉了动态瞬间，展现人体的柔韧、力量与平衡。米隆深刻理解人体解剖，肌肉线条清晰，比例协调。这座被誉为“体育运动之神”的雕像赞美了运动及人体的和谐、健美与青春活力。1948年伦敦奥运会宣传海报即以该雕塑为原型。第二节

英雄英姿图97 古希腊 米隆《掷铁饼者》约公元前450年，高152厘米，现藏于英国伦敦大英博物馆第二节

英雄英姿文艺复兴时期，艺术家们不仅复兴了古希腊对健美人体的赞美，更强调人的力量与价值，作品人文色彩浓郁。米开朗琪罗的雕塑《大卫》便完美展现了人体的比例与内在力量。大卫是《圣经》中的少年英雄，用石头击败巨人。米开朗琪罗选择大卫手握投石器、怒视敌人迎接战斗的瞬间，塑造出体格健美、神情坚毅的形象。大卫呈古典站姿，头转向左侧，眉紧皱，眼圆睁，微侧的身体与紧绷的肌肉充满动感，手部血管与脚部肌肉都透出即将投入战斗的力量。米开朗琪罗凭借对人体结构的精准研究和精湛技艺，展现了无与伦比的健美与英雄气概。三百多年后的1875年，法国艺术家罗丹在佛罗伦萨广场仰望《大卫》，决心向米开朗琪罗致敬。1880年，他受邀设计一扇大门，以但丁《神曲·地狱篇》为主题，虽历时37年未能完成这项两层楼高的工程，但他塑造的坐在《地狱之门》上的《思想者》却成为永恒经典。罗丹被誉为“现代雕塑之父”。第二节

英雄英姿图98 意大利 米开朗琪罗《大卫》1501—1504年，高517厘米，现藏于意大利佛罗伦萨学院美术馆第二节

英雄英姿罗丹是欧洲传统雕塑艺术的集大成者，继承古希腊、古罗马及文艺复兴传统，开创现代雕塑先河，被誉为继菲狄亚斯、米开朗琪罗之后第三座高峰。代表作有《思想者》《青铜时代》《加来义民》等。《思想者》弓坐于《地狱之门》上方，俯瞰众生。他右手托下颌，左手置膝，全身肌肉紧绷，脚趾紧扣石面，青筋凸出，仿佛内心有思想力量翻涌。鲁迅评价其面容有“悲哀和苦斗的痕迹”。罗丹在人体健美中注入对人类生存困境与未来命运的沉思。百年来，《思想者》已成为思考与智慧的不朽象征。思想者所想我们不得而知，但他提示我们思