【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术第15课 白描人物摹神韵 教案

第第页【新教材】岭南美版（2024）七年级上册美术第15课白描人物摹神韵教案核心素养目标审美感知：学生能够准确感知白描人物画线条的粗细、长短、疏密、刚柔等变化所呈现出的独特美感，深入理解白描人物画以线造型、形神兼备的艺术特点，清晰把握不同白描人物作品所蕴含的时代风格和文化内涵，显著提升对白描人物画的审美鉴赏能力。艺术表现：学生熟练掌握白描人物画的基本线条技法，如中锋、侧锋、提按、转折等，能够运用恰当的线条准确勾勒出人物的形体结构、动态姿态和衣纹变化。通过临摹和创作实践，将对人物神韵的理解转化为具体的线条表现，切实提高白描人物画的艺术表现能力。创意实践：学生积极参与白描人物画的临摹、写生和创意创作等实践活动，在临摹经典作品的基础上，结合自身的观察和想象，尝试运用白描技法表现具有个性特点的人物形象。在实践过程中，不断探索线条的运用方式，创作出富有创意和情感的白描人物作品，有效培养创意实践能力和艺术创新思维。文化理解：学生深刻认识到白描人物画是中国传统绘画的重要组成部分，深入了解其发展历程、代表画家及经典作品所承载的丰富文化底蕴，以及其所反映的不同历史时期的社会生活和人文精神。通过学习，增强对中国传统文化的认同感和自豪感，树立传承和弘扬民族艺术的责任感和使命感。教学重难点1.教学重点全面深入地了解白描人物画的概念、特点、发展历程以及以线造型的基本原理，清晰认识白描线条在表现人物形象中的重要作用。熟练掌握白描人物画的基本线条技法，如中锋用笔、线条的提按转折、疏密变化等，能够运用这些技法准确勾勒人物的形体结构和衣纹组织。透彻理解白描人物画“形神兼备”的艺术追求，学会通过对人物五官、动态、表情等细节的刻画来表现人物的内在神韵。1.教学难点引导学生准确把握线条的质感和情感，使线条能够生动地表现出人物的性格特征和精神状态，避免线条表现生硬、缺乏生气。帮助学生在临摹和创作过程中，处理好人物形体结构的准确性与线条表现的艺术性之间的关系，做到既符合人体比例和动态规律，又能通过线条的变化增强画面的艺术感染力。激发学生对传统白描艺术的兴趣，鼓励学生在继承传统的基础上进行创新，形成具有个人风格的白描人物表现方式。教学过程1.课程导入展示作品：教师通过多媒体展示顾恺之的《洛神赋图》（局部）、吴道子的《送子天王图》（局部）等经典白描人物画作品，同时展示一些用照片拍摄的人物图像。提问引导：“同学们，对比这些白描人物画和人物照片，大家能发现它们在表现人物方面有什么不同吗？白描人物画是用什么来表现人物形象的呢？这些线条又给你们带来了怎样的感受？”鼓励学生仔细观察、积极思考，自由发表自己的看法。设计意图：通过展示经典白描作品与人物照片的对比，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和探究欲望，让学生对白描人物画以线造型的特点有一个初步的感性认识，为后续深入学习白描人物画的知识和技法做好铺垫。2.知识讲解白描人物画的概念与特点概念阐述：教师结合教材内容，详细讲解白描人物画的概念，强调它是中国传统绘画中一种以单线勾勒表现人物形象的绘画形式，不施色彩，仅依靠线条的变化来塑造形体、表现质感和神韵。以教材中收录的经典白描人物作品为例，说明白描人物画简洁而不失丰富、单纯而富有表现力的特点。特点分析：展示多幅不同风格的白描人物画作品，引导学生观察并总结其特点。如以线造型，线条是白描人物画的主要表现手段，通过线条的粗细、长短、疏密、刚柔、曲直等变化来表现人物的形体结构、动态和衣纹；形神兼备，白描人物画不仅注重准确刻画人物的外形特征，更强调通过对人物五官、表情、动态的描绘来展现人物的内在精神和性格特点；风格多样，不同时代、不同画家的白描人物画具有不同的风格，如顾恺之的线条如春蚕吐丝，细腻流畅；吴道子的线条刚劲有力，富有动感。教师提问：“同学们，你们能从这些作品中找出线条的不同变化吗？这些线条变化对表现人物形象有什么作用呢？”让学生观察思考后回答问题，教师进行点评和补充。设计意图：让学生准确理解白描人物画的概念和特点，通过实例分析和提问引导，加深学生对以线造型、形神兼备等特点的理解，培养学生的观察能力和分析能力。白描人物画的发展历程与代表画家发展历程梳理：结合教材中的时间轴和图片资料，教师简要梳理白描人物画的发展历程。从战国时期的帛画中的人物雏形，到魏晋南北朝时期顾恺之奠定白描人物画的基础，其作品线条流畅细腻，注重表现人物的神情；再到唐代吴道子将白描人物画推向新的高峰，创造了“吴带当风”的线条风格；宋代李公麟则进一步完善了白描技法，使白描成为独立的绘画门类；明清时期白描人物画继续发展，涌现出众多风格各异的画家和作品。代表画家及作品赏析：重点介绍顾恺之、吴道子、李公麟等代表画家及其经典作品。展示顾恺之的《女史箴图》（局部），分析其线条如“春蚕吐丝”般的特点，以及如何通过线条表现人物的端庄典雅；展示吴道子的《送子天王图》（局部），讲解其“莼菜条”式的线条，刚劲有力，富有节奏感，生动地表现出人物的动态和气势；展示李公麟的《五马图》（局部），赏析其线条简洁明快、精准传神的特点，如何通过线条准确刻画人物和马匹的形态与神韵。教师组织学生进行小组讨论：“这些代表画家的线条风格有什么不同？他们的风格形成与当时的社会背景有什么关系？”每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果，教师进行总结和点评。设计意图：让学生了解白描人物画的发展脉络和重要代表画家及其作品，通过赏析经典作品，加深学生对白描线条风格多样性的认识，培养学生的历史文化意识和艺术鉴赏能力，同时通过小组讨论，提高学生的合作学习能力和探究精神。白描人物画的基本线条技法线条种类与特点：运用图片和视频演示，向学生介绍白描人物画中常见的线条种类，如中锋线、侧锋线、铁线描、兰叶描、钉头鼠尾描等。详细讲解每种线条的特点和表现效果，如中锋线圆润饱满、力度均匀，常用于勾勒人物的轮廓和主要结构；侧锋线扁平多变，可用于表现物体的质感和阴影；铁线描线条刚劲如铁，常用于表现严谨庄重的人物形象；兰叶描线条飘逸流畅，如兰叶般富有变化，常用于表现人物的衣纹。用笔方法示范：教师在画板上进行现场示范，讲解并演示白描人物画的基本用笔方法，如执笔姿势、中锋用笔、提按、转折、顿挫等。强调中锋用笔是白描的关键，要保持笔锋在线条的中间运行，使线条圆润有力；提按可以使线条产生粗细变化，增强线条的节奏感；转折要自然流畅，根据物体的结构变化调整用笔的力度和方向。教师边示范边讲解：“同学们看，在勾勒人物手臂的时候，线条要随着手臂的转折而变化，在关节处可以适当加重，表现出骨骼的结构感。”学生练习与指导：让学生在练习本上进行基本线条的练习，如画直线、曲线、折线等，体会不同用笔方法所产生的线条变化。教师巡视指导，纠正学生不正确的执笔姿势和用笔方法，对学生在练习中出现的问题及时给予反馈和建议，如“这位同学的线条有些飘忽，要注意中锋用笔，保持线条的稳定性”“这里的提按变化可以再明显一些，让线条更有节奏感”。设计意图：通过讲解、示范和实践练习，让学生掌握白描人物画的基本线条技法和用笔方法，提高学生的线条表现能力，为后续的临摹和创作打下坚实的基础。3.临摹实践经典作品临摹作品选择与分析：教师选择教材中一幅难度适中的经典白描人物作品作为临摹范本，如李公麟《五马图》中的人物局部。引导学生对范本进行仔细观察和分析，包括人物的形体结构、动态姿态、衣纹组织以及线条的粗细、疏密、刚柔变化等。教师提问：“同学们，这幅作品中人物的头部和身体比例是怎样的？衣纹的线条有哪些变化？这些线条变化是如何表现衣料质感和人体动态的？”让学生分组讨论，共同分析作品的特点和临摹要点。临摹步骤讲解：教师讲解临摹的基本步骤，首先用淡墨轻轻勾勒出人物的大致轮廓和动态，确定人物的比例和位置；然后根据轮廓细致刻画人物的五官、手脚等细节部分；最后重点描绘衣纹，注意线条的变化和衔接，使线条流畅自然、富有节奏感。教师在黑板上进行简单的步骤示范，让学生直观了解临摹的过程。学生临摹与教师指导：学生开始进行临摹实践，教师巡回指导，针对学生在临摹过程中出现的问题进行个别辅导。如对于形体比例不准确的学生，引导他们对照范本进行测量和调整；对于线条表现生硬的学生，示范如何运用提按、转折等技法使线条变得生动；对于不理解衣纹结构的学生，结合人体结构知识讲解衣纹的形成原理和组织规律。鼓励学生在临摹过程中多观察、多思考，体会范本中线条的韵味和人物的神韵。设计意图：通过临摹经典作品，让学生学习前人的线条技法和表现经验，加深对“以线造型”“形神兼备”理念的理解，提高学生的白描表现能力和造型能力，同时培养学生严谨的学习态度和对传统艺术的敬畏之心。4.写生与创作人物写生模特选择与动态设置：选择一名学生作为模特，让其摆出一个简单的静态姿势，如坐姿或站姿。教师引导学生观察模特的形体结构、动态特征和衣纹变化，讲解写生的基本要点，如如何准确捕捉人物的动态、如何概括衣纹的主要走向等。写生方法指导：教师指导学生先进行快速的动态速写，捕捉人物的整体感觉和比例关系；然后在此基础上进行细致的白描写生，运用所学的线条技法表现人物的形象和神韵。提醒学生在写生过程中要注重观察，不要盲目照搬，要根据自己的理解和感受进行表现。学生写生与交流：学生进行写生实践，在写生过程中，教师组织学生进行小组交流，互相观察彼此的作品，分享写生过程中的心得体会和遇到的问题，相互借鉴、相互启发。教师参与交流，对学生的作品给予肯定和建议，帮助学生解决写生中遇到的困难。创意创作创作主题与要求：教师提出创意创作的主题，如“校园生活中的一个瞬间”，要求学生运用白描技法表现一个自己熟悉的校园人物形象，注重表现人物的动态和神韵，鼓励学生在继承传统白描技法的基础上，融入自己的观察和想象，形成具有个性的表现风格。创作思路引导：引导学生思考创作思路，首先确定表现的人物和场景，然后构思人物的动态和表情，思考如何运用线条来表现人物的性格特点和内心世界。鼓励学生尝试不同的线条组合和表现方式，如运用粗细对比强烈的线条表现活泼的人物，用柔和流畅的线条表现文静的人物等。学生创作与教师辅导：学生开始进行创意创作，教师巡回辅导，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。对于创作思路不清晰的学生，帮助他们梳理思路，确定表现内容；对于技法运用不当的学生，给予具体的技法指导；对于有独特想法的学生，鼓励他们坚持自己的创意，完善作品。设计意图：通过写生实践，培养学生的观察能力和造型能力，让学生学会将临摹所学的技法运用到实际表现中；通过创意创作，激发学生的创新思维和艺术表现力，让学生在继承传统的基础上进行个性化表达，提高学生的艺术创作能力和审美素养。5.作品展示与评价作品展示：将学生的临摹作品、写生作品和创意创作作品进行展示，可以在教室的展示区张贴或通过投影仪进行展示。让学生互相欣赏彼此的作品，感受不同作品的特点和魅力。学生评价：组织学生进行互评，每个学生选择一幅自己喜欢的作品进行评价，从线条表现、形体准确性、人物神韵、创意性等方面发表自己的看法，指出作品的优点和不足之处，并给出改进建议。教师引导学生用欣赏的眼光看待他人的作品，尊重不同的表现风格，营造积极向上的评价氛围。教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，首先肯定学生在学习过程中的努力和进步，对表现优秀的作品给予高度评价，如线条流畅自然、形体准确生动、人物神韵突出、创意独特新颖等；然后针对学生作品中存在的共性问题进行分析和讲解，如线条技法运用不够熟练、形体比例不够准确、对人物神韵的表现不够深入等，并提出具体的改进方法和建议。强调评价的重点不仅在于作品的技巧，更在于学生对传统艺术的理解和创新精神的体现。设计意图：通过作品展示和评价，为学生提供一个交流和学习的平台，让学生在评价他人作品的过程中提高自身的审美鉴赏能力，同时通过教师的评价，帮助学生认识到自己的优点和不足，明确今后的学习方向，激发学生继续学习白描人物画的兴趣和热情。6.课堂小结知识回顾：教师带领学生回顾本节课的主要内容，包括白描人物画的概念、特点、发展历程、代表画家、基本线条技法，以及临摹、写生和创作的方法和要点等。通过提问的方式引导学生积极参与回顾，如“白描人物画的主要特点是什么？”“我们学习了哪些白描线条技法？”“在临摹白描作品时要注意哪些方面？”学生回答问题后，教师进行补充和完善，强化学生对重点知识的记忆和理解。总结收获：教师引导学生分享在本节课学习过程中的收获和体会，鼓励学生从知识技能、学习方法、情感态度等方面进行总结。例如，学生可以分享自己掌握的白描线条技法、在临摹和创作中获得的经验、对传统白描艺术的新认识等。学生发言后，教师进行总结和升华，强调白描人物画是中国传统绘画的瑰宝，学习白描不仅能够提高绘画技能，更能培养我们对民族文化的热爱和