小学二年级艺术·音乐《童谣时光机：在歌声中游历与创编》教学设计

小学二年级艺术·音乐《童谣时光机：在歌声中游历与创编》教学设计

一、教学背景与设计理念

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）“唱游·音乐”学习任务群的要求，针对小学二年级学生好奇心强、模仿力强、喜爱游戏和故事的身心特点，以“童谣”这一民族文化的活态载体为核心教学素材。设计突破了传统单一学唱的模式，立足于“大单元教学”与“跨学科学习（跨语文学科、体育与健康学科、道德与法治学科）”的前沿理念，将教材中的《选听童谣组合》深度开发为“寻谣、唱谣、演谣、创谣”四个层进的课时单元。本课为单元的第2课时，侧重于在深度体验中建立多声部概念与本土文化认同。设计核心理念在于：将抽象的音乐要素（节拍、节奏、音高）转化为可看、可动、可玩的具身体验；将零散的童谣作品构建成指向核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的认知网络；将音乐课堂升级为融合传统与现代、游戏与探究的文化场域。

二、教学对象：小学二年级

三、课时安排：单元第2课时（共4课时）

四、教学内容重构

基于人音版一年级下册第二单元“童谣”及人教版二年级下册第六单元“童年的游戏”进行整合与深度开发，精选三首风格各异、代表不同地域文化的童谣作为本课时的“深度解析”素材：

1.汉族传统童谣《小老鼠上灯台》：以五声宫调式为基础，2/4拍，节奏紧凑，语言诙谐幽默，充满戏剧性。【基础】

2.江西童谣《竹子冒尖尖》：五声徵调式，3/4拍，旋律悠扬，歌词描绘了竹子生长的自然景象，蕴含坚韧向上的寓意【重要】。

3.河南方言童谣《月奶奶》：具有鲜明的地方音调，似说似唱，包含特定民俗文化意象【非常重要】。

五、教学目标设定

1.审美感知：通过聆听、对比《小老鼠上灯台》与《竹子冒尖尖》，能够准确区分2/4拍与3/4拍的节拍特点，并用身体律动表现出强弱规律；感知不同地域童谣的旋律色彩与方言音调之美。【基础】【高频考点】

2.艺术表现：能够用自然、活泼的声音准确演唱三首童谣片段；在《小老鼠上灯台》中能通过力度变化表现猫与老鼠的角色形象；能够用简单的声势律动或课堂打击乐为童谣伴奏，表现出稳定的节拍感。【重要】

3.创意实践：积极参与“敏捷圈律动”和“图形解码”游戏，探索用肢体动作模拟动植物形态，能根据童谣内容创编1-2个简单的即兴动作；在教师引导下尝试用方言念读童谣，体验语言与音乐结合的魅力。【重要】【热点】

4.文化理解：通过观看江西竹文化视频和对比聆听河南童谣，初步建立“一方水土一方谣”的文化观念，理解音乐与地域生活、自然环境的紧密联系，激发对本土多元文化的热爱。【非常重要】

六、教学准备

1.教具：多媒体课件（含图谱动画、江西竹海视频、河南民俗图片）、图形谱卡片（老鼠、灯台、竹叶、月亮）、敏捷圈若干、双响筒、铃鼓、碰铃。

2.学具：学生自备彩色画笔、白纸。

3.环境：教室预留出供学生进行集体律动和游戏的开阔空间。

七、教学实施过程

（一）情境唤醒与节拍感知：开启“童谣时光机”

上课伊始，教室多媒体播放轻柔的《月奶奶》伴奏音乐作为背景，屏幕上呈现一幅静谧的乡村月光图。教师以充满亲和力的语言导入：“同学们，上节课我们乘着‘童谣时光机’来到了古老的街巷，听了好多有趣的童谣。今天，时光机要带我们去三个神秘的地方，寻找藏在童谣里的密码。要开启旅程，我们首先要唤醒我们的身体，让它能听懂音乐的‘心跳’。”教师播放一段包含了2/4拍和3/4拍鼓点的音乐，引导学生自由走动。当听到强的鼓点时，重重地跺脚；听到弱的鼓点时，轻轻地拍手。游戏结束后，教师提问：“你们发现了吗？音乐的‘心跳’有时像走路一样‘左右、左右’（边说边示范2/4拍步伐），有时又像转圈一样‘强弱弱、强弱弱’（示范3/4拍华尔兹步）。今天，就有两首童谣有着完全不同的心跳。”这一环节旨在通过身体对音响的即兴反应，唤醒学生的节拍感，为后续精确区分不同节拍打下生理基础。【基础】

（二）核心探究一：破解2/4拍的戏剧密码——《小老鼠上灯台》

1.情境创设与初步感知：教师在课件上出示一张巨大的、由各种图形密码锁住的“古老大门”图片，门上贴着《小老鼠上灯台》的歌谱。“第一扇门，藏着一个小偷小摸的滑稽故事。我们需要用图形密码来解锁它。”教师播放歌曲《小老鼠上灯台》，要求学生仔细聆听，并在听到“老鼠”形象时举起老鼠图形卡片，在听到“猫”的形象时举起猫的卡片。这一听辨活动旨在训练学生对音乐形象和叙事内容的专注力。

2.图形谱解码与节奏型提炼【非常重要】【难点】：教师将歌曲的核心节奏型提炼出来，用图形谱展示：

“小老鼠，上灯台”（图谱为：小老鼠爬楼梯的图案，对应节奏“XX|XX|”）

“偷油吃，下不来”（图谱为：老鼠滑倒的图案，对应节奏“XX|XXX|”）

“喵喵喵，猫来了”（图谱为：三根胡须的猫脸，对应节奏“XXX|XXX|”）

“叽里咕噜滚下来”（图谱为：圆点滚落的弧线，对应节奏“XXX|X|”）。

教师用双响筒打出稳定节拍，带领学生看着图形谱，边读歌词边拍出相应节奏。学生通过视觉与听觉的联动，直观地感知到不同节奏型的疏密变化，破解了节奏难点。

3.敏捷圈律动与角色扮演【热点】：在教室地面散落放置若干敏捷圈（代表“灯台”）。教师将学生分成两组：一组扮演“老鼠”，一组扮演“猫”。音乐再次响起，当唱到老鼠部分时，“老鼠”组的同学在敏捷圈内做偷吃、张望的动作，并用碎步模仿老鼠的机警，严格按节奏在圈内外移动。当唱到“猫来了”时，“猫”组的同学一边按固定节奏型“XXX”模仿猫叫和走路，一边进入场地捉老鼠。此时，力度突然加强，速度稍快，营造紧张气氛。最后一句“叽里咕噜滚下来”，“老鼠”组的同学需做出一系列翻滚下落的动作，从圈内“滚”出。游戏结束后，教师引导学生总结：“为什么我们听到猫来了就紧张？因为音乐的速度变快了，力度变强了，节奏变密集了！这就是音乐讲故事的秘密。”【高频考点】

（三）核心探究二：感受3/4拍的生长韵律——《竹子冒尖尖》

1.视觉铺垫与情境转换：教师播放一段高清的江西竹海视频，伴随着悠扬的《竹子冒尖尖》伴奏音乐。漫山遍野的竹子、破土而出的竹笋，营造出宁静而充满生机的氛围。“同学们，刚才我们经历了一场热闘的追逐，现在‘童谣时光机’把我们带到了江西的竹林里。这里的童谣和刚才有什么不一样呢？”【重要】

2.三拍子律动体验：初次聆听《竹子冒尖尖》范唱。教师引导学生用身体探索三拍子的韵律。不再是走路的感觉，而是像竹子随风摇摆，又像竹笋在生长。教师示范三拍子的基本律动：第一拍拍手（强），第二拍和第三拍分别在身体两侧轻柔地向上抬手，模仿竹子拔节。学生起立，散点站位，跟随音乐做律动，感受“强弱弱”的循环规律。部分学生可以尝试加上脚下简单的三步旋转或踮步。

3.空间行走与乐句感知【非常重要】：教师将学生分成几个小组，每组手持一片大型的“竹叶”道具。当音乐响起时，学生在空间内自由行走，但必须每三拍走一步（即强拍迈步，弱拍停顿或做手势）。每当一个乐句结束时（通常为4小节），相邻的同学需用手中的竹叶互相触碰一下，表示一次“生长”。通过这种空间行走和定点触碰的方式，学生能够清晰地感知到乐句的划分和音乐的结构感，将抽象的乐句概念转化为具体的身体记忆和空间位置感。

4.歌词意境与文化理解：教师引导学生朗读歌词“竹子冒尖尖，荷叶撑伞伞，鱼儿游水水，蜻蜓飞上天”。提问：“这歌词像什么？像不像我们语文课上学过的‘对对子’？”引导学生发现歌词中叠词和排比的运用，感受汉语的音韵美。随后，教师简单介绍竹子在中国文化中“坚韧不拔、节节高升”的寓意，使学生对童谣的理解从旋律表层深入到文化内涵层面。

（四）文化拓展与对比感知：走进河南的《月奶奶》

1.聆听与初步印象：教师不做过多介绍，直接播放河南童谣《月奶奶》的演唱音频。提问：“听完这一首，你们感觉这首童谣和我们刚才学的两首在‘味道’上有什么不同？”引导学生从语言（方言）、音调、情绪等方面进行对比描述。【非常重要】【热点】

2.地域文化溯源：学生可能会提到“像说话”“音调拐弯多”“听不懂”等。教师借此引出河南方言的特点和河南豫剧的简单知识。屏幕上展示河南民俗图片，如中秋节拜月、老式院落等。“‘月奶奶’是我们河南很多地方对月亮的亲切称呼。这首童谣就像是一个小孩子在月光下和奶奶的对话，充满了浓浓的亲情和乡土气息。”教师用略带河南方言的腔调带领学生念读几句核心歌词，如“月奶奶，高挂挂，爹织布，娘纺花”，体验方言音调对旋律走向的影响。

3.音画结合与情感升华：再次聆听，屏幕同步播放一组由儿童画风格组成的动画：明月、小院、织布机、玩耍的孩子。音乐与画面交融，让学生沉浸在中原地区淳朴的民俗风情之中，理解童谣作为生活记忆载体的功能。教师小结：“童谣不仅是歌，它还是一幅画，一个故事，甚至是一个地方的‘声音名片’。”

（五）综合表现与创意创编：我们的“童谣串烧”

1.小组合作与任务驱动【难点】【热点】：教师将教室划分为三个区域，分别布置为“北方庭院”（对应《月奶奶》）、“竹林小径”（对应《竹子冒尖尖》）、“老屋厨房”（对应《小老鼠上灯台》）。将学生分成三个小组，每个小组领取一个创作任务：为本区域的童谣设计一个简短的表演方案，要求包含歌声、律动和简单的打击乐伴奏。

2.分层指导与创意激发：

“老屋厨房”组（《小老鼠》）：教师指导其重点运用力度的对比（弱-强-弱）和节奏的疏密来表现戏剧冲突。可尝试加入“喵”的喊叫声作为即兴元素。打击乐建议用双响筒模仿老鼠跑，用铃鼓的振音模仿猫的出现。

“竹林小径”组（《竹子冒尖尖》）：重点在于用身体造型表现竹子的各种形态（破土、生长、摇曳、交错）。打击乐建议用碰铃，在每小节的强拍轻轻敲击，营造空灵之感。鼓励学生尝试用简单的二声部卡农形式念读叠词“尖尖、伞伞”。

“北方庭院”组（《月奶奶》）：重点在于模仿方言念白和宁静温馨的意境。学生可设计简单的摇摆动作，模仿月光下的影子。可加入人声哼鸣作为背景，营造静谧的夜晚氛围。

3.成果展示与互动评价：三个小组依次进行“童谣串烧”展示。展示结束后，教师引导观众小组从“哪个小组的节奏最稳？”“哪个小组的动作最有创意？”“哪个小组的声音最能打动你？”三个维度进行“送星星”评价（即用手比划出1-5颗星）。教师对每组的表现进行精准、激励性的点评，提炼其亮点，如：“第一组的强弱变化让我们真的看到了那只害怕的老鼠！”“第二组的造型让我们仿佛置身于一片会唱歌的竹林！”【重要】

（六）课堂小结与延伸

教师总结：“今天，我们乘坐‘童谣时光机’，从北方到南方，从热闹的厨房到宁静的竹林，用身体破解了音乐的密码，用心灵感受了不同地方的‘声音名片’。童谣就像一颗颗珍珠，串起了我们的游戏、文化和记忆。课后，请同学们回家问问爷爷奶奶、外公外婆，他们小时候唱过什么童谣？把他们唱的记录下来，下节课我们一起来开一场‘家庭童谣分享会’。”这一延伸任务将课堂学习引向家庭和社会，实现了文化传承的闭环，从单纯的技能学习上升为有温度的人文实践活动。

八、教学评价设计

本设计采用“表现性评价”为主的过程性评价体系，贯穿教学全过程。

1.诊断性评价：在“唤醒身体”环节，观察学生对不同节拍鼓点的反应速度和协调性，评估其先验感知水平。

2.形成性评价：

在“图形解码”和“敏捷圈游戏”中，观察学生能否准确将听觉信号（如猫的出现）转化为相应的节奏动作和力度表现，评估其对音乐要素（节奏、力度、速度）的感知与应用能力【高频考点】。

在“三拍子律动”和“空间行走”中，观察学生的身体是否与音乐节拍、乐句保持同步，评估其对节拍规律和音乐结构的理解程度【重要】。

在小组创编环节，通过巡视观察各小组的分工合作、创意生成和排练情况，评估学生的团队协作能力、创意实践能力和综合艺术表现能力【热点】。

3.终结性评价：通过小组“童谣串烧”的最终展示，结合“送星星”的同伴互评和教师点评，对学生在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度上的达成度进行综合性、等级性的评估。评价标准强调真实表现和独特创意，而非单纯的技术完美。

九、教学反思与预设

本设计的最大突破在于将传统“听唱”教学升