初中二年级音乐 核心素养导向的“戏曲音乐单元《唱脸谱》”跨学科实践教学设计

初中二年级音乐核心素养导向的“戏曲音乐单元《唱脸谱》”跨学科实践教学设计

  一、理论依据与设计思想

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以音乐学科为核心，有机融合戏剧（戏曲）、美术、历史、语文等多学科知识与方法，构建“戏曲音乐单元”主题式、项目化学习框架。设计遵循“以美育人、以文化人”的课程宗旨，超越传统歌唱教学的单一维度，着力于学生艺术核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解——的协同发展与深度融合。在教学范式上，采用“感知—探究—表现—创造—关联”五环相扣的螺旋式深度学习路径，强调从对京剧艺术形式的直观体验出发，深入其文化内核，最终引导学生在创造性转化与创新性表达的实践中，实现对中国传统戏曲文化的价值认同与当代传承。本单元设计特别注重情境创设的真实性与任务驱动的挑战性，通过模拟“戏曲文化推广大使”的项目角色，将知识学习、技能训练与文化探究融入解决真实问题的过程之中，培养学生的综合实践能力与高阶思维品质。

  二、教学内容深度解构与单元整体规划

  （一）核心作品《唱脸谱》多维解析

  《唱脸谱》作为一首融合京剧音乐元素与现代通俗歌曲创作风格的“戏歌”，是本单元学习的焦点与枢纽。其教学内容可解构为以下四个相互关联的层面：

  1.音乐本体层：歌曲结构为带再现的单三部曲式（A-B-A’）。A段为通俗歌曲风格，旋律流畅，节奏明快，采用民族调式（以五声调式为基础，加入清角、变宫），运用普通话演唱，讲述视角客观。B段为核心华彩段，音乐素材直接化用京剧西皮流水板式，节奏紧凑，字密腔短，旋律高亢挺拔，采用京剧韵白与行腔方式演唱，生动描绘各色脸谱。A’段是A段的变化再现，情绪更为热烈。伴奏音乐巧妙地将电声乐队、管弦乐队与京剧“三大件”（京胡、月琴、三弦）以及锣鼓经融为一体，构成中西交融、古今对话的音响景观。

  2.京剧知识层：歌曲B段歌词集中呈现了京剧脸谱这一高度程式化的视觉符号系统。教学需延伸探究脸谱的色彩美学（如红忠、紫孝、黑正、白奸、蓝猛、绿躁、黄暴、金神、银怪等）、谱式分类（整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、歪脸等）与人物性格、命运之间的象征性关联。同时，歌曲中隐含的京剧行当（如净角、丑角）、声腔（西皮）、板式（流水板）等知识，构成理解歌曲风格的关键背景。

  3.文化意蕴层：作品本身即是传统文化现代性转换的一次成功艺术实践。它反映了在当代文化语境下，如何运用大众喜闻乐见的音乐形式，承载与传播京剧艺术的精髓，激发青少年对国粹的兴趣。这背后涉及文化传承与创新、文化身份认同、艺术跨界的可能性与限度等深层次议题。

  4.演唱实践层：歌曲对学生的演唱能力提出综合性挑战，要求在同一作品中自如切换两种截然不同的演唱状态：通俗唱法的自然流畅与京剧净行“铜锤花脸”的粗犷豪放、高亢激越。这不仅是发声技术的转换，更是音乐表现力与文化感觉的迁移。

  （二）单元整体架构（共4课时）

  本单元以《唱脸谱》为轴心，向外辐射，构建一个主题聚焦、内容丰富的微型课程体系。

  第一课时：初识·韵味——京腔初探与《唱脸谱》赏析。重点：创设情境，初步感受京剧音乐风格，整体赏析《唱脸谱》，建立对歌曲结构、风格的宏观认知。

  第二课时：解密·符号——脸谱文化深度解读与B段学唱。重点：深入探究脸谱的色彩、谱式与人物关联，掌握京剧韵白与西皮流水板式的演唱要点。

  第三课时：融汇·创演——《唱脸谱》完整演绎与小型化创编。重点：完整、有表现力地演唱全曲，并分组进行简易的表演设计或旋律片段创编。

  第四课时：延展·对话——昆曲雅韵欣赏与戏曲当代价值思辨。重点：拓展至昆曲，体会“百戏之祖”的典雅风韵，并围绕“传统戏曲在当代的生存与发展”开展项目成果展示与专题研讨。

  三、学情分析

  教学对象为初中二年级学生，其认知与艺术学习特征如下：

  优势方面：该年龄段学生抽象逻辑思维能力迅速发展，具备一定的自主探究与合作学习能力；对新鲜事物、流行文化敏感度高，信息技术应用熟练；经过小学及初中一年级的音乐学习，积累了基本的音乐知识与技能，如识读简单乐谱、控制歌唱声音、感知音乐要素等；部分学生可能通过影视、网络或课外活动对京剧有模糊印象或片段化了解。

  挑战方面：绝大多数学生对传统戏曲艺术存在明显的审美距离感，可能认为其节奏缓慢、唱腔奇特、难以理解，存在潜在的心理排斥或刻板印象；对戏曲背后的历史典故、文化内涵、程式化语言知之甚少；演唱京剧风格作品所需的特殊技巧（如音色、咬字、润腔）几乎是零起点；在公开场合进行戏曲风格的表演可能产生羞怯心理。

  教学策略应对：基于以上分析，教学设计需着力于“破冰”与“搭建”。通过极具视觉冲击力和现代感的素材（如时尚化脸谱设计、融合京剧元素的影视游戏配乐、名家创新演绎视频）第一时间吸引学生兴趣；将深奥的戏曲知识转化为可操作、可体验、可探究的具体任务（如“为虚拟人物设计脸谱”、“解码脸谱色彩密语”）；在技能学习上采用“模仿-分解-整合”的方法，降低畏难情绪；创设安全、鼓励、合作的课堂氛围，尊重个体差异，提供多元化的参与和展示选择。

  四、单元学习目标

  基于核心素养导向，制定以下三维整合的单元学习目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.能专注聆听《唱脸谱》及拓展的京剧、昆曲选段，辨析其主要的声腔特征（如西皮的明快、二黄的沉稳、昆曲的水磨腔）、板式特点及伴奏乐器音色，描述其带来的情绪感受与审美意象。

  2.能系统阐述京剧脸谱的色彩体系、谱式分类与其所象征的人物性格、品质、命运之间的关联，理解其作为高度凝练的视觉符号的文化内涵。

  3.能比较《唱脸谱》中通俗唱段与京剧风格唱段在旋律、节奏、调式、咬字、行腔等方面的差异，理解“戏歌”这一体裁在融合传统与现代方面的艺术特点与创作意图。

  4.能初步了解昆曲的起源、发展及其“雅部”地位，感受其唱腔的婉转细腻、词藻的典雅华丽，并与京剧的“花部”特征进行初步对比，体会中国戏曲“百花齐放”的多样性。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.能用自然、自信的声音，准确、完整地背唱《唱脸谱》。能基本掌握京剧韵白的咬字归韵方法，在演唱B段时，努力模仿京剧净角粗犷豪放的音色与行腔韵味，做到字正腔圆、富有节奏感。

  2.能够以个人或小组形式，为《唱脸谱》的演唱设计简单的、符合戏曲风格的形体动作或舞台调度，并尝试运用简单的锣鼓经节奏为表演伴奏，增强表演的综合性。

  3.能够基于对脸谱文化的理解，为指定或自创的文学、影视、游戏角色（如哈利·波特、孙悟空、漫威英雄等）设计一款符合其性格特征的“创意脸谱”，并阐述设计理念。

  4.能够以小组为单位，围绕“如何让同龄人爱上戏曲”这一主题，创作一个微型推广方案（形式可包括短视频脚本、海报设计、社群媒体策划、融合性音乐小样等）并进行展示汇报。

  （三）过程方法与情感态度价值观目标

  1.在探究脸谱文化、比较戏曲风格等学习活动中，能主动运用文献检索、观察比较、合作讨论、跨学科联想等学习方法，养成独立思考与协同探究的习惯。

  2.通过深度体验与创作实践，逐步消除对传统戏曲的陌生感与疏离感，激发对其艺术形式与文化智慧的欣赏与好奇。

  3.在项目化学习与成果创造中，建立起作为传统文化当代传承者与创新者的初步角色认同，增强文化自信与民族自豪感。

  4.形成尊重艺术多样性、以开放心态对待不同文化背景下艺术形式的积极态度。

  五、教学重点与难点

  教学重点：

  1.深入理解京剧脸谱的色彩、谱式符号系统及其文化内涵。

  2.有表现力地演唱《唱脸谱》，特别是准确掌握B段京剧风格部分的咬字、行腔与韵味。

  教学难点：

  1.引导学生跨越审美隔阂，从内心认同并愿意主动体验京剧艺术的独特魅力。

  2.在演唱中实现通俗唱法与京剧唱腔（净角）两种风格的自然转换与恰当表现。

  3.引导学生进行有深度的创意实践，将传统文化元素进行合乎逻辑且富有新意的当代转化。

  六、教学资源与环境准备

  （一）数字资源与硬件

  1.交互式电子白板或多媒体教学系统。

  2.高品质音响设备，用于播放音频、视频。

  3.教师提前制作或收集的多媒体课件，内容包括：高清京剧脸谱图谱、经典京剧与昆曲选段视频（如《铡美案》包拯唱段、《牡丹亭·游园》【皂罗袍】）、不同艺术家演绎的《唱脸谱》版本、当代跨界戏曲作品（如京剧融合电音、戏曲风动画片头）、AR脸谱体验应用演示。

  4.学生平板电脑或智能手机（用于小组探究、资料查询、创作录制）。

  （二）实物与空间环境

  1.京剧脸谱模型、仿制髯口、马鞭、简单的水袖绸带等道具。

  2.小型打击乐器（如鼓、锣、钹的模拟教具或替代品），用于体验锣鼓经。

  3.绘画材料（白色面具坯、丙烯颜料、画笔），用于创意脸谱设计。

  4.将教室空间进行弹性划分，设置“欣赏区”、“探究角”、“排练区”、“创作工坊”等，支持不同学习活动的开展。

  七、单元教学实施过程详案

  第一课时：初识·韵味——京腔初探与《唱脸谱》赏析

  （一）情境导入：视听震撼，设疑激趣（约8分钟）

  1.播放一段经过剪辑的混剪视频：内容依次为电影《霸王别姬》中程蝶衣的华美扮相、动画《大闹天宫》中孙悟空的戏曲化动作、流行歌手在舞台上融入京剧唱腔的表演、电子游戏《原神》中带有戏曲元素的角色“云堇”登场演示。视频音画同步，冲击力强。

  2.教师提问：“同学们，这段视频中反复出现的是哪一种中国艺术形式的影子？它给你的第一感觉是什么？（古老？新奇？陌生？华丽？）你是否在日常生活中，以意想不到的方式‘遇见’过它？”

  3.学生自由发表观感。教师总结引入：“这就是被称为‘国粹’的京剧艺术。它似乎离我们很远，却又以各种创新的形式渗透在我们的文化生活里。今天，我们就通过一首特别的歌曲，敲开京剧艺术的大门，看看它究竟有何魅力，能穿越百年，依然熠熠生辉。”

  （二）初步感知：整体聆听，捕捉印象（约10分钟）

  1.首次完整播放《唱脸谱》音频（选择演唱字正腔圆、伴奏层次清晰的版本），要求学生闭上眼睛，专注聆听，并思考两个问题：①这首歌给你最突出的感受是什么？②你注意到歌曲的演唱风格有变化吗？如果有，是如何变化的？

  2.听后分享。引导学生初步描述：感觉热闹、有趣、有力量；发现歌曲前面像普通流行歌，后面突然变得像戏台上在唱戏。

  3.教师揭示歌曲名称《唱脸谱》及“戏歌”体裁概念：这是一首将戏曲音乐元素与当代歌曲创作手法相结合的新型歌曲，我们称之为“戏歌”或“戏曲风歌曲”。它是传统文化与现代审美的一次握手。

  （三）探究结构：曲式分析与风格对比（约15分钟）

  1.二次聆听，同时投影显示歌曲结构示意图（A-B-A’）。引导学生边听边验证结构。

  2.分段精听与分析：

   A段聆听：提问“A段的旋律、节奏、演唱感觉像我们常听的什么类型的音乐？”（流行、通俗）。分析其调式（民族调式）、歌词内容（outsider视角看京剧）。

   B段聆听：提问“B段的音乐情绪、节奏密度、咬字方式发生了什么剧烈变化？”（情绪激昂、节奏紧凑、一字一音、咬字铿锵有力）。介绍此处化用了京剧“西皮流水”板式，并播放一小段传统京剧西皮流水唱腔（如《红灯记》李铁梅唱段）进行对比聆听，建立听觉联系。

   A’段聆听：指出其是A段情绪升华后的再现，全曲在高潮中结束。

  3.对比A段与B段的演唱方法：教师可示范或播放对比片段，引导学生关注通俗唱法的自然发声与京剧净角唱腔的胸腔共鸣、高位聚焦、字头喷口等差异。

  （四）文化聚焦：初探脸谱——色彩的秘密（约10分钟）

  1.提问：“歌曲B段反复在‘唱’什么？”（各种颜色的脸谱）。展示经典脸谱图片（关羽-红整脸、包拯-黑整脸、曹操-白水白脸、窦尔敦-蓝三块瓦脸）。

  2.发起小组竞猜活动：“猜猜看，红、黑、白、蓝这四种颜色，在脸谱中通常代表人物的什么性格或特质？”给予一分钟小组讨论，然后公布答案并简单解释（红忠勇、黑刚正、白奸诈、蓝骁勇）。

  3.布置课后探究任务（前置）：以小组为单位，利用资源包或自主搜索，进一步探究脸谱中黄、紫、绿、金、银等颜色的象征意义，并找出一个对应的人物例子，下节课分享。

  （五）课堂小结与延伸（约2分钟）

  教师总结本课收获：认识了“戏歌”，发现了《唱脸谱》独特的结构，初探了脸谱色彩的密语。预告下节课将深入脸谱世界，并挑战学唱最精彩的B段。鼓励学生在课余时间，留意生活中出现的戏曲元素。

  第二课时：解密·符号——脸谱文化深度解读与B段学唱

  （一）复习与导入：色彩密语成果汇（约8分钟）

  各小组轮流汇报课后探究成果：分享一种脸谱颜色（黄、紫、绿、金、银等）的象征意义及代表人物（如黄-彪悍残暴-典韦；紫-沉稳果断-徐延昭；绿-鲁莽暴躁-程咬金；金/银-神妖精灵-二郎神、金钱豹）。教师补充纠正，并系统梳理脸谱“主色”象征体系图表，形成知识结构化。

  （二）深度探究：谱式分类与人物塑造（约12分钟）

  1.教师讲解：脸谱不仅颜色有讲究，图案构图（谱式）也大有文章。介绍几种基本谱式：整脸（全涂一色，勾画眉、眼、鼻窝）、三块瓦脸（主色被夸张为脑门和两颊三大块）、十字门脸（从脑门至鼻梁一道竖纹，与两眼窝横纹交叉成十字）、碎花脸（色彩丰富，构图细碎）、歪脸（图案不对称，示人物相貌丑陋或性情反常）。

  2.互动匹配游戏：在电子白板上展示多张未标注的典型脸谱图片（如张飞-黑十字门蝴蝶脸、项羽-黑十字门寿字眉无双脸、孙悟空-猴脸），以及对应的人物姓名、性格描述、经典故事片段。请学生分组讨论，尝试将脸谱与人物进行匹配，并说明依据（颜色+谱式）。

  3.教师总结：脸谱是“寓褒贬、别善恶”的图案化性格说明书，是京剧程式化美学的重要体现。

  （三）演唱实践：攻克B段——咬字与行腔（约18分钟）

  1.重点聆听与朗读：再次播放《唱脸谱》B段，出示歌词。强调京剧唱腔“字是骨头腔是肉”。先解决“字”：

   教师带领学生用“京剧韵白”的方式朗诵B段歌词。重点训练：字头咬重、喷口有力（如“蓝脸的窦尔敦盗御马”中的“盗”字）；归韵到位（如“马”“喳”“侠”的韵母要饱满）；突出四声调值，尤其是京剧中特殊的“上滑音”、“下滑音”语调（教师示范对比普通话与京剧念白“咋-喳~”的区别）。

  2.难点突破与模仿：解决“腔”。

   逐句教唱，放慢速度。重点指导：

   ①音高与力度：B段音区较高，引导学生运用气息支持，寻找“脑后摘筋”的感觉（非专业术语，可形容为声音像从眉心抛出），保持声音的力度和亮度，避免喊叫。

   ②节奏与板眼：强调“西皮流水”有板无眼、节奏紧凑的特点，要求字字清晰，落在拍点上。可用跺脚或拍腿稳定节奏。

   ③润腔与韵味：简单介绍“擞音”、“颤音”等装饰技巧。重点练习“啊~啊~”的拖腔，要求气息连绵，声音保持位置统一，略带波动，唱出韵味。

  3.分组练习与展示：学生分组练习B段演唱，相互聆听、纠正。教师巡视指导。随后邀请1-2组进行展示，师生共评（侧重咬字清晰度、节奏准确性和韵味的初步体现）。

  （四）综合体验：身段初涉与锣鼓点（约5分钟）

  1.简单介绍京剧表演“四功五法”中的“做”与“打”。选取B段中“盗御马”或“黑脸的张飞叫喳喳”等具象歌词，教师示范一个极其简化的、程式化的亮相动作或手势（如“拉山膀”、“指”）。

  2.学生模仿尝试，配合演唱，感受“唱做结合”。

  3.介绍京剧锣鼓经的简单节奏型，如“仓才仓”，用拍手、跺脚或简易打击乐器模仿，为某一句演唱“伴奏”，增加气氛。

  （五）小结与任务布置（约2分钟）

  总结本课：深入解读了脸谱文化，并勇敢地挑战了京剧风格演唱。布置课后任务：①巩固练习B段演唱，力求熟练。②思考：如果让你为《唱脸谱》设计一个舞台表演，除了唱歌，还可以加入哪些元素？（灯光、服装、舞蹈、道具等）下节课我们将进行完整的创演。

  第三课时：融汇·创演——《唱脸谱》完整演绎与小型化创编

  （一）热身与复习：全曲串联（约10分钟）

  1.跟随伴奏，集体复习演唱A段（注意通俗唱法的自然）和B段（强调京剧韵味）。着重练习A段与B段、B段与A’段之间的衔接与情绪转换。

  2.教师针对衔接处的音准、节奏、气息转换进行重点指导。

  （二）完整艺术表现：分组排练（约15分钟）

  1.发布本课时核心任务：以小组为单位，完成《唱脸谱》的“微型舞台版”演绎。要求：①全员参与演唱，声音和谐统一。②在演唱基础上，增加至少一种艺术表现元素（如：设计简单的队列变化或手势动作；使用自制脸谱面具或代表性道具；加入简单的锣鼓经节奏伴奏；设计一个开场或结尾的造型）。

  2.小组讨论与排练。教师提供道具箱（脸谱面具、绸带等），巡回指导，重点关注各组的创意是否与歌曲内容契合，以及演唱与附加元素的协调性。

  （三）展示与评价：“班级戏曲小舞台”（约15分钟）

  1.各小组依次上台展示他们的“微型舞台版”《唱脸谱》。

  2.采用“1+1”评价法进行生生互评：即针对每个表演，提出“一个亮点”和“一个建设性建议”。评价维度可包括：演唱完整性、京剧韵味、创意表现、团队合作。

  3.教师点评，肯定各组的努力与创意，并从音乐表现与艺术融合的角度进行总结提升。

  （四）创意延伸：旋律改编小实验（约5分钟）

  1.教师提出思考：“《唱脸谱》成功地将京剧元素融入现代歌曲。如果反向操作，将一段我们熟悉的流行歌曲旋律，用京剧的韵味‘唱出来’，会是什么效果？”

  2.教师示范：用京剧老生的行腔韵味，慢速演唱一句极其简单的流行歌曲旋律（如“祝你生日快乐”的片段），引发学生兴趣和笑声。

  3.鼓励学生课后以小组为单位，选择一句简单的旋律（如儿歌、校歌片段）进行“戏曲化”哼唱的尝试，并录制音频分享至班级学习平台。

  第四课时：延展·对话——昆曲雅韵欣赏与戏曲当代价值思辨

  （一）视听迁移：从京剧到昆曲（约15分钟）

  1.导语：“中国戏曲百花齐放，京剧被誉为‘国粹’，而昆曲则被尊为‘百戏之祖’。它比京剧更古老，风格也迥然不同。”

  2.欣赏昆曲经典《牡丹亭·游园》【皂罗袍】选段视频（选择青春版或名家版，画面精美）。提供唱词文本：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”

  3.对比聆听与讨论：引导学生从多个维度与京剧（以《唱脸谱》B段为参照）对比：

   唱腔：昆曲（水磨腔）——柔美婉转、细腻悠长、一字多腔、速度缓慢；京剧（西皮）——高亢激越、节奏鲜明、字密腔简。

   伴奏：昆曲以笛子为主，清雅缠绵；京剧以京胡为主，嘹亮铿锵。

   词藻：昆曲文词典雅华丽，文学性极强；京剧（传统戏）相对通俗直白。

   整体风格：昆曲——江南文人雅士的“雅部”艺术，诗情画意；京剧——更市井、更综合的“花部”艺术，热闹火爆。

  4.小结：体会戏曲内部的多样性美。

  （二）项目成果展示：“我是戏曲文化推广大使”（约20分钟）

  1.承接单元起始的“项目角色”，各小组展示他们为期一周（课余时间）合作完成的“戏曲文化微推广方案”。形式不限，如：

   短视频组：展示一个1-2分钟的创意短视频，内容可能是“rap介绍脸谱”、“校园快闪演唱《唱脸谱》片段”、“访谈同学对戏曲的看法”等。

   平面设计组：展示一套为校园戏曲社设计的宣传海报或一组“当戏曲角色遇上现代生活”的趣味插画。

   策划文案组：宣读一份针对学校艺术节的“戏曲体验工作坊”活动策划案，或一篇面向校公众号的推广文章。

   音乐创编组：展示一段将《唱脸谱》片段与某种流行音乐风格（如电子、说唱）进行简单混合的小样。

  2.每组展示时间不超过5分钟。展示后，接受其他组提问与建议。

  3.教师引导评价：方案的创意性、可行性、对戏曲核心元素把握的准确性、对目标受众（同龄人）的吸引力。

  （三）终极思辨：传统戏曲的当代生存（约8分钟）

  1.教师提出核心议题：“通过这个单元的学习，我们体验了戏曲的魅力，也尝试了推广。那么，你认为像京剧、昆曲这样的传统戏曲，在今天的流行文化冲击下，应该如何生存与发展？是应该原封不动地保护，还是大胆创新地改变？或者有第三条道路？”

  2.学生自由发言，阐述观点。可能出现的观点包括：进校园教育、利用数字化技术（VR/AR）、与影视游戏结合、培养年轻演员、创新剧目等。

  3.教师总结陈词，升华主题：传统戏曲是流动的、活着的文化遗产。最好的保护不是将其放入博物馆，而是让其融入当代人的生活与情感。“守正”是根基，不能丢掉其核心的审美法则与文化精神；“创新”是活力，要积极探索与新时代、新科技、新审美的对话方式。我们每个人，都可以是这场伟大对话的参与者和推动者。

  八、教学评价设计

  本单元采用“贯穿式”多元综合评价体系，关注过程与成果、个体与集体、艺术技能与文化理解。

  （一）过程性评价（占比60%）

  1.课堂观察记录：教师通过观察学生在聆听、讨论、探究、排练、展示等环节的参与度、专注度、合作精神、思维活跃度进行记录与评价。

  2.学习单与任务成果：检查学生完成的“脸谱色彩探究表”、“谱式匹配分析”、“创意脸谱设计图及说明”、“推广方案策划稿”等，评价其知识掌握、探究能力与创意水平。

  3.技能形成性评价：通过课上的演唱抽查、分组练习反馈，记录学生在咬字、行腔、节奏、表现力等方面的进步轨迹。

  （二）总结性评价（占比40%）

  1.单元终期表现性任务：即“戏曲文化微推广方案”的展示