小学音乐一年级下册《葫芦娃闯关夺宝：欣赏〈小小葫芦娃〉》单元教学设计

小学音乐一年级下册《葫芦娃闯关夺宝：欣赏〈小小葫芦娃〉》单元教学设计一、单元教学背景与设计缘起在全面落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的背景下，小学低年级音乐教学正经历从“学科中心”向“素养本位”的深刻转型。沪音版（五四学制）一年级下册教材，充分体现了“以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的课程理念，强调通过“唱游”活动，让学生在玩中学、在动中感、在创中悟。本单元设计基于对一年级学生“以形象思维为主、好奇好动、模仿能力强、注意力时间短”的学情精准把握，选取经典国产动画片《葫芦娃》主题曲《小小葫芦娃》作为核心欣赏素材，旨在通过结构化的音乐活动，引导学生从单纯的“听故事”走向深度的“品音乐”，在生动有趣的“闯关”情境中，悄然落实审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养。本设计打破了传统单一课时的局限，以“大单元”视角重构教学内容，将单纯的欣赏课拓展为由四个课时构成的微型单元——《葫芦娃闯关夺宝》。每一课时都围绕一个核心素养维度展开，四个课时层层递进，螺旋上升，最终达成对作品的深度理解与创意输出。这不仅是对教材的二度开发，更是对“教—学—评”一致性的深度践行，力求打造既有“学科高度”又有“育人温度”的精品课堂。二、单元教学主题与课时规划单元主题：葫芦娃闯关夺宝——欣赏《小小葫芦娃》的奇妙之旅设计思路：将整首乐曲的学习比喻为一次“闯关夺宝”的冒险。学生化身为“小葫芦娃”，在教师的引导下，通过聆听、律动、演唱、合作，逐一解锁音乐中的“密码”（节奏、情绪、乐器、形象），最终集齐“七色宝珠”，救出爷爷（完成综合艺术表现）。适用年级：小学一年级（下学期）课时安排：共4课时，每课时35分钟【非常重要】第一课时：听觉探险——捕捉音乐形象与情绪（审美感知）【重要】第二课时：动觉模仿——节奏解密与动作创编（艺术表现）【基础】第三课时：视觉关联——认识民族吹管乐器（文化理解）【热点】第四课时：综合展演——我是小小葫芦娃（创意实践）三、单元教学目标分层设定（一）审美感知【基础】1.学生能安静、专注地聆听《小小葫芦娃》，初步感受乐曲欢快、活泼、坚定、有力的情绪变化，能够听辨出乐曲中代表“葫芦娃”主题的旋律片段。2.能够通过肢体动作或面部表情，对音乐中的力度变化（强/弱）、速度变化（快/慢）做出即时的、本能式的反应。3.【重要】能初步辨识乐曲中主要的民族乐器（如唢呐、锣、鼓）的音色，并联想其塑造的音乐形象（如唢呐像战斗号角，锣鼓像激烈打斗）。（二）艺术表现【重要】1.学生能够用自然、饱满的声音哼唱《小小葫芦娃》的主题旋律，做到节奏基本准确，情绪饱满。2.能够运用简单的身体打击乐（拍手、跺脚、拍腿）或自制的简易打击乐器，为乐曲的典型节奏型（如XX｜XX｜或XXXXX｜）伴奏。3.能够在集体中协调配合，通过小组合作，用律动或简单的舞蹈动作表现葫芦娃“本领大、什么都不怕”的英雄气概。（三）创意实践【热点】1.鼓励学生根据音乐情节（妖精来了、葫芦娃战斗、胜利欢呼），大胆创编简单的故事情节和相应的动作。2.引导学生尝试用不同的音色、力度来模仿葫芦娃和妖精的声音，探索人声的多样性。3.能在教师指导下，利用生活中的物品（如饮料瓶装豆子做沙锤、小铁盒做鼓）模拟音乐中的声响，参与伴奏。（四）文化理解【难点】1.通过观看《葫芦娃》动画片片段，了解这部诞生于上世纪80年代的经典国产动画，感受其传递的“团结、勇敢、正义”的中华民族传统美德。2.认识唢呐、锣、鼓等中国民族乐器，感知其独特的音色魅力，初步建立对民族音乐文化的亲近感和自豪感。3.在理解音乐的基础上，懂得“一根藤上七朵花，兄弟姐妹是一家”的合作精神，树立正确的集体观念。四、单元教学重难点剖析（一）教学重点1.完整而充分的聆听：确保学生在每一课时都有足够的时间沉浸在音乐中，从无意注意到有意注意，建立对乐曲整体音响的深刻印象。2.音乐要素的具象化体验：将抽象的节奏、旋律、力度、音色，转化为一年级学生能够理解的“走路、跑步、跳舞、说话”等生活化、游戏化的动作。3.多感官联觉体验：打通听觉（音乐）、视觉（动画、图谱）、动觉（律动）之间的通道，实现全方位的审美通感。（二）教学难点1.【难点】节奏的准确协同：为乐曲伴奏时，特别是切分节奏或附点节奏处，学生容易出现抢拍或拖拍现象。需要通过“身体摆钟”、“模仿机器人的关节运动”等方式，帮助学生建立稳定的内在节拍感。2.【高频考点】音乐形象与音乐要素的对应关系：学生能听懂故事，但难以将“激烈的战斗”与“密集的节奏、强的力度、唢呐的音色”建立逻辑关联。需要通过图形谱、对比聆听等方法，将这种关联可视化、清晰化。3.合作中的角色分配：在综合展演中，不同小组承担不同声部或角色，需要学生在表现好自己角色的同时，学会聆听他人的声部，达到整体的和谐。五、单元教学实施过程（核心篇幅）（一）第一课时：听觉探险——捕捉音乐形象与情绪（审美感知）课前准备：教室布置“葫芦山”背景板，黑板贴上七颗空白的圆形磁贴（代表待收集的七色宝珠）。多媒体设备、音响、动画片《葫芦娃》片段（无声和有声两版）、图形谱课件。【非常重要】教学过程：1.情境唤醒与导入（5分钟）教师活动：教师身着带有葫芦元素的围裙，神秘地对学生说：“孩子们，今天老师要带你们去一个神秘的地方——葫芦山！可是，要进入葫芦山，必须先通过一扇‘无声门’。让我们先来看看，门后面藏着谁？”播放《葫芦娃》动画片段（无声版），画面内容：蛇精抓走爷爷，葫芦娃一个一个从藤上落下。提问：“你们猜猜，这段动画讲了什么故事？小葫芦们的心情是怎样的？”（学生自由回答：伤心、生气、着急……）教师追问：“可是，为什么我们没听到声音，光看画面感觉还是少了点什么？”引导学生说出：音乐。揭秘：“对了！音乐就是动画片的灵魂。今天，我们就来欣赏一首关于这些勇敢娃娃的歌——《小小葫芦娃》。”（揭示课题，点亮第一颗“探索宝珠”）2.初听全曲，整体感知（8分钟）要求：身体坐直，闭上眼睛，让小耳朵做一次“旅行”。播放《小小葫芦娃》完整音频，教师不做任何讲解，只用手势在空气中随着音乐的起伏划动，引导学生安静聆听。听后交流：“刚才的音乐旅行中，你好像看到了什么？听到了什么？心情怎么样？”（预设：听到了打妖怪、在走路、很热闹、想跳舞……）教师总结：这首曲子一会强一会弱，一会快一会慢，就像在讲一个跌宕起伏的故事。今天，我们就来把这个故事里的“密码”一个个破译出来！（点亮第二颗“聆听宝珠”）3.分段精听，图谱助力（15分钟）（1）聆听“主题”段（坚定有力地）：播放乐曲开头至第一个高潮前的部分。出示图形谱：用连续的圆点表示稳健的步伐，用向上的箭头表示旋律的上扬。教师带领学生一边听，一边用手指在腿上“走”出图形谱。提问：“这段音乐听起来，葫芦娃们是在休息还是在走路？是偷偷摸摸地走，还是昂首挺胸地走？”引导学生感受进行曲风格的坚定步伐。动作模仿：全体起立，原地踏步，要求踏出“咚咚咚”结实有力的声音，脸上带着坚定的表情。教师强调：“像小士兵一样，像葫芦娃一样！”（2）聆听“战斗”段（紧张激烈地）：播放乐曲中段，速度加快，节奏加密。对比聆听：将“主题”段与“战斗”段并置播放。提问：“听！这一段和刚才比，发生了什么变化？是快了还是慢了？是更紧张了还是更放松了？”（预设：快了，紧张了）图形谱辅助：用密集的闪电线、螺旋线表示快速的节奏和激烈的打斗。动作创编：请学生创编几个“打妖怪”的动作（出拳、格挡），并随着密集的鼓点快速做这些动作。教师提示：“力度要轻一点，小心打到旁边的小伙伴，但动作要快，要表现出葫芦娃的灵活！”（3）聆听“胜利”段（宽广辉煌地）：播放乐曲结尾部分。图形谱辅助：用彩虹般的长线条，表示长音和辉煌的音色。感受：“这一段听起来，战斗结束了没有？是胜利了还是失败了？”（胜利了）动作表现：全体学生双手举高，在头顶摇晃，模仿庆祝胜利的烟花或彩带，身体随着宽广的音乐左右摇摆。4.课堂小结与延伸（7分钟）完整播放全曲，这一次，要求学生听到“主题”段时踏步，听到“战斗”段时做快速小幅度动作，听到“胜利”段时做庆祝摇摆动作。教师总结：“孩子们，今天我们通过小耳朵的探险，听懂了葫芦娃的故事，还学会了用身体来‘讲故事’。这就是音乐的魔力！今天我们集齐了两颗宝珠，下节课我们继续闯关！”最后，在音乐声中，学生踏着坚定的步伐走出教室。（点亮第三颗“表现宝珠”）（二）第二课时：动觉模仿——节奏解密与动作创编（艺术表现）【重要】教学过程：1.律动热身，回顾主题（5分钟）师生问好歌采用《小小葫芦娃》旋律改编。播放上节课“主题”段音乐，学生随着音乐踏步进入教室，要求步伐踩在节拍点上。教师通过简单的指令，进行“节奏回应”游戏。例如：教师拍“XX｜X”，学生模仿拍出相同节奏。2.节奏解密——寻找“葫芦娃的脚步声”（12分钟）（1）听辨与提取：再次播放“主题”段音乐，教师提问：“葫芦娃走路‘咚咚咚咚’，谁能告诉老师，他的脚步声在音乐里是由什么乐器发出来的？”（引导学生关注低音区的伴奏，可能是大鼓或低音提琴拨弦）。教师敲击大鼓或模仿大鼓声音，带出核心节奏型：|XX｜XX｜（四分音符节奏，代表稳健走路）和|XXXX｜XXXX｜（八分音符节奏，代表小碎步跑动）。（2）身体打击乐开发：将学生分成两组，一组扮演“大力娃”，用拍手或跺脚表现四分音符节奏（XX），一组扮演“飞毛腿娃”，用拍腿或弹舌表现八分音符节奏（XXXX）。在教师指挥下，先分组合奏，再尝试合起来演奏二声部节奏。这是建立多声部意识的初步尝试，【难点】在于保持速度一致不互相干扰。教师需用手势稳定节拍。（3）乐器探索（自制沙锤）：指导学生拿出课前准备的装有绿豆的塑料瓶（自制沙锤）。探索：怎样摇出“XX”的声音？（短促有力地撞击手心）怎样摇出“XXXX”的声音？（连续均匀地抖动）。用自制沙锤为“战斗”段音乐伴奏，体验创造的乐趣。（点亮第四颗“创造宝珠”）3.动作创编——设计葫芦娃的本领（10分钟）教师引导：“葫芦娃有七兄弟，每个都有不同的本领（大力士、千里眼、铜头铁臂……）。假如你是葫芦娃，你会用什么样的动作来展示你的本领？动作一定要合上音乐的节拍。”播放音乐，学生自由创编。请个别“小葫芦娃”上台展示，其他学生模仿。教师选取几个典型的动作（如出拳、劈砍、扭头看、硬头顶），教给全体学生，并串联成一套简单的“葫芦娃律动操”。要求每个动作做四个八拍，严格按照音乐的结构进行。4.小组合作与展示（8分钟）将学生分成若干小组（每组45人），要求每组设计一个“葫芦娃救爷爷”的短小场景。任务要求：包含动作（展示本领）、声音（自制乐器或人声）、造型（亮相）。教师巡视指导，鼓励学生分工合作。请12个小组上台展示，教师和同学给予掌声鼓励。评价标准不在于动作整齐度，而在于是否积极参与、是否尝试配合音乐。（点亮第五颗“合作宝珠”）（三）第三课时：视觉关联——认识民族吹管乐器（文化理解）【基础】教学过程：1.情境创设：走进“乐器宝库”（5分钟）教室布置成“宝库”模样，展示唢呐、小锣、堂鼓（实物或高清图片）。教师：“上节课我们用身体和自制的乐器给葫芦娃伴奏，今天我们要去参观真正的‘乐器宝库’，认识几位藏在《小小葫芦娃》里的‘隐身英雄’——没有它们，音乐就不够味儿了！”2.音色辨识与形象联想（20分钟）（1）认识唢呐——战斗的号角：教师播放唢呐独奏片段（从乐曲中截取的高亢明亮部分）。提问：“这个声音听起来是什么感觉？是像小鸟在叫，还是像老虎在吼？你觉得它代表的是谁？”引导学生感受其高亢、嘹亮、穿透力强的特点，联想为葫芦娃吹响的战斗号角，或者是胜利的呐喊。展示唢呐图片，简单介绍：“它的喇叭口像一朵花，声音特别有精神，是我们中国非常有代表性的民族乐器。”模仿游戏：全体学生模仿吹唢呐的动作和声音（“嘀嘀嗒嗒”），随着音乐片段做“吹奏”状。（2）认识锣鼓——战斗的背景：教师播放锣鼓齐鸣的片段（打击乐合奏部分）。提问：“这又是什么声音？噼里啪啦的，像在做什么？”（像在打斗、在庆祝）实物演示：教师敲一下小锣（“锵——”），敲一下堂鼓（“咚——”）。让学生听辨音色差异。小锣声音清脆、短促；堂鼓声音低沉、有延音。互动：教师在音乐片段播放时，出示不同乐器的图片，学生看到锣就喊“锵”，看到鼓就喊“咚”，模拟敲击。（3）听辨小游戏“谁是主角”：播放三个简短的音乐片段：A.唢呐独奏；B.锣鼓合奏；C.弦乐背景。请学生闭上眼睛，听到认为是“葫芦娃主题”的声音时举手。通过游戏强化学生对民族乐器独特音色的记忆。（点亮第六颗“认知宝珠”）3.文化浸润：重温经典（10分钟）播放带有原声音乐的《葫芦娃》动画片段（蛇精与葫芦娃大战的经典片段）。教师引导学生重点关注：“当葫芦娃变身的时候，音乐里出现了什么乐器？当妖精被打败的时候，音乐又用了什么乐器？”验证刚才的听觉联想。简要讲述：《葫芦娃》是很多年前中国的动画片艺术家们创作的，直到今天我们都还喜欢它。正是因为有唢呐、锣鼓这些中国乐器，才让中国的动画片听起来这么有中国特色，这么带劲儿！最后，再次完整欣赏乐曲，要求学生不仅用动作表现情节，更要在听到唢呐和锣鼓时，做出相应的模仿演奏动作。（四）第四课时：综合展演——我是小小葫芦娃（创意实践）【热点】教学过程：1.回顾与集结（5分钟）师生共同回顾前三课时的内容：我们学会了听故事、打节奏、认乐器。教师展示黑板上已经集齐的六颗宝珠，指着最后一颗空白的说：“今天，我们要用最精彩的表演，点亮最后一颗‘舞台宝珠’！我们要举办一场属于我们班的音乐剧——《葫芦娃救爷爷》。”2.分组与排练（15分钟）根据学生前几节课的表现和兴趣，将全班分为四个“特色连队”：（1）音响组（打击乐连队）：使用自制沙锤、小响板、老师提供的小堂鼓、小锣（或替代品），负责为全剧提供节奏骨架和特殊音效。（2）律动组（葫芦娃连队）：负责表演葫芦娃，展示各种本领动作和战斗姿态。要求动作合拍，表情威武。（3）造型组（山石/妖精连队）：一部分学生扮演静态的“山石”或“葫芦藤”，用肢体搭建场景；另一部分学生扮演“小妖精”，动作要夸张、诙谐，与葫芦娃形成对比。（4）演唱组（旁白与主题曲连队）：负责哼唱《小小葫芦娃》主旋律，并在关键处念白（如：“妖精，快放了我爷爷！”）。教师播放音乐，分段指导各小组。音响组重点练习进入的时机；律动组重点练习动作与音乐的配合；造型组重点练习在不同乐段变换造型；演唱组练习声音的强弱控制。强调：各小组既要做好自己的事，也要学会“听”别人的声音，要像真正的乐队一样，互相配合。3.完整展演——“葫芦山艺术节”（10分钟）场景布置：教室中央留出空地作为舞台。流程：序幕（音乐起始部）：造型组摆出“葫芦山”造型，演唱组轻声哼唱，营造神秘氛围。第一幕（主题段）：葫芦娃连队踏着坚定步伐登场，展示各自的“本领”动作。打击乐组用“XX”节奏伴奏。第二幕（战斗段）：音乐加快，妖精出场，与葫芦娃展开“战斗”。打击乐组密集敲击，制造紧张气氛。演唱组声音加大，为葫芦娃助威。第三幕（胜利段）：音乐宽广辉煌，葫芦娃摆出胜利造型，妖精倒地。全体演员一起做庆祝摇摆动作，演唱组放声唱出主题旋律，打击乐组热烈齐奏。谢幕：全体演员手拉手，向“观众”（在座的老师和同学，或由没上台的学生扮演）鞠躬致意。4.多元评价与总结（5分钟）（1）学生自评：“你在今天的演出中扮演了什么角色？你觉得哪里演得最棒？”（2）学生互评：“你最喜欢哪个小组的表演？为什么？”（引导学生从音乐配合、动作创意、表情投入等方面评价）（3）教师总结：“孩子们，这四节课我们和《小小葫芦娃》成为了好朋友。我们不仅学会了听音乐，还学会了用节奏、乐器、身体和表演来‘玩’音乐。最重要的是，我们像葫芦娃七兄弟一样，学会了团结合作，一个人完不成的表演，我们一起就做到了！你们每一个人，都是老师心中最棒的小小葫芦娃！”点亮最后一颗“舞台宝珠”，全班在欢乐的音乐声中合影留念。六、教学评价设计（素养导向）本单元采用“过程性评价+表现性评价”相结合的方式，摒弃单一的“唱得准不准”作为唯一标准。（一）过程性评价（贯穿四课时）1.倾听习惯：能否在音乐开始时安静下来，专注聆听。（观察记录）2.参与度：是否积极参与律动、节奏游戏和小组讨论。（课堂表现）3.合作意识：在小组活动中是否愿意与同伴分享、配合，不争抢。（同伴互评）4.规则意识：在音乐游戏和活动中，能否遵守基本的课堂规则。（教师观察）（二）表现性评价（第四课时展演）采用“星级评价表”，从三个维度对学生个体及小组进行评价：评价维度评价标准评价等级（☆）艺术表现（音乐性）动作或演奏能与音乐的节奏、情绪基本保持一致，不脱节。☆☆☆创意实践（独特性）有自己独创的动作、声音或角色理解，不拘泥于模仿。☆☆☆团队协作（合作性）能关注本组及其他组的表演，努力配合，共同完成作品。☆☆☆（三）【高频考点】学业质量描述学完本单元，学生应能达到：1.能随《小小葫芦娃》的音乐做出符合情绪的身体反应（如踏步、摇摆、快速动作）。2.