五四制八年级美术《故土遗珍：寻访与传承》项目化导学案

五四制八年级美术《故土遗珍：寻访与传承》项目化导学案

一、教材与学情研判

（一）【基础】教材定位与内容重构

本导学案基于“关注身边的美术遗存”这一核心主题进行深度开发，对应人民美术出版社（或鲁教版五四制）八年级下册教材内容，属于“综合·探索”学习领域。教材原意在于引导学生发现并认识那些散落于民间、尚未被列为重点文物保护单位却承载着深厚历史文化信息的美术作品与遗迹。考虑到绥滨农场学校所处的地域特色（黑龙江流域、北大荒垦区），本设计将教材内容进行了校本化重构，将视角聚焦于“黑土地上的工业遗存与民俗遗存”，如垦荒时期的农机具、老式俄罗斯族民居（木刻楞）、渔猎民族的桦树皮工艺品等，使学习内容更贴近学生生活经验，体现课程改革的“在地化”理念-1-4。

（二）【重要】学情深度分析

八年级学生处于形式运算阶段，具备了一定的逻辑思维能力和抽象概括能力，能够对事物的历史价值和审美价值进行初步的思辨。在“五四制”学制下，学生已系统学习过中国美术史相关章节，对经典绘画、雕塑有一定认知，但对于“身边的”“非著名的”美术遗存普遍存在“熟视无睹”的现象。他们对于什么是“遗产”、为什么“保护”仅有模糊的概念，缺乏实地调查的经验和跨学科综合分析的能力。同时，该阶段学生自主意识增强，乐于接受挑战性的任务（如田野调查、策展），具有使用手机摄影、网络检索的信息技术基础，这为开展项目化学习提供了可能-2-10。

（三）【热点】跨学科融合点

本设计打破美术学科壁垒，有机融合以下学科：

1.历史学：通过遗存考证地方开发史、垦荒史、移民史。

2.地理学：探究遗存分布与地理环境、资源分布的关系（如村落选址、建筑材料的地域性）。

3.语文学科：撰写调查报告、采访稿、策展前言及遗存解说词。

4.信息技术：利用地图软件定位遗存，利用多媒体软件制作电子档案或微纪录片-2-8。

二、核心素养导向的目标

（一）图像识读与审美判断

学生能够运用美术语言（材质、造型、色彩、纹饰、肌理），从审美角度描述和分析身边美术遗存的形式特征，【重要】能够识别其属于建筑、雕塑、工艺美术还是文献档案范畴。

（二）文化理解与历史认知

通过田野调查，探究遗存产生的时代背景、功能变迁及其背后所凝结的劳动人民智慧与情感，【难点】理解美术遗存作为“历史见证者”和“地域文化基因库”的独特价值。

（三）创意实践与综合探索

借鉴传统遗存的造型元素或工艺智慧，设计一件具有地方特色的文创作品（如标志设计、招贴设计、模型制作），【高频考点】在实践中体会“传承”与“创新”的关系。

（四）情感态度与价值观

树立“文化遗产就在身边”的观念，增强对家乡本土文化的认同感和自豪感，【非常重要】初步形成保护文物、守望乡土的公民意识和责任担当。

三、【核心环节】教学实施过程（项目化学习）

本单元采用项目化学习方式，以“举办一场‘故土遗珍——绥滨寻根’微型展览”为驱动性任务，总课时安排为4课时（每课时45分钟）加课外实践。

（一）启动阶段：入项与规划（第1课时）

1.情境创设与概念建构

教师不直接给出“美术遗存”的定义，而是播放一段剪辑视频：内容包含即将拆除的老厂房、村口被磨损的石碾子、衣柜顶上的老式刺绣包袱皮、爷爷奶奶结婚时的描金柜子等。视频最后定格在一句话：“这些东西，是废品，还是宝贝？”

随后组织“头脑风暴”，引导学生思考：这些物件算不算“美术作品”？它们和博物馆里的国宝有什么异同？

教师引导学生归纳出美术遗存的【基础】核心特征：①人为创造的具有美术形态；②产生于过去年代（具有一定的历史感）；③承载着特定时期的文化信息或记忆；④现存数量稀少，具有不可再生性。从而自然导出课题《故土遗珍》。

2.【非常重要】组建“考古探险队”与确立选题

学生自由组合，每4-6人为一组，成立“文化遗产调查小分队”，并为自己取一个有特色的队名（如“寻北小队”、“垦荒者足迹”、“木刻楞猎人”等）。

教师提供选题方向供各队选择或参考，鼓励学生发掘本校、本农场特有的资源：

选题一：【工业遗产】探寻废弃的农机站、老式拖拉机（如东方红拖拉机）、垦荒时期的生产工具。

选题二：【建筑遗存】寻访农场的早期民居（如干打垒、木刻楞）、老商店、水塔、瞭望塔。

选题三：【民俗工艺】搜集祖辈留下的桦树皮制品、刺绣、剪纸、捕鱼工具（如冰镩）、老式家具上的铜活或雕花。

选题四：【文献与影像】翻拍老照片、老奖状、老课本、垦荒队员的日记手稿（关注其中的美术字、版式设计）。

各组制定考察计划，明确分工（摄影师、记录员、采访员、资料员、汇报员），并设计《田野调查记录表》-1-10。

（二）探究阶段：田野调查与信息采集（课外+第2课时）

3.【重要】田野工作坊

利用周末或课余时间，各组在确保安全的前提下（建议有家长或指导教师陪同），深入连队、社区或老街进行实地调查。

实施要点：

观察与测绘：引导学生从美术专业角度观察，如建筑的屋顶形式（悬山、硬山）、门窗的装饰细节（棂格图案）、构件的材质肌理（木纹的岁月痕迹、铁锈的色彩美感）。鼓励学生进行现场速写或拓印（如砖雕纹样）。

采访与记录：采访当地老人或老垦荒队员，运用语文学科知识记录口述史。询问物件的来历、用途、制作工艺以及背后的故事。例如，采访老农机手，了解这台拖拉机当年是如何开垦黑土地的。

影像记录：学习基本的摄影构图知识，拍摄遗存的整体环境、局部特写、与人物的互动照片，为后续展览积累素材-10。

4.信息整理与初探（第2课时）

各组带回采集的一手资料（照片、速写、笔记、录音），在课堂上进行初步整理。教师引导学生利用信息技术手段，如使用地图软件标注遗存位置，利用思维导图软件梳理遗存的历史脉络。

各小组进行中期汇报，分享本组的发现与困惑。教师针对共性问题进行指导，例如：如何判断一件物件的年代？如何从斑驳的纹样中还原其本来面目？引导学生查阅地方志或校史，进行跨学科印证-2。

（三）深化阶段：价值挖掘与艺术创作（第3课时）

5.【难点】多维价值研判

教师引导学生从四个维度为小组的“美术遗存”建立“价值档案”：

历史价值：它见证了哪些历史事件或时代变迁？（如这台拖拉机耕种过多少亩土地，见证了农场从荒原变粮仓的过程）。

艺术价值：它的造型有何独特之处？装饰纹样有何寓意？（如木刻楞门窗上雕刻的云纹，反映了当年移民的思乡情怀或审美追求）。

科学价值：它的建造工艺或制作技术有何高明之处？（如不用一根铁钉的木结构榫卯；桦树皮的防水防腐处理技术）。

精神价值：它承载着怎样的精神内涵？（如“艰苦奋斗、勇于开拓”的北大荒精神）。

6.【高频考点】创意实践——文创设计与制作

在深度理解的基础上，开展创意实践活动。教师布置任务：如何让“故土遗珍”在今天“活”起来？

提供几个创作方向供各小组选择（也可自创）：

方向A：为这个遗存设计一个专属的标志（Logo）或宣传海报。要求提取遗存中的典型视觉元素（色彩、纹样、造型）进行简化、夸张或重构-3。

方向B：以遗存为原型，设计一个旅游纪念品或生活用品。例如，以老式拖拉机的造型设计一个书立，以木刻楞的窗格纹样设计一个手机壳。

方向C：为遗存制作一个立体模型或场景复原（使用纸板、黏土、综合材料），重现其当年的使用环境。

方向D：手绘一幅“绥滨美术遗存地图”，标注出各组发现的遗存点，形成班级共享的“文化资源图”。

学生动手创作，教师巡回指导，重点关注学生对传统元素的提炼与应用能力-10。

（四）展示阶段：策展与评价（第4课时）

7.【非常重要】微展览呈现

将教室临时布置为“故土遗珍”展厅。各小组将本组的调查记录表、研究报告、照片资料以及创作的文创作品进行陈列。可以借助多媒体设备播放小组制作的“遗存故事”微视频或PPT。

模拟“新闻发布会”或“文化遗产推介会”场景：每个小组选派一名“发言人”，向全班同学（扮演“观众”或“评审委员”）推介本组发现的遗存及创作成果，讲述遗存背后的故事以及设计的理念-8。

8.多元评价体系

采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，构建【重要】多元评价量表：

自评：反思本组在调查过程中的得失，填写学习日志。

互评：利用“画廊漫步”的形式，各组参观其他小组的“展位”，并使用便利贴写下“我发现的美”（肯定优点）和“我有一个建议”（改进意见）贴在展板对应区域。

师评：教师依据课标要求，从“调查深度（30%）、艺术分析（30%）、创意表现（30%）、团队合作（10%）”四个维度对各组进行综合评价。特别关注学生在调查中体现出的对本土文化的温情与敬意，对难点（价值挖掘）的突破程度-8-10。

四、【基础】关键概念辨析与知识图谱

（一）美术遗存的范畴界定

美术遗存不等同于“文物”。它涵盖的范围更侧重于“美术”属性，但又不同于纯粹的艺术创作。

【重要】主要包括：

1.实用器物中的美术：如老家具的铜饰、瓷器的纹样、农具上的装饰性刻花。

2.建筑装饰构件：如檐下的彩画、墙头的砖雕、柱基的石雕、门窗的棂格。

3.民俗用品与民间工艺：如刺绣、挑花、年画、剪纸、皮影、面塑等。

4.近现代工业与生活遗存：如老式缝纫机头的金属贴花、老式收音机的木质外壳造型、老标牌上的美术字-1-4。

（二）美术遗存的四大价值

这是本节课的【高频考点】和理论核心：

5.历史价值：作为历史的“化石”，提供文献记载之外的实物证据。

6.艺术价值：体现在其独特的造型语言、精湛的制作工艺和质朴的审美意趣上。

7.文化价值：蕴含着特定地域的风俗习惯、信仰禁忌、审美心理，是地域文化的活态载体。

8.精神价值：是集体记忆的承载物，是凝聚乡情、传承精神（如工匠精神、垦荒精神）的纽带。

五、【难点】课堂教学策略与深度学习引导

（一）问题链驱动

在教学过程中，设计层层递进的问题链，引导学生思维不断深入：

基础问题：这是什么？它是什么做的？它原来有什么用？

探究问题：它美在哪里？（造型、色彩、纹样、肌理）是谁创造了它？为什么要做成这个样子？

拓展问题：它经历了什么？（岁月痕迹、功能变迁）如果它会说话，它会告诉我们什么？

反思问题：它现在面临什么处境？我们能为它做什么？如果我们要用现代设计“翻译”它，应该保留什么？改变什么？

（二）脚手架搭建

1.提供《美术遗存观察记录卡》：预设观察维度（整体印象、局部细节、材质触感、色彩变化、纹样解读、用途推测、口述记录），帮助学生系统化采集信息，避免走马观花。

2.提供《文创设计构思模板》：引导学生从“提取元素——简化变形——重构应用——功能结合”四个步骤进行设计思考，降低创作难度，确保创意落地-3。

六、【重要】教学评价与课后反思预设

（一）评价量规设计

本导学案采用表现性评价，重点关注学生在项目过程中的综合表现。评价等级分为“合格”、“良好”、“优秀”三个层级。例如，对于“文化理解”这一指标：

合格：能够说出所调查遗存的名称、年代和基本用途。

良好：能够分析该遗存的造型特点，并结合历史背景解释其艺术风格形成的原因。

优秀：能够深刻理解该遗存所承载的精神内涵与地方文化基因，并能将其创造性地应用于现代设计，阐述清晰的设计理念-10。

（二）预设反思与改进

1.预设困难：部分学生可能在田野调查初期因找不到“有价值的”东西而产生挫败感。

应对策略：教师需在行前进行充分动员，展示一些“不起眼”的物件最终被发掘出重大价值的案例，强调“发现”的眼光比“对象”本身更重要。

2.预设偏差：学生在文创设计时容易脱离原型，天马行空。

应对策略：重申“设计”是基于传统的创新，要求学生在设计说明中必须明确标注“元素来源”（引自本组调查的哪一件遗存），确保创作与调查紧密关联，避免变成无源之水。

3.【非常重要】价值升华：课程结束时，不进行空洞的说教。通过展示学生们自己拍摄的照片、绘制的速写、设计的作品，让他们直观感受到——正是自己的行动，让这