2025-2026学年画人像美术教学设计

2025-2026学年画人像美术教学设计备课组主备人授课教师授教学科授课班级课题名称设计意图本设计旨在通过画人像课程，帮助学生掌握人物肖像的基本绘画技巧，提高他们的观察能力和审美情趣。课程内容与课本《美术》紧密相连，通过实际操作，让学生在实践中学习，培养他们的艺术素养和创造力。核心素养目标分析重点难点及解决办法重点：人物肖像的基本比例和结构掌握。

难点：光影处理和表情、神态的捕捉。

解决办法：通过示范教学，强调比例和结构的重要性，提供标准模板供学生参考。对于光影处理，采用分步骤演示，逐步引导学生理解光与影的关系。表情和神态的捕捉，通过角色扮演和情感体验活动，让学生在模拟情境中学习如何表现人物心理状态。突破策略包括定期进行练习和反馈，以及组织学生互评，提高学生的观察力和表现力。教学资源软硬件资源：素描纸、彩色铅笔、炭笔、橡皮、画板、画夹。

课程平台：学校美术教学平台。

信息化资源：人物肖像绘画教程视频、人物面部结构图解图片。

教学手段：实物示范、投影展示、小组讨论。教学过程1.导入新课

-教师以“艺术之窗”的形式，展示几张著名的人物肖像画作，引发学生对人物肖像艺术的兴趣。

-提问：“同学们，你们知道这些画作都是如何创作出来的吗？它们有哪些特点？”

-学生分享看法，教师总结：人物肖像艺术注重人物的比例、结构、光影和表情神态的表现。

2.理论讲解

-教师讲解人物肖像绘画的基本知识，包括比例、结构、光影和表情神态。

-强调人物比例的重要性，通过展示标准比例图，让学生了解头身比例、五官比例等。

-讲解光影处理方法，如高光、阴影、明暗对比等，让学生理解光影在绘画中的作用。

3.实物示范

-教师现场演示人物肖像绘画过程，包括构图、起稿、刻画细节等步骤。

-学生观察并记录教师绘画过程中的关键点，如如何构图、如何把握比例、如何运用光影等。

4.学生实践

-学生根据所学知识，选择自己喜欢的模特或照片，开始自己的肖像绘画创作。

-教师巡视课堂，针对学生在绘画过程中遇到的问题，给予个别指导。

-学生在创作过程中，注意以下几点：

-保持画面整洁，避免乱涂乱画。

-注意人物比例和结构，确保五官位置准确。

-运用光影处理，增强画面的立体感。

-表现人物的表情神态，展现人物性格特点。

5.作品展示与评价

-学生完成画作后，将作品展示在黑板上或投影仪上。

-教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。

-学生互评，分享自己在绘画过程中的心得体会。

6.总结与反思

-教师总结本节课的重点内容，强调人物肖像绘画的关键技巧。

-学生反思自己的绘画过程，总结经验教训，为下一节课做好准备。

7.布置作业

-教师布置课后作业，要求学生以自己的照片或喜欢的明星为模特，完成一幅人物肖像画作。

-学生根据作业要求，进行绘画创作，提高自己的绘画技能。

教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。对于绘画基础较弱的学生，给予更多指导；对于绘画水平较高的学生，鼓励他们发挥创意，尝试不同的绘画风格。同时，注重培养学生的审美情趣和艺术素养，使他们在绘画实践中获得成就感。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《西方美术史》中的“肖像画的发展历程”，介绍不同历史时期肖像画的特点和代表作品。

-《中国美术史》中的“古代人物肖像画”，探讨中国古代肖像画的风格和技法。

-《美术鉴赏》中的“肖像画的审美价值”，分析肖像画在艺术史上的地位和影响。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试分析不同艺术家的人物肖像作品，比较他们的绘画风格和表现手法。

-鼓励学生收集和整理自己喜欢的人物肖像画作，了解其背后的故事和艺术价值。

-学生可以尝试创作一幅自画像，通过绘画表达自己的情感和个性。

-探究不同文化背景下的人物肖像艺术，了解肖像画在不同国家和地区的独特表现。

3.组织学生参与以下活动：

-举办“人物肖像艺术展”，展示学生的作品，并邀请其他同学和老师进行评价。

-开展“肖像画创作比赛”，激发学生的创作热情，提高他们的绘画技能。

-邀请专业画家或美术教师进行讲座，分享人物肖像绘画的经验和技巧。

4.建议学生阅读以下书籍：

-《人物肖像绘画技法》

-《光影与人物表现》

-《艺术与生活》

5.探索以下知识点：

-人物肖像画的历史发展脉络

-不同艺术流派的人物肖像画风格

-光影在人物肖像画中的应用

-表情神态在人物肖像画中的表现

-肖像画的审美价值和艺术价值内容逻辑关系①肖像画基础知识

-重点知识点：人物比例、头部结构、五官布局

-重点词句：头身比例、三庭五眼、鼻梁高低

②光影与明暗处理

-重点知识点：光影效果、明暗对比、阴影处理

-重点词句：高光、阴影、明暗交界线、色调层次

③表情与神态捕捉

-重点知识点：表情变化、眼神传达、神态表现

-重点词句：喜怒哀乐、眼神聚焦、面部肌肉变化

④肖像画风格与流派

-重点知识点：写实、写意、抽象、印象派

-重点词句：写实风格、表现主义、印象派光影、抽象表现

⑤肖像画在艺术史上的地位

-重点知识点：肖像画的发展、影响、代表作品

-重点词句：文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义

⑥肖像画的创作技巧

-重点知识点：构图方法、线条运用、色彩搭配

-重点词句：构图原则、线条流畅、色彩和谐

⑦肖像画欣赏与评价

-重点知识点：艺术鉴赏、审美标准、评价方法

-重点词句：审美价值、艺术价值、艺术鉴赏能力教学反思与总结今天的人物肖像绘画课，我觉得收获颇丰。首先，在教学方法上，我采用了实物示范和小组讨论相结合的方式，这样可以让学生更直观地学习绘画技巧，同时通过讨论，他们能更好地理解理论知识。

在策略上，我注重了学生的个体差异，对于绘画基础较弱的学生，我给予了更多的个别指导，而对于那些已经有了一定基础的学生，我鼓励他们尝试更复杂的技法。我觉得这种分层教学的方法很有效，学生们都能在自己的舒适区内有所进步。

在教学管理方面，我注意到课堂纪律总体良好，但也有一些学生分心，这可能是因为他们对绘画本身不够感兴趣或者对课程内容不太适应。我会在今后的教学中，尝试引入更多与生活相关的案例，激发学生的兴趣。

教学总结方面，我认为学生们在知识上对人物肖像绘画的基本原理有了更深入的理解，技能上也能够独立完成简单的肖像画作。情感态度上，大部分学生表现出了对绘画的热情和耐心。

当然，也存在一些问题，比如部分学生对于光影处理的理解还不够到位，还有少数学生在构图上存在困难。针对这些问题，我计划在下一节课中增加光影练习和构图练习，同时，我会鼓励学生多观察生活中的细节，提高他们的观察能力和表现力。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上积极参与，认真听讲，对于教师提出的问题能够迅速作出反应。大部分学生在绘画过程中表现出了耐心和细致，对于细节的处理更加注重。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论环节，学生们能够就人物肖像绘画的不同技法展开讨论，并提出自己的见解。小组成员之间相互学习，共同进步，展示出了良好的团队合作精神。

3.随堂测试：通过随堂测试，我发现学生对人物比例、光影处理和表情捕捉等基本知识掌握较好，但在构图和色彩运用方面还有待提高。

4.学生自评：学生们在课后对自己的作品进行了自我评价，指出了自己的优点和不足，并表示会在今后的学习中加以改进。

5.教师评价与反馈：针对学生在绘画过程中存在的问题，如光影处理不够到位、构图不够合理等，我给予了具体的指导和反馈。同时，我也表扬了学生在课堂上的积极参与和良好的学习态度，鼓励他们继续努力。对于今后教学，我建议加强学生的构图练习和色彩搭配训练，同时，通过引入更多生活案例，激发学生的创作灵感。课后作业1.完成一幅自画像，要求：

-严格遵守人物比例和头部结构。

-运用光影效果，表现面部立体感。

-表现出至少两种不同的表情，如微笑和严肃。

2.分析一幅你喜欢的肖像画作，回答以下问题：

-画作属于哪个艺术流派？

-画家的绘画风格是什么？

-画作中的光影处理有何特点？

-画作传达了怎样的情感？

3.创作一幅以“我的家庭”为主题的肖像画，要求：

-包括家庭成员的头部和上半身。

-每个家庭成员的表情和姿态要符合其性格特点。

-背景可以简单描绘，突出家庭成员之间的关系。

4.模仿课本中的人物肖像绘画技法，创作一幅肖像画，要求：

-运用课本中提到的线条和色彩技巧。

-表现出人物的神态和情感。

-尝试不同的光影处理方法，增强画面的立体感。

5.设计一个人物肖像绘画的练习项目，要求：

-选择一个具有代表性的历史人物或当代名人。

-根据人物的特点，设计一个合适的背景和环境。

-运用所学知识，完成一幅具有创意的人物肖像画。

答案示例：

1.自画像：学生根据自身特点，完成一幅自画像，展示出对人物比例和光影处理的掌握。

2.分析画作：《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，属于文艺复兴时期的肖像画。画家的风格细腻、写实，光影处理非常巧妙，通过