建筑艺术赏析（中篇共上中下3篇）

西方古代建筑艺术撷英《建筑艺术赏析》之三XIFANGGUDAIJIANZHUYISHUXIEYING三目录CONTENTSHEXIEYOUMEI----------GUXILAJIANZHU和谐优美—古希腊建筑ZHUANGLIHUIHUANG------GULUOMAJIANZHU壮丽辉煌—古罗马建筑HONGWEIXUANLI------BAIZHANTINGJIANZHU宏伟绚丽—拜占庭建筑CHONGGAOSHENMI-----GETESHIJIANZHU崇高神秘—哥特式建筑GUDIANYOUYA-----WENYIFUXINGJIANZHU古典优雅—文艺复兴建筑FULITANGHUANG--------BALUOKEJIANZHU富丽堂皇—巴洛克建筑YANJINLIXING----FAGUOGUDIANZHUYIJIANZHU严谨理性—法国古典主义建筑01HEXIEYOUMEI---GUXILAJIANZHU

和谐优美—古希腊建筑古希腊建筑古希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊美学的核心追求是“和谐”，这在建筑上体现得尤为突出。古希腊建筑的各部分，如圆柱、槽口、山墙（建筑物两端的横向外墙）等，均按照一定的结构比例及数量关系建造；各种柱式的细部尺寸之间也存在着非常精妙的比例关系，以求达到视觉上的和谐效果。古希腊柱式以多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式为典型（见右图）。古希腊三大经典柱式代表作品一：雅典卫城雅典卫城（见左图）坐落于雅典城西南部，是古希腊重要的宗教和文化活动中心，也是当时国家的象征。它集中反映了古希腊的建筑艺术成就，是世界建筑艺术中的一颗明珠。中世纪以后，雅典卫城屡遭破坏，今仅存残迹。雅典卫城1987年，雅典卫城作为文化遗产被世界遗产委员会列入《世界遗产名录》。名词解释卫城：古希腊城邦具有防卫性质的地区，大多位于高处，通常建有市政设施和宗教建筑。雅典卫城单击播放微课代表作品一：雅典卫城雅典卫城建于山丘之上，山顶台地东西长约280m，南北宽约130m，四周陡峭，仅西端有台阶可登。其建筑群整体布局因地制宜，自由灵活，主次分明且均衡协调；单体建筑物形制庄重，雕刻装饰精美，富有和谐、典雅与理性之美。代表作品一：雅典卫城雅典卫城建筑群示意图伊瑞克先神庙雅典娜神像山门帕提侬神庙胜利神庙雅典卫城建筑群（见下图）主要由山门、帕提侬神庙、伊瑞克先神庙等组成。代表作品一：雅典卫城山门由中央的主体部分和两侧布局均衡、形式不对称的侧翼组成，正面向西，采用多立克柱式；门内部沿中央道路两侧的3对柱子采用爱奥尼克式柱。这一在多立克柱式建筑物里采用爱奥尼克柱式的手法是雅典卫城首创。山门复原图帕提侬神庙（见右图）建于公元前447至公元前432年，坐落于雅典卫城的最高处，是古希腊人为祭祀雅典城邦的守护神雅典娜·帕提侬而建造的神庙。其建筑师是卡利克拉特和伊克蒂诺，雕刻家是著名的菲迪亚斯。神庙采用围廊式形制，其平面呈长方形（见下图），长69.5m，宽30.9m，位于三层台基之上。帕提侬神庙代表作品一：雅典卫城帕提侬神庙平面图伊瑞克先神庙（见上图）所在处地势高低不平，起伏很大。它根据地形和使用的需要，采用了不对称的布局方式，打破了大部分古希腊庙宇严整对称的布局惯例。伊瑞克提翁神庙神庙南侧以6根女像柱支撑着较薄的檐部（见下图）。柱上雕像均姿态优雅，将重心落于一腿，另一腿微曲，看起来婀娜多姿、轻盈飘逸。此外，女像柱均略微向神庙中心倾斜，以校正视差，同时使建筑更加稳定。女神像廊柱代表作品一：雅典卫城代表作品二：埃皮达鲁斯剧场埃皮达鲁斯剧场是古希腊建筑中最著名的露天剧场之一（见右图）。剧场约建于公元前340年至公元前330年，它不仅是娱乐场所，还是市民集会的地方，因此规模巨大。剧场与大地紧密结合，隐于山冈轮廓之中，体现了建筑与自然浑然一体的共生意识。此外，埃皮达鲁斯剧场以其卓越的声学设计而为后人赞誉，观众区几乎所有位置都可以清晰地听到中央的圆形表演区和表演区后方换装区未经放大的说话声。埃皮达鲁斯剧场代表作品二：埃皮达鲁斯剧场埃皮达鲁斯剧场平面图剧场平面呈半圆形，其中心是圆形表演区，直径约为24.6m；观众区以表演区为圆心展开，如同巨大的扇面（见左图）。公元2世纪时，观众区设有55排座位，可容纳超过10000人。剧场建在环形山坡之上，表演区在山坡中间的底部，观众区依山势而建，逐级升高，并设有放射状的通道。02ZHUANGLIHUIHUANG---GULUOMAJIANZHU壮丽辉煌—古罗马建筑古罗马建筑古罗马的建筑历史王政时代（公元前753年—公元前509年）罗马共和国时期（公元前509年—公元前27年）罗马帝国时期〔公元前27年—公元476年（西罗马帝国灭亡）或公元1453年（东罗马帝国灭亡）古罗马建筑古罗马建筑在自然条件上拥有得天独厚的优势——当地有着优质的天然混凝土。这种混凝土主要带来了两大影响：第一它大大促进了拱券结构的发展，使拱券结构变得更为稳固、轻巧且易于大规模施工。第二混凝土的广泛应用大大增加了拱顶的跨度，使拱顶突破了古希腊梁柱结构的局限性，创造出前所未有的、宏大而连续的内部空间。代表作品一：罗马万神庙万神庙（见下图）是古罗马建筑的代表作，始建于公元前27年，现存建筑主要由哈德良皇帝于公元120年至公元124年主持重建。万神庙万神庙体现了古罗马建筑崇高、宏伟的审美理想，对之后的建筑风格产生了很大的影响。代表作品一：罗马万神庙万神庙采用了集中式的建筑形制，包括矩形门廊和圆形正殿两部分（见下图），是古希腊和古罗马建筑文化相融合的典例。万神庙平面图门廊平面呈长方形，面阔约33m；16根柱子采用科林斯柱式，前后分为3排，前排8根，中、后排各4根。柱身高约12m，为深红色花岗岩，柱头、柱础为白色大理石。门廊的檐部、山花原有青铜铸的雕刻，门廊下的大门、穹顶的面层包着镀金的铜片，其余多处也都有这种光亮夺目的装饰物，以减少建筑的封闭、沉闷之感。然而，随着岁月的流逝，山花上的青铜雕刻和镀金铜片现已不复存在。代表作品一：罗马万神庙圆形正殿的穹顶直径和高度约43.5m，顶部正中设直径约9m的圆洞。由于万神庙墙面无窗，因此，穹顶圆洞是其内唯一的采光口。当光线由顶部倾泻而下，其明暗、角度会随着太阳位置的移动而改变，给人带来神秘庄严的感觉。在穹顶内部排列着5层方形凹格（见右图）。各层凹格数量相同，共28个，但面积自下而上逐层缩小，营造出一种向上延伸、收缩的视觉效果，增加了整个穹顶的深远感。穹顶下方的墙面通过两道比例优美的檐口线脚进行水平划分。墙内设有8个拱券，其中7个下设壁龛，内置雕像。万神庙剖面图代表作品一：罗马万神庙罗马万神庙的外观万神庙藻井万神庙整体由火山灰混凝土浇筑而成，其设计充分展现了古罗马建筑技术与艺术的完美统一。厚约6m的墙体能够有效抵抗半球形穹顶产生的巨大水平推力。穹顶自下而上逐渐变薄，底部厚约6m，至顶部则减至约1.5m；同时，作为骨料的石块，其重量也随高度的增加而逐渐减轻。可以说，这一精妙的设计不仅保障了建筑的稳定性，还使万神庙极具和谐、庄严之美。代表作品二：罗马大角斗场角斗场是古罗马特有的一种竞技娱乐性建筑，统治者在此以驱使奴隶相互搏斗或同猛兽搏斗为娱乐。角斗场在罗马帝国境内非常普遍，其中以罗马大角斗场（见下图）最为著名。罗马大角斗场罗马大角斗场单击播放微课代表作品二：罗马大角斗场罗马大角斗场又称“科洛西姆”，是古罗马规模最大的角斗场，建于公元70年至公元82年。其平面呈椭圆形，长轴为188m，短轴为156m。角斗场中央是椭圆形的表演区，其长轴为87m，短轴为54.8m（见下图）。罗马大角斗场内景表演区四周为看台，分为5个区，每个区均有直通出口的楼梯和通道。看台共设有60排座位，可容纳观众约50000人，第一排座位略高于表演区。同时，场内共有80个出入口，以确保观众出入有序。代表作品二：罗马大角斗场角斗场的外立面可分为4层（见左图），高48.5m，内部为混凝土结构，外贴大理石面层。三其下3层为环绕场内的连续拱券廊柱，底层廊柱采用雄健的多立克柱式；第2层采用秀美的爱奥尼克柱式；第3层采用华丽的科林斯柱式；顶层为实墙，饰有柯林斯壁柱（见右图）。罗马大角斗场的外立面罗马大角斗场剖面示意图代表作品三：罗马浴场公共浴场是古罗马最重要的公共建筑类型之一。它是古罗马建筑中功能、空间组合和建造技术最复杂的一种类型。公元2世纪初，叙利亚建筑师阿波罗多拉斯设计的图拉真浴场（见右图）确定了皇家浴场的基本形制：主体建筑物呈对称的方形；纵轴上排列着热水厅、温水厅和冷水厅，两侧设更衣室、按摩室等；地下设锅炉房、储藏室等。图拉真浴场复原模型基于戴克里先浴场遗址改建的十字拱顶代表作品三：罗马浴场卡拉卡拉浴场（见左图）、戴克里先浴场（见右图）和君士坦丁浴场都大体仿照图拉真浴场建造。卡拉卡拉浴场复原模型

戴克里先浴场复原模型代表作品三：罗马浴场在众多罗马浴场中，卡拉卡拉浴场（见下图）规模尤为庞大，且装饰格外奢华。它位于罗马城的南面，建于公元3世纪初，一直使用至公元6世纪。卡拉卡拉浴场平面近于方形（见下图），占地面积约200000m2，可同时容纳1600人。其主体建筑物大致呈长方形，长220m，宽114m。卡拉卡拉浴场遗址卡拉卡拉浴场平面图代表作品三：罗马浴场在卡拉卡拉浴场内部，地面和墙壁上镶嵌着来自不同地区的彩色大理石（见下图）。卡拉卡拉浴场的马赛克地板卡拉卡拉浴场的装饰图案卡拉卡拉浴场墙上的砖雕饰有精美的图案、雕像03HONGWEIXUANLI---BAIZHANTINGJIANZHU宏伟绚丽—拜占庭建筑拜占庭建筑拜占庭帝国继承和发展了古希腊、古罗马文化的精髓，并在此基础上融合了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化元素，形成了独特的建筑风格。a—帆拱；b—鼓座；c—穹顶拜占庭建筑的特色结构拜占庭建筑发展了古罗马建筑的穹顶结构，创造了穹顶支撑于四个或更多独立柱上的结构方法和与之相对应的集中式建筑形制（见右图）。拜占庭建筑的集中式建筑形制，其特点是采用向心式的平面布局，并由一个主空间与多个次要空间构成。在建筑装饰方面，拜占庭建筑的内部装饰具有豪华富丽的特点，大量采用马赛克、浮雕等装饰形式。圣索菲亚大教堂代表作品一：圣索菲亚大教堂圣索菲亚大教堂（见下图）位于土耳其伊斯坦布尔，是拜占庭建筑的典型代表。它建于公元532年至公元537年，由当时极负盛名的建筑师安提米乌斯和伊索多鲁斯设计。其平面呈长方形（见下图），整体占地面积约5400m²。圣索菲亚大教堂平面图代表作品一：圣索菲亚大教堂圣索菲亚大教堂整体结构复杂而层次分明。圣索菲亚大教堂的内部空间既集中统一，又曲折多变。圣索菲亚大教堂的内部装饰十分华丽，有白、绿、蓝、黑、红等多种颜色的大理石贴面。圣索菲亚大教堂单击播放微课代表作品二：圣马可教堂圣马可教堂（见图）位于意大利威尼斯市中心的圣马可广场，始建于9世纪，后多次重建，外观渐趋华丽，其装饰工作一直持续到13世纪。圣马可教堂曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。它具有典型的拜占庭建筑风格，同时融合了古罗马建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑的元素，气势恢宏，装饰华美。圣马可教堂代表作品二：圣马可教堂圣马可教堂采用集中式建筑形制（见左图），在平面布局上采用希腊十字形。教堂共有5个穹顶（见右图），分别位于中央和四端。圣马可教堂平面图圣马可教堂的穹顶圣瓦西里大教堂代表作品三：圣瓦西里大教堂圣瓦西里大教堂坐落于莫斯科红场南端，于16世纪为纪念战胜外族侵略者而建，是俄罗斯中世纪后期建筑艺术的重要代表。拜占庭建筑风格对东欧和俄罗斯建筑产生了深远的影响，中世纪的俄罗斯建筑始终带有这一风格的鲜明印记，圣瓦西里大教堂（见右图）便是其一。代表作品三：圣瓦西里大教堂圣瓦西里大教堂平面图圣瓦西里大教堂在继承拜占庭建筑风格的基础上，结合了俄罗斯本土建筑的特色，形成了独树一帜的建筑风格。在建筑形制上，圣瓦西里大教堂延续了拜占庭建筑常用的集中式建筑形制（见左图）。04CHONGGAOSHENMI---GETESHIJIANZHU崇高神秘—哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑以教堂建筑为代表，在建筑风格上完全摆脱了古罗马建筑的影响。它以高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑于11世纪起源于法国，于11世纪末至16世纪中叶在西欧风靡一时，是当时建筑设计的主流风格。哥特式建筑的整体特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭，这与其建筑结构的发展密切相关。哥特式建筑哥特式建筑的结构（见右图）集中了散见于罗马式建筑的尖拱、肋拱、飞扶壁等，并对其加以发展，同时对其进行了艺术化的处理，从而形成了自己独特的结构体系。哥特式建筑的结构示意图尖拱又称“尖券”，是哥特式建筑最鲜明的特征。尖拱顶端上提，形成一个锐利的尖角。古罗马建筑传统的圆拱，其曲线只有一个圆心，而尖拱的曲线则有两个圆心（见下图）。古罗马建筑的圆拱与哥特式建筑的尖拱哥特式建筑尖拱具有许多优势。例如，与圆拱相比，在同样的跨度下，尖拱各部分承受的水平推力更小，也更容易向下传力，能够打造更加高耸的建筑空间；从视觉效果上看，连续排列的尖拱极富秩序感，能营造极强的空间纵深效果（见左图）。哥特式建筑的尖拱哥特式建筑肋拱（见下图）又称“肋架拱”，是以骨架券作为承重构件，搭配轻质填充材料形成的复合拱顶结构。骨架券由多根交叉组合的尖形券体构成，以砖石为主要材质。简单来说，肋拱如同撑开的伞盖，骨架券即“伞骨”，其间的填充材料即“伞面”。由于肋拱造型规整，结构清晰，因此具有很强的韵律感，可以显著提高天花的美观程度（见上图）。肋拱示意图哥特式建筑的肋拱哥特式建筑飞扶壁（见左图）是一种起支撑作用的建筑结构，它由扶壁和飞券两部分组成。扶壁就是加设于建筑外部的粗壮墙墩。飞券是在这些墙墩与建筑墙体间砌筑的扇形拱券。整体来看，飞扶壁就像立在建筑外部的层层“拐杖”，有了它，建筑的墙体可以建造得更薄、更高，也因此具备了开凿大型窗户的条件（见右图）。哥特式建筑随着建筑技术的进步，哥特式建筑在高度上不断增加，其内部空间越发开阔，部分建筑内部甚至可以容纳上万人。这些巨型建筑在城市中格外醒目。例如，德国乌尔姆大教堂的主塔高度约为161m，整体施工精细，装饰复杂，是乌尔姆市的核心地标。代表作品一：巴黎圣母院巴黎圣母院（见右图和下图）坐落于巴黎市中心塞纳河畔，是法国哥特式建筑的典型代表。整座建筑由石头砌成，于1163年兴建，于1250年建成。巴黎圣母院南立面巴黎圣母院正立面巴黎圣母院外观宏伟壮丽，以西立面为正立面。西立面通过粗壮的立柱纵分为3段，又通过横向的装饰带将3段联系起来。西立面布局严谨，结构对称：底层设有3个并列的尖拱门洞；正中设有圆形玫瑰窗；两侧有矗立的方形塔楼，高约60m。巴黎圣母院平面图代表作品一：巴黎圣母院在建筑形制上，巴黎圣母院整体采用拉丁十字形的平面布局（见下图），平面长约125m，宽约47m，可容近万人。巴黎圣母院单击播放微课巴黎圣母院的内部空间

代表作品一：巴黎圣母院其内部空间高大宽敞（见右图），中殿高达35m，气势磅礴。中殿以立柱和尖拱划分空间：立柱将殿内分为多段，左右各设回廊；尖拱沿底层至顶层递进，指向顶部交错的拱顶，形成清晰的视觉中心。两侧的飞扶壁不仅增强了建筑的稳定性，还为内部空间增添了独特的韵律感。石柱与拱券形成流畅的线条，与彩绘玻璃窗相互映衬，营造出神秘庄严的氛围。代表作品二：米兰大教堂米兰大教堂（见下图）坐落于意大利米兰市中心，是意大利本土最大的哥特式教堂，以其繁复的结构和精美的装饰而声名远扬。它于1386年兴建，于1813年完工。在数百年的建造过程中，德国、法国等国家的建筑师都曾参与米兰大教堂的设计，这使得它在保留哥特式建筑风格的基础上，汇集了多种民族的建筑风格。米兰大教堂

米兰大教堂单击播放微课米兰大教堂全部用白石砌成，长148m，中部堂顶高44m，中央尖塔高达103m。作为世界上雕塑最多的教堂，米兰大教堂共有大理石雕像6000余座，仅教堂外的雕像就有3000余座，这些雕像多为宗教题材，千姿百态，精雕细琢，栩栩如生。教堂极尽繁复的雕塑装饰体现了典型的巴洛克式建筑风格。教堂上半部分共有130余座直指苍穹的尖塔，其中最高的约为108m。每个塔顶上都有一座真人大小的雕像，增强了建筑向上的动感。这些尖塔、雕像与条纹墙饰使建筑具有极强的纵向延伸的视觉效果和层次感，彰显了哥特式建筑风格的特点。代表作品二：米兰大教堂米兰大教堂的整体布局（见下图）严谨而独特，呈现出哥特式建筑的典型特点。其中厅长且窄，两侧对称分布着侧廊，内部空间宽敞且规整。在教堂内部，52根巨柱支撑拱顶，象征一年52周。米兰大教堂平面图教堂采用高耸的肋拱与飞扶壁结构，既增强了建筑的稳定性，又增加了可使用的内部空间。威尼斯总督府（见下图）位于意大利威尼斯，毗邻圣马可大教堂。它始建于9世纪，后经多次重建，于16世纪扩建至现有规模。其整体为哥特式建筑，后在重建过程中融入了文艺复兴建筑、伊斯兰建筑等不同建筑风格。代表作品三：威尼斯总督府威尼斯总督府正立面“下繁上简”的特点：下部为两层白色的尖拱敞廊，花格窗和柱头呈现出透雕的效果，显得轻盈精巧；上部为厚重的实墙，墙面以玫瑰色与白色石材拼贴出纹样，墙上点缀着尖窗和圆洞，与下部敞廊形成呼应。05GUDIANYOUYA---WENYIFUXINGJIANZHU古典优雅—文艺复兴建筑文艺复兴建筑文艺复兴是14世纪至16世纪发源于意大利的文化思潮，它以复兴古希腊、古罗马的思想、文化及艺术形式为标榜，倡导人文主义，反对中世纪的封建思想和宗教观念，肯定人的价值与尊严，鼓励人们追求现世的幸福。文艺复兴主要表现为科学、文学和艺术领域的发展。文艺复兴建筑是继哥特式建筑之后兴起的一种建筑风格。它于15世纪产生于意大利，后传播至欧洲其他地区，各国由此形成了各具特点的文艺复兴建筑。其中，意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有重要地位。代表作品一：佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂的外观宏伟壮丽，具有哥特式建筑风格。例如，其正立面大量采用尖拱门窗，使教堂在视觉上具有向上延伸的感觉；正门上方设有精美的玫瑰花窗；由意大利画家、建筑师乔托主持建造的乔托钟楼（见右图）高耸屹立，具有竖向的线条感；等等。佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂（见上图）位于意大利佛罗伦萨市中心，是意大利文艺复兴建筑的杰作。乔托钟楼代表作品一：佛罗伦萨大教堂同时，教堂立面的墙体由色调深浅不一的白、绿和粉红等色的石材堆砌而成，色彩斑斓而和谐。另外，佛罗伦萨大教堂的建筑形制颇具独创性。它在平面布局上整体采用拉丁十字形，同时突破中世纪教会的禁制，在东端采用近似向心式的布局（见右图）。佛罗伦萨大教堂平面图代表作品一：佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂高大的穹顶在结构上极具创新性（见下图），体现了文艺复兴建筑的独特魅力。鲁涅列斯基创造性地借鉴拜占庭建筑的手法，在穹顶下建造八边形鼓座，以分散穹顶重量。佛罗伦萨大教堂的穹顶佛罗伦萨大教堂穹顶结构示意图代表作品二：美第奇宫美第奇宫（见下图）坐落于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复兴早期府邸建筑的杰出代表。它由美第奇家族委托建筑师米开罗佐设计，建于15世纪。美第奇宫代表作品二：美第奇宫美第奇宫平面呈长方形（见下图），建筑群由围柱式内院、侧院和后院组成，在布局上并不完全对称。美第奇宫平面图代表作品二：美第奇宫从外观来看，美第奇宫的墙面大致分为三层：底层墙面由粗糙石块砌筑；中层用稍显平整的石块砌筑，石块间留有较宽且深的缝；上层用光滑的石块砌筑，石块间不留缝隙。美第奇宫的墙面代表作品三：圣彼得大教堂圣彼得大教堂圣彼得大教堂（见下图）位于梵蒂冈，是文艺复兴时期最宏伟的教堂建筑，它1506年开始建造，历经120年才建成。其间，许多著名建筑师参与设计施工。圣彼得大教堂单击播放微课代表作品三：圣彼得大教堂在建造初期，圣彼得大教堂的建造工程由建筑师伯拉孟特主持，教堂采用希腊十字式（见左图）；在伯拉孟特去世后，建造工程陆续由拉斐尔、米开朗琪罗等建筑师主持（见中间两图），教堂的平面布局逐步过渡为拉丁十字形（见右图）。伯拉孟特的平面设计图拉斐尔的平面设计图米开朗琪罗的平面设计图圣彼得大教堂最终的平面设计图代表作品三：圣彼得大教堂1655年至1667年，建筑师伯尼尼设计建造了教堂入口处的圣彼得广场（见左图）。广场中央由284根立柱组成的柱廊环绕，柱廊顶部立有许多人物雕像，神采各异，栩栩如生。圣彼得教堂与圣彼得广场06FULITANGHUANG---BALUOKEJIANZHU富丽堂皇—巴洛克建筑巴洛克建筑巴洛克建筑诞生于17世纪的意大利，是在晚期文艺复兴建筑的基础上发展而来的一种建筑风格。巴洛克建筑崇尚奢华，大量运用贵重的材料和富丽堂皇的装饰，色彩大胆鲜艳。同时，它追求新奇的艺术效果，在建筑形象和设计手法方面标新立异。例如，强调动态感，大量使用曲线、变形元素；重视空间的立体感和光影对比；综合运用雕塑、绘画、戏剧等多种艺术形式的元素来装饰空间；等等。此外，巴洛克建筑趋向自然，常在建筑布局和装饰中融入自然元素。代表作品一：圣卡罗教堂圣卡罗教堂圣卡罗教堂（见左图）位于意大利，是巴洛克建筑的代表作。它由建筑师博罗米尼设计，修建于1638年至1641年。由于这类教堂普遍规模较小，在平面布局上不宜采用空间尺度较大的拉丁十字形，改用圆形、椭圆形、梅花形等单一空间格局的设计。圣卡罗教堂平面图美泉宫（见下图）位于奥地利维也纳，是奥地利巴洛克建筑的杰出代表，也是奥地利最重要的文化遗产之一。代表作品二：美泉宫美泉宫美泉宫不仅生动地展现了哈布斯堡王朝历代王室的审美趣味，更以其悠久的历史、深厚的文化底蕴和卓越的巴洛克建筑艺术成就，于1996年入选《世界遗产名录》。美泉宫整体呈严格的轴对称状（见下图），东西两翼以中央大厅为中心对称分布，体现了巴洛克建筑对秩序的追求。其立面颜色以黄色为主色调，象征着哈布斯堡王朝的尊贵与辉煌。代表作品二：美泉宫大画廊长约40m，宽约10m，多用于王室举办的宫廷活动。屋内高大的窗户与对面墙上镶嵌的镜子相对应，使自然光由窗户进入室内后，可以在镜面与水晶吊灯的反射下，创造出流光溢彩、璀璨动人的效果，形成强烈的视觉冲击力。此外，天花板上所绘的巨型壁画华贵恢宏，令人震撼。美泉宫平面图美泉宫花园（见下图）位于宫殿后方，是一座典型的法式皇家园林。代表作品二：美泉宫美泉宫花园其布局整体遵循对称原则，强调平衡和秩序。园内错落有致地分布着海神喷泉、凯旋门等景观，规模宏大，景致优美，引人入胜。其中，海神喷泉以其浪漫典雅的设计成为园中的一大亮点。代表作品三：茨温格宫茨温格宫茨温格宫（见下图）位于德国德累斯顿，被视为晚期巴洛克建筑的典范，同时体现了德国建筑由巴洛克风格向洛可可风格过渡的特点。它由德国建筑师珀佩尔曼设计建造，始建于18世纪，前身是由木结构建筑环绕的广场。其主要功能是举行竞赛、庆典和展览等。代表作品三：茨温格宫茨温格宫以独特的布局、繁复华丽的装饰与灵动的艺术气质，集中展现了巴洛克建筑的特点。在整体布局上，茨温格宫采用“U”形环绕式布局，使开阔的庭院三面围以宫殿和长廊，打破了传统宫殿的封闭感。中心庭院设有4个巴洛克式的喷泉，周围则有无数雕塑装饰，美不胜收。宫殿的建筑立面通过波浪形山墙、曲线檐口等，营造出强烈的动态感。值得一提的是，茨温格宫的正门称为“王冠门”，其上饰有神像和王冠，4只展翅欲飞的雄鹰护卫在旁，体现出国王的无上威严。07YANJINLIXING---FAGUOGUDIANZHUYIJIANZHU严谨理性—法国古典主义建筑法国古典主义建筑17世纪的法国建筑深受意大利文艺复兴理性精神的影响，将古典形制奉为楷模。在建筑的总体布局、平面与立面构图中，强调轴线对称、主从关系、突出中心和规则的几何形体，追求统一、稳定、庄严的视觉效果。古典主义建筑主张主次有序，构图简洁，规则明确，轴线清晰，几何性强，柱式比例与细部处理精确完美。因此，它非常适于塑造纪念性建筑的壮丽形象。其外形端庄宏伟，内部装饰豪华奢侈，在空间效果和装饰手法上有强烈的巴洛克建筑特征。代表作品一：卢浮宫卢浮宫卢浮宫（见下图）位于法国巴黎市中心，原为法国国王的宫殿。它本为中世纪城堡，16世纪后屡经改建，至18世纪建成现有规模，后于20世纪经建筑师贝聿铭主持扩建。卢浮宫集中展示了法国不同历史阶段的建筑艺术成就，既是法国古典主义建筑的代表，又是欧洲最壮丽的宫殿建筑之一。卢浮宫单击播放微课代表作品一：卢浮宫17世纪60年代，法国的建筑风格已全面转向古典主义。在这一背景下，宫廷最终采纳了由克劳德·佩罗（ClaudePerrault）主导提出的、具有古典主义风格的卢浮宫东立面（见下图）设计方案。卢浮宫东立面卢浮宫东立面的建成标志着法国古典主义建筑的成熟。代表作品一：卢浮宫卢浮宫的东立面构图简洁，色彩单纯，层次分明，充分体现了法国古典建筑的特点。其全长172m，高28m。东立面竖向可分为3段，包括底部的基座、中部的柱廊、上部的檐部和女儿墙。中部的柱廊共有14根带凹槽的科林斯双柱，柱高约12.2m，贯通了建筑的第2层和第3层。同时，东立面横向可分为5段，其中，中央部分和两端采用凯旋门式构图。代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫（见下图）位于法国巴黎西南的凡尔赛市，是古典主义建筑的杰出典范。凡尔赛宫它始建于17世纪，原为法国国王的狩猎行宫，后经多次改建，至18世纪形成现存规模，于1837年改为国家博物馆。凡尔赛宫单击播放微课代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫占地面积广阔，包括花园、宫殿和放射形大道三部分（见右图），整体布局严谨，规模宏大。宫殿南北长约400m，中央为王宫，其他部分为王子和亲王的宫室，以及王权政府办公处、教堂和歌剧院等。由宫殿沿东西向的中轴线向外看，自东向西分别为主花园、十字形大运河与皇家广场。宫殿、水池、喷泉、林荫道、运河等要素经由中轴线相串联，显得秩序井然。宫殿南北两侧以花坛和林园为主，具有强烈的节奏感和丰富的层次感。凡尔赛宫平面图代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫的宫殿历经数代国王的修缮与扩建，融合了多种建筑风格。凡尔赛宫立面其立面（见左图）造型雄伟庄重，具有理性美。它采用古典主义建筑的“三段式”处理手法：横向分为基座、主体和檐部，纵向分为中央和两翼。同时，柱廊、门窗、浮雕等有序排列于立面，既使整体建筑的结构更加清晰，又使建筑给人均衡、理性之感；宫殿顶部采用平顶设计，强化了建筑端庄稳重的气质。凡尔赛宫的镜厅代表作品二：凡尔赛宫宫殿内部有2300个房间，占地面积超过60000m²。宫殿的内部装饰具有典型的巴洛克风格，镜厅（见下图）、礼堂等空间饰以镀金浮雕、巨型水晶灯和壁画等，在光线反射下更显金碧辉煌。其中，镜厅堪称凡尔赛宫最为著名的大厅，它设有17扇面向花园的玻璃窗和24盏巨大的水晶灯，以奢靡华贵、色彩绚丽而闻名于世。凡尔赛宫的花园代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫花园（见下图）占地面积约6700000m²，其规模之大，在世界皇家园林中首屈一指。花园的主体部分以东西向的主轴为中轴线，其上设有台地、绿地、水池等；中轴线两侧布局均衡，设有喷泉、雕塑、花坛等景观，另有若干次轴线。园中雕塑主题明确，艺术风格统一，体现了极高的雕塑艺术水平。代表作品二：凡尔赛宫凡尔赛宫的设计成就主要体现在两个方面：其一，将功能多样、布局分散的宫殿建筑、园林景观及附属设施规划、整合为一个相互呼应、浑然一体的有机整体，实现了实用性和审美性的高度统一；其二，以东西向中轴线统领全局，在局部辅以多条次轴线，形成主次分明、层级清晰的空间秩序，不仅强化了建筑与园林之间的联系，还体现了等级分明、王权至上的观念。THANKS—感谢观看东方建筑文化探秘《建筑艺术赏析》之四DONGFANGJIANZHUWENHUATANMI四目录CONTENTSHUIHUANGDEGUAIJIJIANZHUYISHU辉煌的古埃及建筑艺术SHENMIDEXIYAGUDAIGONGDIANHEKONGZHONGHUAYUAN神秘的西亚古代宫殿和空中花园YICAIFENCHENGDEYISILANJIANZHU异彩纷呈的伊斯兰建筑RIBENDECHUANTONGJIANZHUYISHU日本的传统建筑艺术YINDUYUDONGNANYADEGUDAIJIANZHUTESE印度与东南亚的古代建筑特色01HUIHUANGDEGUAIJIJIANZHUYISHU辉煌的古埃及建筑艺术辉煌的古埃及建筑艺术古埃及是人类文明最早的发源地之一，在文字、历法、艺术、科学知识等方面都对西亚和欧洲有相当大的影响。尼罗河沿岸山脉盛产花岗岩、石灰岩、砂岩等，为古埃及建筑提供了丰富的建筑材料。这造就了许许多多雄伟壮观的石建筑，使其成为古埃及历史的生动写照。古埃及建筑在艺术象征、空间布局和功能安排等方面，无不蕴含着深刻的文化内涵，反映出古埃及独特的人文传统和精神理念。同时，受稳定的自然条件和社会秩序的影响，古埃及建筑艺术尤为追求稳固与永恒，经常运用正方形、三角形等稳定的几何形体。金字塔是古埃及法老的陵墓，是用石块砌成的方锥体建筑物。其底部呈矩形，四面呈等腰三角形。由于金字塔形似汉字“金”，所以在汉语中被称为“金字塔”。金字塔是古埃及最具有代表性的建筑，被誉为“世界七大奇观”之一。古埃及留存至今的金字塔有约90座，它们设计精密，用工浩大，反映了古埃及卓越的建筑水平，是世界闻名的古迹。代表作品一：金字塔古埃及的第一座石造金字塔是位于开罗以南的左赛尔金字塔（见下图），约建于公元前27世纪，其塔身为台阶形，共六层。代表作品一：金字塔左赛尔金字塔高约60m，底边东西长约140m、南北长约118m，塔内建有墓室、走廊和墓道，周围还建有一些附属性的建筑物。左赛尔金字塔在此之前，法老陵墓多将墓穴建于地下，并在地上以砖、石砌筑长条平台式墓室，称为“马斯塔巴”（见下图），即阿拉伯语中的“长凳”。由于这种陵墓形似现代埃及的砖砌低凳“马斯塔巴”，故名。左赛尔金字塔是法老陵墓形制演进的过渡性实例，也是现存最早的石质建筑遗存之一。代表作品一：金字塔马斯塔巴位于吉萨的吉萨金字塔群（见下图）是古埃及金字塔建筑的代表，建于第四王朝时期，主要由胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及斯芬克斯雕像组成，四周另有许多马斯塔巴与小金字塔。代表作品一：金字塔吉萨金字塔群胡夫金字塔（见下图）是第四王朝胡夫法老的陵墓，也是埃及现有金字塔中规模最大的一座。代表作品一：金字塔其主要面朝东，以便受阳光照耀。胡夫金字塔高约146m，塔基呈正方形，每边长约230m。其塔身用约230万块巨石砌成，每块石头平均重约2.5t。塔身表面原有一层磨光的石灰岩贴面，现已剥落。胡夫金字塔胡夫金字塔的原始入口金字塔的原始入口（见下图）位于北墙面中心，距地面约20m，由此进入后可见一条向下的走廊。塔内有甬道、阶梯、墓室等复杂结构。这座“人工大山”以其稳固、庞大的体型屹立在一望无际的大沙漠中，犹如一个脚踏大地、头顶苍天的巨人，令人肃然起敬。代表作品一：金字塔代表作品一：金字塔在哈夫拉金字塔附近，庄严地匍匐着一尊巨大的雕像——狮身人面像（见下图）。哈夫拉金字塔斯芬克斯其面部疑以哈夫拉为原型，身体则呈卧姿的狮子形象。它由于整体状如传说中人面狮身的怪物“斯芬克斯”而得名。它高约20m，长约57m，前爪长15m，据说由一整块巨石雕成。它面向东方，眼神威严，气势宏伟，令人震撼。狮身人面像单击播放微课卡纳克神庙（见下图）是埃及历史上规模最大的神庙建筑群，其遗址在今埃及中部尼罗河东岸的卡纳克。卡纳克神庙建筑群主要分为3个部分，即阿蒙神庙、穆特神庙和孔斯神庙。其中，位于中间部分的阿蒙神庙是卡纳克神庙建筑群的核心建筑，其占地面积最大，保存也最为完好。卡纳克神庙遗址代表作品二：卡纳克神庙卡纳克神庙复原图卡纳克神庙拥有数十座塔门，并由此被分隔为不同的庭院。其中，第一塔门（见下图）是卡纳克神庙建筑群中体量最大的塔门。在第一塔门前，有2排羊面狮身像，象征着力量与守护；每只公羊的腿间都立着一尊较小的法老雕像，以表示法老受上天庇佑。代表作品二：卡纳克神庙第一塔门阿蒙神庙平面近似梯形（见左图），占地面积约300000m2，其主要建筑沿东西轴线布置，以宏伟壮观的百柱厅（见右图）为代表。代表作品二：卡纳克神庙阿蒙神庙平面图百柱厅百柱厅宽103m，进深52m，面积约5000m2，内有16行共134根高大的石柱（见左图）。其中，中间两排共有12根柱子，每根柱子高约24m，直径约3.6m，柱头采用开花式纸莎草柱式，据说柱顶可站立百人；其余122根柱子较矮，高约15m，直径约为2.7m，柱头采用束茎式纸莎草柱式（见右图）。代表作品二：卡纳克神庙百柱厅平面图百柱厅柱式示意图代表作品二：卡纳克神庙名词解释纸莎草柱式：古埃及建筑中的常用柱式。其造型以古埃及本土植物纸莎草（见左图）为原型，并通过粗壮的柱身来实现承重的稳定性，主要分为开花式纸莎草柱式（见中图）、束茎式纸莎草柱式（见右图）和变式纸莎草柱式。其中，开花纸莎草柱式的柱头上端向外舒展，柱身平滑且直，给人挺拔与生机勃勃之感。纸莎草开花式纸莎草柱式束茎式纸莎草柱式代表作品二：卡纳克神庙柱身、梁枋和墙壁上有大量的浮雕和彩画，题材既有表现宗教内容的，又有歌颂国王业绩的，并附有铭文。它们为研究新王国时期的历史、宗教与文化提供了第一手的实物资料，具有不可替代的考古价值。神庙的建筑序列经过精心设计：从开阔的柱厅大殿向内，经过中殿、庭院和柱廊，最终到达狭小、封闭且完全黑暗的圣殿。在这一序列中，地面逐渐升高，天花板逐级降低，空间由开阔明亮渐变为幽暗密闭，成功地塑造出一种逐渐增强的神秘感。代表作品二：卡纳克神庙卡纳克神庙与卢克索神庙均位于今卢克索地区。在古代重要的宗教节日，仪式队伍会从卡纳克神庙出发，沿着一条长约3000m、宽约75m的大道（“斯芬克斯大道”）（见下图）行至卢克索神庙。道路两侧排列着狮身人面像和狮身公羊像，现存1057座。斯芬克斯大道代表作品三：阿布辛贝勒神庙阿布辛贝勒神庙（见左图）是专门为古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造的一座大型石窟神庙。阿布辛贝勒神庙神庙建于公元前1300年—公元前1233年，位于尼罗河西岸、阿斯旺以南约300km处。阿布辛贝勒神庙不是用石块堆砌而成，而是在砂岩悬崖山体上雕凿而成的。阿布辛贝勒神庙单击播放微课代表作品三：阿布辛贝勒神庙阿布辛贝勒神庙高30m，宽36m，纵深约60m。庙前耸立着4尊拉美西斯二世的巨大雕像（见下图）。雕像高约21m，面向东方，倚山而坐，具有雄伟、庄严的艺术效果。雕像的膝下有序散落着其母亲、妻子、子女的小雕像，栩栩如生。神庙入口两侧的立面上装饰着大量浮雕。其中一幅的主题是经典的“两地统一”：两位尼罗河神将象征上埃及的莲花与下埃及的纸莎草捆在一起，寓意古埃及在法老统治下的统一。拉美西斯二世的巨大雕像代表作品三：阿布辛贝勒神庙名词解释上埃及与下埃及：古埃及被划分为两个地区，即上埃及和下埃及。上埃及指埃及南部地区，包括开罗南郊以南直到苏丹边境的尼罗河谷地；下埃及指埃及尼罗河三角洲以及开罗南郊地区，为埃及的政治、经济、文化中心区。“上”与“下”的命名源于尼罗河从东非高原向北流入地中海的水流方向。约公元前3200年，上埃及首领米那征服下埃及，建成统一国家。墙裙：亦称“护壁”“台度”，室内墙面或柱身的下部外加的表面层。代表作品三：阿布辛贝勒神庙神庙内部依次为大柱厅、小柱厅、前厅和圣殿。大柱厅由8根方柱构成，方柱的立面均雕有人像，厅内墙壁布满军事、宗教等主题的精美浮雕。在最深处的圣殿中有4尊坐像，包括3尊神像和神化的拉美西斯二世雕像。数千年前，神庙设计者和建筑师们运用天文学、星象学、地理学知识对神庙进行了精心设计，使得阳光在每年的2月21日和10月21日可以从神庙大门射入，穿透整个庙廊，照亮圣殿右侧的3尊坐像，而使最左侧的冥界之神坐像始终隐于黑暗。这一奇观是古埃及人将建筑、天文与宗教思想完美结合的体现，将古埃及人非凡的智慧展现得淋漓尽致。代表作品四：方尖碑方尖碑是古埃及建筑的杰出代表，本质上是崇拜太阳的纪念碑。其外形呈独特的尖顶方柱状，由下而上逐渐收分，顶端形似金字塔尖，常以金、铜或金银合金包裹。每当旭日东升，碑尖便格外闪耀夺目。方尖碑的尺寸各异，通常遵循高与宽约为10∶1的比例。方尖碑通常由整块花岗岩雕刻而成，重量可达数百吨。它的四面均刻有象形文字，以说明其主要用途。方尖碑主要有3种用途：宗教性、纪念性（常用以纪念法老在位若干年）和装饰性。方尖碑同时也是埃及帝国权威的强有力的象征。代表作品四：方尖石碑古罗马帝国时期，埃及曾被罗马军队侵占，因此有许多方尖碑被搬到罗马。例如，罗马的圣彼得广场、波波洛广场（见左图）、万神庙前都立有方尖碑，它们都源于埃及。方尖碑作为一种极具感染力的纪念碑形式，其艺术形象影响十分深远。近代，在美国首都华盛顿建成的华盛顿纪念碑（见右图）就是仿方尖碑建造的。这座现代方尖碑高约170m，内部设有电梯等现代设施。其巨大的尺度超越了古代原型，体现了现代工程技术的进步。波波洛广场的方尖碑

华盛顿纪念碑02SHENMIDEXIYAGUDAIGONGDIANHEKONGZHONGHUAYUAN神秘的西亚古代宫殿和空中花园神秘的西亚古代宫殿和空中花园西部亚洲主要包括幼发拉底河和底格里斯河流域，以及伊朗高原地区。早在公元前4000年左右，两河流域就出现了奴隶制的城邦，到公元前3000年左右，已经建立了巴比伦和亚述这样的君主集权国家。美索不达米亚（也称“两河流域”，今伊拉克、叙利亚一带）缺乏石材和木材，早期多用土坯和芦苇建造房屋，后来逐渐发展出成熟的制砖（晒干砖与窑烧砖）和拱券技术。部分早期建筑中还发现有彩色琉璃砖装饰。该地区地势低平，气候炎热潮湿，洪水频发，因此重要建筑（尤其是神庙）常建于高台之上。代表作品一：萨尔贡王宫萨尔贡王宫（见图）是亚述帝国国王萨尔贡二世（公元前722年—公元前705年）在位期间建造的宫殿，位于今伊拉克豪尔萨巴德。宫殿和都城是同时建造的。都城平面近似于方形，都城四角正对着东、南、西、北四个方向。宫殿建在西北城墙的东段，占地面积约170000m2，其前半部分在城内，后半部分突出于城外。整个宫殿建在一个边长约300m、高约18m的方形土坯平台上，平台的外表面砌着一层石板。萨尔贡王宫复原图宫殿规模宏大，拥有约210个房间和30个院落，且功能分区明确。房间跨度均较小，墙体厚重，平面多为长方形。宫殿正门两侧设有对称的高大塔楼，中间为拱门，既气势威严，又突出了宫殿的入口。城墙的上部有雉堞，下部是贴着石板的基座，城墙外部贴满彩色的琉璃面砖。代表作品一：萨尔贡王宫宫殿中著名的艺术杰作是守卫在门道两侧和碉楼转角处的人首双翼牛神像（见左图），高约4m。它们被设计成独特的“五腿”形式：正面采用圆雕形式，雕有2条腿；侧面采用浮雕形式，雕有4条腿；转角处一腿两用。这一巧妙设计使得神像无论从正面还是侧面观赏，都能呈现出完整协调的视觉效果，是古代艺术家智慧与创新精神的体现。人首双翼牛神复原像代表作品二：巴比伦空中花园巴比伦空中花园（见左图）又称“悬园”，位于巴比伦以北的尼尼微，相传为公元前6世纪新巴比伦王国国王尼布甲尼撒二世为其妃所造。根据古希腊和罗马历史学家的记载，传说中的巴比伦空中花园是一座宏伟的阶梯式人造山形园林。巴比伦空中花园想象复原图其总周长约为500m；采用立体造园手法，建在高约20m的石头建筑而成的阶梯与平台上，分为数层，由石柱支撑；同时，为防止渗水，以及确保建筑长年抵受河水的侵蚀而不坍塌，层与层之间铺有浸透柏油的柳条垫，其上铺有砖块，顶部覆有厚土，可种植各色异国花草。代表作品三：波斯波利斯皇宫波斯帝国国王大流士一世于公元前6世纪在新都波利斯开始建造的波斯波利斯皇宫（见下图）是当时建筑的杰出代表，也是波斯帝国强盛的象征。波斯波利斯皇宫遗址波斯波利斯皇宫单击播放微课代表作品三：波斯波利斯皇宫波斯波利斯皇宫复原图波斯波利斯皇宫平面图代表作品三：波斯波利斯皇宫波斯波利斯皇宫建在依山筑起的平台上，平面近似长方形，南北长约450m，东西宽约300m。其主要建筑物包括大阶梯、万国门、阿帕达纳宫、百柱厅、大流士宫等。大阶梯位于平台的西北端，共有111级石阶，每级高约10cm，宽约7m，可容许人骑马而上（见下图）。大阶梯遗址阶梯两侧护墙上饰有浮雕，精细刻画了多个使节团列队向国王进贡的场景，展现了“万国来朝”的帝国气象（见上图）。阶梯两侧护墙的浮雕代表作品三：波斯波利斯皇宫大阶梯顶端的大门称为“万国门”（见左图），由薛西斯一世下令修建，是通往宫殿核心区的正式入口。门两侧矗立着高达数米的亚述风格的兽身人面石雕（见右图），体现了波斯帝国对跨文化元素的吸收与融合。万国门遗址兽身人面石雕代表作品三：波斯波利斯皇宫万国门后的核心建筑群分为2个部分：东侧为阿帕达纳宫（见下图），西侧为百柱宫。阿帕达纳宫是波斯波利斯皇宫的正殿，其平面呈方形，边长约83m，四角有塔楼。宫内中央有36根石柱，台基上的东侧、西侧和北侧3面柱廊各有12根石柱，共计72根石柱，现存13根。石柱的柱头雕有双牛、涡卷、覆莲等，柱身、柱础亦有雕饰。阿帕达纳宫遗址阿帕达纳宫复原图代表作品三：波斯波利斯皇宫百柱宫（见左图和中图）位于阿帕达纳宫东南侧，其平面整体呈正方形，边长约73m。宫内以10×10的形式整齐排列着100根高约13m的石柱，“百柱宫”之名由此而来。其四面各有2个入口，各入口均饰有精美浮雕（见右图），北方门廊两侧有2尊巨大的石牛。百柱宫遗址百柱宫复原图百柱宫入口处的浮雕代表作品三：波斯波利斯皇宫大流士宫（见下图）位于阿帕达纳宫南侧，是波斯波利斯皇宫中最小的宫殿。大流士宫遗址03YICAIFENCHENGDEYISILANJIANZHU异彩纷呈的伊斯兰建筑异彩纷呈的伊斯兰建筑伊斯兰建筑是东西方建筑文化结合的产物，主要流行于阿拉伯、北非、中亚和西亚一带，甚至包括欧洲和东南亚地区。它吸收了罗马、拜占庭、西亚与北非传统建筑的经验，在融汇的基础上进行了创造性的发展。伊斯兰建筑最典型的特征是倾向于将主体建筑物隐藏在高墙后面，以及将注意力集中在室内的安排上。代表作品一：泰姬陵泰姬陵泰姬陵（见下图）位于印度北方阿格拉城外，素有“印度的珍珠”之称，是印度伊斯兰建筑的代表。泰姬陵是莫卧儿帝国的皇帝沙·贾汗为其妃蒙泰姬兴建的陵墓，修建于1632年，历时22年建成。泰姬陵单击播放微课代表作品一：泰姬陵整个陵园平面呈长方形（见右图），长约580m，宽约304m，占地面积约170000m2。陵园沿一条南北向轴线布局，四周围绕着红砂石墙。大门与陵墓以红色砂岩铺成的甬道相连，甬道中间有狭长的水池。陵墓前方是一座开阔而规整的莫卧儿式四分花园，花园被十字形水渠精确地划分为4块等大的区域，每块区域又被划分为四分绿地。十字水渠的中心为高于地面的白色大理石制成的喷水池。泰姬陵平面图代表作品一：泰姬陵陵墓全部采用白色大理石砌成，修建在高约7m，长、宽约95m的大理石基座上，总高约74m。陵墓共分2层：上层为4座圆顶尖塔环抱着巨大的洋葱头穹顶（见左图），下层为八角形陵壁（见右图）。泰姬陵俯视图泰姬陵的八角形陵壁泰姬陵的穹顶代表作品一：泰姬陵穹顶直径约为18m，其顶端的莲花形装饰进一步凸显了穹顶的高耸（见下图）。圆顶尖塔高约41m，位于四角，其顶部在形状上与中央穹顶相仿，但相对更小。寝宫东西两侧屹立着2座样式相似的建筑，左侧为礼拜寺，右侧为陈列厅。翼殿均以红砂岩建造而成，顶部是典型的白色圆顶。它们的存在主要是为了维持整座陵墓建筑的平衡感，以达到对称之美。代表作品一：泰姬陵泰姬陵的建筑装饰极尽华美，采用镶嵌、雕刻等形式，同时以阿拉伯文字、几何图案与花卉植物纹样为核心装饰元素（见左图）。陵墓的门窗及大理石屏风均采用透雕工艺，形成精美的菱形花格（见右图）。墙面上的植物纹样雕刻

采用透雕工艺的大理石屏风代表作品一：泰姬陵内外墙面上，大量使用翡翠、水晶、玛瑙、玉髓及各种彩色宝石，镶嵌成动人的藤蔓与花卉图案（见图4-46）。4座高大拱门的门框上镶嵌着黑色大理石，与纯白的墙体形成了鲜明对比。使用宝石镶嵌而成的装饰图案代表作品二：阿尔汗布拉宫阿尔汗布拉宫阿尔汗布拉宫（见下图）是中世纪摩尔人统治者建立的格拉纳达王国的宫殿，位于西班牙格拉纳达。它建于1238年—1358年，是伊斯兰建筑与造园技艺完美结合的建筑名作。代表作品二：阿尔汗布拉宫阿尔罕布拉宫位于山上，地势险要。它由许多院落组成，四周有蜿蜒起伏的红色石墙。其长约740m，最宽处约有205m，整体由西北方向向东南方向延伸（见左图），占地面积约142000m2。阿尔罕布拉宫在空间上主要以2个相互垂直的矩形庭院（见右图）为中心来组织，其余建筑如同附属单元，环绕着2个中心庭院布局。阿尔汗布拉宫平面图阿尔汗布拉宫的中心庭院平面图代表作品二：阿尔汗布拉宫南北向的庭院称为“桃金娘中庭”（见左图），其布局规整，长36m，宽23m，两端设柱廊（见右图），柱子纤细轻巧。桃金娘中庭桃金娘中庭的柱廊代表作品二：阿尔汗布拉宫另一个东西向的庭院称为“狮子院”（见左图），由124根白色大理石柱围合而成。这些柱子以单根、双根、三根为一簇的方式排列，形成富有韵律感的视觉效果。环绕庭院的各厅堂内，还有图案别致的石钟乳状垂饰花纹，具有明显的伊斯兰建筑风格。在狮子院的中央，矗立着著名的狮子喷泉——一个由12只雄健的白色大理石狮子驮着的巨大圆形喷泉（见右图）。狮子院

狮子院中的喷泉04RIBENDECHUANTONGJIANZHUYISHU日本的传统建筑艺术日本的传统建筑艺术日本大部分地区气候温和、雨量充沛，森林资源丰富，木材产量充足。在此自然条件的影响下，木架草顶成为日本传统建筑的典型形制。虽然日本传统建筑表现出鲜明的中国传统建筑特征，但其仍然具有显著的民族特色，富有创造性，尤其是建筑所表现出的美学特征：平易亲切，富有人情味；尺度小，重视细部设计。同时，日本建筑非常重视和擅长技术性表现。代表作品一：法隆寺法隆寺（见下图），古称“斑鸠寺”，是日本现存最古老的木结构佛教建筑群之一。它位于日本奈良县大和郡山西南，占地面积约190000m2

，建于公元607年，后于公元708年重建。法隆寺平面图法隆寺单击播放微课代表作品一：法隆寺法隆寺分为东、西两院。东院伽蓝建于天平十一年（739年），是在圣德太子一族住居过的斑鸠宫遗迹上建立的。它以八角圆堂梦殿（见左图）为中心，四周环以回廊，另有礼堂、舍利殿（绘殿）（见右图）等建筑。梦殿舍利殿（绘殿）代表作品一：法隆寺西院伽蓝（见左图）初建与再建的历史自明治年间起就有争论，根据法隆寺相关史籍及寺内铭文，可知其最初作为圣德太子的私寺建于推古时代。从南大门进入西院伽蓝，左为五重塔，右为金堂，外围“凸”字形回廊。回廊正南面开中门，中门左右延伸出的回廊与北侧大讲堂左右相接。回廊途中“凸”字形的肩部，东有钟楼（见右图），西有经藏。法隆寺西院伽蓝钟楼代表作品一：法隆寺五重塔（见右图）的形制类似中国的楼阁式塔，但与其不同的是塔内未设楼板。五重塔平面呈方形，塔高31.9m，塔刹的高度约占整体高度的1/3，具有中国南北朝时期的建筑风格。其核心特色是从底层至顶层的房檐呈现出较大的递减率，顶层房檐的宽度仅为底层房檐宽度的一半左右。五重塔代表作品一：法隆寺金堂金堂（见左图）是一座重檐歇山顶佛堂，上层没有房间，采用双重屋檐主要是为了增强外观的宏伟感。其建筑构件保留了许多中国南北朝古制：柱子两端均做明显的梭形卷杀（呈曲线收小），柱顶采用云形斗拱，大斗之下置有斗托（皿斗）。代表作品二：唐招提寺鼓楼寺院大门红色匾额上的“唐招提寺”四个大字，是日本孝谦天皇亲笔题写，笔画遒劲厚重，具有浓厚的唐代书法风格。寺内松林苍翠，庭院幽静，殿宇重重，有奈良时代（710年—784年）的金堂，镰仓时代（1185年—1333年）的鼓楼（见上图）、礼堂（见下图）及奈良时代以后的佛像、经卷等。这组建筑充分反映了中国盛唐时期的建筑风格，也是中日文化交流的见证。礼堂唐招提寺位于日本奈良市西京五町，由中国唐代高僧鉴真和尚东渡日本后兴建，于天平宝字三年（759年）动工，大约于770年竣工。代表作品二：唐招提寺寺院的主殿金堂（见左图），面阔7间，进深4间，坐落在约1m高的石台基上。金堂呈开敞式布局，外围形成一圈通透的柱廊（见右图）。金