初中音乐七年级上册竖笛演奏学历案：基于时代之声的表现性学习设计

初中音乐七年级上册竖笛演奏学历案：基于时代之声的表现性学习设计

一、课程背景与设计理念

本学历案依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的最新理念，立足于七年级学生的身心发展特点与认知规律，以“核心素养”为导向，确立了“以美育人、以情感人、以文化人”的课程价值观。本设计打破传统器乐教学中“重技能、轻审美”的单一模式，将竖笛学习置于广阔的时代背景与文化语境中，通过项目式学习与深度学习的方法，引导学生从“学会吹奏”走向“会用竖笛表现时代之声”。课程强调学科融合，将音乐与历史、文学、信息技术相结合，旨在通过竖笛这一媒介，培养学生的艺术表现力、创意实践能力与文化理解素养，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升。本设计秉持“学为中心”的理念，构建了“目标导向-任务驱动-表现性评价”一体化的学历案，确保教学评的一致性，力求呈现当前初中音乐课堂器乐教学的顶尖水平。

二、教学内容分析

本课选自人教版初中音乐七年级上册，主题围绕竖笛的基础演奏技巧展开，并巧妙融入“时代”这一人文主题。教材在编排上注重从零起点到初步掌握的循序渐进，选取了多首具有时代印记的中外经典旋律作为练习曲目。内容不仅包含竖笛的构造、呼吸方法、指法、吐音等【基础】技能要素，更隐含了通过音乐感知时代脉搏的深层文化内涵。本设计将教材内容进行结构化重组，提炼出“气息的控制与运用”作为【核心难点】，将“吐音与连奏的对比”作为【高频考点】和技能突破点，并将“不同时代音乐风格的把握”确立为【非常重要的审美目标】。通过深入挖掘教材中《中华人民共和国国歌》片段、经典民歌以及世界名曲的内涵，引导学生理解音乐作品与时代背景的关联，使技能训练与文化理解同步发生。

三、学情分析

七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，他们在小学阶段可能接触过竖笛，但程度参差不齐，普遍存在气息浅、指法不规范、节奏不稳定等问题。这一年龄段的学生好奇心强，喜欢新鲜事物，对通过音乐表达自我有强烈的渴望，但对枯燥的技巧训练容易产生厌倦情绪。因此，【重要】的是找到技能训练与学生兴趣之间的平衡点。他们具备基础的节奏感和旋律听辨能力，但多声部合作的意识和能力尚在萌芽阶段。本设计充分考虑到学生的差异性，设置分层练习与任务，让不同起点的学生都能在原有基础上获得成功体验。同时，借助他们对流行文化、网络热点的敏感，引导其思考“我们这个时代的音乐是什么”，从而激发其主动探索和表达的欲望。

四、学习目标

1.【审美感知】能够通过聆听与模仿，辨识竖笛圆润、清澈的音色特点，感知不同时代（如战争年代、建设年代、新时代）音乐作品的情绪基调与风格特征。

2.【艺术表现】掌握正确的呼吸方法（胸腹式联合呼吸）、吐音技巧（单吐）及基本指法，能够【重要】连贯、流畅、富有表现力地演奏《送别》、《欢乐颂》片段及具有时代特点的短曲，在演奏中初步运用力度变化表现情感。

3.【创意实践】能够以小组合作的方式，尝试为简短的旋律编配简单的节奏型或第二声部，或结合竖笛演奏进行情景表演，展现对“时代之声”的个性化理解。

4.【文化理解】了解竖笛的历史演变及其在不同音乐文化中的地位，通过演奏曲目理解音乐作品所承载的时代精神和文化内涵，增强民族自豪感与文化自信。

五、学习重难点

1.【核心难点】科学气息的运用与保持，尤其是长音的平稳控制和乐句的连贯演奏（连奏），以及在演奏中实现气息与吐音、指法的协调配合。

2.【重要】吐音（单吐）的清晰性与颗粒感，以及在不同速度、力度下的灵活运用。

3.【高频考点】C大调音阶（doremifasollasido）的准确指法、音准与手指的灵活性。

4.【非常重要的目标】将技巧融入情感表达，使演奏具有感染力和时代气息，而非机械地“吹响”音符。

六、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、任务驱动法、小组合作探究法、表现性评价法、跨学科融合教学。

2.教学准备：

1.3.教师：高音竖笛一支、多媒体课件（包含不同时代背景图片、音频、视频）、钢琴、节奏图谱、表现性评价量表。

2.4.学生：高音八孔竖笛、铅笔、记录本。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：聆听时代，初识笛韵

1.情境创设：教室安静，多媒体屏幕依次播放三组无声画面：黑白影像中抗战军民的身影、彩色纪录片里热火朝天的建设工地、当代青少年在科技馆探索的场景。画面切换间，教师用竖笛先后吹奏三个短句：《歌唱二小放牛郎》的主题动机、《我们走在大路上》的典型节奏、以及一段即兴创作的充满现代感的旋律。音乐与画面在学生的脑海中形成关联。

2.问题驱动：【重要】“同学们，刚才老师用竖笛吹奏的三段旋律，分别对应着屏幕上的哪个时代？你是从音乐中哪些元素听出来的？（如旋律的情绪、节奏的松紧、力度的强弱）”

3.学生思考与回答：引导学生初步建立“音乐是时代声音”的感知，意识到同样的乐器可以演绎不同时代的精神风貌。

4.揭示课题：今天，我们就一起拿起手中的竖笛，去探寻、去吹奏属于不同时代的“时代之声”。引出优化后课题：初中音乐七年级上册竖笛演奏学历案：基于时代之声的表现性学习设计。

（二）探索“时代之声”的基石：呼吸与指法

1.溯源历史，认识乐器：【基础】简要介绍竖笛从文艺复兴、巴洛克时期到现代学校音乐教育的演变，让学生了解这件乐器的古老渊源和广泛的“时代”适应性。

2.体验“时代”的气息：胸腹式联合呼吸法训练。

1.3.【非常重要】教师引导学生寻找“闻花香”、“吹蜡烛不吹灭”的感觉，体会深呼吸时腰腹部的扩张感。

2.4.“时代的长音”练习：教师设定不同时代的场景。场景一：“烽火岁月”，要求学生用稳定、绵长的气息吹奏一个长音，模拟号角声的悠远；场景二：“建设号子”，要求学生用带有律动感的气息吹奏长音，先渐强再渐弱，模拟劳动的节奏。学生在体验中掌握气息的支撑与控制，理解气息是表现音乐时代风格的基础。

5.规范“时代”的指法：C大调音阶练习。

1.6.精准示范：【重要】教师以慢速、清晰示范C大调音阶的上行与下行，强调手指放松、按孔严密。重点纠正左手在上、右手在下，以及小指的位置。

2.7.趣味练习：“音阶爬楼梯”。将音阶比喻为时代发展的阶梯，每上一个台阶，就代表一次技术的进步。学生分组接力吹奏音阶，要求音准、节奏一致。

3.8.【高频考点】针对“fa”和“si”两个容易混淆和按孔不严的音进行专项突破练习。教师总结：“只有指法精准，才能准确表达不同时代的情感音符。”

（三）吹响“时代”的号角：吐音与单声部曲目学习

1.体验“时代”的吐字：单吐技巧。

1.2.教师示范用“tu”或“du”音进行吐音，要求舌尖动作轻巧、富有弹性。

2.3.节奏模仿：教师用竖笛吹奏出不同的节奏型（如：XXXX|X-、X.X|XX0），学生模仿。这些节奏型分别提取自《游击队歌》、《咱们工人有力量》等具有鲜明时代特征的歌曲片段。

4.经典曲目学习（一）：《送别》（片段）——民国时期的时代之音。

1.5.聆听与赏析：【重要】播放歌曲版《送别》，引导学生感受其典雅、悠远的意境，了解其作为“学堂乐歌”的代表，反映了新式教育初期的时代风貌。

2.6.难点突破：【核心难点】连奏练习。教师引导学生画出乐句的呼吸记号（v），强调在一个乐句内保持气息的连贯，手指动作要平稳、无痕。

3.7.完整演绎：学生尝试用柔和、连贯的气息吹奏旋律，力求表现出那种淡淡的离愁和对旧时光的追忆。

8.经典曲目学习（二）：《欢乐颂》（片段）——启蒙时代的人声。

1.9.聆听与赏析：播放《第九交响曲》片段，感受贝多芬笔下对全人类博爱、自由、平等理想的讴歌，理解其所处的欧洲启蒙时代背景。

2.10.技能对比：【高频考点】此曲要求吐音清晰、有力。教师引导学生对比《送别》的连奏与《欢乐颂》的断奏（非连奏），体会不同吐音方式带来的不同情感表达。

3.11.完整演绎：用饱满、明亮的声音，清晰地吹出每个音符，表现出庄严、宏大的时代气魄。

（四）奏响时代的交响：合作与创编

1.组建“时代之声”小乐队：将学生分为若干小组，每组4-5人。

2.分层任务设置：【非常重要】

1.3.A组（基础组）：担任主旋律声部，要求准确、完整地吹奏《我们多么幸福》的片段（新时代幸福的童年）。

2.4.B组（进阶组）：担任节奏伴奏声部，利用竖笛的中低音区，创编或模仿一个简单的固定节奏型（如：X0X0|XXX0），模拟架子鼓或低音鼓的效果。

3.5.C组（挑战组）：担任副旋律声部，在教师提供的几个音符（如do,mi,sol）基础上，尝试编配一个简单的副旋律，与主旋律形成简单的和声效果。

6.探究与排练：【热点】小组内讨论，如何通过演奏力度的变化（强/弱）、速度的快慢，来表现“新时代”朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。教师巡回指导，重点关注声部间的配合与音量的平衡。

7.创意融合：【跨学科视野】鼓励学生结合语文课上学过的赞美新时代的诗歌，在小组演奏时，派一名同学进行配乐诗朗诵。或者结合美术课上描绘的未来城市的画作，为画面配上音乐。

（五）展示与评价：倾听我们的“时代之声”

1.音乐会展示：各小组依次上台展示他们的合作成果，并简要说明他们的创作理念，即“我们心中的时代之声是什么样的”。

2.表现性评价：【非常重要的环节】采用教师评价、小组互评、个人自评相结合的方式。

1.3.评价量表维度：

1.2.4.技能维度（40%）：音准、节奏、气息、吐音的正确性。【基础】【高频考点】

2.3.5.表现力维度（30%）：力度、速度的处理，对作品情感的表达。【重要】

3.4.6.合作与创意维度（30%）：声部配合的默契度，创编的独特性。【热点】

5.7.教师点评：不仅点评演奏技巧，更要【难点】点评学生对“时代精神”的理解与表达。例如：“你们组的演奏让我们感受到了钢铁般的意志，很像那个建设年代！”“你们这个副旋律的创编非常有现代感，充满了想象力！”

8.总结升华：教师总结，竖笛不仅是一件乐器，更是我们表达情感、记录时代的工具。从古代的牧笛，到学堂乐歌，再到今天我们的“时代之声”，音乐始终与人类历史同行。希望大家在未来的日子里，能继续用竖笛吹奏出属于你们这个时代的最美旋律。

八、学习评价与反馈

本课的评价体系贯穿始终，注重过程性与发展性。除了课堂展示的表现性评价外，还包括：

1.【基础】课堂观察：教师对学生的呼吸练习、指法练习进行即时纠正与鼓励。

2.【重要】课后练习打卡：要求学生录制《送别》或《欢乐颂》片段演奏视频上传至班级音乐学习平台，重点考察气息连贯性与吐音清晰度。

3.【热点】小组合作过程档案：记录各小组在创编阶段的讨论要点、草图，作为评价创意实践能力的依据。

4.【非常重要】终结性评价：结合期末音乐表现性任务，要求每位学生或小组选择一首能代表一个时代的乐曲（可以是教材外的，如电影《我和我的祖国》主题曲片段）进行演奏，并提交一份简短的文字说明，阐述所选曲目与时代的关联以及自己的演奏处理意图。

九、教学反思与预设

1.预设问题：部分学生因肺活量不足导致气息短促，难以完成长乐句。

1.2.应对策略：采用“循环呼吸”的概念启发（不要求真做），强调“有控制地偷气”，在不破坏乐句连贯性的前提下快速换气；同时，对乐句进行合理拆分，降低难度。

3.预设问题：小组合作时，节奏声部容易抢拍或速度不稳。

1.4.应对策略：引入“指挥”角色，由节奏感好的同学担任，用手势稳定速度；或者教师提供预先录好的节奏背景音乐作为辅助。

5.深层次反思：本设计是否真正实现了“跨学科”？文化理解的深度是否足够？是否所有学生都获得了与其能力相匹配的发展？这些问题将指导后续教学的微调与优化。教师应持续记录学生在学习过程中的闪光点与困难点，积累典型案例，为下一轮教学提供实证支持。

十、板书设计（纲要）

（主板书）

时代——演奏学吹竖笛

一、基石：气息与指法

1.呼吸：胸腹式联合呼吸（闻花香、缓吹、急吹）

2.指法：C大调音阶（重点：fa,si）

二、技巧：吐音与连奏

1.单吐（tu/du）：颗粒感、清晰（代表：欢乐颂、建设时代）

2.连奏：连贯、圆润（代表：送别、学堂乐歌）

三、表现：时代之声

1.风格把握：速度、力度、情绪

2.合作创编：旋律