初中音乐七年级上册第五单元《短颈乌德》深度欣赏课教案

初中音乐七年级上册第五单元《短颈乌德》深度欣赏课教案

一、单元与课时定位

（一）大单元视域下的课时解构

本课隶属于人教版初中音乐七年级上册第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”。在大单元教学理念下，本单元并非孤立的国家音乐展示，而是以“亚洲音乐文化圈”的共性特征（如口传心授的传承方式、乐器与宗教民俗的紧密关联、对旋律与节奏的纵向深化而非横向和声的追求）为明线，以“丝路乐舞的流变”为暗线，构建起从东亚（日本、中国）经东南亚（印度尼西亚、泰国）至南亚（印度）、西亚（土耳其、阿拉伯地区）的音乐文化地图。

本课时《短颈乌德》是这一版图中的关键节点。它不仅是理解西亚及北非马格里布地区音乐的核心钥匙，更是连接东西方音乐文明的重要桥梁。通过本课，学生应能建立起“乐器是文化的载体”这一深层认知，从对单一乐器的欣赏，升维至对阿拉伯—伊斯兰音乐体系审美特质的把握，并为后续理解欧洲文艺复兴时期的鲁特琴乃至吉他的诞生埋下伏笔。

（二）【基础】教学目标设定

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的核心素养内涵，本课教学目标精准定位如下：

1.审美感知（基础）：通过聆听与观看《短颈乌德》的经典曲目，辨识乌德琴独特的音色（温暖、深厚、略带鼻音），感知其以玛卡姆（Makam）为基础的旋律进行特点与阿拉伯节奏模式（Iqa‘at）的律动感。

2.艺术表现（重要）：能够模仿乌德琴的基本演奏姿态（持琴、拨弦），并尝试用“无意义音节”（如“Teš”、“Keš”）模仿阿拉伯音乐中典型的装饰音和滑音，进行简短的节奏互动。

3.创意实践（核心）：运用对比聆听的方法，比较乌德琴与中国琵琶在形制、音色及演奏技法上的异同，探究其背后不同的文化审美取向。能够根据给定的简单节奏型（Iqa‘at），利用课堂小乐器或身体打击乐进行简单的多声部节奏编创。

4.文化理解（核心）：理解乌德琴在阿拉伯文化中被尊为“乐器之王”的宗教与社会原因，了解其与伊斯兰文化的深厚渊源，培养尊重和理解世界多元音乐文化的态度。

二、教材与学情深析

（一）【基础】教材文本的深度挖掘

教材中《短颈乌德》不仅是简单的器乐欣赏曲。它背后隐藏着几个关键的音乐人类学概念：

1.乐器学的流变：乌德（Oud）是曲颈琵琶的祖先，通过丝绸之路传入中国演化为琵琶，传入欧洲演化为鲁特琴（Lute）。这是音乐文明交流互鉴的活化石-1。

2.音律与调式：阿拉伯音乐采用二十四平均律（四分之一音），这使得乌德琴的旋律听起来有一种独特的“微分音”韵味，这是区别于大小调体系的最显著特征。

3.即兴性（Taqsim）：乌德独奏常以即兴的“塔克西姆”形式呈现，这是一种在特定调式框架下展现个人技巧与情感的炫技段落，体现了东方音乐重线性旋律与即兴发挥的审美特质。

（二）学情精确画像

授课对象为七年级学生。他们处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对异域文化有强烈的好奇心，但容易停留在对“新奇”音调的肤浅模仿上。他们具备基础的节奏感和旋律听辨能力，但对于四分之一音、玛卡姆调式等复杂概念缺乏认知基础。因此，教学设计必须化繁为简，通过可视化、体感化的方式，将深奥的音乐理论转化为可感知的审美体验。

三、【难点】教学重难点的破解策略

（一）教学重点

1.听辨乌德琴的音色特点，感受阿拉伯音乐的风格特质。

2.初步了解乌德琴的历史渊源及其在世界乐器家族中的地位。

（二）教学难点

3.理解和初步感受阿拉伯音乐中特有的微分音和繁复的装饰音韵味。

4.从跨文化视角，辩证地看待乌德琴与琵琶的异同，理解“流变”的含义。

（三）【高频考点】突破方案

5.针对微分音难点：采用“找音”游戏。教师用乌德琴或音频软件弹奏一段含有明显四分之一音阶的旋律，让学生在“钢琴窗”视觉化音高界面中观察音高的细微变化，并用肢体（如手臂抬起的高度）来模拟这种“中间地带的音高”，化听觉为动觉。

6.针对文化流变考点：采用“猜猜谁是祖先”的互动环节。教师展示乌德琴、中国琵琶、欧洲鲁特琴的图片，让学生以小组为单位，依据形制特征（琴颈长短、琴箱形状、有无品柱）绘制“家族族谱”并进行推演，最后由教师揭秘乐器背后的丝路故事，构建历史思辨能力。

四、教学实施过程（核心篇幅）

（一）导入：声音地图——唤醒听觉期待

1.情境创设：教室灯光调暗，多媒体屏幕上展示一幅古老的丝绸之路地图。地图上标注出长安、撒马尔罕、巴格达、伊斯坦布尔等城市。

2.听觉盲盒：教师播放三段无画面的乐器演奏音频片段：A.琵琶曲《十面埋伏》选段；B.鲁特琴文艺复兴时期舞曲；C.乌德琴演奏的Taqsim即兴段。

3.悬疑设问：“同学们，这三段音乐分别来自亚洲的最东端、欧洲和亚洲的最西端。它们的声音一样吗？但老师告诉你们，它们其实是一个家族的亲戚。你们能听出哪一个可能是它们的‘共同祖先’吗？”学生带着悬念进入新课。

（二）新课讲授：丝路的回响——乌德琴的前世今生

1.【基础】初识乌德——形制与音色

（1）视频观摩：播放一段在土耳其伊斯坦布尔大巴扎里录制的乌德琴制作与演奏视频。镜头聚焦于乌德琴独特的构造：硕大的梨形琴身、短而无品的琴颈、向后弯曲的琴头、繁复的音孔雕花。

（2）音色描述：引导学生用词语描述音色（温暖、低沉、共鸣丰富、像男中音歌唱、略带忧伤）。教师补充乌德琴无品（或可调节品）的特点，正是它能演奏出微分音、做出丰富滑音和颤音的原因。

2.【重要】深度聆听——走进Taqsim（即兴）

（1）首次聆听：完整播放一首乌德琴独奏Taqsim作品（如著名演奏家MunirBashir的作品）。

（2）问题驱动：“这首曲子有固定的节拍吗？它像在讲故事还是像在跳舞？”引导学生关注音乐的即兴性和散板特质。

（3）律动体验：教师提取Taqsim中一个短小的核心动机，让学生跟着哼唱。然后引入一个简单的阿拉伯节奏型（Iqa‘at，如2/4拍的Ayyub：Dum-Tek-Tek-Dum），让学生分成两组，一组用身体打击乐稳定重复该节奏，另一组在节奏框架内自由哼唱核心动机，初步体验“固定节奏支撑下的即兴旋律”这一阿拉伯音乐的典型织体。

3.【核心】探源溯流——跨文化对比（乌德Vs琵琶）

（1）小组探究：将学生分为四组，每组发放一套资料卡（包括乌德、琵琶、鲁特琴的高清图片、文字简介及典型音频二维码）。

（2）任务驱动：

A组（形制组）：对比三种乐器的琴身、琴颈、琴头、弦轴、面板有何异同？

B组（演奏法组）：通过扫码聆听，对比乌德的拨弦与琵琶的轮指，音色和效果有何不同？

C组（历史组）：梳理三种乐器出现的时间线和流传路径。

D组（文化组）：探讨为什么在阿拉伯世界乌德地位崇高（关联《一千零一夜》、宫廷音乐），在中国琵琶与诗词曲赋相连，在欧洲鲁特琴成为游吟诗人的象征？

（3）成果汇报与教师升华：各组派代表展示观点。教师总结“丝路流变”——乌德是根，向东遇上中国的礼乐制度与审美，去掉了蟒皮覆面，加上了品位，发展出文曲的阴柔与武曲的刚劲；向西遇上欧洲的复调音乐与和声需求，演变成了鲁特琴，为后来的吉他奠定了基础。强调【非常重要】的结论：乐器不仅是发声工具，更是文化交融的结晶。

（三）拓展与编创：我是丝路音乐使者

1.情境创设：“联合国教科文组织要举办一场‘丝路音乐遗产’青少年展示会，请你作为代表，用创新的形式介绍乌德琴。”

2.任务发布：

（1）形式一：节奏创编。利用Dum（低音）、Tek（高音）的阿拉伯鼓音色或课堂打击乐，结合本课所学的阿拉伯节奏型，为一段乌德琴独奏视频现场配奏。

（2）形式二：声景创作。用教室里的声音（如翻书声模拟沙漠风声、人声模拟驼铃、拍腿模拟马蹄）结合哼唱的乌德琴旋律动机，创作一个1分钟的“丝路驼铃”声景片段。

（3）形式三：跨学科演讲。结合历史地图，用1分钟简述乌德琴如何从两河流域走到中国长安。

3.展示与互评：邀请小组上台展示，采用“点赞卡”的方式进行同伴互评，评价维度聚焦于“节奏的准确性”、“创意的独特性”和“文化的理解度”。

（四）【热点】课堂小结与情感升华

1.总结：再次回到课堂开始的“地图”。现在地图上不仅有了城市，更有了回荡在城市上空的声音。从日本的尺八回溯到唐代的笛子，从印尼的甘美兰到印度的西塔尔，从乌德到琵琶，这堂环球之旅让我们明白，音乐从来不是静止的，它一直在路上。

2.情感升华：今天，当我们聆听乌德琴时，我们听到的不仅是异域的风情，更是千年来人类文明互鉴、和合共生的回响。尊重文化的多样性，就是在守护我们人类共同的精神家园。

五、【重要】教学评价设计

本课采用“过程性评价+表现性评价”相结合的方式。

1.过程性评价（40%）：通过课堂观察记录表，评价学生在聆听环节的专注度、在小组探究中的参与度以及节奏模仿的准确度。

2.表现性评价（60%）：依据“我是丝路音乐使者”的展示任务，制定分项评价量表。例如：节奏准确度（20%）、文化理解深度（20%）、创意与团队协作（20%）。评价主体包括教师、学生个人及学习小组。

六、板书设计（逻辑可视化）

左侧板书：核心乐器

乌德（Oud）——梨形琴身、短颈、无品——音色：温暖、鼻音

├─（东传）→中国琵琶（加品、蟒皮、拨弦变指弹）

└─（西传）→欧洲鲁特琴（变颈、复调、和声）

中间板书：核心音乐特征

1.调式：玛卡姆（Maqam）——微分音韵味

2.节奏：伊卡亚特（Iqa‘at）——固定循环（Dum-Tek）

3.形式：塔克西姆（Taqsim）——即兴、散板

右侧板书：核心价值观

丝路回响——音乐在路