抽象画画脸谱课程设计

抽象画画脸谱课程设计一、教学目标

本课程以“抽象画画脸谱”为主题，旨在引导学生通过观察、分析和实践，掌握脸谱的基本特征和抽象表现方法，培养其艺术审美能力和创造性思维。知识目标方面，学生能够识别脸谱的基本元素（如色彩、线条、形状），理解脸谱的象征意义和文化内涵，并与中国传统艺术知识相联系。技能目标方面，学生能够运用抽象艺术的表现手法，设计并绘制出具有个性化和象征性的脸谱，提升造型能力和色彩运用能力。情感态度价值观目标方面，学生能够通过脸谱创作，增强对传统文化的兴趣和认同感，培养审美情趣和艺术表现力，同时学会尊重多元文化，形成健康的审美观念。

课程性质上，本课程属于美术学科中的造型·表现领域，结合了文化理解和艺术实践，强调学生的主动参与和创造性表达。学生处于初中阶段，具备一定的绘画基础和审美认知能力，但对抽象艺术的理解和运用尚需引导，因此课程设计应注重启发式教学，通过实例分析和实践操作，帮助学生逐步掌握抽象脸谱的创作方法。教学要求上，需注重培养学生的观察力、想象力和动手能力，鼓励学生大胆尝试，同时强调文化传承与创新相结合，使学生在学习过程中既能掌握脸谱的艺术特点，又能形成独特的艺术风格。目标分解为具体学习成果：学生能够准确描绘脸谱的轮廓和基本纹样，运用至少三种色彩对比或调和手法，创作一幅具有抽象风格的脸谱作品，并能用语言描述作品的文化寓意和艺术特点。

二、教学内容

本课程围绕“抽象画画脸谱”的核心主题，结合初中美术教材中关于中国传统艺术、现代绘画及抽象艺术的相关内容，构建系统化的教学内容体系。课程内容的选择与紧密围绕教学目标，旨在引导学生理解脸谱的文化内涵，掌握抽象艺术的表现方法，并最终能够创作出具有个性化和象征意义的脸谱作品。教学内容分为四个模块：脸谱文化认知、脸谱元素分析、抽象艺术基础、抽象脸谱创作。每个模块均包含理论讲解、实例分析、实践操作等环节，确保知识的系统性和实践性。

**1.脸谱文化认知**

本模块主要介绍脸谱的起源、分类、象征意义及文化价值，与中国传统艺术知识相联系。教学内容包括：脸谱的历史演变（引用教材中关于中国戏曲脸谱的章节内容），脸谱的分类（红脸、黑脸、白脸等及其象征意义），脸谱在传统文化中的地位。通过视频、片和教师讲解，帮助学生建立对脸谱的基本认知，为后续创作奠定文化基础。

**2.脸谱元素分析**

本模块重点分析脸谱的构、色彩、线条等艺术元素，引导学生从抽象艺术的角度理解脸谱的表现手法。教学内容包括：脸谱的构特点（对称、均衡等），色彩运用（对比色、和谐色等），线条表现（粗细、虚实等）。结合教材中关于色彩理论和线条艺术的章节，通过对比传统脸谱与现代抽象画，分析两者在元素运用上的异同，为抽象脸谱创作提供理论支持。

**3.抽象艺术基础**

本模块介绍抽象艺术的基本概念、表现手法及代表作品，帮助学生掌握抽象创作的思维方式。教学内容包括：抽象艺术的定义与发展（引用教材中关于现代绘画的章节内容），常见的表现手法（几何抽象、表现抽象等），代表艺术家及作品（如康定斯基、蒙德里安等）。通过实例分析和讨论，引导学生理解抽象艺术的特点，并思考如何将其应用于脸谱创作。

**4.抽象脸谱创作**

本模块是课程的实践环节，引导学生运用所学知识创作抽象脸谱。教学内容包括：创作构思（主题、象征意义等），草设计（轮廓、元素布局），色彩搭配（抽象色彩运用），最终作品完成。结合教材中关于设计实践的课程，学生需在创作过程中注重个性表达和文化传承的结合，教师提供指导并作品展示与评价。

**教学大纲安排**

第一课时：脸谱文化认知（脸谱历史、分类、象征意义）

第二课时：脸谱元素分析（构、色彩、线条）

第三课时：抽象艺术基础（概念、表现手法、代表作品）

第四课时：抽象脸谱创作（构思、设计、实践）

第五课时：作品展示与评价（学生互评、教师点评）

教材章节关联：教材中关于“中国传统艺术”“现代绘画”“设计实践”等章节内容均与本次课程紧密相关，教师需结合具体知识点进行讲解，确保教学内容与课本内容无缝衔接，符合初中美术教学实际。

三、教学方法

为有效达成教学目标，激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多样化的教学方法，结合脸谱教学和抽象艺术的特点，注重理论与实践、直观与感知、个体与群体的协同发展。首先，采用讲授法进行基础知识的传递，确保学生掌握脸谱的文化内涵、艺术元素和抽象艺术的基本概念。讲授内容将紧密联系教材，围绕脸谱的起源、分类、象征意义以及抽象艺术的定义、表现手法等核心知识点展开，做到简洁明了、重点突出。

其次，引入讨论法，学生围绕脸谱的文化价值、抽象艺术的表现形式等问题展开交流，鼓励学生表达个人见解。通过小组讨论、课堂辩论等形式，培养学生的批判性思维和合作意识。例如，可以设置议题“传统脸谱与抽象脸谱的异同”，引导学生结合教材内容和自身理解进行深入探讨。

案例分析法是本课程的重要方法之一。选取具有代表性的脸谱作品和抽象艺术作品，进行详细分析，引导学生观察、比较、归纳。例如，通过对比关公的红脸和曹操的白脸，分析色彩象征意义；通过分析康定斯基的抽象作品，理解线条和色彩的表现力。案例分析需与教材中的相关章节相结合，帮助学生将理论知识与实际作品相联系。

实验法（实践法）贯穿课程始终，以学生动手创作为核心。在脸谱元素分析和抽象脸谱创作环节，教师将提供示范，引导学生尝试不同的构、色彩和线条组合，鼓励学生大胆创新。实践过程中，教师需巡回指导，及时纠正错误，并给予个性化建议。实验法不仅锻炼学生的造型能力，还培养其艺术表现力和创造力，与教材中“设计实践”等章节内容相呼应。

此外，采用多媒体教学法，利用片、视频、音频等资源，增强课堂的直观性和趣味性。结合教材中的插和案例，通过动态演示抽象艺术的表现手法，帮助学生更直观地理解抽象美学的特点。多种教学方法的综合运用，旨在构建互动性强、参与度高的课堂氛围，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提升审美能力和艺术素养。

四、教学资源

为支持“抽象画画脸谱”课程的教学内容与方法的实施，丰富学生的学习体验，需精心选择和准备一系列教学资源，确保其与教材内容紧密关联，符合初中生的认知特点与教学实际需求。

**1.教材**

以现行初中美术教材中关于“中国传统艺术”、“现代绘画”及“设计实践”的相关章节为核心教学依据。重点利用教材中关于戏曲脸谱的介绍，包括其历史渊源、色彩象征（如红色代表忠诚、黑色代表勇猛）、基本纹样构成等知识点，为脸谱文化认知模块提供基础。同时，结合教材中关于抽象艺术的基础理论，如点、线、面、色彩、构等元素，以及现代艺术大师（如蒙德里安、康定斯基）的代表性作品分析，为学生理解抽象艺术表现手法提供理论支撑。

**2.参考书**

补充《中国脸谱艺术》、《抽象艺术史》等参考书，丰富学生对脸谱文化内涵和抽象艺术发展脉络的深入了解。例如，通过《中国脸谱艺术》中详细的案例分析，拓展学生对脸谱造型、色彩运用多样性的认识；借助《抽象艺术史》中关于不同抽象流派（如几何抽象、表现抽象）的介绍，帮助学生掌握抽象创作的多元思路。这些参考书与教材内容相辅相成，为学生提供更广阔的知识视野。

**3.多媒体资料**

准备高清脸谱片库（涵盖不同行当、脸谱类型），以及抽象艺术作品数字资源（包含不同风格、表现手法的作品），用于课堂展示与分析。例如，利用PPT展示关公、张飞等经典脸谱的色彩与线条特点，对比分析其与传统绘画的关联；通过视频片段演示抽象艺术的创作过程，如康定斯基的即兴创作方法，增强学生的直观感受。此外，收集相关纪录片片段（如介绍京剧脸谱的传承、现代艺术家与脸谱的融合创作），为课堂讨论提供素材支持。

**4.实验设备与材料**

提供绘画工具（铅笔、炭笔、马克笔、水彩笔等），以及用于抽象创作的材料（如彩色卡纸、拼贴素材等）。确保实验室配备投影仪、电脑等设备，支持多媒体教学与作品演示。同时，准备脸谱创作模板（可选），辅助学生进行初步构思；准备调色盘、画板等辅助材料，支持色彩实验与构练习。这些资源与教材中的“设计实践”章节内容紧密结合，为学生创作抽象脸谱提供物质保障。

通过整合上述资源，构建一个涵盖知识传授、直观感知、实践操作的教学体系，使学生在教材框架内获得系统性、趣味性的学习体验，有效提升艺术素养与创作能力。

五、教学评估

为全面、客观地评价学生的学习成果，确保评估方式与教学内容、目标及教学方法相匹配，本课程设计多元化的评估体系，涵盖平时表现、过程性作业和终结性评价，注重对学生知识掌握、技能运用和情感态度价值观发展的综合考察。

**1.平时表现评估**

占总成绩的20%。评估内容包括课堂参与度（如讨论积极性、提问质量）、对教师讲解和案例分析的反馈表现、以及对艺术作品的观察与评价能力。例如，在讨论脸谱文化象征意义时，教师记录学生的发言频率和观点深度；在分析抽象艺术作品时，考察学生提出问题的相关性及思考的批判性。此部分评估与教材中强调的审美感知和文化理解目标相呼应，通过日常观察记录，形成性反馈学生的学习状态。

**2.过程性作业评估**

占总成绩的40%。包括脸谱元素分析报告、抽象脸谱草设计、以及中期实践作品。脸谱元素分析报告要求学生选择脸谱片，结合教材中的色彩、线条知识，撰写其构与象征意义的分析；草设计需体现抽象表现手法（如几何切割、色彩对比等），教师根据其创意构思和技法初步运用进行评分；中期实践作品则侧重考察学生是否能将理论知识转化为实际创作，评估标准包括脸谱基本特征的抽象表达、色彩搭配的合理性及个人风格的形成。这些作业与教材中的“设计实践”章节紧密关联，检验学生的学以致用能力。

**3.终结性评价**

占总成绩的40%。以最终抽象脸谱创作作品为核心，结合作品展示与口头阐述进行综合评定。作品评估标准包括：脸谱文化元素的现代转译程度、抽象手法的创新性与表现力、色彩与构的完成度，以及作品的象征意义表达。口头阐述要求学生解释作品灵感来源、创作思路及文化寓意，考察其艺术思考的深度。此外，可学生互评环节，依据教材中关于作品评价的维度（如形式美感、文化内涵），互相打分并说明理由，培养批判性思维与审美判断能力。

评估方式力求客观公正，采用定量（如评分标准）与定性（如评语）结合的方式，全面反映学生的知识掌握、技能提升及情感态度发展，为后续教学提供参考依据。

六、教学安排

本课程计划安排5课时，总时长约4小时，依据初中生的作息时间和注意力特点，合理分配教学进度与内容，确保在有限时间内高效完成教学任务。教学地点设在美术教室，配备绘画桌椅、画板、投影仪及必要的绘画工具和材料，为学生提供良好的创作环境。

**教学进度与时间安排**

**第1课时（约80分钟）：脸谱文化认知与元素分析**

-课堂导入（15分钟）：播放京剧脸谱相关视频片段，激发学生兴趣；简要回顾教材中关于中国传统艺术的内容，引出脸谱主题。

-知识讲解（30分钟）：结合教材章节，系统介绍脸谱的起源、分类（红、黑、白等）及其文化象征意义；分析脸谱的构特点（对称式、放射式）和基本纹样（线条、色块）。

-课堂活动（35分钟）：展示经典脸谱片，学生分组讨论其色彩与线条的运用，并尝试用简笔画勾勒脸谱轮廓，为后续创作做准备。

**第2课时（约80分钟）：抽象艺术基础与案例赏析**

-理论讲解（25分钟）：讲解抽象艺术的概念（参照教材现代绘画章节），介绍康定斯基、蒙德里安等大师作品，强调点、线、面、色彩在抽象创作中的表现力。

-案例分析（30分钟）：分组赏析抽象脸谱作品，对比传统脸谱与抽象手法的差异，引导学生思考如何将脸谱元素进行抽象转译。教师结合教材内容，重点分析色彩对比、构变形等手法。

-实践准备（25分钟）：学生根据分析结果，初步构思抽象脸谱草，教师巡视指导，提供个性化建议。

**第3-4课时（每课时约90分钟）：抽象脸谱创作实践**

-自由创作（60分钟）：学生根据草，运用马克笔、水彩等工具进行创作，教师提供材料支持并全程指导；鼓励学生结合个人兴趣（如动漫、游戏元素），形成独特风格。

-教材关联：结合教材“设计实践”章节，强调创意与技法的平衡，要求学生标注创作灵感来源及象征意义。

-互评与调整（30分钟）：学生完成初稿后，小组内交换作品，依据教材评价标准（如色彩和谐度、文化表达清晰度）进行互评，并根据反馈进行修改。

**第5课时（约90分钟）：作品展示与总结评价**

-作品展示（30分钟）：邀请各组代表展示作品，口头阐述创作思路与脸谱文化寓意，其他学生补充评价。

-总结评价（30分钟）：教师根据平时表现、过程作业和最终作品，结合教材评估体系，总结学生得失；强调抽象艺术与文化传承的结合点。

-课堂延伸（30分钟）：推荐相关纪录片或艺术书籍（如《抽象艺术百年回顾》），鼓励学生课后继续探索，与教材内容形成闭环。

**教学考虑**

-学生作息：课时安排避开午休后疲劳时段，课间穿插短暂休息，确保学习效率。

-兴趣需求：允许学生选择脸谱人物原型，自由发挥抽象风格，满足个性化创作需求。

七、差异化教学

鉴于学生存在不同的学习风格、兴趣和能力水平，本课程将实施差异化教学策略，通过分层任务、弹性活动和个性化指导，确保每位学生都能在原有基础上获得进步，满足不同层次的学习需求，同时与教材内容和教学目标保持一致。

**1.分层任务设计**

-基础层：要求学生掌握脸谱的基本分类、色彩象征和文化寓意，能够识别并绘制脸谱的基本轮廓。例如，提供脸谱元素模板，辅助基础较弱的学生完成脸谱结构；在分析抽象艺术时，布置选择题或填空题，考察教材基础知识的掌握程度。

-进阶层：要求学生理解抽象艺术的表现手法，能够结合脸谱元素进行初步的抽象转译。例如，布置草设计任务，要求学生运用至少两种抽象手法（如几何切割或自由线条）表现脸谱特征；在作品创作中，鼓励其融入个人文化理解（如结合教材中“传统与现代融合”的案例）。

-拓展层：要求学生深入探索抽象艺术与脸谱的创意结合，形成独特的艺术风格。例如，鼓励学生研究现代艺术家（如徐冰）对传统文化的抽象表达，尝试用拼贴、数字艺术等多元形式创作脸谱；允许其挑战更复杂的技法（如渐变色、光影处理），并在作品中体现深刻的文化思考（与教材“艺术创新”目标相呼应）。

**2.弹性活动安排**

-课堂讨论中，根据学生兴趣分组，如“脸谱文化组”“抽象技法组”“跨界融合组”，每组围绕特定主题（如教材中提到的脸谱流派或抽象流派）进行深入研究，成果以报告或短剧形式展示。

-材料提供多样化，除常规绘画工具外，额外提供彩色纸、剪刀、胶水、数字绘板等，支持不同创作需求的学生；能力较强的学生可自主选择更复杂的材料组合。

**3.个性化指导与评估**

-教师在实践环节加强巡视，对不同层次学生提供针对性指导：基础层强调技法规范，进阶层强调创意表达，拓展层强调思想深度。

-评估方式灵活化：过程性作业允许学生选择不同形式（如设计稿、短视频、口头报告）呈现成果；终结性评价中，口头阐述环节为内向学生提供文字准备时间，鼓励其清晰表达个人见解。通过差异化的教学活动和评估，促进全体学生在艺术认知、技能运用和文化理解上实现个性化发展。

八、教学反思和调整

教学反思和调整是优化课程质量的关键环节，旨在根据实际教学效果和学生反馈，动态优化教学内容与方法，确保持续提升教学效果，更好地达成课程目标。本课程将在实施过程中，通过多种方式定期进行教学反思，并根据反思结果进行必要调整。

**1.教学反思机制**

-课堂观察：教师每日记录课堂学生的参与度、专注度及突发状况，特别关注学生在脸谱元素分析、抽象手法运用等关键环节的表现，与教材设计意的契合度。例如，若发现多数学生难以理解抽象艺术的非具象表达，则需反思理论讲解是否过于枯燥或案例选择是否不当。

-作业分析：定期检查学生的草设计、过程性作业和最终作品，评估其知识掌握程度和技能运用水平。结合教材“设计实践”章节的要求，分析学生在色彩搭配、构创新、文化寓意转译等方面存在的共性问题，如部分学生脸谱轮廓僵硬或色彩象征理解偏差。

-学生反馈：通过匿名问卷、小组座谈等形式收集学生意见，了解其对课程内容、进度、难度和教学方式的满意度。例如，询问学生是否希望增加更多互动环节或提供更详细的技法指导，以改进与学生学习节奏和兴趣的匹配度。

**2.教学调整策略**

-内容调整：若发现学生对脸谱文化背景知识（如教材相关章节）掌握不足，则增加课前预习任务或补充相关纪录片片段；若抽象艺术理论讲解效果不佳，则采用更多视觉化案例（如动态演示抽象创作过程）或简化理论框架，确保与初中生认知水平相适应。

-方法调整：若课堂讨论参与度低，则采用更启发性的提问方式或分组竞赛形式激发兴趣；若实践环节难度过大，则提供更多分步示范或简化创作要求，确保所有学生都能完成基础目标。例如，对基础较弱的学生，允许其使用预设脸谱模板进行抽象改造，降低难度的同时保留创意空间。

-资源调整：根据学生反馈，若普遍反映某类材料（如特定马克笔色彩）不足，及时补充；若部分学生展现出数字艺术潜力，则引入相关软件教学资源，拓展创作途径。所有调整均需与教材内容相结合，确保既符合教学大纲要求，又满足学生个性化发展需求。

通过持续的教学反思和动态调整，本课程将不断完善教学设计，提升教学质量，使学生在有限时间内获得更有效的学习体验。

九、教学创新

在传统教学方法基础上，本课程将尝试引入新的教学方法和现代科技手段，以增强教学的吸引力和互动性，激发学生的学习热情，提升艺术学习的趣味性和实效性。

**1.科技融合教学**

-利用增强现实（AR）技术展示脸谱。课前准备AR素材，学生通过手机或平板扫描特定标记物，即可在屏幕上看到脸谱的立体模型、色彩层次变化甚至动态效果，直观感受脸谱的立体感和文化细节，增强学习的趣味性，并与教材中关于传统艺术现代传播的内容相联系。

-引入在线协作平台进行创意构思。使用Miro或腾讯文档等工具，学生进行云端草设计、色彩搭配讨论，实现远程协作与资源共享，突破时空限制，激发集体创意，同时培养学生的数字协作能力。

-应用数字绘画软件进行创作指导。对于对传统绘画材料不适应或希望探索数字艺术的学生，提供数位板和Procreate等绘画软件的入门指导，学习如何在数字媒介中表现脸谱的抽象美学，拓展创作路径，并与现代绘画章节中关于媒介实验的内容相呼应。

**2.互动体验设计**

-开发“抽象脸谱创作游戏”。设计一款简化版的在线游戏，学生通过拖拽、组合不同的脸谱元素（线条、色块、符号）并应用抽象规则，实时生成脸谱作品，提供即时反馈和风格建议，降低创作门槛，提升学习的互动性和趣味性。

-举办“虚拟脸谱艺术展”。学生完成作品后，利用在线展示平台（如Mastodon或个人博客）进行展览，撰写作品阐述，并参与线上评论交流，模拟真实艺术展览情境，锻炼学生的艺术表达能力和批判性思维，扩大作品的传播范围。

通过这些创新举措，旨在将艺术学习与现代科技紧密结合，提升课程的现代感和吸引力，使学生在更生动、更自主的学习体验中，深化对脸谱艺术的理解和热爱。

十、跨学科整合

脸谱艺术作为中国传统文化的瑰宝，其内涵与表现形式蕴含着丰富的跨学科知识。本课程将积极整合不同学科的内容，促进知识的交叉应用和学科素养的综合发展，使学生在艺术学习的同时，提升人文、历史、科技等多方面的素养。

**1.与语文学科的整合**

-诗歌创作与脸谱。引导学生阅读描写脸谱或历史人物的诗歌、戏曲剧本片段（如教材中可能涉及的文学选段），感受语言文字中的意境与情感，并尝试用文字描述自己的脸谱创作理念和文化寓意，提升文学素养与艺术表现力。

-戏剧表演与脸谱。结合语文课的戏剧单元，学生模拟戏曲表演，理解脸谱在角色塑造和情感传达中的作用，加深对脸谱文化内涵的理解，并将脸谱元素融入舞台设计或服装设计中，促进学科融合。

**2.与历史学科的整合**

-脸谱的历史演变。结合历史教材中关于中国古代、文化的内容，介绍脸谱的起源（如汉代百戏脸谱）、发展（如唐代宫廷面具、宋代杂剧脸谱）及成熟（如元明戏曲脸谱），使学生在绘制脸谱时，能结合历史背景思考其文化象征意义，增强作品的文化深度。

-戏曲脸谱与历史人物。对照历史教材中的人物传记（如关羽、曹操），分析脸谱色彩与线条与其历史形象、性格特点的关联，理解脸谱作为历史叙事符号的功能，并与历史课的史实学习形成呼应。

**3.与信息技术学科的整合**

-数字脸谱设计。利用信息技术课学习的绘软件或编程工具（如Scratch），创作动态脸谱或交互式脸谱作品，探索传统艺术在数字时代的创新表现形式，提升学生的信息技术应用能力和创新思维。

-线上脸谱数据库构建。指导学生利用网络资源收集脸谱片、资料，学习信息检索与筛选方法，并尝试构建个人脸谱数据库或在线展览，培养信息素养和数字公民意识。

**4.与音乐学科的整合**

-脸谱与戏曲音乐。结合音乐课的戏曲欣赏内容，分析脸谱在京剧等戏曲中的角色定位与其唱腔、伴奏的关联性，理解脸谱与音乐在共同塑造人物形象中的作用，促进跨艺术门类的感知与理解。

通过多维度的跨学科整合，本课程旨在打破学科壁垒，构建一个更加立体、丰富的学习生态系统，帮助学生形成跨学科视野，提升综合素养，使脸谱艺术的学习成为一场跨领域的文化探索之旅，与教材中强调的艺术与其他学科关联的内容相一致。

十一、社会实践和应用

为将抽象脸谱创作从课堂延伸至实际生活，培养学生的创新能力和实践能力，本课程设计了一系列与社会实践和应用相关的教学活动，强化学习的现实意义和艺术价值。

**1.社区文化墙绘制**

学生以小组为单位，为社区文化墙设计并绘制抽象脸谱主题壁画。活动前，引导学生考察社区文化特色，收集当地历史人物或民俗故事，思考如何用抽象艺术语言进行视觉转译。例如，可将教材中关于“艺术服务社会”的理念融入设计，要求作品既体现脸谱文化，又呼应社区环境。活动过程中，强调团队协作、安全规范和环保意识，学生需将课堂所学的构、色彩、技法应用于实际墙面创作，完成后社区开放日展示，邀请居民参观交流，提升艺术实践的社会影响力。

**2.脸谱文创产品设计**

鼓励学生将抽象脸谱设计转化为文创产品，如手机壳、书签、T恤、帆布袋等。结合教材中“设计实践”的内容，指导学生关注产品功能、美观性与市场需求的结合，进行市场调研（如分析目标用户群体、竞品特点），并学习简单的产品打样流程。学生可选择自己创作的抽象脸谱作品进行衍生设计，或根据脸谱元素进行二次创作，通过校园市集或线上平台进行销售，体验艺术创作的商业价值，培养创业意识和市场敏感度。

**3.跨校艺术交流活动**

与其他学校美术社团合作，举办“抽象脸谱艺术展”或“脸谱主题工作坊”。学生不仅可展示个人作品，还可参与联合创作，如共同设计大型抽象脸谱装置艺术。活动前，学生研究对方学校的艺术特色，设计符合交流主题的创作方案。通过互访、互评、互动体验，拓宽艺术视野，学习多