【新教材】人美版（2024）七年级上册美术第三单元 1 雕梁画栋 教案

(一)审美感知1.引导学生观察传统建筑中“雕梁画栋”的装饰细节(如梁枋上的雕刻、斗拱上的彩绘、门窗上的纹样等),感知其在造型、色彩、纹样等方面的艺术美感，包括雕刻的立体感、彩绘的层次感、纹样2.通过分析不同地域、不同时代的“雕梁画栋”作品(如故宫的和玺彩画、苏州园林的苏式彩画、山西民居的木雕等),体会其中蕴含的地域文化特色和时代审美风尚，理解传统建筑装饰艺术与自然(二)艺术表现样类型、色彩搭配、工艺特点等方面对传统建筑装饰进行简单分析2.鼓励学生尝试用简单的材料(如彩纸、黏土、画笔等)模拟体验传统装饰艺术的创作过程，提高艺术表现的实践能力。(三)创意实践1.激发学生在学习“雕梁画栋”时的联想与想象，鼓励学生从传统纹样(如龙凤纹、缠枝纹、回纹等)中汲取灵感，尝试将传统纹样与现代设计元素相结合，设计具有传统韵味的装饰图案，培养创新饰品绘制等),合作完成一份融合“雕梁画栋”元素的创意作品，在(四)文化理解其在历史发展中与礼仪制度、宗教信仰、民俗习惯等的关系，认识“雕梁画栋”作为传统建筑文化重要载体的历史价值和文化内涵，增强对传统文化的认识和尊重。材料的巧妙运用、对工艺的精益求精、对美好生活的向往等，体会传统建筑装饰艺术在当代文化传承中的意义，培养对本土文化的认二、教学重难点(一)教学重点1.深入理解“雕梁画栋”的基本构成要素，包括装饰部位(梁、枋、斗拱、门窗等)、纹样类型(动物纹、植物纹、几何纹、人物故事纹等)、色彩体系(如五行色：青、赤、黄、白、黑的运用),明传统纹样和彩画形式(如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画),并能从地域传统建筑装饰的典型风格(如北方的庄重华丽、南方的清新雅致),理解其形成的原因。(二)教学难点1.如何引导学生准确把握传统纹样的象征寓意及其在“雕梁画栋”中的运用规律，理解纹样与建筑功能、使用者身份的内在联系，2.帮助学生理解“雕梁画栋”中色彩的象征意义(如黄色象征皇权、青色象征生机等),体会色彩搭配与建筑整体风格的协调关系，理解传统建筑装饰艺术与社会生活、时代精神的关联，避免仅停留4.鼓励学生在创意设计中兼顾传统元素与现代审美，使作品既体现“雕梁画栋”的传统韵味，又符合现代设计的简洁、实用原则，三、教学过程(一)导入新课包括故宫太和殿的梁枋彩画、苏州拙政园的木雕门窗、山西乔家大院的砖雕影壁等，同时播放一段介绍传统建筑装饰工艺的短视频，些建筑上的装饰给你们留下了怎样的印象?它们在颜色、图案上有什么特点?你们知道这些装饰有什么作用吗?”2.学生活动：学生们被图片中精美的装饰和短视频中的工艺所吸引，仔细观察后纷纷发言。有的说“这些图案很复杂，有龙、花之类的，颜色很鲜艳”;有的注意到“不同有的看起来很华丽，有的比较素雅”;还有的提到“这些装饰让建筑3.设计意图：通过直观的图片和动态视频，创设浓厚的传统建筑文化情境，让学生初步感知“雕梁画栋”的艺术魅力和工艺特点，激发学生对传统建筑装饰艺术的好奇心和探究欲。通过提问引导学生主动观察和思考，自然引出本节课的主题《雕梁画栋》,为(二)新知讲解教师活动：教师结合教材中的文字内容，讲解“雕梁画栋”指的是在传统建筑的梁、枋、斗拱、门窗等部位进行雕刻和彩绘装饰的艺术形式，是中国传统建筑装饰的重要组成部分。随后，按照历史顺序简要介绍其发展脉络：从先秦时期简单的木构装饰，到秦汉时期逐渐丰富的纹样(如青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹),再到隋唐时期的富丽堂皇(如敦煌壁画中的建筑装饰),直至明清时期的成熟鼎盛(如故宫的各类彩画和雕刻)。教师展示教材中对应的图片，装饰风格有什么变化吗?这种变化可能与什么有关?”学生活动：学生们对照教材图片，结合教师的讲解进行思考。有的回答“早期的装饰比较简单，后来越来越复杂、华丽”;有的认设计意图：帮助学生明确“雕梁画栋”的基本概念，梳理其历史发展脉络，理解传统建筑装饰艺术是随着时代发展不断丰富和完善的。结合教材图片和提问，培养学生的历史思维和观察能力，为教师活动：教师展示教材中“传统建筑装饰部位示意图”,讲解“雕梁画栋”的主要装饰部位及其特点：梁和枋是建筑的主要承重构件，装饰最为精美，多采用彩绘和高浮雕；斗拱是连接梁枋和屋顶的构件，装饰相对简洁，以彩绘和浅雕为主；门窗是建筑的出入口，同部位的装饰为什么会有这些差异?这体现了传统建筑装饰的什么特点?”所以装饰最复杂；斗拱和门窗有实际功能，装饰不能影响使用”;教师活动：教师展示教材中“传统纹样分类”的图表，讲解“雕梁画栋”中常见的纹样类型：动物纹(如龙凤、狮子、蝙蝠，其中龙象征皇权，蝙蝠谐音“福”)、植物纹(如牡丹象征富贵、莲花象征纯洁、缠枝纹象征生生不息)、几何纹(如回纹象征连绵不断、万字纹象征吉祥万福)、人物故事纹(如八仙过海、二十四孝，多表达道德教化和美好生活向往)。教师展示各类纹样的实例图片，提问：“同学们，这些纹样中你们最喜欢哪种?它的寓意是什么?如果在自己家的装饰中用这种纹样，合适吗?”为它代表福气，放在家里很合适”;“人物故事纹很有意思，能让人教师活动：教师结合教材中的“传统建筑色彩象征表”,讲解“雕梁画栋”中色彩的运用遵循五行学说，青、赤、黄、白、黑五种颜色各有象征意义：黄色象征中央和皇权，常用于皇家建筑；红色象征喜庆和吉祥，广泛用于各类建筑；青色象征东方和生机，常用于园林建筑等。教师展示不同色彩的“雕梁画栋”作品图片，提问：“同学们，这些作品的色彩搭配有什么规律?不同颜色的使用与建筑的类型和用途有什么关系?”起来很威严；园林建筑多用青、绿，感觉很清新”;“颜色搭配很和设计意图：通过教材内容与图片展示相结合的方式，系统讲解“雕梁画栋”的三大构成要素，让学生从装饰部位、纹样类型、色彩体系三个维度理解传统建筑装饰艺术的基本原理。图表和实例的运用使抽象的知识更直观，培养学生的专业认知能力。教师活动：教师总结不同地域“雕梁画栋”的典型特色：北方地区(如北京故宫)的装饰庄重华丽，多采用和玺彩画和高浮雕，体现皇家气派；江南地区(如苏州园林)的装饰清新雅致，多采用苏式彩画和透雕，注重文人意趣；西北地区(如山西民居)的装饰质朴厚重，多采用砖雕和木雕，强调实用与美观结合。展示教材中不同地素有关(如气候、文化、生活习惯等)?”注重保暖，装饰也更厚重；江南气候湿润，装饰更精致轻巧”;“不设计意图：帮助学生了解“雕梁画栋”的地域多样性，理解传统建筑装饰艺术与自然环境、人文文化的紧密联系，提升学生对传(三)案例分析1.教师活动：教师选取教材中重点介绍的两件经典作品进行深入分析。第一件是故宫太和殿的和玺彩画，展示其图片并讲解：和玺彩画是清代皇家建筑中等级最高的彩画，画面以龙纹为主要题材，色彩以青、绿、黄为主，线条工整细腻，金碧辉煌，体现了皇权的彩画中，你们能感受到哪些皇家建筑的特点?龙纹的大量使用有什么象征意义?”第二件是苏州拙政园的木雕门窗，分析其特点：门窗采用透雕工艺，以山水、花鸟、人物故事为主要纹样，线条流畅自然，色彩淡雅，体现了江南园林的文人气息和闲适意境。提问：“与故宫的和玺彩画相比，拙政园的木雕门窗在风格上有什么不同?这种不同体现了什么文化差异?”2.学生活动：学生们结合之前所学的知识，积极思考并回答。对于太和殿的和玺彩画，有的说“颜色很鲜艳，龙纹很霸气，能看颜色不刺眼，体现了江南的温柔，和皇家的华丽不一样，可能是因3.设计意图：通过对经典作品的深度剖析，让学生将所学的“雕梁画栋”构成要素和地域特色知识运用到具体作品的欣赏中，提高学生的作品分析能力。对比不同地域、不同类型的作品，帮助学生理解“雕梁画栋”风格与建筑功能、文化背景的关系，加深对传统建筑装饰艺术文化内涵的理解。(四)课堂练习1.教师活动：教师布置两项课堂练习任务，供学生选择完成。任务一：欣赏教材中的“不同地域雕梁画栋作从装饰部位、纹样类型、色彩特点三个方面撰写一段简短的欣赏文字(50-100字)。任务二：从教材列举的传统纹样(如缠枝纹、回纹、蝙蝠纹)中选择一种，尝试将其进行简化或与现代元素(如卡通并用彩笔绘制在画纸上，简要说明设计思路。教师提供教材中的作特色；设计图案要保留传统纹样的精髓，同时体现现代感。”2.学生活动：学生们根据自己的兴趣选择任务。选择任务一的学生认真研读教材中的作品，对照教师讲解的欣赏要点，组织语言撰写欣赏文字；选择任务二的学生则先仔细观察传统纹样的特点，然后尝试进行变形和创新，如将缠枝纹与星星图案结合，绘制出独特的装饰图案，并在旁边写下“我把传统的缠枝纹和星星结合，既保留了传统的曲线美，又有现代的梦幻感”等设计思路。遇到困难时，学生们会向教师请教，如“这个回纹太复杂了，怎么简化才能3.设计意图：通过两种不同的练习任务，兼顾欣赏能力和创意实践能力的培养。任务一帮助学生巩固欣赏方法，提高艺术评论的表达能力；任务二让学生体验传统纹样的创新设计过程，培养传统与现代结合的创意思维。练习过程中的指导确保学生的学习活动更(五)作品展示与评价1.教师活动：教师组织学生进行练习成果展示。对于任务一，邀请几位学生朗读自己的欣赏文字，教师引导其他学生思考“这段和色彩”;对于任务二，将学生的设计图案张贴在展示板上，让设计者介绍自己的思路，然后请其他学生评价"这个图案是否保留了传学生的努力，如“这位同学的欣赏文字准确指出了山西民居砖雕的又时尚，很有创意”,同时提出改进建议，如“欣赏时可以结合当地2.学生活动：展示的学生认真朗读或介绍自己的成果，其他学生认真倾听并积极参与评价。有的学生指出“他的欣赏文字没提到3.设计意图：通过展示与评价，为学生提供交流学习的平台，让学生在分享中获得成就感，在互评中学会欣赏他人、反思自己。教师的总结评价既肯定优点又指出不足，帮助学生明确后续的学习四、课堂小结位、纹样类型、色彩体系)和地域特色，欣赏了故宫和玺彩画、苏州园林木雕等经典作