小学二年级音乐《单簧管波尔卡》韵律感知与回旋曲式体验教学设计

小学二年级音乐《单簧管波尔卡》韵律感知与回旋曲式体验教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析

【基础】《单簧管波尔卡》是人音版小学音乐二年级下册第七课《跳动的音符》中的一首欣赏曲目。这首乐曲的旋律源自波兰民间音乐，后经波兰著名单簧管演奏家普罗修斯卡改编为单簧管独奏曲，并迅速在世界范围内流传开来，成为单簧管曲目中的经典之作。乐曲为典型的回旋曲式结构，其结构图式清晰地呈现为【ABACA】。全曲情绪欢快热烈、节奏明快轻盈、旋律线条流畅且极具动感，充满了诙谐幽默的情趣与蓬勃的生命力。A主题作为贯穿全曲的主部，由单簧管以坚实明亮、富有弹性的音色奏出，展现出乐器灵活轻巧的性能；而B段与C段作为两个插部，在节奏密度、旋律走向和音乐性格上与A主题形成鲜明对比，B段更为悠扬舒展，C段则更显俏皮活泼。这部作品不仅是让学生感受波尔卡舞曲独特魅力的绝佳载体，更是引导学生初步建立回旋曲式概念、听辨音乐结构、体验单簧管音色特点的理想范本。

（二）学情分析

【基础】小学二年级的学生，正处于从低年级的形象思维向中年级的逻辑思维过渡的阶段。他们活泼好动，模仿能力强，对生动有趣、节奏鲜明的音乐具有天然的敏感度和好奇心。经过前几个学期的学习，学生已经积累了一定的音乐欣赏经验，能够初步感知音乐的情绪、速度和强弱变化，并乐于通过肢体动作、语言描述等方式表达对音乐的理解。然而，对于较为复杂的曲式结构（如回旋曲式）、乐器音色的专业辨识以及音乐主题的准确听辨，尚处于启蒙阶段，需要教师通过直观化、趣味化、多元化的教学手段进行引导和深化。因此，本课的设计将立足于学生的“最近发展区”，将抽象的曲式分析与具象的律动、图形、游戏相结合，让学生在“玩”中学，在动中体验。

二、教学目标与核心素养指向

（一）情感态度与价值观

1.通过聆听《单簧管波尔卡》，感受乐曲欢快、活泼的情绪，体会波尔卡舞蹈音乐所带来的愉悦感，激发学生对多元音乐文化的兴趣与热爱。

2.在参与音乐活动的过程中，逐步建立与音乐作品的情感联结，培养积极乐观的生活态度和合作共处的集体意识。

（二）过程与方法

1.【重要】通过律动参与、图形谱绘制、乐器模拟演奏等方法，多感官联动地体验乐曲各主题的节奏、旋律特点。

2.【重要】运用对比聆听的策略，辨析A段与B段、C段在音乐要素上的异同，初步建立回旋曲式“ABACA”的结构概念。

3.通过小组合作与创编，探索用不同的身体打击乐或简易打击乐器为乐曲片段伴奏，发展音乐表现力与创造力。

（三）知识与技能

1.【基础】认识西洋木管乐器——单簧管（黑管），记住其外形和明亮、富有弹性的音色特点。

2.【核心】能够听辨出乐曲《单簧管波尔卡》中反复出现的A主题，并能准确区分B主题与C主题。

3.【高频考点】初步理解并记忆回旋曲式（ABACA）的结构特征，能跟随音乐进行结构图谱的排列或指认。

4.掌握波尔卡舞曲的基本节奏型【XXX】，并能用拍手、跺脚等方式准确地予以表现。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.在聆听中感受乐曲欢快的情绪，通过多种实践活动体验并表现音乐的节奏与旋律。

2.听辨出乐曲的三个不同主题，并能运用图形、动作等方式加以区分和记忆。

（二）教学难点

1.【难点】准确听辨回旋曲式（ABACA）的结构，理解主部主题（A）反复出现与插部（B、C）交替出现的逻辑关系。

2.【难点】在音乐进行中，能够及时、准确地切换不同的身体律动或表现方式来对应不同的主题段落。

四、教学准备

多媒体教学设备、PPT课件（包含作曲家简介、单簧管图片及演奏视频、波兰风情图片）、单簧管实物（若有条件）、白色粉笔与彩色粉笔、简易打击乐器（串铃、响板若干）、图形谱卡片。

五、教学实施过程

（一）导入环节：律动启趣，初感节奏

【课时安排】约5分钟

上课伊始，教师并不直接出示课题，而是用轻松活泼的语气对学生说：“同学们，快乐的音乐课开始了，让我们跟着一段动感的音乐，一起活动活动身体吧！”随即播放《单簧管波尔卡》最富活力的A主题片段（约30秒）。教师带领学生进行简单的律动：双手叉腰，做小碎步原地跑动，在每小节的强拍上加入拍手，特别在乐句结尾处标志性的【XXX】节奏型出现时，引导学生有意识地用拍手或跺脚予以强调。音乐停止后，教师提问：“刚才我们听的这段音乐，给你带来了什么样的心情？”（预设：开心、想跳舞、很快乐……）教师顺势引导：“同学们的节奏感真棒，特别是音乐里那个‘嘁嚓嚓’的节奏，大家都捕捉到了！这个节奏就是一种叫做‘波尔卡’的舞蹈的标志。今天，我们就一起来走进一首由波兰传来的、用单簧管演奏的著名波尔卡舞曲。”随即在黑板板书优化后的课题——《单簧管波尔卡》韵律感知与回旋曲式体验。

（二）初听全曲：整体感知，捕捉乐器

【课时安排】约8分钟

1.【基础】初次聆听，关注音色。教师播放乐曲完整版音频，并提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，安静地聆听整首乐曲。听一听，这首乐曲主要是由哪一件乐器担任‘主角’演奏的？它的音色给你什么感觉？”（预设：学生可能回答黑管、单簧管、声音很亮、像小鸟一样……）

2.介绍主奏乐器——单簧管。教师出示单簧管图片或实物，结合PPT进行简要介绍：“同学们听得真准！这件乐器名叫‘单簧管’，因为它的身体大多是黑色的，所以也叫‘黑管’。它是西洋木管乐器家族的重要成员，音域非常宽广，高音区明亮辉煌，中音区柔和甜美，低音区则浑厚丰满，就像是一个嗓音多变的故事大王。”【重要】教师可播放一段单簧管演奏家的演奏视频片段，让学生直观地观察演奏姿势和听辨其独特的音色。若条件允许，教师可用单簧管（或竖笛替代）吹奏A主题的前几个音，进一步拉近学生与乐器的距离。

3.复听全曲，关注情绪。教师引导学生：“让我们带着对单簧管的新认识，再来完整地听一遍这首《单簧管波尔卡》。这一次，请你在听的过程中，试着用自己的小脸（表情）和轻轻的身体晃动，来表现出音乐情绪的变化。同时思考：这首乐曲听起来，是一气呵成的同一个旋律，还是由几个不同性格的旋律组合而成的？”听完后，请学生简单分享（预设：有几个不同的部分，有的快有的慢……）。

（三）分段精听：析解主题，深化体验

【课时安排】约20分钟

本环节是整堂课的核心，将采用“聆听—分析—体验—巩固”的循环模式，对A、B、C三个主题进行深度解析。

1.【核心】聚焦A主题——感受“跳跃的精灵”

（1）聆听与画谱：教师播放A主题，引导学生在听的同时，用手指在空中跟随音乐的旋律走向画线条。教师则在黑板上同步用彩色粉笔绘制图形谱（用连续的上行弧线、下行弧线和小圆点，表现旋律的起伏和跳跃感）。

（2）节奏解密：教师提问：“同学们，观察这个图形谱，再回想刚才我们的律动，A主题中有一个非常突出、反复出现的节奏，谁能把它拍出来？”引导学生拍出【XXX】的节奏型。【高频考点】教师强调这是典型的“波尔卡节奏”，并带领学生用多种方式进行巩固：拍手念“跑跑跑”，跺脚念“左左左”，甚至结合简单的舞步（左右左小跳）。

（3）模拟演奏：引导学生模仿单簧管的演奏姿势（左手在上，右手在下，手指按键），跟随A主题音乐，在【XXX】节奏出现时，加入夸张的、有弹性的手指按动动作，其他长音部分则做气息控制的吹奏姿态模仿，从而在肢体上深刻记忆A主题的旋律轮廓和节奏特征。

2.【重要】辨析B主题——描绘“连绵的山峦”

（1）对比聆听：教师播放B主题，并提出问题：“这段音乐的情绪和A段一样吗？它的旋律听起来像什么？是连续跳跃的小兔子，还是连绵起伏的山峦？”（预设：更柔和、更连贯，像山、像海浪……）

（2）绘制线条：引导学生用连贯、圆滑的手部动作，在空中画出B主题的旋律线。教师同时在黑板另一侧用不同颜色的粉笔画出连绵起伏的波浪线。

（3）体态律动：教师带领学生，用舒展的手臂动作表现旋律的起伏。例如，旋律上行时，手臂从下向上缓慢扬起；旋律下行时，手臂缓缓落下；在长音处，可以做双手向外打开的动作，感受音乐的宽广与悠扬。教师可提问：“B段里，你还能听到单簧管的声音吗？或者加入了其他乐器？”引导学生初步感知插部可能出现的音色变化。

3.【重要】探秘C主题——模仿“俏皮的问答”

（1）聆听与想象：播放C主题。教师提问：“这一段音乐又变了，听起来像在干什么？”（预设：像两个人在对话、像一问一答、像捉迷藏……）

（2）节奏回应游戏：【难点】C主题的特点是乐句短小，且常在句尾有休止或俏皮的装饰音。教师设计一个“回声”游戏：老师用模仿单簧管吹奏的动作，跟随音乐做“问”的表演；学生则扮演“回声”，在“问”的乐句结束后，用拍手或响板敲击出乐句最后的两个八分音符（XX），形成回应。例如：音乐响起，教师做吹奏动作，乐句结束瞬间，学生齐拍“XX”。

（3）乐器参与：教师分发串铃和响板。引导学生尝试：在C主题长音或连贯的旋律部分，用串铃连续摇动来渲染色彩；在句尾短促的节奏型处，用响板轻轻敲击回应，进一步强化对C主题俏皮性格的理解。

（四）整体赏析：建构图谱，解密曲式

【课时安排】约7分钟

1.梳理结构：在分段体验的基础上，教师引导学生回到完整乐曲。此时，黑板左侧已有了A主题的“跳跃的精灵”图形谱，中间有了B主题的“连绵的山峦”图形谱，右侧有了C主题的“俏皮的问答”的关键词。教师提问：“我们刚才认识了三个不同性格的音乐主题，现在让我们完整地听一遍这首《单簧管波尔卡》，请同学们仔细听辨，这三个主题是按照什么顺序出现的？哪个主题最调皮，出现的次数最多？”播放全曲，教师带领学生用手势（如A段伸出手指做跳跃状，B段用手臂画波浪，C段在胸前做拍手回应）全程参与。

2.揭示回旋曲式：听完后，请学生尝试排列顺序。教师根据学生的回答，在黑板相应的图形谱下方，用大写字母标出顺序：【A—B—A—C—A】。教师总结：“同学们太了不起了！你们刚才排列出的这个结构，正是音乐中一种非常经典的曲式结构，它叫作‘回旋曲式’。就像一个旋转的木马，我们最喜欢的、最活泼的A主题就像那个漂亮的木马，它在音乐的旅途中不断地回到我们身边，而B和C就像沿途不同的风景，让我们感到新奇和快乐。这种形式就叫做——回旋曲式。”【核心考点】教师带领学生大声朗读“回旋曲式”，并用手指着黑板上的结构图进行强化记忆。

（五）综合表现：全情演绎，创意实践

【课时安排】约5分钟

1.分组任务：将全班学生分为三个小组。第一组为“单簧管演奏组”（负责A主题，用模拟吹奏+跳跃动作表现）；第二组为“舞蹈组”（负责B主题，用舒展的手臂/身体律动表现）；第三组为“打击乐组”（负责C主题，用串铃/响板或身体打击乐表现）。

2.合作演绎：教师担任“指挥”，播放全曲。在每个主题出现时，教师用手势提示对应的小组起立并用自己的方式参与表现。要求各组不仅要关注自己的部分，更要聆听音乐，在主题切换时迅速反应，准确交接。

3.展示与互评：完整的合作表演结束后，教师对学生的表现给予高度评价：“刚才我们全班同学共同完成了一场精彩的《单簧管波尔卡》‘班级音乐会’，每一位同学都是出色的小小音乐家！你们不仅用身体和乐器表现了音乐，更用自己的耳朵听懂了音乐的‘建筑结构’。”

（六）拓展与小结：放眼经典，升华主题

【课时安排】约5分钟

1.【热点】波尔卡家族欣赏：教师简单介绍：“波尔卡这种音乐形式非常受欢迎，许多作曲家都写过波尔卡舞曲。比如我们熟悉的《闲聊波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》《铁匠波尔卡》等等，它们同样充满了活力和趣味。”播放《雷鸣电闪波尔卡》或《铁匠波尔卡》的10-20秒片段，让学生感受不同波尔卡的风采，进一步拓宽音乐视野。

2.课堂小结：教师总结：“今天，我们不仅认识了一件音色优美的乐器朋友——单簧管，学会了一首欢快的舞曲《单簧管波尔卡》，更重要的是，我们用自己的身体、耳朵和智慧，破解了音乐的‘密码’——回旋曲式。音乐就像一座神奇的建筑，只要我们用心聆听，就能发现其中最美的结构。希望同学们在今后的生活中，继续用你们敏锐的耳朵，去探索更多音乐世界的奥秘。”

3.律动出教室：在《单簧管波尔卡》欢快的A主题音乐声中，学生们踏着【XXX】的波尔卡舞步，模仿着吹奏单簧管的动作，愉快地离开音乐教室。

六、教学评价设计

本课教学评价贯穿于教学过程的始终，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价

1.参与度观察：观察学生在律动、聆听、模仿演奏等环节的主动参与程度和情绪投入状态，及时给予鼓励性反馈。

2.表现性评价：在分组合作演绎环节，评价学生能否根据音乐主题的变化，准确、协调地切换相应的表现动作，考查其对音乐结构的听辨与反应能力。

3.交流式评价：通过课堂提问与师生对话，如“这段音乐的情绪怎样？”“你听到了哪个主题？”等问题，了解学生的理解程度，并据此调整教学节奏。

（二）终结性评价

在课程结束前，进行简要的回顾与检测。

1.【重要】听辨检测：教师随机播放A、B、C三个主题的片段，请学生用事先约定的手势（如A主题举手比“1”，B主题手臂画圆，C主题拍手两次）进行无声的反馈，统计正确率，评估全体学生对主题的听辨能力。

2.【基础】知识问答：通过“今天我们认识的乐器朋友叫什么名字？”“波尔卡典型的节奏是什么？”“乐曲的结构叫什么名字？”等问题，快速检测学生对基础知识和【高频考点】的掌握情况。

七、教学反思与预设（课后补充）

本课教学设计力图打破传统欣赏教学中“听而不动”、“听而不思”的局限，通过“听、唱、奏、演、画”等多维联动的体验式学习，将抽象的曲式概念转化为具象的身体记忆与图形认知。在