繁星耀童声：小学一年级音乐《闪烁的小星》核心素养导向唱游课教案

繁星耀童声：小学一年级音乐《闪烁的小星》核心素养导向唱游课教案

一、教材分析与教学重构：从“学会唱歌”走向“素养积淀”

【基础·教材定位】

《闪烁的小星》是一首广为流传的法国民歌，由陈鹤琴、屠哲梅译配，收录于湘艺版一年级下册第十一课“唱歌·律动”单元。歌曲为C大调，2/4拍，结构方整，由两个平行乐句构成的一段体。旋律以级进为主，音域仅在六度以内（do—la），节奏由四分音符和二分音符组合而成，简单平稳却极具律动感。歌词以“一闪一闪亮晶晶”的童稚视角，描绘了夜空繁星闪烁的静谧与美妙，充满了浪漫的童真与想象。

【重要·教学重构的视角】

在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指引下，本课教学不应仅仅停留在“学会唱一首歌”的技术层面，而应立足于“唱游·音乐”的课程定位，将《闪烁的小星》作为载体，实现从“知识传授”向“素养培养”的跨越-3。教学设计的核心在于将音乐要素（节奏、音高、力度）转化为儿童可感、可触、可玩的游戏。通过“多觉联动”——即听觉、视觉、动觉的协同运作，引导学生在“玩中学”、“动中学”和“乐中学”，在趣味化的音乐游戏和活动体验中，深度感知2/4拍的强弱规律，探索音的强弱、高低变化，并初步建立音高概念和合作演奏的意识-7-9。本设计旨在构建一个“润美式”的唱游课堂，让音乐如春雨般“润物细无声”，滋养学生的心灵，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机融合-6。

二、学情精准画像：基于“这一届”学生的认知起点

【基础·认知特征】

本课授课对象为小学一年级下学期学生。经过上半年的学习，他们已经初步适应了课堂常规，对音乐课充满好奇与期待。这一阶段的学生以形象思维为主，具有极强的模仿力和想象力，活泼好动，注意力集中时间较短（约为15-20分钟）-2-5。他们对生活中的声音充满兴趣，但音乐基础知识（如节奏的精准把控、音高的辨别）相对薄弱，需要依赖直观的教具和身体动作来辅助学习。

【重要·经验与需求】

大部分学生在幼儿园或家庭教育中已经接触过《闪烁的小星》这首歌曲，对其旋律较为熟悉。这种“前理解”既是优势，也是挑战。优势在于学生能很快建立自信，融入课堂；挑战在于如何打破“审美疲劳”，引导学生从“无意识哼唱”走向“有意识地审美与表现”。学生渴望的不是简单的重复，而是对熟悉素材的深度玩味与创意表达。他们需要通过角色扮演（如小星星、小乐手）、身体律动和合作游戏，在互动中探索音乐的奥秘，满足其社交需求和创造欲望-6。

三、教学目标分层设定：核心素养的具象化表达

基于上述分析，本课时教学目标设定如下，旨在全面对标音乐学科核心素养：

【核心目标·审美感知】

学生能够安静、专注地聆听《闪烁的小星》，感受歌曲宁静而欢快的情绪，体会旋律的流畅与节奏的律动。能够辨别声音的强弱（f/p）、高低，并感知其在音乐表现中的作用，提升对音乐要素的敏锐捕捉能力-2-7。

【核心目标·艺术表现】

【非常重要】学生能用轻快、明亮且富有弹性的声音，结合气息支持，准确演唱歌曲。能用身体律动（如拍手、摇摆、走步）表现2/4拍的强弱规律（强、弱）。能够运用正确的演奏方法，在集体的合作中，用打击乐器（如碰铃、沙锤）敲击出固定的节奏型（X—或XX）为歌曲伴奏，展现出基本的节奏感与合作能力-4-7。

【核心目标·创意实践】

【热点·难点】学生能根据歌曲意境，结合自己对“星星闪烁”的观察与想象，创编简单的歌表演动作，尝试用不同的力度和音色来表现“大星星”与“小星星”。能在小组合作中，与同伴共同探索打击乐器的不同音色，设计简单的伴奏方案，培养初步的音乐创造意识和团队协作能力-2-4。

【基础目标·文化理解】

了解歌曲源于法国民歌，感受不同国家儿童对星空共同的美好遐想。通过演唱和表现，激发对大自然和宇宙奥秘的好奇心与热爱之情。

四、教学重点与难点突破策略

【教学重点】

1.【重点】用轻快、明亮的声音和准确的节奏、音准演唱歌曲。

1.2.突破策略

：依托学生已有的旋律记忆，采用听唱法与接龙唱法，避免枯燥的谱面认读。通过教师富有感染力的范唱和柯尔文手势的视觉辅助，帮助学生调整音准，找到“高位、轻巧”的发声感觉-7。

3.【重点】通过律动和打击乐演奏，感受并表现2/4拍的节拍韵律。

1.4.突破策略

：建立“强拍拍手，弱拍拍腿/肩”的身体声势模型，并将此律动贯穿于聆听、演唱与演奏的全过程，形成稳定的节拍感。

【教学难点】

1.【难点】在集体合作中，用打击乐器稳定地敲击固定节奏型，并与演唱协调一致。

1.2.突破策略

：遵循“先分部、后合奏；先声势、后乐器”的原则。先通过模仿教师的声势动作，将节奏型内化为身体记忆，再迁移至乐器上。合奏初期，教师需通过指挥手势和口型提示，搭建稳固的协作“脚手架”-4-7。

3.【难点】创造性地表现“闪烁”的音响效果，即有控制的声音强弱对比。

1.4.突破策略

：创设“大星星和小星星”的情境，引导学生用肢体动作（大星星伸展、小星星缩拢）自然关联声音的强弱，并通过教师的指挥手势，让学生直观地“看到”力度的变化，从而在演唱和演奏中表现出来-7。

五、教学方法与理念：循证乐行，多觉联动

【核心理念】坚持“以美育人，以兴趣为动力”，践行“循证乐行”的教研思想，即教学设计中的每一个活动都应有明确的课标依据和学生认知发展依据-3。

【教学方法】

1.体验式教学法：创设“星空音乐会”的情境，引导学生在角色扮演和身体律动中全身心地体验音乐，获得丰富的情感体验。

2.多觉联动教学法：打通听觉（听音乐）、视觉（看图谱、看手势）、动觉（律动、演奏）之间的通道，将抽象的音乐知识转化为多维度的感官体验，深化理解-3。

3.游戏化教学法：将节奏训练、音准练习设计成“节奏回声人”、“星星模仿秀”等游戏，让学生在玩中学，有效延长专注时间-7。

4.合作探究法：在乐器伴奏和歌表演创编环节，鼓励学生分组讨论、尝试、展示，在合作中碰撞思维，提升社会交往能力。

六、教学准备

1.教师准备：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含《闪烁的小星》原唱与伴奏音频、描绘星空动态的图片或视频、可视化节奏图谱）、碰铃、沙锤（数量为班级人数的一半）、三角铁、铃鼓。

2.学生准备：轻松愉悦的心情，能够自由活动的座位空间。

七、教学实施过程：深度学习与创意表达的旅程

（一）导入环节：律动启航，唤醒听觉——“黑夜寻星”的节奏游戏

【时长】约5分钟

【基础活动】

上课伊始，教师并未直接揭示课题，而是营造一种神秘而宁静的氛围。教师播放一段轻柔、神秘的背景音（如森林夜晚的音效），并用柔和的声音对同学们说：“天黑了，森林里静悄悄的。我们一起来玩一个‘黑夜寻星’的游戏。请同学们闭上眼睛，用你们的小手和老师一起‘走路’，注意听老师的脚步声，看看谁能走得又稳又轻。”（教师用钢琴或拍手，稳定地弹出/拍出2/4拍的节奏：|走走|走走|，学生模仿，做原地走步律动。）

【非常重要·节奏感知】

教师逐步增加难度，引入歌曲的核心节奏型。“现在，我们不仅要走路，还要拍拍夜空，呼唤星星。听听老师是怎么做的？”教师示范“走走|拍手—|”的节奏组合（即：走两步，然后拍一次手并延长），学生模仿。接着，教师变换组合“拍手|走走走|”，引导学生灵活切换动作。在这一系列的“行走”与“拍手”中，学生通过身体大肌肉的运动，不知不觉地、稳定地感知了四分音符和二分音符的时值，以及2/4拍的强弱律动（拍手处通常为强拍，行走处体验弱拍），为后续的歌曲学习奠定了稳固的节奏感基础。

【重要·情境导入】

游戏结束后，教师缓缓播放星空图片或一段静谧的星空短视频，画面中繁星点点，开始闪烁。教师用充满诗意的语言导入：“谢谢小朋友们整齐的脚步声，你们看，真的把星星宝宝们唤醒啦！它们在天上一闪一闪的，好像在和我们打招呼呢。今天，我们就一起来和这群可爱的小星星做朋友，学习这首好听的法国儿歌——《闪烁的小星》。”（板书优化课题：“一闪一闪亮晶晶——走进《闪烁的小星》”）

（二）初步感知：整体聆听，建立印象——“星空的画卷”与情绪体验

【时长】约6分钟

【基础聆听】

1.初听全曲，闭目想象。教师播放歌曲原唱音频（或自带感情地弹唱），要求学生安静地闭上眼睛聆听，同时思考：“听着这首歌，你仿佛看到了一个怎样的夜空？星星们在做什么？”

2.开放分享，描绘画面。学生踊跃发言，描述自己脑海中的画面：安静的夜、深蓝的天空、金色的星星、星星在眨眼睛、星星在对我们笑……教师对学生的想象力给予充分的肯定和鼓励，并顺势总结：“这首歌曲的情绪是优美、宁静的，同时又带着一点活泼和欢快，因为它描写的是闪闪发光、会眨眼睛的星星。”【高频考点·情绪辨别】

【热点·视听联动】

3.复听歌曲，微律动体验。教师再次播放音乐，并带领学生做非常简单的律动：身体随音乐左右轻轻摇摆，双手在胸前模仿星星闪烁的样子（手指一张一合）。要求动作幅度小，不干扰聆听，主要目的是在动觉中再次确认音乐的节拍和情绪。

（三）探索与表现：多觉联动，深化认知——“星星模仿秀”与“回声人”游戏

【时长】约15分钟（此为本课核心，占最大比重）

1.【难点突破·音的强弱——大星星和小星星】

1.2.情境创设：教师从课件中调出两颗星星，一颗又大又亮（大星星），一颗小巧玲珑（小星星）。“同学们，大星星和小星星发出的光一样亮吗？它们唱起歌来，声音会有什么不同？”

2.3.探究与模仿：引导学生自主发现大星星声音要强一些（f），小星星声音要弱一些（p）。教师弹奏旋律片段，分别用强和弱的力度演奏，学生用“lu”或“la”哼唱模仿。在模仿时，教师引导学生用身体动作辅助：唱到大星星时，身体舒展，手臂张开；唱到小星星时，身体微缩，双手收拢在胸前做小幅度闪烁动作。

3.4.歌曲验证：教师播放歌曲原唱，要求学生仔细听，并用手势（张开或收拢）来判断歌曲中哪些地方唱得强，哪些地方唱得弱。引导学生发现，歌曲整体是宁静的，但每句的句头（如“一闪|一闪”的“一”字）通常会自然带出轻微的强音，形成“强弱、强弱”的波浪感，这就是星星“闪烁”的音响奥秘。

5.【重点·音准与歌词——柯尔文手势与“回声人”】

1.6.【重要】柯尔文手势辅助：教师出示第一句乐谱的图谱（dodosolsollalasol），边慢速弹琴，边做出相应的柯尔文手势（do是握拳，sol是手掌侧立等）。学生模仿手势，并在手势的视觉提示下，跟随琴声用“lu”哼唱旋律，建立音高与手势的身体链接-7。

2.7.歌词“回声人”游戏：教师有节奏地念第一段歌词（如：“一闪|一闪|亮晶|晶—|”），学生充当“回声人”，在教师念完一句后，原样模仿，要求节奏、力度和语气都必须完全一致。通过这个游戏，精准解决歌词咬字和节奏问题，特别是“晶”字的四拍时值，教师需用保持的手势提示学生拖够拍子。

3.8.完整跟唱：教师弹琴，学生尝试将歌词代入旋律，完整演唱第一段。对于演唱中的音准或节奏问题，教师采用“微雕”的方式，抽出一两个难点小节，再次用“回声人”游戏巩固。

9.【重点·节拍律动——身体乐器】

1.10.在学会演唱的基础上，教师引导学生为歌曲加入统一的声势律动：“我们不仅要用嘴巴唱星星，还要用身体来扮演星星闪烁的节奏。”教师规定动作：强拍（第一拍）双手在胸前拍手，次强拍（第二拍）双手在双腿上轻轻拍打。全班在教师的指挥下，边唱边做声势律动，感受身体“乐器”带来的稳定拍感。

（四）创意与综合：乐器演奏与合作表演——“小小乐队”亮相

【时长】约12分钟

1.【基础·乐器认识与探索】

1.2.教师拿出碰铃和沙锤，引导学生通过看、摸、敲、摇，探索两种乐器的音色特点。学生能迅速发现：碰铃声音清脆、悠长（像大星星的光晕），沙锤声音细碎、短促（像小星星快速的闪烁）。

2.3.节奏型分配：教师将全班分为两大组。“碰铃组，我们为‘大星星’伴奏，敲长音（出示节奏谱：X—|X—|），声音要柔和、悠长。”“沙锤组，我们为‘小星星’伴奏，敲短音（出示节奏谱：XX|XX|），声音要轻巧、密集。”

4.【非常重要·分组练习与合作】

1.5.先声势，后乐器：两组学生先不用乐器，分别用口技（碰铃组用“铛——”，沙锤组用“沙沙”）模仿乐器的声音，并拍击出各自的节奏型，教师用指挥手势稳定速度。

2.6.乐器尝试：分发乐器，学生在教师的指挥下，分别独立练习自己的节奏型，要求力度适中，学会倾听自己和他人的声音。

3.7.合奏体验：教师担任指挥兼钢琴伴奏。初次合奏时，速度可稍慢。教师的手势必须清晰，先分别给两组预备拍，再示意同时进入。在合奏过程中，教师需用眼神和手势不断给予提示和鼓励。

8.【热点·创意实践——歌表演创编】

1.9.【难点·创意激发】当乐器合奏稳定后，教师鼓励一部分学生离开座位，成为“舞蹈的星星”。“刚才我们用乐器和歌声表现星星，现在请几位‘小星星’到前面这片‘夜空’里，用你们的身体和动作，表演一闪一闪的星星。”教师不规定具体动作，只提供引导：“星星刚出来时是什么样？风来了星星会怎样？好多星星在一起眨眼睛是什么画面？”

2.10.分组展示与交融：将全班分为“演唱组”、“乐器组”（碰铃、沙锤）和“表演组”，各组在教师的总体指挥下，共同演绎全曲。演唱组负责歌唱，乐器组负责间奏和伴奏，表演组在空地自由律动。这是一个多声部、多角色的综合性音乐表演，将整节课的氛围推向高潮。

（五）课堂小结与延伸：审美升华，余音绕梁

【时长】约2分钟

【情感升华】

在学生们精彩的合作表演落幕后，教师用轻柔的声音进行总结：“今天，我们不仅学会了用优美的声音演唱《闪烁的小星》，还和碰铃、沙锤交上了朋友，甚至成立了一支属于自己的‘星空乐队’。最重要的是，我们发现，同一首熟悉的歌曲，只要我们用心去听、用身体去感受、用创意去表现，就能玩出这么多新花样，这就是音乐的魔力。”

【文化拓展】

教师简要介绍：“这首陪伴了无数小朋友长大的歌曲，其实是一首非常古老的法国民歌。原来，无论在世界的哪个角落，人们抬头望向同一片星空时，心里都会充满同样美好的感情。”-10

【结束语】

“今天的音乐课到此结束。希望同学们在今后每一个有星星的夜晚，都能想起我们今天美妙的音乐，也可以唱给爸爸妈妈听，让星星也听到你们的歌声。”在《闪烁的小星》伴奏音乐中，学生们有序地离开教室，将音乐的余韵带向更广阔的生活空间。

八、板书设计：可视化思维图谱

【说明】板书采用“核心词+图形谱”的形式，随教学进程逐步生成，避免固化，成为学生思维的可视化支架。

中央区域（课题）：

一闪一闪亮晶晶——《闪烁的小星》

（配以手绘的几颗大小不一、闪烁光芒的星星）

左侧区域（音乐要素）：

【节拍】2/4拍：强●弱○

（用黑白磁铁或手绘大小圆表示）

【力度】大星星f——小星星p

（箭头指向从强到弱）

右侧区域（表现手段）：

【声势】拍手︳拍腿︳

【乐器】碰铃：X—（长音图示）

沙锤：XX（短音图示）

底部区域（情感）：

宁静、欢快、奇妙

九、教学评价设计：嵌入式、多元化

【基础·过程性评价】

教师在教学过程中，随时通过观察、提问和鼓励，进行嵌入式评价。

1.参与度评价：观察学生在节奏游戏、模仿演唱、小组讨论中的参与热情和专注程度，对积极投入的学生给予“专注星”贴纸奖励。

2.准确性评价：在演唱和演奏环节，通过倾听，判断学生对节奏、音准、力度的把握情况，用“你的声音就像小星星一样明亮”或“碰铃的声音再轻柔一些，就像星光洒下来”等