非物质文化遗产视域下保定老调的传承与发展研究

非物质文化遗产视域下保定老调的传承与发展研究一、引言1.1研究背景与意义在全球化和现代化进程不断加速的当下，文化多样性的保护与传承成为世界各国共同关注的重要议题。非物质文化遗产作为人类文明的瑰宝，承载着各民族的历史记忆、文化基因和精神智慧，是文化多样性的生动体现，其保护和传承对于维护民族文化身份、促进文化创新以及推动可持续发展具有不可估量的价值。保定老调作为河北省乃至国家级非物质文化遗产，是保定地区最具代表性的戏剧艺术之一，至今已有两百多年的历史。它最初源于元、明年间在燕赵大地流行的河西调，在历史的长河中不断吸收融合其他剧种的精华，逐渐形成了独特的艺术风格。其唱腔质朴激越、雄浑宽厚、粗犷高亢，具有典型的燕赵地域特色，充分展现了北方民歌铁骨忠肠、侠烈慷慨的民族特质。保定老调的表演自然流畅、亲切朴实，举手投足及念白间都散发着浓郁的乡土气息，生动地反映了冀中地区人民的生活百态、精神品质以及他们的生活理想、斗争智慧和道德观念。从艺术结构形式来看，保定老调属于板腔体，唱词格式独特，与大鼓词相近，为结构相似、结音相同的说唱体“上下句”，这种独特的艺术形式使其在众多戏曲剧种中独树一帜。然而，随着时代的飞速发展和社会生活的深刻变迁，保定老调的生存与发展面临着前所未有的严峻挑战。在现代多元文化的强烈冲击下，人们的娱乐方式日益丰富多样，年轻一代更多地被流行文化所吸引，传统戏曲的观众群体逐渐萎缩，保定老调的市场份额不断被压缩，演出场次减少，票房收入不佳，导致剧团生存艰难。同时，保定老调还面临着人才断层的困境。由于学习戏曲需要长期的专业训练且过程艰苦，加上就业前景和经济收入等现实因素的影响，愿意投身保定老调艺术传承的年轻人越来越少，现有演员年龄老化，青黄不接，传承人的不断流失使得这一古老剧种的传承面临后继无人的危机。此外，资金短缺也是制约保定老调发展的重要因素。无论是剧团的日常运营、演员的培养与培训，还是新剧目的创作与排演，都需要充足的资金支持，但目前保定老调剧团的资金来源有限，主要依靠政府拨款和少量的社会资助，难以满足其发展需求，导致剧团设备陈旧、演出条件简陋，严重影响了艺术质量的提升和艺术传播的效果。在此背景下，深入研究保定老调的发展具有重要的现实意义。从传承和保护非物质文化遗产的角度来看，保定老调作为燕赵文化的杰出代表，蕴含着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值，对其进行研究并制定有效的保护与发展策略，有助于传承中华民族优秀传统文化，维护文化的多样性和民族文化的独特性。通过对保定老调的研究，能够更加深入地了解其历史渊源、艺术特色、文化内涵以及传承发展的规律，为非物质文化遗产的保护提供宝贵的经验和借鉴，也为其他濒危剧种的保护与发展提供有益的参考范例。从文化研究的角度而言，保定老调作为一种地域文化的典型代表，是研究保定地区历史文化、民俗风情、社会生活等方面的重要窗口。通过对保定老调的研究，可以揭示其背后所蕴含的地域文化特征和民族精神，为地域文化研究提供丰富的素材和独特的视角，有助于深化对中国传统文化多元性和丰富性的认识。此外，推动保定老调的发展还有助于促进地方文化产业的繁荣。保定老调具有一定的市场潜力和文化品牌价值，通过合理的开发与利用，可以将其与文化旅游、文化创意等产业相结合，打造具有地方特色的文化产品和文化活动，带动相关产业的发展，为地方经济增长注入新的活力。同时，保定老调的传承与发展也有助于丰富当地群众的精神文化生活，增强民众的文化认同感和归属感，促进社会的和谐发展。1.2国内外研究现状在国外，非物质文化遗产的保护与传承研究起步较早，已经形成了较为成熟的理论体系和实践经验。学者们从不同的学科视角对非遗进行研究，涵盖了人类学、社会学、文化学、法学等多个领域。在理论研究方面，美国人类学家BarbaraKirshenblatt-Gimblett理清了民俗学与非物质文化遗产理论的边界，认为遗产是当今借助于过去的一种文化生产模式。JanetBlake从国际遗产法的发展历程、文化遗产与文化财的区分、文化遗产的本质以及文化遗产、文化意识与文化权利等四个方面缕析文化遗产的定义，为非物质文化遗产保护体系的操作提供了一个历史性、渐变性与关系性的立体型概念体系。在实践研究方面，欧美等发达国家在非遗保护实践中形成了完善的保护机制，包括法律保护、资金支持、传承人的培养与扶持等。例如，日本通过立法对非物质文化遗产进行保护，建立了严格的认定制度和传承体系；法国设立了专门的文化遗产保护机构，对非遗进行全面的保护和管理。在非遗的传承与发展方面，国外注重将非遗与现代社会相结合，通过创新的方式实现非遗的活态传承，如将非遗元素融入到现代设计、文化创意产业中，开发出具有市场竞争力的文化产品。在国内，随着非物质文化遗产保护工作的深入开展，相关研究也日益丰富。国内学者对非遗的研究主要围绕非遗的概念、价值、保护模式、传承路径等方面展开。在非遗的概念和价值研究方面，学者们深入探讨了非遗的内涵、特征和文化价值，强调非遗在维护民族文化身份、促进文化多样性、传承民族精神等方面的重要作用。在非遗的保护模式研究方面，国内学者对国外的保护经验进行了广泛的借鉴和研究，并结合中国国情提出了多种保护模式，如整体性保护、生产性保护、数字化保护等。在非遗的传承路径研究方面，学者们关注非遗在现代社会中的传承困境和应对策略，提出了加强非遗教育、培养传承人、创新传承方式、推动非遗与旅游融合等一系列传承路径。对于保定老调的研究，目前主要集中在国内，且研究成果相对较少。现有研究主要围绕保定老调的历史渊源、艺术特色、传承现状等方面展开。在历史渊源方面，学者们通过文献研究和田野调查，梳理了保定老调从元明时期的河西调发展演变而来的历史脉络，探讨了其在不同历史时期的发展特点和重要事件。在艺术特色方面，研究主要聚焦于保定老调的唱腔、表演、音乐、剧本等方面。在唱腔上，学者们分析了其质朴激越、雄浑宽厚、粗犷高亢的风格特点，以及板腔体的结构形式和独特的唱词格式；在表演上，研究了其自然流畅、亲切朴实的表演风格，以及与当地民俗文化的紧密联系；在音乐方面，探讨了文场以板胡为主、武场与河北梆子相同的伴奏特点；在剧本方面，分析了其多描写帝王将相、草莽英雄传奇故事的题材特点。在传承现状方面，研究指出保定老调面临着观众群体萎缩、人才断层、资金短缺等困境，并对造成这些困境的原因进行了分析。然而，当前对于保定老调的研究仍存在一些不足之处。一是研究视角相对单一，多从艺术学角度对保定老调的艺术特色进行分析，缺乏从文化学、社会学、传播学等多学科视角的综合研究。例如，较少从文化认同的角度探讨保定老调在当地民众文化生活中的地位和作用，以及其对地域文化认同的建构意义；从社会学角度对保定老调与当地社会结构、社会变迁关系的研究也较为欠缺。二是对保定老调的传承发展策略研究不够深入和系统。虽然已有研究提出了一些保护和发展的建议，但大多停留在表面，缺乏对具体实施路径和方法的深入探讨，缺乏具有可操作性和针对性的发展策略。例如，在如何利用现代科技手段创新保定老调的传播方式、如何推动保定老调与文化产业融合发展等方面，研究还不够深入。三是对保定老调的数字化保护与利用研究不足。在数字化时代，利用数字技术对非物质文化遗产进行保护和传承已成为趋势，但目前关于保定老调数字化保护的研究较少，在如何建立保定老调的数字资源库、如何通过数字平台进行传播推广等方面，还需要进一步的探索和研究。1.3研究方法与创新点本研究主要采用以下几种研究方法：一是文献研究法，广泛查阅国内外关于非物质文化遗产保护与传承、保定老调以及相关戏曲剧种的文献资料，包括学术论文、著作、研究报告、档案资料等。梳理国内外非遗保护的理论与实践经验，分析保定老调的历史渊源、艺术特色、传承现状等方面的研究成果，为本文的研究提供坚实的理论基础和丰富的资料支撑。通过对文献的综合分析，了解保定老调研究的现状和不足，明确本文的研究方向和重点。二是案例分析法，选取保定老调剧团的发展历程、具体剧目的创作与演出、传承人的培养与传承等典型案例进行深入剖析。例如，分析保定老调剧团在不同时期的发展策略和面临的问题，探究其成功经验和失败教训；研究具体剧目的创作背景、艺术特色以及在市场上的反响，总结剧目创作与市场需求相结合的规律；关注传承人的成长经历、传承方式以及对保定老调发展的贡献，为培养新一代传承人提供参考。通过对这些案例的研究，深入了解保定老调在传承与发展过程中的实际情况，找出存在的问题，并提出针对性的解决措施。三是田野调查法，深入保定老调剧团、演出场所、传承人家中以及保定地区的农村、社区等进行实地调研。与保定老调演员、传承人群体、剧团管理人员、观众等进行面对面的访谈，了解他们对保定老调的认识、看法和期望，收集他们在实践中遇到的问题和困难。观察保定老调的演出过程、排练情况以及在民间的演出活动，亲身体验保定老调的艺术魅力和文化氛围，获取第一手资料。通过田野调查，真实地感受保定老调在当代社会的生存状态，为研究提供生动、具体的素材。四是跨学科研究法，运用文化学、社会学、传播学、艺术学等多学科的理论和方法对保定老调进行综合研究。从文化学角度，分析保定老调所蕴含的地域文化内涵、文化价值以及在文化传承中的作用；从社会学角度，探讨保定老调与当地社会结构、社会变迁的关系，以及对当地民众社会生活和文化认同的影响；从传播学角度，研究保定老调在现代社会中的传播现状、传播渠道和传播效果，探索创新传播方式和途径；从艺术学角度，深入分析保定老调的艺术特色、表演形式、音乐唱腔等，为艺术创新提供理论支持。通过跨学科研究，打破单一学科的局限，全面、深入地揭示保定老调的发展规律和内在机制。本文的创新点主要体现在以下两个方面：一是研究视角的创新，以往对保定老调的研究多集中在艺术特色和历史发展等方面，本文从非物质文化遗产的视角出发，将保定老调置于非物质文化遗产保护与传承的大背景下进行研究。综合运用多学科的理论和方法，从文化价值、社会功能、传承机制、传播策略等多个维度对保定老调进行全面分析，为保定老调的研究提供了新的视角和思路。例如，从文化认同的角度探讨保定老调在增强地域文化认同、促进文化传承与发展方面的作用；从传播学角度研究如何利用新媒体技术创新保定老调的传播方式，扩大其影响力。二是研究内容和方法的创新，在研究内容上，本文不仅对保定老调的历史渊源、艺术特色、传承现状等进行了系统梳理和分析，还深入探讨了保定老调在当代社会面临的困境及原因，并结合实际提出了具有针对性和可操作性的传承与发展策略。在研究方法上，本文将文献研究、案例分析、田野调查和跨学科研究相结合，多种方法相互补充、相互验证，使研究更加全面、深入、科学。例如，通过田野调查获取的第一手资料，为案例分析提供了丰富的素材，而跨学科研究方法的运用则使对保定老调的分析更加深入和全面，提出的发展策略更具科学性和可行性。二、保定老调概述2.1历史溯源保定老调历史悠久，其源头可追溯至元、明时期在燕赵大地广泛流传的河西调。河西调最初是白洋淀周边农村花会上演唱的俗曲，具有浓郁的乡土气息，是当地百姓在劳动生活中创造出来的一种民间音乐形式。彼时，河西调的演唱形式较为简单，多为人们在农闲时的自娱自乐，或是在一些民间庆典、祭祀等活动中表演。其音乐风格质朴、明快，旋律简单易记，歌词内容多反映当地百姓的日常生活、劳动场景以及民间传说等，深受广大群众的喜爱，在河北地区广泛传唱，为保定老调的形成奠定了坚实的基础。到了清代道光、咸丰年间，河西调在长期的发展演变过程中，不断吸收融合其他艺术形式的精华，逐渐初具戏曲雏形，这标志着保定老调开始形成。在这一时期，随着社会经济的发展和文化交流的日益频繁，河西调受到了高腔、梆子腔等剧种的影响，在音乐、表演、剧目等方面发生了一系列的变化。在音乐上，河西调吸收了高腔和梆子腔的板式结构和旋律特点，丰富了自身的音乐表现力，逐渐形成了板腔体的音乐结构形式。其基本曲调由结构相似、结音相同的上下句组成，通过不同板式的变化组合来表达不同的情感和剧情，如“头板”“二板”“三板”“拨子”“哭板”等板式，各有其独特的节奏和旋律特点。在表演方面，河西调借鉴了高腔和梆子腔的表演程式和技巧，逐渐形成了自己独特的表演风格，从最初简单的演唱形式发展为具有一定故事情节和人物角色的戏曲表演。演员们开始注重身段、动作、表情等方面的表演，通过细腻的表演来塑造人物形象，展现剧情。在剧目方面，河西调开始改编一些流行在当地的木板大鼓曲目以及移植高腔的一些剧目，如《杨家将》《呼家将》《大战棋盘街》《山海关》等。这些剧目内容丰富，多描写帝王将相、草莽英雄的传奇故事，具有较高的文学性和戏剧性，为保定老调的发展提供了丰富的素材。随着时间的推移，保定老调在发展过程中逐渐形成了东路和西路两个流派。东路老调以保定东部地区为中心，代表人物是周福才。周福才主攻老生，他在继承传统的基础上，锐意改革，对保定老调的唱腔、表演等方面进行了创新和发展。他的唱腔质朴激越、雄浑宽厚，表演自然流畅、细腻入微，深受观众喜爱。他的代表剧目有《调寇》《临潼山》《斩黄袍》等。西路老调以保定西部地区为中心，代表人物是肖宽玉。肖宽玉的表演风格独特，其唱腔高亢激昂，富有激情，在当地也拥有众多的观众。他的代表剧目有《下河东》《太平城》等。这两个流派在音乐、表演等方面既有相同之处，又各具特色，共同推动了保定老调的发展。清末民初时期，保定老调迎来了一个较为繁荣的发展阶段。这一时期，保定老调的演出活动日益频繁，不仅在农村地区广受欢迎，还逐渐进入城市演出。随着演出市场的扩大，保定老调的剧团数量不断增加，涌现出了一批优秀的演员和剧目。同时，保定老调在艺术上也不断完善和发展，吸收了更多其他剧种的长处，如京剧、昆曲等，在表演技巧、音乐伴奏、舞台美术等方面都有了显著的提高。在表演技巧上，演员们借鉴了京剧和昆曲的身段、台步、手势等表演程式，使表演更加规范、优美。在音乐伴奏方面，除了传统的文场乐器板胡、笛子、笙等和武场乐器鼓板、大锣、铙钹、小锣、枣木梆子等外，还增加了二胡、三弦等乐器，丰富了音乐的表现力。在舞台美术方面，开始注重舞台布景、服装、化妆等方面的设计，使舞台呈现更加美观、生动。然而，在抗日战争和解放战争时期，由于社会动荡不安，战乱频繁，保定老调的发展受到了严重的影响。许多剧团被迫解散，演员流离失所，演出活动难以正常开展，保定老调面临着生存危机。新中国成立后，在党和政府的重视与扶持下，保定老调迎来了新的发展机遇。政府积极组织力量对保定老调进行挖掘、整理和研究，抢救了一批濒临失传的剧目和音乐资料。同时，先后成立了四个专业老调艺术表演团体，分别是正定县老调剧团、定县和顺老调剧团、安国县老调剧团、高阳县和平老调剧团。这些专业剧团的成立，为保定老调的发展提供了坚实的组织保障。剧团汇聚了一批优秀的演员、编剧、导演和音乐创作人员，他们共同努力，对保定老调进行了全面的改革和创新。在剧目创作方面，不仅整理改编了一批传统剧目，如《潘杨讼》《忠烈千秋》等，使其在内容和形式上更加符合现代观众的审美需求，还创作了一批反映现实生活的新剧目，如《拒马令》《梁红玉》等。这些新剧目以当代社会生活为题材，展现了新时代人民的精神风貌和价值追求，为保定老调注入了新的活力。在表演艺术方面，演员们不断提高自身的表演水平，注重人物形象的塑造和情感的表达，使表演更加细腻、真实。在音乐创作方面，音乐工作者在继承传统的基础上，大胆创新，对保定老调的音乐进行了重新编曲和配器，使其更加丰富多样、富有时代感。此外，保定老调还多次到首都北京进行汇演，受到了各界人士的高度评价和广泛赞誉，“保定有宝，老调不老”的美誉也由此传开。其中，《潘杨讼》《忠烈千秋》两部经典剧目被拍成电影，在全国范围内播映，进一步扩大了保定老调的影响力。进入改革开放新时期，随着社会经济的快速发展和文化市场的日益繁荣，人们的娱乐方式日益多样化，保定老调面临着前所未有的挑战。尽管如此，保定老调的传承人和从业者们依然坚守阵地，积极探索新的发展路径。他们在保留传统特色的基础上，不断创新表演形式和内容，努力适应现代观众的审美需求。同时，加强与学校、社区等的合作，开展戏曲进校园、进社区等活动，培养年轻观众群体，提高保定老调的社会知名度和影响力。在数字化时代，保定老调也开始积极利用新媒体平台进行传播，通过网络直播、短视频等形式，让更多的人了解和欣赏这一古老的戏曲艺术。2006年，保定老调被列入首批河北省非物质文化遗产名录；2008年，被国务院批准、文化部确定为第二批国家级非物质文化遗产名录。这一系列举措，为保定老调的保护和传承提供了有力的政策支持和法律保障。2.2艺术特色2.2.1唱腔特点保定老调的唱腔是其最为显著的艺术特色之一，具有质朴激越、雄浑宽厚、粗犷高亢的独特风格，充分展现出燕赵大地的地域文化特色和北方民族慷慨悲歌的气质。这种唱腔风格的形成，与保定地区的地理环境、历史文化以及人民的性格特点密切相关。保定地处华北平原，自古以来就是兵家必争之地，历史上经历了无数的战争与变迁，形成了燕赵人民豪爽、侠义、重情重义的性格特点。保定老调的唱腔正是这种地域文化和民族性格的生动体现，其质朴的风格反映了劳动人民的真实情感和生活状态，激越、粗犷的旋律则表达了燕赵人民的豪迈气概和坚韧精神。从结构形式上看，保定老调的唱腔属于板腔体，这是中国戏曲音乐中常见的一种结构形式。板腔体的特点是通过不同板式的变化来表达不同的情感和剧情，具有较强的表现力和灵活性。保定老调的基本曲调由结构相似、结音相同的上下句组成，若干上下句循环反复，构成唱段。这种结构形式使得保定老调的唱腔具有很强的节奏感和韵律感，易于记忆和传唱。在实际演唱中，演员会根据剧情和人物的需要，灵活运用不同的板式，如“头板”“二板”“三板”“拨子”“哭板”等，来表现人物的喜怒哀乐、悲欢离合。“头板”节奏缓慢，旋律优美，常用于抒情性较强的唱段，如表现人物的内心独白、思念之情等；“二板”节奏适中，是保定老调中最常用的板式，可用于叙事、对话等各种场景；“三板”节奏较快，常用于表现紧张、激烈的情绪或场景，如战斗、争吵等；“拨子”属于散板，节奏自由，没有固定的节拍，常用于表达人物的悲愤、激动等强烈情感；“哭板”则无伴奏，节奏更加自由，多在人物悲痛欲绝时使用。保定老调的唱词格式也独具特色，为结构相似、结音相同的说唱体“上下句”，与大鼓词相近。这种唱词格式的优点在于语言通俗易懂、生动形象，具有很强的生活气息和民间特色。唱词内容多反映当地人民的生活、情感、历史故事等，能够引起观众的共鸣。同时，说唱体的唱词格式也便于演员演唱和发挥，能够更好地配合唱腔的节奏和韵律。在演唱过程中，演员会通过抑扬顿挫的声调、富有节奏感的念白以及生动的表情和动作，将唱词所表达的情感和故事生动地展现出来，使观众仿佛身临其境。例如，在《潘杨讼》中，寇准的一段唱词：“寇准撩袍上金殿，三呼万岁拜金銮。非是为臣拿乔扮，皇王有旨怎敢担。”这段唱词语言简洁明了，通过“撩袍”“上金殿”“三呼万岁”等形象的表述，生动地展现了寇准上朝时的情景和心态，同时也体现了说唱体唱词的特点。此外，保定老调在男女唱腔上存在一定的差异。小生、老生、武生、文武丑、花脸、老旦的唱腔为男腔，青衣、花旦的唱腔为女腔。虽然男女腔在调式和音区上有所不同，男腔结束在5音上，女腔结束在1音上，男腔比女腔低四度，但它们在节拍特点与结构形式上是一致的，因此在演唱风格上保持了统一。这种男女分腔的方式，使得保定老调能够更好地表现不同性别角色的性格特点和情感状态，丰富了唱腔的表现力。男腔通常更加雄浑有力、粗犷豪放，适合表现男性角色的阳刚之气和英雄气概；女腔则相对柔和婉转、细腻抒情，更能体现女性角色的温柔、细腻和柔美。例如，在《忠烈千秋》中，杨延昭的唱腔（男腔）慷慨激昂、气势磅礴，展现了他的忠勇和坚定；而柴郡主的唱腔（女腔）则委婉动听、深情款款，表现了她的温柔善良和对丈夫的深情。2.2.2表演风格保定老调的表演风格自然流畅、亲切朴实，举手投足及念白间都散发着浓烈的乡土气息，具有浓郁的生活质感和地域特色。这种表演风格的形成，与保定老调的起源和发展密切相关。保定老调最初是在农村花会上演唱的俗曲，后来逐渐发展成为戏曲剧种，其表演内容和形式都深深扎根于民间生活。演员们在表演中注重从生活中汲取灵感，将日常生活中的动作、语言、情感等进行艺术加工，使其更加生动、形象地呈现在舞台上。例如，在表演农民劳作的场景时，演员会模仿农民耕地、播种、收割等动作，动作朴实自然，富有节奏感，让观众能够真切地感受到劳动的艰辛和生活的气息。在念白方面，保定老调使用的是保定地区的方言，语言生动活泼、通俗易懂，充满了地方特色。演员们通过地道的方言念白，不仅能够准确地表达人物的性格和情感，还能让观众产生强烈的亲切感和认同感。例如，在一些喜剧场景中，演员会运用方言中的幽默词汇和表达方式，引发观众的阵阵笑声，增强了表演的趣味性和观赏性。保定老调的文戏和武戏在整个舞台表演中都占有重要地位。文戏注重人物的刻画和情感的表达，演员通过细腻的表演、生动的念白和优美的唱腔，展现人物的性格特点和内心世界。在表演过程中，演员会注重细节的处理，如一个眼神、一个手势、一个表情，都能准确地传达人物的情感和意图。例如，在《潘杨讼》中，寇准在审案时，通过一系列细微的表情和动作变化，如沉思时的皱眉、判断时的眼神坚定等，生动地展现了他的机智和果断。武戏则注重动作的技巧和节奏感，演员通过精彩的打斗场面、高难度的动作技巧，展现人物的英勇和豪迈。保定老调的武戏表演风格独特，既吸收了京剧、昆曲等剧种的武戏表演技巧，又融入了当地民间武术的元素，形成了刚劲有力、粗犷豪放的风格。在武戏表演中，演员们的动作干净利落、一气呵成，配合着激烈的锣鼓声，营造出紧张刺激的氛围。例如，在一些战争场景中，演员们会运用刀、枪、剑、戟等兵器，进行精彩的对打表演，动作矫健、招式多变，展现了古代战争的激烈和残酷。此外，保定老调的表演还注重与观众的互动。演员们在表演过程中会关注观众的反应，根据观众的情绪和反馈，适时地调整表演节奏和方式，增强表演的感染力和吸引力。例如，在一些喜剧场景中，演员会与观众进行互动，通过幽默的语言和动作，引发观众的笑声和掌声，使观众更加深入地参与到表演中来。这种互动式的表演方式，不仅能够增强观众对保定老调的喜爱和认同，还能促进戏曲文化的传承和发展。2.2.3剧目内容保定老调的剧目内容丰富多样，多描写帝王将相、草莽英雄的传奇故事，具有较高的历史文化价值和艺术价值。这些剧目大多改编自当地流行的木板大鼓曲目以及移植高腔、丝弦、河北梆子等剧种的剧目。通过对这些剧目的演绎，保定老调不仅展现了古代历史的风云变幻，还反映了人民群众对正义、忠诚、勇敢等价值观的追求和崇尚。《潘杨讼》是保定老调的经典剧目之一，讲述了北宋时期，杨家将与潘仁美之间的恩怨情仇。该剧以杨家将的忠勇和潘仁美的奸佞为主线，展现了正义与邪恶的斗争。剧中人物形象鲜明，杨继业的忠烈、杨六郎的英武、寇准的机智、潘仁美的阴险狡诈等都给观众留下了深刻的印象。通过精彩的剧情和演员的精湛表演，该剧深刻地表达了忠奸善恶的主题，弘扬了正义和忠诚的价值观。在表演过程中，演员们通过激昂的唱腔、生动的念白和细腻的表演，将人物的情感和性格展现得淋漓尽致。例如，在寇准审案的场景中，演员通过精彩的念白和表情动作，展现了寇准的聪明才智和坚定决心，让观众仿佛置身于那个充满智谋和斗争的时代。《忠烈千秋》也是保定老调的代表剧目之一，主要讲述了包拯为杨家将昭雪平反的故事。该剧以包拯的公正廉明和杨家将的忠烈为核心，展现了正义终将战胜邪恶的主题。剧中包拯不畏权势、敢于直言，为了正义不惜与权贵斗争，他的形象成为了正义的象征。杨家将满门忠烈，为了国家和民族不惜牺牲自己的生命，他们的精神也深深打动了观众。通过这部剧，保定老调向观众传递了忠诚、正义、勇敢等正能量，激发了观众的爱国情感和民族自豪感。在表演上，该剧的武戏场面精彩绝伦，演员们通过高超的武艺和激烈的打斗，展现了战争的残酷和杨家将的英勇无畏。同时，文戏部分也十分出色，演员们通过细腻的情感表达和生动的人物刻画，展现了人物的内心世界和情感变化。除了《潘杨讼》《忠烈千秋》等经典剧目外，保定老调还有《调寇》《临潼山》《斩黄袍》《下河东》《太平城》等众多优秀剧目。这些剧目在内容上各有特色，有的展现了历史上的重大事件，有的讲述了英雄人物的传奇经历，有的则反映了民间的生活百态。它们共同构成了保定老调丰富多彩的剧目体系，为观众呈现了一个精彩纷呈的戏曲世界。例如，《调寇》讲述了寇准被调往霞谷县审理刘公道一案的故事，通过寇准的聪明才智和细致入微的调查，最终揭开了案件的真相，展现了寇准的智慧和公正。《临潼山》则以隋末唐初的历史为背景，讲述了李渊在临潼山被杨广追杀，幸得秦琼相救的故事，展现了秦琼的英勇和侠义。这些剧目不仅具有较高的艺术价值，还蕴含着丰富的历史文化内涵，是研究保定地区历史文化和民间风尚的重要资料。三、非物质文化遗产视角下保定老调的发展现状3.1保护成果在非物质文化遗产保护的大背景下，保定老调的保护工作取得了显著成果。2006年，保定老调被列入首批河北省非物质文化遗产名录，2008年又成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录，这无疑是对保定老调历史文化价值和艺术价值的高度认可，也为其保护和传承提供了坚实的政策基础和法律保障。这些荣誉的获得，使得保定老调在文化领域的地位得以提升，吸引了更多社会力量关注其发展，为后续的保护与传承工作创造了有利条件。政府在保定老调的保护过程中发挥了主导作用，通过一系列资金扶持和政策支持措施，为保定老调的传承与发展提供了有力保障。在资金方面，政府加大了对保定老调剧团的投入力度。一方面，增加了对剧团的日常运营经费拨款，确保剧团能够维持正常的演出、排练和管理活动。这些资金用于支付演职人员的工资、场地租赁费用、设备维护费用等，保障了剧团的基本生存需求。另一方面，设立了专项扶持资金，用于支持保定老调的剧目创作、人才培养、艺术研究等方面。例如，为新剧目的创作提供资金支持，鼓励编剧、导演、演员等创作人员深入挖掘保定地区的历史文化资源，创作出更多具有时代特色和地方特色的优秀剧目。在人才培养方面，资助年轻演员参加专业培训和进修活动，提高他们的艺术水平和表演能力。同时，支持开展保定老调艺术研究，组织专家学者对保定老调的历史渊源、艺术特色、传承发展等进行深入研究，为保护和传承工作提供理论支持。在政策支持方面，政府出台了一系列优惠政策，为保定老调的发展营造了良好的政策环境。例如，对保定老调剧团给予税收优惠，减轻剧团的经济负担，使其能够将更多的资金投入到艺术创作和发展中。鼓励学校开展保定老调特色教育，将保定老调纳入学校的艺术教育课程体系，通过开设戏曲兴趣班、举办戏曲讲座、组织学生观看演出等形式，培养学生对保定老调的兴趣和爱好，为保定老调培养潜在的观众群体和传承人才。保定市还积极推动文化场馆建设，打造文旅综合体，为保定老调的演出和展示提供了更好的平台。2019年，保定市投资1.2亿元，启动了保定市本级图书馆、文化馆、博物馆、美术馆“四馆”改建提升项目，着力打造以关汉卿大剧院、市文化馆、市博物馆、市美术馆为核心的文旅综合体。关汉卿大剧院自开放以来，已成为保定市的文化坐标，不仅邀请了众多国内外顶尖艺术团体和艺术家在此演出，也为本土剧团提供了展示优秀剧目的舞台，保定老调剧团的精彩演出也时常在此上演，吸引了大量观众，扩大了保定老调的影响力。在政府的支持下，保定老调剧团在剧目传承与创新方面取得了一定成果。剧团整理和传承了一批经典剧目，如《潘杨讼》《忠烈千秋》《调寇》等。这些经典剧目经过历代艺人的精心打磨，具有极高的艺术价值，是保定老调的艺术瑰宝。剧团通过对这些经典剧目的传承和演出，保留了保定老调的传统艺术特色，让观众能够欣赏到原汁原味的保定老调。同时，剧团也积极开展新剧目的创作，紧跟时代步伐，反映当代社会生活。以脱贫攻坚为主题的老调现代戏《春到龙泉庄》，生动展现了新时代农村的发展变化和农民的精神风貌；老调历史戏《燕赵风骨关汉卿》则以元代杂剧奠基人关汉卿为题材，展现了保定的历史文化名人风采。这些新剧目在内容和形式上都进行了创新，既保留了保定老调的传统特色，又融入了现代元素，受到了观众的广泛好评。如今，老调剧团拥有演出剧目30余部，丰富的剧目储备为剧团的演出活动提供了多样化的选择，也满足了不同观众的审美需求。在人才培养方面，保定老调剧团也取得了积极进展。为了解决人才断层的问题，剧团采取了多种措施加强人才培养。2016年和2019年，剧团分别新招进年轻学员22人和20人，为剧团注入了新鲜血液。剧团为这些年轻学员提供了良好的学习和生活条件，管吃管住，发放生活补贴，且不收取任何费用，解决了他们的后顾之忧，让他们能够专心学习戏曲艺术。在教学方面，剧团邀请了资深的老艺术家和专业教师对学员进行系统的培训，采用传统的师徒传承方式与现代的教学方法相结合，注重培养学员的基本功、表演技巧和艺术素养。通过严格的训练和实践演出，这些年轻学员的艺术水平得到了快速提升，逐渐成长为剧团的中坚力量。目前，保定老调剧团现有演职员50余人，其中国家一级演员4人，国家级非物质文化遗产代表性传承人1名，省级非物质文化遗产代表性传承人8名。人才队伍的不断壮大和素质的提升，为保定老调的传承与发展提供了坚实的人才保障。在演出方面，保定老调剧团的演出活动日益丰富，影响力不断扩大。剧团坚持深入基层，服务群众，每年在城市乡村演出300多场。在农村地区，保定老调深受百姓喜爱，成为农村文化生活的重要组成部分。每当剧团到农村演出，都会吸引众多村民前来观看，演出场地常常座无虚席。在城市，剧团通过在剧院、文化广场等场所举办演出活动，让更多市民有机会欣赏到保定老调的独特魅力。剧团还积极参加各类文化交流活动和赛事展演，与其他戏曲剧种相互学习、交流经验，提升了保定老调的知名度和影响力。2016年，保定老调剧团参加全国梆子声腔演出，精彩的表演赢得了观众的高度赞誉，谢场谢了7次，充分展示了保定老调的艺术实力。3.2面临困境3.2.1人才断层保定老调在传承过程中，人才断层问题较为突出。目前，保定老调的专业人才主要集中在国有剧团，如保定艺术剧院老调剧团。在2017年时，保定艺术剧院老调剧团可登台演出者40人，其中最年轻的已过40岁。尽管2016年和2019年剧团分别新招进年轻学员22人和20人，但人才培养是一个长期的过程，这些新学员要成长为成熟的演员还需要时间的打磨。从整体来看，保定老调演员年龄老化现象严重，年轻演员数量不足，导致人才青黄不接。造成人才断层的原因是多方面的。从用人体制来看，国有剧团的编制有限，招聘渠道相对狭窄，难以吸引到更多优秀的年轻人才。同时，剧团内部的晋升机制不够完善，年轻演员的发展空间受到一定限制，这也影响了他们的积极性和归属感。从经济效益角度分析，学习保定老调需要长时间的专业训练，投入大量的时间和精力，但毕业后的收入水平相对较低，与付出不成正比。而且戏曲行业的就业机会相对较少，职业发展前景不明朗，这使得许多年轻人和家长在选择专业时望而却步。此外，社会对戏曲行业的认知和认可度不高，也导致愿意投身保定老调艺术传承的年轻人越来越少。传承人的不断流失，使得保定老调的传承面临着严峻的挑战。如果不能及时解决人才断层问题，保定老调的发展将难以为继。3.2.2资金短缺资金短缺是制约保定老调发展的重要因素之一，这一问题在国有剧团和民营剧团中均有体现。国有专业剧团虽然有政府的差额拨款，但相对于剧团的实际开支，经费明显不足。保定老调剧团的各种设备大多购置于八十年代，由于资金有限，难以进行更新换代，设备严重老化。这些陈旧的设备不仅影响了演出的质量和效果，还增加了演出的安全隐患。例如，舞台灯光设备老化，灯光效果不佳，无法营造出良好的舞台氛围；音响设备陈旧，声音失真，影响演员的演唱和观众的听觉体验。在服装道具方面，由于资金不足，服装道具的更新速度慢，款式和质量也难以满足现代观众的审美需求。民营剧团的资金问题更为突出，民营剧团主要依靠演出收入维持运营，但由于演出市场竞争激烈，观众群体有限，演出收入不稳定，导致资金匮乏。资金的短缺使得民营剧团在演员培养、剧目创作、演出场地租赁等方面都受到了极大的限制。民营剧团无法聘请专业的教师对演员进行系统的培训，演员的艺术水平难以提高，演出质量粗糙。在剧目创作方面，由于缺乏资金投入，无法进行深入的剧本创作和排练，难以推出高质量的新剧目。资金短缺也限制了民营剧团的演出范围和场次，无法扩大影响力，吸引更多观众。3.2.3市场萎缩随着现代社会的发展，娱乐方式日益多样化，保定老调面临着市场萎缩的困境。在当今社会，年轻人更多地被流行文化、影视娱乐、网络游戏等新兴娱乐方式所吸引，对传统戏曲的兴趣逐渐降低。保定老调的观众群体主要以中老年为主，年轻观众严重缺失。据调查，在保定老调的演出观众中，60岁以上的观众占比超过60%，而30岁以下的观众占比不足10%。观众群体的老化和年轻观众的缺失，使得保定老调的市场份额不断缩小。演出上座率低也是市场萎缩的一个重要表现。保定老调剧团在城市的剧院演出时，上座率往往不高。例如，在保定玉兰剧场演出时，上座率常常不足50%。即使在农村地区，虽然保定老调有一定的群众基础，但随着农村人口的外流和娱乐方式的增多，演出的上座率也不如以往。市场萎缩不仅影响了剧团的经济收入，也打击了演员的积极性，使得保定老调的发展陷入恶性循环。如果不能吸引更多的年轻观众，拓展市场空间，保定老调将难以在现代社会中立足。3.2.4创新不足保定老调在剧目和表演形式上存在创新不足的问题，这在一定程度上限制了其在现代社会的发展和传播。从剧目方面来看，保定老调的传统剧目大多是历史故事和民间传说，虽然这些剧目具有较高的艺术价值和文化内涵，但内容相对陈旧，与现代社会生活的联系不够紧密，难以引起年轻观众的共鸣。在信息快速传播的今天，年轻观众对新鲜事物的追求更加迫切，他们更倾向于关注与现实生活相关、具有时代感的作品。而保定老调的传统剧目在题材和内容上相对局限，缺乏对当代社会热点问题、年轻人的生活状态和思想情感的展现，无法满足年轻观众的审美需求。在表演形式上，保定老调仍然较为传统，缺乏与现代科技和艺术形式的融合创新。在舞台呈现方面，保定老调的舞台布景、灯光设计、音效制作等相对简单，未能充分利用现代舞台技术手段来营造更加丰富、生动的舞台效果。与现代音乐剧、话剧等艺术形式相比，保定老调的舞台表演在视觉和听觉上的冲击力较弱，难以吸引年轻观众的注意力。在表演手法上，保定老调也较少借鉴其他艺术形式的优点，缺乏创新的表演理念和表现手法，使得表演形式相对单一，无法满足年轻观众多样化的审美需求。四、保定老调发展案例分析4.1保定艺术剧院老调剧团的发展实践4.1.1精品剧目创作保定艺术剧院老调剧团在剧目创作方面成果丰硕，始终坚持以社会主义核心价值观为引领，追求思想精深、艺术精湛、制作精良的统一，致力于推出思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作。近年来，剧团先后创排了新编历史剧《关汉卿》、现代戏《春到龙泉庄》《浴血红梅》等一系列优秀剧目。这些剧目在题材、内容和表现形式上都进行了大胆创新和探索，既传承了保定老调的传统艺术特色，又紧密结合时代发展和社会现实，展现出独特的艺术魅力和文化价值。《关汉卿》以元代杂剧奠基人关汉卿为创作原型，深入挖掘其创作历程和作品背后的思想内涵。该剧通过精心塑造珠帘秀、小帘秀、梁进之、王实甫、忽辛等一系列生动鲜活的角色，对关汉卿创作杂剧《望江亭》《包公智斩鲁斋郎》《窦娥冤》等经典作品的过程进行了大胆而合理的艺术化诠释。剧中，关汉卿以笔为剑，不畏强权，勇敢地揭露社会的黑暗与不公，为受剥削压迫的人民发声，充分展现了他爱憎分明的燕赵风骨和悲悯情怀。在艺术表现上，《关汉卿》巧妙地将保定老调质朴激越、粗犷高亢的唱腔特点与关汉卿刚正不阿的人物性格完美融合。演员们通过精湛的演唱技巧和细腻的表演，将关汉卿在创作过程中的内心挣扎、坚定信念以及与恶势力的激烈斗争生动地呈现在舞台上。例如，在关汉卿创作《窦娥冤》时，面对权贵的威胁和迫害，他的一段唱词慷慨激昂，充分展现了保定老调唱腔的独特魅力，也将关汉卿的正义与勇敢表现得淋漓尽致，让观众深刻感受到了这位伟大剧作家的精神世界。以脱贫攻坚为主题的现代戏《春到龙泉庄》，则聚焦于新时代农村的发展变化和农民的精神风貌。该剧以真实的脱贫故事为蓝本，生动地展现了党和政府带领农民脱贫致富的艰辛历程和伟大成就。剧中的人物形象鲜明，情节贴近生活，充满了浓郁的乡土气息。通过农民们在脱贫过程中的奋斗、挫折与收获，深刻反映了脱贫攻坚工作对农村社会的深刻影响，以及农民们在这一过程中所展现出的坚韧不拔、勤劳致富的精神品质。在艺术表现上，《春到龙泉庄》在保留保定老调传统唱腔和表演风格的基础上，融入了现代音乐元素和舞台表现手法，使整部剧更具时代感和观赏性。演员们的表演自然朴实，将农民们的喜怒哀乐、情感变化演绎得十分到位，让观众产生了强烈的共鸣。2020年9月，《春到龙泉庄》入选由中共中央宣传部、文化和旅游部主办的全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演，2023年荣获河北省第十四届精神文明建设“五个一工程”奖，这些荣誉充分证明了该剧在思想性和艺术性上的卓越成就。以阜平县抗日英雄刘耀梅为人物原型创作的现代戏《浴血红梅》，则是一部弘扬爱国主义精神和英雄主义精神的佳作。该剧以刘耀梅在抗日战争时期的英勇事迹为线索，展现了她为了抗击日本侵略者，不惜牺牲自己生命的伟大精神。剧中通过对刘耀梅在战斗、生活中的多个场景的刻画，塑造了一个勇敢、坚毅、智慧的抗日英雄形象。在艺术表现上，《浴血红梅》充分发挥了保定老调擅长表现英雄人物的特点，运用高亢激昂的唱腔和激烈的表演，展现了战争的残酷和英雄们的无畏精神。演员们通过精湛的表演，将刘耀梅在面对敌人时的坚定信念、在遭受苦难时的顽强意志以及对祖国和人民的深厚情感表现得淋漓尽致，让观众深受感动和鼓舞。4.1.2人才培养举措保定艺术剧院老调剧团深知人才是剧团发展的核心力量，因此一直高度重视青年人才的培养，采取了一系列切实有效的措施，为青年演员搭建良好的学习展示平台，致力于让青年演员继承好、传承好、发展好保定老调。剧团老师对青年演员进行一对一指导，以戏带功，这种传统的师徒传承方式能够让青年演员得到更加精准、细致的指导。在指导过程中，老师们不仅传授表演技巧、唱腔方法等专业技能，还注重培养青年演员对戏曲艺术的理解和感悟能力，以及对传统文化的热爱和敬畏之心。通过排演《扈家庄》《调寇》《打焦赞》《打金砖》《盗仙草》等20多部折子戏，以及《白罗衫》《劈山救母》《改容战父》《秦英征西》《雏凤凌空》五部大戏，青年演员们在实践中不断提升自己的表演水平。在排演《扈家庄》时，老师会从演员的每一个身段动作、每一个眼神表情入手，耐心地指导青年演员如何准确地表现扈三娘的英姿飒爽和巾帼气概。通过反复排练和打磨，青年演员们逐渐掌握了角色的特点和表演技巧，艺术水平得到了显著提高。剧团大力支持鼓励青年演员参加各种赛事和学习交流活动，为他们提供开阔眼界、提升艺术水平的机会。2019年，剧团圆满完成了“国家艺术基金保定老调《潘杨讼》青年人才培养项目”。在这个项目中，青年演员们接受了系统的培训和指导，与来自全国各地的优秀戏曲人才进行了交流和学习，拓宽了自己的艺术视野。多名青年演员参加了2022年“中国剧协主办的青年工作者网络培训班”、文化和旅游部主办的“全国戏曲表演领军人才培训班”、北京艺术基金“李派武生艺术人才培养”项目、河北省河北梆子国家艺术基金“武戏人才培养”项目。通过参加这些活动，青年演员们学习到了其他剧种的优秀经验和表演技巧，不断丰富和完善自己的艺术风格。例如，参加“李派武生艺术人才培养”项目的青年演员，学习了李派武生独特的表演风格和技巧，将其融入到保定老调的武戏表演中，为保定老调的武戏表演注入了新的活力。4.1.3文化惠民演出保定艺术剧院老调剧团长期坚持开展进基层文化惠民演出，始终将满足人民群众的精神文化需求作为重要使命。仅2023年上半年，剧团就在保定市区、徐水区、清苑区、蠡县、高阳等地，以及阜平、唐县、涞源等山区县进行了230余场文化惠民演出活动。这些演出活动极大地丰富了广大群众的精神文化生活，让更多的人有机会欣赏到保定老调这一独特的艺术形式。在农村地区，保定老调深受百姓喜爱，每到演出之时，现场总是热闹非凡。在徐水区漕河镇梁家营村的“唱响漕河双争有我”迎中秋戏曲惠民演出中，《潘杨讼》《忠烈千秋》《大刀王怀女》等经典剧目依次上演。演员们扎实的戏曲唱功、惟妙惟肖的表演，引得台下观众掌声阵阵。村民们纷纷表示，在家门口能够欣赏到这么精彩的戏曲表演，真是太棒了，希望这样的活动能够经常举办。这些文化惠民演出不仅为村民们带来了欢乐和享受，也传承和弘扬了优秀传统文化，增强了村民们的文化认同感和归属感。在城市社区，文化惠民演出同样受到了居民们的热烈欢迎。在保定市的一些社区活动中心，剧团的演出吸引了众多居民前来观看。居民们在欣赏戏曲的过程中，感受到了传统文化的魅力，也增进了邻里之间的交流和互动。一位社区居民说：“平时工作忙，很少有机会看戏曲演出，这次在家门口就能看到这么精彩的保定老调，真的很开心。希望以后能多举办这样的活动。”文化惠民演出不仅丰富了城市居民的业余生活，也为城市文化建设增添了亮丽的色彩。4.2杜振忠的传承与创新之路4.2.1非遗进校园活动杜振忠是国家级非物质文化遗产保定老调国家级代表性传承人，他深知保定老调传承的重要性和紧迫性，退休之后，便全身心投入到“非遗进校园”活动中，致力于培养年轻一代对保定老调的兴趣和热爱，为保定老调的传承注入新的活力。在河北小学，杜振忠首创“戏曲韵律教育法”，这一创新举措为校园文化带来了全新的活力。他巧妙地用老调锣鼓点替代上下课铃声，让学生们在日常校园生活中就能耳濡目染地接触到保定老调的独特韵律。这种别出心裁的方式，使得戏曲不再是一门高高在上的艺术，而是融入到学生们的日常生活之中。每当锣鼓声响起，学生们仿佛置身于戏曲的世界，感受到传统文化的独特魅力。在课堂上，杜振忠亲自指导学生们学习老调的唱腔、身段和表演技巧。他从最基础的发声练习开始，耐心地教学生们如何运用气息，如何准确地发出每一个音符。在身段教学中，他手把手地教学生们各种动作姿势，如走台步、甩水袖、亮相等等，让学生们在一招一式中体会戏曲表演的韵味。他还通过讲述老调的历史故事和文化内涵，激发学生们对老调的兴趣和热爱。在他的教导下，许多学生逐渐对保定老调产生了浓厚的兴趣，不仅能够熟练地演唱一些经典唱段，还对老调的艺术特色有了更深入的理解。杜振忠还开创了全国非遗进幼儿园的先河，他走进徐水梁家营幼儿园，让4岁的孩童亲身体验勒头扮相。对于这些年幼的孩子来说，戏曲是一个充满新奇和神秘的世界。当孩子们戴上戏帽、画上脸谱、穿上戏服的那一刻，他们仿佛穿越时空，成为了戏曲世界中的小主角。他们兴奋地模仿着演员的动作和表情，虽然动作还略显稚嫩，但那份对戏曲的热爱和好奇却溢于言表。杜振忠通过生动有趣的方式，向孩子们介绍保定老调的基本知识，如戏曲的行当、角色特点、表演形式等等。他还教孩子们演唱一些简单的老调唱段，让孩子们在欢快的歌声中感受老调的魅力。这种早期的戏曲启蒙教育，为孩子们打开了一扇了解传统文化的大门，培养了他们对戏曲的初步认知和兴趣。多年来，杜振忠的足迹遍布30余所学校，培养了上千名“小传承人”。他在雄安新区的农村学校，带着学生排练《直隶少年》，将红色基因注入传统程式。在排练过程中，他注重将保定老调的传统表演技巧与红色文化相结合，通过生动的故事情节和精彩的表演，让学生们在传承戏曲艺术的同时，也受到了爱国主义教育。他与高校合作开发VR戏曲课件，让00后通过虚拟现实体验甩袖功。这种创新的教学方式，充分利用了现代科技手段，为学生们提供了更加直观、生动的学习体验，让他们能够更加深入地了解保定老调的艺术魅力。这些“小传承人”在杜振忠的悉心教导下，不仅掌握了一定的戏曲表演技能，更重要的是，他们对保定老调产生了深厚的感情，成为了保定老调传承的新生力量。他们在学校的文艺活动、社区的文化演出中积极展示自己所学的戏曲知识和技能，让更多的人了解和认识了保定老调，真正实现了“从一个人到一群人”的传承跨越。4.2.2国际交流与推广杜振忠积极推动保定老调的国际交流与推广，通过在高校开展一系列活动，让保定老调走向世界舞台，促进了不同文化之间的交流与融合。在河北金融学院，杜振忠为留学生设计了沉浸式体验课。在课堂上，留学生们穿上精美的戏服，学习压扇动作，亲身感受保定老调的独特魅力。他们认真地模仿着老师的每一个动作，从握扇的姿势到扇动的幅度，都力求做到准确无误。在学习压扇动作的过程中，留学生们不仅掌握了一项戏曲技能，更体会到了中国传统文化的细腻与优雅。当他们沉浸于梆子声的韵律中时，仿佛穿越到了中国的古代戏曲世界。许多留学生被保定老调深深吸引，甚至“痴迷到不愿脱装，满校园拍照”。他们对保定老调的浓厚兴趣，不仅展示了保定老调的独特艺术魅力，也为保定老调的国际传播提供了新的契机。通过这些留学生的传播，保定老调在国际上的知名度得到了进一步提升，让更多的外国友人了解到了中国这一古老的戏曲艺术。在华北电力大学的“老调新声”实践活动中，外国学生虽然听不懂唱词，但却被演员的表演和音乐所打动。保定老调独特的表演风格和激昂的音乐旋律，跨越了语言的障碍，传递出了一种人类共通的情感和艺术魅力。演员们精湛的表演，通过细腻的表情、生动的动作和富有感染力的唱腔，将保定老调所蕴含的情感和故事展现得淋漓尽致。外国学生们虽然无法理解唱词的具体含义，但他们能够从演员的表演中感受到其中的喜怒哀乐，体会到中国传统文化的博大精深。他们纷纷感叹“这是跨越语言的艺术魅力”。这次实践活动，为保定老调的国际传播搭建了一个重要的平台，让外国学生们近距离接触和了解了保定老调，促进了不同文化之间的相互理解和交流。4.3案例启示与借鉴从保定艺术剧院老调剧团的发展实践以及杜振忠的传承与创新之路中，可以获得诸多关于保定老调发展的启示与借鉴。在人才培养方面，要高度重视青年人才的培养，为保定老调的传承提供坚实的人才保障。保定艺术剧院老调剧团通过老师对青年演员进行一对一指导，以戏带功，排演多部折子戏和大戏，让青年演员在实践中成长。同时，大力支持鼓励青年演员参加各种赛事和学习交流活动，拓宽他们的艺术视野，提升艺术水平。杜振忠通过开展“非遗进校园”活动，首创“戏曲韵律教育法”，走进幼儿园让孩童体验勒头扮相，与高校合作开发VR戏曲课件等方式，培养了上千名“小传承人”。这些做法启示我们，要建立多元化的人才培养体系，不仅要注重专业剧团内部的人才培养，还要加强与学校、高校等教育机构的合作，从娃娃抓起，培养年轻一代对保定老调的兴趣和热爱。要为青年人才提供更多的学习和实践机会，搭建展示平台，让他们在实践中不断提升自己的艺术水平。在创新发展方面，要坚持剧目创新和表演形式创新。保定艺术剧院老调剧团创排的新编历史剧《关汉卿》、现代戏《春到龙泉庄》《浴血红梅》等剧目，在题材和内容上紧密结合时代发展和社会现实，展现出独特的艺术魅力和文化价值。在表演形式上，也应积极探索与现代科技和艺术形式的融合创新。例如，利用现代舞台技术手段，如灯光、音效、舞美设计等，打造更加绚丽多彩的舞台效果，增强视觉和听觉上的冲击力。借鉴现代音乐剧、话剧等艺术形式的表演手法，丰富保定老调的表演方式，使其更加符合现代观众的审美需求。在市场拓展方面，要积极开展文化惠民演出，深入基层，服务群众，满足人民群众的精神文化需求。保定艺术剧院老调剧团长期坚持开展进基层文化惠民演出，在农村和城市社区都受到了热烈欢迎。通过文化惠民演出，不仅丰富了群众的精神文化生活，还扩大了保定老调的影响力，培养了观众群体。要加强国际交流与推广，通过举办国际文化交流活动、与国外艺术机构合作等方式，将保定老调推向世界舞台，提升其国际知名度和影响力。杜振忠为留学生设计沉浸式体验课，在华北电力大学开展“老调新声”实践活动，让外国学生感受到保定老调的艺术魅力，为保定老调的国际传播提供了有益的经验。五、非物质文化遗产视角下保定老调发展策略5.1加强人才培养人才是保定老调传承与发展的核心要素，针对当前人才断层的严峻问题，亟需构建一套全面、系统、科学的人才培养体系。一方面，要充分发挥保定艺术剧院老调剧团等专业团体的示范引领作用，进一步完善内部人才培养机制。例如，在保定艺术剧院老调剧团，老师对青年演员进行一对一指导，以戏带功，通过排演《扈家庄》《调寇》等20多部折子戏以及《白罗衫》《劈山救母》等五部大戏，让青年演员在实践中不断成长。这种传统与现代相结合的培养方式成效显著，值得推广和深化。应继续加大对青年演员的培养力度，增加指导老师的数量和质量，丰富教学内容和形式。除了传统的剧目排练，还可以引入更多的理论课程，如戏曲史、表演理论、音乐理论等，提升青年演员的艺术素养和文化底蕴。定期组织青年演员进行内部考核和比赛，激发他们的学习积极性和竞争意识。另一方面，加强与院校的合作是拓宽人才培养渠道的重要举措。积极与保定当地的艺术院校、职业学校等建立长期稳定的合作关系，设立保定老调相关专业或课程。例如，与保定学院合作，开设保定老调表演专业，纳入正规的高等教育体系。在课程设置上，既要注重专业技能的培养，如唱腔、表演、身段等，也要加强文化课程的教学，提高学生的文化素养。邀请保定老调剧团的资深演员和专家担任兼职教师，将实际演出经验和艺术技巧传授给学生。组织学生到剧团进行实习和实践演出，让他们在真实的艺术环境中锻炼和成长。可以与学校合作开展“非遗进校园”活动，将保定老调纳入学校的素质教育课程体系，通过举办讲座、开设兴趣班、组织社团活动等形式，从小培养学生对保定老调的兴趣和热爱。在一些中小学开展保定老调兴趣班，邀请专业老师授课，让孩子们从小接触和了解保定老调。组织学生观看保定老调演出，参与戏曲表演实践活动，培养他们对传统文化的认同感和自豪感。为了吸引更多优秀人才投身保定老调事业，提高从业者的待遇和地位至关重要。政府和相关部门应加大对保定老调剧团的资金投入，提高演员的工资待遇和福利水平。设立专项奖励基金，对在保定老调传承和发展中做出突出贡献的人才给予表彰和奖励。改善剧团的工作环境和条件，为演员提供更好的排练和演出设施。加强对保定老调的宣传和推广，提高其社会知名度和影响力，增强从业者的职业荣誉感和归属感。通过举办保定老调文化节、参加国内外重要的文化交流活动等，提升保定老调的社会地位，让更多人了解和尊重这一传统艺术。5.2拓宽资金渠道资金是保定老调发展的重要支撑，为解决当前资金短缺的困境，需要多管齐下，拓宽资金渠道，为保定老调的传承与发展提供坚实的经济基础。政府在文化事业发展中具有主导作用，应加大对保定老调的资金投入。设立保定老调专项保护资金，这部分资金专门用于保定老调的传承与发展。一方面，用于改善保定老调剧团的演出条件。例如，更新老旧的舞台设备，购置先进的灯光、音响设备，打造更加精美的舞台布景，提升演出的视觉和听觉效果，为观众带来更好的观演体验。修缮和维护演出场地，确保演出的顺利进行。另一方面，用于支持保定老调的人才培养和剧目创作。为年轻演员提供更多的培训机会和学习资源，邀请国内外知名的戏曲专家进行授课和指导。鼓励编剧、导演等创作人员深入生活，挖掘具有时代特色和地方特色的题材，创作出更多优秀的保定老调剧目。可以设立剧目创作奖励基金，对优秀的新剧目给予资金奖励，激发创作人员的积极性和创造性。吸引社会资本参与保定老调的发展也是解决资金问题的重要途径。积极引导企业、社会组织和个人对保定老调进行投资和捐赠。对于投资保定老调的企业，可以给予一定的税收优惠政策，如减免企业所得税、增值税等，降低企业的投资成本，提高企业的投资积极性。对于捐赠者，可以给予荣誉称号、表彰奖励等，增强他们的社会荣誉感和责任感。通过举办文化产业项目招商会、设立文化产业投资基金等方式，吸引社会资本关注保定老调。例如，设立保定老调文化产业投资基金，专门用于投资保定老调相关的文化项目，如剧目创作、演出活动、文化旅游开发等。鼓励社会资本与保定老调剧团合作，共同开发文化产品和文化服务，实现互利共赢。在遵循市场规律的前提下，积极开展商业演出，提高保定老调的市场盈利能力。加强市场调研，了解观众的需求和喜好，根据市场需求调整演出剧目和演出形式。例如，针对年轻观众群体，可以推出一些短小精悍、形式新颖的演出，如折子戏专场、戏曲小品等，吸引年轻观众的关注。加强与演出市场的合作，拓宽演出渠道。与剧院、文化场馆、旅游景区等建立长期合作关系，增加演出场次。在旅游景区开展常态化演出，将保定老调与旅游产业相结合，吸引游客观看演出，提高演出的经济效益。提高演出质量，打造具有市场竞争力的演出品牌。通过提升演员的表演水平、优化舞台设计、加强宣传推广等方式，提高演出的品质和知名度，吸引更多观众购票观看演出。5.3拓展市场空间5.3.1创新演出形式在当今数字化时代，新媒体平台为保定老调的传播提供了广阔的空间。保定老调剧团应积极拥抱新媒体，充分利用抖音、快手、B站等短视频平台以及微信公众号、微博等社交媒体，发布保定老调的精彩演出片段、演员风采展示、幕后花絮等内容。通过短视频的形式，以精彩的瞬间和生动的故事吸引观众的注意力，激发他们对保定老调的兴趣。可以在抖音上发布保定老调经典剧目的精彩唱段剪辑，配以精美的画面和生动的解说，让观众在短时间内领略到保定老调的独特魅力。利用直播平台，开展保定老调的直播演出，打破时间和空间的限制，让更多的人能够实时观看演出。在直播过程中，设置互动环节，如观众提问、演员答疑、抽奖等，增强与观众的互动和交流，提高观众的参与度和粘性。开发具有保定老调特色的文旅产品，是拓展市场空间的重要途径。将保定老调与保定的旅游资源相结合，打造特色文旅项目。在保定的历史文化景点，如直隶总督署、古莲花池等，开展常态化的保定老调演出，让游客在欣赏美景的同时，感受保定老调的文化魅力。开发与保定老调相关的文创产品，如戏曲脸谱、戏服玩偶、文化衫、明信片等。这些文创产品不仅具有纪念意义，还能够传播保定老调的文化元素，吸引更多人关注保定老调。设计一款以保定老调经典人物形象为主题的手机壳，或者推出一套保定老调主题的明信片，在旅游景区、文化商店等地销售，扩大保定老调的影响力。举办各类主题活动，能够营造浓厚的文化氛围，吸引更多观众。定期举办保定老调文化节，邀请各地的保定老调剧团和演员参与，展示保定老调的优秀剧目和艺术成果。在文化节期间，设置戏曲表演、学术研讨、艺术展览、戏曲体验等多个板块，让观众全方位地了解保定老调。举办戏曲票友大赛，为戏曲爱好者提供展示自我的平台，激发他们对保定老调的热爱和参与热情。可以在票友大赛中设置不同的奖项，对表现优秀的票友给予奖励，鼓励更多人参与到保定老调的传承和发展中来。5.3.2培养年轻观众年轻观众是保定老调未来发展的希望，培养年轻观众群体至关重要。加强与学校、社区的合作，开展戏曲普及活动是培养年轻观众的重要举措。与学校合作，将保定老调纳入学校的艺术教育课程体系。在中小学开设保定老调兴趣班，邀请专业老师授课，让学生从小接触和了解保定老调。通过教授保定老调的唱腔、表演、身段等基础知识，培养学生对戏曲的兴趣和爱好。在学校组织保定老调社团，定期开展社团活动，如排练剧目、举办演出等，让学生在实践中感受保定老调的魅力。与社区合作，举办保定老调讲座、培训等活动，向社区居民普及保定老调的历史文化知识和艺术特色。在社区文化活动中心开展保定老调讲座，邀请专家学者讲解保定老调的发展历程、艺术特点等，让居民对保定老调有更深入的了解。组织社区居民参加保定老调培训，学习简单的唱腔和表演技巧，提高居民对保定老调的参与度。针对青少年群体，举办专门的保定老调活动，能够激发他们对保定老调的兴趣。举办青少年保定老调大赛，为青少年提供展示自己的舞台。在大赛中，设置不同的组别和奖项，鼓励青少年积极参与。通过大赛，选拔优秀的青少年人才，为保定老调的传承培养后备力量。开展保定老调夏令营、冬令营等活动，让青少年在假期中深入学习保定老调。在夏令营、冬令营中，安排专业老师进行系统的教学，包括唱腔、表演、剧本创作等方面。组织青少年参观保定老调剧团、观看演出，让他们近距离感受保定老调的艺术氛围。5.4推动创新发展创新是保定老调在现代社会中保持活力和竞争力的关键，要积极推动保定老调在剧目和表演形式上的创新，使其更好地适应时代发展和观众需求。在剧目创新方面，要紧密结合时代元素，深入挖掘现实题材。从当代社会生活中汲取灵感，关注社会热点问题、人民群众的生活变化和精神需求，创作出更多反映当代人思想情感和生活状态的新剧目。以乡村振兴战略的实施为背景，创作一部展现农村新风貌、农民新生活的保定老调现代戏。通过讲述