2026年秋人美版（新教材）小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p153）

2026年秋人美版（新教材）小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元小小调色师1.和谐之韵2.对比之魅3.色彩之用第二单元中国画里的树1.重重叠叠的枝叶2.千姿百态的树3.层林尽染美如画第三单元家乡印象1.视觉乡愁2.家乡风景3.乡情印迹第四单元巧手传艺1.编织生活2.针线传情3.锦上添花第五单元各美其美1.自然之美2.科技之美3.生态之美全册教学设计第一单元小小调色师1.和谐之韵一、学情分析四年级学生已在低中段美术课堂认识三原色、三间色，具备基础调色、涂色经验，能简单分辨色彩冷暖，以具象形象思维为主，对自然、生活中的色彩画面充满好奇心，但对色彩搭配规律缺乏系统认知，难以自主归纳“邻近色”的视觉特征。该年龄段学生乐于动手实操、小组合作交流，容易被自然风光、趣味美术作品吸引，但抽象概念理解能力较弱，需要大量实物、图片、调色演示辅助感知。同时学生容易将“好看的颜色”等同于和谐色彩，缺少理性判断色彩协调美感的方法，课堂中需要通过分层观察、师生问答、实操体验逐步建立色彩和谐的审美逻辑。二、教材分析本课为人美版2026新教材四年级上册第一单元《小小调色师》开篇第一课，单元整体以“色彩调配与色彩搭配审美”为主线，本课承担色彩基础审美奠基作用，核心知识点为邻近色。教材以自然风景、花卉、传统装饰画、现代生活设计为案例载体，由浅入深引导学生感知柔和统一的色彩氛围，拆解邻近色定义、视觉特点、调配方法，配套水彩晕染、装饰画创作实践活动。教材遵循新课标核心素养导向，弱化生硬理论灌输，强化“观察—感知—探究—实践”的学习路径，衔接低年级调色基础，为后一课《对比之魅》对比色学习建立参照体系，构建完整的色彩和谐与对比认知框架，同时融合自然美育、生活美育，引导学生在身边事物中发现和谐色彩之美。三、核心素养教学目标（一）审美感知能够识别色相环上位置相邻的邻近色，准确说出邻近色柔和、统一、舒缓的视觉感受，自主发现自然、美术作品、生活用品中的邻近色搭配。（二）艺术表现掌握邻近色调配技巧，能选用一组邻近色完成小幅色彩装饰创作，学会通过调整色彩明度、纯度丰富画面层次，营造和谐统一的画面氛围。（三）创意实践结合生活、自然主题自主构思画面，灵活运用邻近色搭配进行创意表达，尝试纸巾晕染、平涂两种不同色彩表现方式。（四）文化理解赏析传统山水、花卉国画中的邻近色运用，理解古人利用柔和色彩营造静谧雅致意境的审美追求，感知色彩搭配承载的审美文化。四、教学重难点教学重点认识邻近色概念，掌握邻近色柔和统一的视觉特征，能自主分辨、调配邻近色组合。教学难点创作中合理搭配邻近色，通过明度、纯度变化区分画面层次，避免画面单调无变化，精准用邻近色传递舒缓、安静的画面情绪。五、教学过程（一）情景激趣，导入新课教师展示两组实景高清图片，第一组为秋日山林实景：浅黄、橘黄、橘红、深红层层叠叠的枫叶山林；第二组为春日花海：浅绿、草绿、翠绿、湖绿交织的草地与嫩柳。教师将两张图片同步投屏，面向全体学生展开提问互动。

师：同学们，请仔细观察屏幕上两幅风景，分别说说画面里主要有哪些颜色，第一眼看到画面时，心里是什么样的感受？大家可以举手自由发言。

生1：第一张山林有黄色、橙色、红色，看着暖暖的，很舒服，一点不刺眼。

生2：第二张柳树和草地全是各种绿色，看起来安安静静的，很温柔。

师：两位同学观察得十分细致，大家有没有发现，这两张画面里的颜色长得很相近，互相融合在一起，不会有强烈的冲撞感。老师再出示第三张对比图片，红色花丛搭配大片翠绿叶子，大家对比看一看，这组色彩和前两张风景色彩带给你的感受有什么不一样？

生3：红绿放在一起看着很扎眼，对比特别强烈，没有前两张看着柔和统一。

师总结：同样是色彩组合，有的搭配柔和舒缓，画面整体协调统一，我们称之为色彩和谐；有的搭配视觉冲击力强，反差明显。今天我们化身小小调色师，专门探索能营造和谐氛围的色彩搭配密码，一同走进本节课《和谐之韵》。教师板书课题《和谐之韵》。

设计意图：利用自然实景图片形成直观视觉对比，通过连续师生问答，让学生自主区分和谐色彩与反差强烈的色彩，建立课堂核心探究问题，自然引出课题，贴合四年级学生具象感知的学习特点。（二）探究新知，认识邻近色1.出示标准六色色相环教具，张贴于黑板中央，标注红、橙、黄、绿、蓝、紫六色。教师围绕色相环逐层提问，引导学生自主观察色彩位置关系。

师：大家仔细观察色相环，橙色左右两边分别挨着哪两种颜色？

生：橙色左边是红色，右边是黄色。

师：黄绿两种颜色中间没有其他色相阻隔，紧紧相邻，那绿色旁边又挨着什么颜色？

生：绿色左边黄色，右边蓝色。

师：像红-橙-黄、黄-绿-蓝这样，在色相环上紧紧挨在一起、相貌相近的色彩，美术中有专属名称，谁能试着猜一猜这类色彩叫什么？

生：近色、相邻的颜色。

教师明确概念并板书：邻近色，指色相环上位置相邻、色相近似的一组色彩，常见组合有红橙黄、黄绿蓝、蓝紫红三组。

师：我们分别看一看三组邻近色，大家说一说，把邻近色放在一起，整体视觉上有什么共同特点？结合最开始的山林、柳树图片思考。

生1：颜色差别不大，看着很柔和，不会互相抢视线。

生2：所有颜色融合在一起，画面看起来很完整、统一。

教师补充总结邻近色核心视觉特征：色相差异小，过渡自然，整体氛围安静、舒缓、协调，这就是色彩和谐的来源。2.分组色卡辨别小游戏，每组发放一套六色色卡，布置小组探究任务。

师：请同桌两人合作，从色卡里挑出一组邻近色，说一说你们挑选的是哪几种颜色，为什么判定它们属于邻近色。给大家一段时间交流思考，之后邀请小组上台展示。

小组代表上台，手持红、橙、黄色卡展示。

生代表：我们选了红色、橙色、黄色，它们在色相环上挨在一起，颜色看起来很接近，没有反差很大的感觉。

师追问：有没有小组挑选其他组合？

另一小组上台展示黄绿蓝三色卡，完整阐述判断依据，教师同步在色相环上对应标注两组邻近色组合，强化全体学生记忆。

设计意图：依托色相环直观教具，以阶梯式提问推动学生自主归纳邻近色定义，借助小组色卡实操互动，落实基础知识点，降低抽象概念理解难度，突出课堂学生主体地位。（三）案例赏析，挖掘邻近色多元应用1.自然案例赏析：投屏展示黄昏海面摄影作品，画面以浅橙、橘黄、淡紫为主色调。

师：这幅黄昏海面里藏着哪一组邻近色？画面带给你怎样的情绪感受？

生：橙、黄、淡紫色，看着温柔宁静，像傍晚安静的大海。

教师拓展：自然界大量存在邻近色搭配，秋日落叶、春日嫩芽、晚霞、湖水都依靠邻近色打造和谐柔和的自然美感，是大自然自带的调色方案。2.美术作品赏析：投屏宋代花卉工笔画《秋葵图》，画面以浅黄、橘黄、淡赭石色塑造花瓣，浅绿、草绿绘制叶片。

师：这幅传统国画主要运用了哪一组邻近色？古代画家为什么选用这类相近色彩画花卉，而不用反差很大的颜色？

生1：黄色、橙色、绿色，都是邻近色。

生2：用相近颜色画花朵显得淡雅、温柔，符合国画安静雅致的风格。

教师补充文化解读：传统中国画偏爱邻近色搭配，弱化强烈色彩冲突，追求含蓄、静谧、统一的画面意境，是独属于东方的色彩审美，让学生理解色彩搭配背后的文化内涵。3.生活设计案例赏析：展示奶茶包装、原木家居、浅色系校服三组生活物品图片。

师：大家观察这些生活用品，设计师都用到了邻近色，思考设计师选用邻近色的目的是什么？

生1：奶茶包装用浅黄、浅橙，看着温柔舒服，让人觉得温暖。

生2：家里木头家具深浅棕黄色，看着协调，不会杂乱。

师总结：生活中的服饰、包装、室内装饰大量运用邻近色，目的是营造舒适、柔和、统一的视觉体验，方便人们日常观赏使用。

设计意图：搭建“自然—传统美术—现代生活”三层赏析案例体系，每段赏析搭配师生问答互动，从不同维度挖掘邻近色的实用与审美价值，同步落实四大核心素养中的文化感知目标，拓宽学生审美视野。（四）实操演示，掌握邻近色调配技法教师准备水粉颜料、水彩画笔、画纸，现场进行分步调色演示，全程同步讲解，穿插互动提问。1.基础邻近色平涂演示：选取黄、黄绿、绿一组邻近色。

师：我们先用黄色加少量绿色，能调出什么中间色？哪位同学提前说一说自己的猜想。

生：会调出黄绿色，介于黄色和绿色中间。

教师现场蘸取颜料调和，展示黄绿色色块。

师：大家观察，黄色、黄绿色、绿色依次排列，三种颜色过渡自然，没有明显割裂感，这就是邻近色基础搭配。如果想让画面不单调，我们可以怎么调整颜色深浅？

生：多加一点水让颜色变浅，多加颜料让颜色变深。

教师演示明度调整方法：同一绿色，加水稀释得到浅绿，多加颜料得到深绿，三种深浅绿色搭配，同属绿色邻近色系，画面层次会更加丰富。2.纸巾晕染趣味演示：将纸巾平铺，分别滴入黄色、黄绿色、绿色颜料清水，色彩自然晕染交融。

师：大家观察纸巾上的色彩变化，邻近色晕染后边界模糊，融合在一起，和谐感会更强，这种方法可以用于装饰画背景创作。

师提问：如果创作时只使用一种邻近色，不调整深浅，画面会出现什么问题？

生：画面颜色单一，没有层次感，看着平淡乏味。

教师明确创作要点：创作至少选用三种同系列邻近色，通过加水、加颜料调整明度，区分画面主体与背景，避免画面单调。

设计意图：现场实操演示直观解决本课难点，通过预判猜想、实操验证、问题追问，让学生自主掌握邻近色调配与层次处理技巧，提供两种不同表现技法，丰富学生创作选择。（五）创意实践，自主创作和谐色彩作品教师布置课堂创作任务，清晰说明创作要求：自主选择一组邻近色，创作一幅主题装饰画，主题可自选秋日山林、春日花草、晚霞、室内小景等；创作形式可选用平涂水彩或纸巾晕染两种方式；画面必须体现至少三种明度变化的邻近色，突出和谐舒缓的氛围。

教师发放画纸、水粉、画笔、纸巾、调色盘等工具，学生自主构思、起稿、调色创作，教师巡回巡视指导，针对不同学生开展一对一互动引导。巡视指导互动示例1（学生画面色彩层次单一）：

师：你的画面只用到了浅黄一种颜色，我们今天学习的邻近色搭配方法还记得吗？可以再加入哪两种相近颜色丰富画面？

生：可以加橘黄、浅橙色。

师：很好，试着把橘黄画在花朵边缘，浅橙铺背景，调整颜料水量做出深浅区别，画面和谐又有层次。巡视指导互动示例2（学生混淆邻近色与对比色，混入红色）：

师：你画面里绿色旁边搭配了大红色，这两种颜色反差很大，会打破和谐氛围，我们今天需要统一使用邻近色，想一想可以把红色替换成什么相近色彩？

生：换成黄绿色、浅橙色。巡视指导互动示例3（纸巾晕染操作不熟练）：

师：晕染时颜料清水不要一次性滴太多，少量多次叠加，黄绿、浅绿依次滴落，色彩会自然融合，你可以再尝试调整水量。学生全程独立完成创作，教师不干预学生自主主题创意，仅针对邻近色搭配、色彩层次的知识点进行针对性引导，不设置统一画面模板，保护学生创意实践能力。

设计意图：分层创作任务适配不同绘画基础学生，巡回一对一师生问答精准解决学生实操难题，开放主题创作充分发展学生创意实践素养，将课堂理论知识转化为动手创作能力。（六）课堂小结，梳理知识脉络创作完成后，教师收起教具，带领全体学生回顾本节课核心内容，以连续提问梳理课堂知识点。

师：本节课我们认识了营造和谐画面的色彩组合，它的名称是什么？

生：邻近色。

师：邻近色在色相环上是什么位置关系，视觉上有什么特点？

生：紧紧相邻，颜色相近，看着柔和统一，没有强烈反差。

师：创作邻近色作品时，怎样避免画面单调，增加画面层次？

生：选用三种及以上邻近色，加水或者加颜料调整色彩深浅，区分明度。

师：邻近色除了画画，还存在于哪些地方？

生：大自然、国画、衣服、包装、家具。

教师整体总结：邻近色是打造和谐之美的色彩密码，柔和统一的色彩搭配能传递安静、舒缓的情绪，下一节课我们将学习和邻近色完全相反的色彩搭配，感受色彩强烈碰撞带来的独特美感，引导学生建立两课时知识衔接。

设计意图：以问答式复盘梳理全课知识点，构建清晰知识框架，同时埋下下节课学习伏笔，实现单元课时内容连贯，巩固本节课四大核心素养学习成果。2.对比之魅一、学情分析经过前一课《和谐之韵》学习，四年级学生已熟练掌握邻近色概念、搭配规律，能清晰区分柔和统一的和谐色彩，具备基础调色、画面层次处理能力，能够自主赏析自然、美术作品中的色彩搭配。该阶段学生依旧依赖具象视觉素材理解抽象色彩概念，对反差强烈、视觉冲击力强的色彩充满探索兴趣，乐于动手尝试浓烈色彩调配。但学生容易走入认知误区，认为对比色搭配必然杂乱刺眼，难以掌握“对比强烈却协调统一”的搭配技巧，创作中容易出现多种对比色堆砌、画面主次不分的问题。课堂需要通过案例对比、分层实操、问答辨析，纠正认知误区，建立对比色有序搭配的创作逻辑。二、教材分析本课为人美版2026新教材四年级上册第一单元《小小调色师》第二课时，承接前一课《和谐之韵》邻近色内容，形成“和谐—对比”完整色彩搭配知识体系，本课核心知识点为互补对比色。教材以三组经典对比色（红-绿、黄-紫、蓝-橙）为核心，搭配沙漠风光、民间年画、现代装饰画、马蒂斯艺术作品等多元赏析案例，拆解对比色视觉张力、情绪表达特点，设置调色实验、装饰画、创意海报三类创作实践活动。教材立足2022艺术新课标四大核心素养，侧重引导学生辩证看待色彩搭配：对比色并非杂乱，合理控制面积、明度即可做到对比而不乱，同时融入民间美术色彩文化，让学生理解传统艺术中对比色烘托热闹喜庆氛围的审美逻辑，完成单元色彩审美知识闭环。三、核心素养教学目标（一）审美感知准确记住三组标准对比色组合，感知对比色醒目、强烈、富有动感的视觉效果，能自主区分邻近色与对比色带来的不同情绪氛围。（二）艺术表现掌握对比色调配方法，学会通过调整色彩面积、明度控制画面视觉平衡，能运用一组对比色完成创意装饰创作，突出画面视觉焦点。（三）创意实践结合节日、动物、海报等热闹主题自主构思画面，灵活运用对比色强化画面主体，尝试剪贴、水粉平涂两种创作形式。（四）文化理解赏析民间年画、剪纸中的对比色运用，理解传统民俗艺术利用红绿、黄紫对比烘托喜庆热闹氛围的文化内涵，感受中西美术中对比色的不同表达逻辑。四、教学重难点教学重点牢记三组对比色，理解对比色反差强烈、视觉醒目的特征，能准确识别生活与美术作品中的对比色搭配。教学难点创作中合理把控对比色面积大小，通过明度调和平衡画面，实现“对比强烈但不杂乱”，利用对比色突出画面主体，传递热烈、活泼的画面情绪。五、教学过程（一）复习回顾，对比导入新课教师投屏展示上节课学生优秀邻近色作品，快速开展复习问答，衔接新旧知识。

师：上一节课我们学习了邻近色，谁能说一说邻近色是什么，给人什么样的视觉感受？

生：色相环上相邻的颜色，看着柔和、统一、安静，画面很和谐。

师：说得非常完整，老师现在出示两张新图片，第一张是沙漠风光：大片金黄沙丘搭配湛蓝天空；第二张是传统年画：红色福字搭配绿色枝叶。大家仔细观察，画面里的主要颜色搭配，和刚刚复习的邻近色有什么不一样？

生1：黄色和蓝色差别特别大，放在一起一眼就能看见天空和沙子。

生2：红色和绿色放在一起特别鲜艳，看着很热闹，没有柔和的感觉。

师追问：大家再看一看色相环，红与绿、黄与紫、蓝与橙，三组颜色在色环上处于什么位置？和邻近色紧紧相邻的位置有什么区别？

生：它们刚好在对面，离得最远。

教师点明核心概念：色相环上两两相对、距离最远的色彩，称为对比色，搭配在一起会产生强烈视觉冲击，拥有独特的视觉魅力，今天我们继续做小小调色师，探索对比色的搭配奥秘，板书课题《对比之魅》。

设计意图：依托旧知邻近色做参照对比，通过实景、年画图片直观凸显对比色视觉特征，阶梯式问答引导学生自主发现对比色与邻近色的位置、视觉差异，搭建新旧知识桥梁，快速聚焦课堂探究主题。（二）新知探究，认识三组标准对比色1.依托六色色相环教具，标记三组对立对比色，逐层提问拆解概念。

师：我们把色相环对半分开，红色正对面的颜色是哪一种？

生：绿色。

师：黄色的对面是什么颜色？蓝色对面呢？

生：黄色对面是紫色，蓝色对面是橙色。

教师板书三组固定对比色：红—绿、黄—紫、蓝—橙，明确小学阶段核心学习的三组互补对比色。

师：请大家分别观察三组对比色，把两种颜色并排摆放，说一说对比色共同的视觉效果。

生1：两种颜色反差很大，一眼就能看清，特别醒目。

生2：看着很有活力，很热闹，和邻近色安静的感觉完全相反。

教师总结对比色核心特征：色相反差大，视觉冲击力强，能够快速抓住视线，适合表现热闹、欢快、动感的画面氛围。2.课堂色卡配对互动游戏，每组发放六色色卡，布置配对任务。

师：请同桌合作，快速找出三组对比色，将相对的两种色卡两两配对，完成后举手示意，老师邀请小组上台展示配对结果。

小组代表上台，手持红色、绿色色卡展示。

生代表：红色和绿色是一对对比色，在色相环上正对着。

师追问：如果我们把橙色和黄色搭配，它们属于对比色吗？为什么？

生：不是，橙色和黄色挨在一起，属于上节课学习的邻近色，距离很近，不是对面。

多组学生依次上台完成黄紫、蓝橙配对，教师同步在黑板色相环标注三组对比色，区分邻近色与对比色的位置差异，强化记忆。

设计意图：以色相环教具为载体，问答推导三组对比色固定组合，搭配同桌配对小游戏，全员参与实操辨析，清晰区分对比色与邻近色的核心区别，夯实基础知识点。（三）分层赏析，感悟对比色多元魅力1.自然风景赏析：投屏沙漠黄昏摄影，大面积金黄沙地、小块蓝色天空。

师：这幅沙漠画面用到了哪一组对比色？画面里黄色面积大，蓝色面积小，这样搭配有什么好处？

生：蓝色和橙色是对比色，黄色沙地占大部分，蓝色天空一小块，天空会变得特别突出。

教师提炼关键搭配技巧：控制对比色面积大小，一主一次，大面积底色搭配小面积对比色点缀，画面醒目又不会杂乱，破解学生“对比色一定刺眼杂乱”的认知误区。2.传统民间美术赏析：投屏民间年画《连年有余》，红色锦鲤、绿色荷叶。

师：这幅传统年画选用红绿对比色，民间艺人为什么不选用柔和的邻近色绘制节日年画？

生1：红色绿色看着喜庆、热闹，符合过年欢乐的氛围。

生2：对比色颜色鲜艳，年画挂在家里特别亮眼。

教师拓展文化解读：我国传统剪纸、年画、风筝大量使用红绿、黄紫对比色，古人依靠强烈对比烘托节庆、婚嫁的热闹氛围，是独有的民俗色彩审美，承载吉祥喜庆的美好寓意。3.西方现代美术赏析：投屏马蒂斯装饰画，画面以大块蓝色、小块橙色花卉为主。

师：画家马蒂斯选用蓝橙对比色创作装饰画，他是如何平衡强烈色彩反差的？大家观察画面两种颜色的深浅变化。

生：蓝色加了白色变浅，橙色降低鲜艳度，不会看着刺眼。

教师补充第二层搭配技巧：调整对比色明度、纯度，将鲜艳色加入白、灰调和，弱化强烈冲突，实现对比而和谐。4.现代生活设计赏析：展示运动会彩旗、节日海报、儿童玩具三组图片。

师：运动会彩旗、节日海报都大量使用对比色，设计师的设计目的是什么？

生：对比色醒目，很远就能看见，吸引大家的目光。

设计意图：搭建“自然—传统民俗—西方艺术—现代生活”四层赏析案例，每一段赏析配套针对性师生问答，从面积控制、明度调和两个维度拆解对比色协调搭配方法，同步渗透传统文化理解，化解本课教学难点。（四）实操演示，对比色调配与平衡技法教师摆放水粉颜料、画纸、调色盘，分步现场演示，穿插互动猜想、问答辨析。1.基础对比色调配演示：选取红、绿一组对比色。

师：直接把大红、翠绿两种纯色铺满画面，大家预判画面会出现什么效果？

生：颜色太鲜艳，看着杂乱，眼睛不舒服。

教师现场平涂纯色红绿画面，学生直观感受杂乱刺眼的问题。

师：那我们可以用什么方法调整，让红绿搭配既保留对比效果，又协调好看？结合刚才年画赏析的知识点思考。

生1：一种颜色画大一点，另一种画小一点，控制面积。

生2：加白色把红色变浅，降低鲜艳程度。

教师分步演示两种调和技巧：第一，面积控制法，大面积浅绿铺背景，小块深红绘制花朵；第二，明度调和法，红色加白色调成浅红，绿色加少量黑色调成深绿，两种方法结合，画面对比鲜明却不杂乱。2.创意剪贴辅助演示：准备红、绿彩纸，剪出大片绿色树叶、小片红色花朵粘贴在画纸上，直观展示主次面积搭配的视觉效果。

师提问：如果画面里红色和绿色各占一半面积，画面会出现什么问题？

生：两种颜色互相争抢视线，没有主体，画面乱糟糟。

教师总结创作核心要点：一组对比色创作，必须区分主次面积，同时调整色彩深浅，避免双方面积均等、纯度都过高。

设计意图：通过“错误示范+正确技法演示”形成强烈视觉对比，借助问答引导学生自主总结搭配技巧，两种实操形式兼顾绘画与手工创作，为学生课堂实践提供清晰可落地的操作标准。（五）创意实践，运用对比色完成主题创作教师明确课堂创作任务：自主选择一组对比色，创作一幅热闹主题装饰作品，主题可选节日窗花、运动会海报、丛林小动物、海底世界等；创作形式可选用水粉平涂或彩纸剪贴；创作硬性要求：区分对比色主次面积，调整色彩明度，画面有清晰视觉主体，突出活泼、热烈的氛围。

教师分发画纸、水粉颜料、画笔、彩色卡纸、剪刀、胶水等工具，学生自主构思、起稿、调色或剪贴创作，教师巡回巡视，一对一开展互动指导，针对性解决学生实操难点。巡视指导互动示例1（学生对比色面积均等，画面杂乱）：

师：你的画面红色和绿色各占一半，两种颜色互相抢视线，还记得我们赏析沙漠图片学到的搭配技巧吗？怎么调整面积？

生：把绿色扩大做背景，红色只画小花朵点缀。

师：这个思路非常正确，调整完之后画面主体会更突出，对比效果也更舒服。巡视指导互动示例2（直接使用高纯度纯色，视觉刺眼）：

师：你现在用的纯黄、纯紫两种颜色，鲜艳度过高，我们可以用什么办法弱化冲突？

生：黄色加一点白色调浅，紫色加少量灰色降低鲜艳度。巡视指导互动示例3（混淆对比色与邻近色，混入黄绿同类色）：

师：我们本节课只要求使用一组对比色创作，画面里添加的黄绿色属于邻近色，会削弱对比色的视觉魅力，可以删减，只保留黄、紫一组色彩。巡视指导互动示例4（剪贴构图无主次）：

师：你的紫色花朵和黄色叶子大小一样，我们可以把黄色背景剪贴大一些，紫色花朵缩小，形成大小对比，强化画面焦点。创作过程中教师不限制学生主题创意，仅围绕对比色搭配、面积控制、明度调和三个核心知识点进行引导，尊重学生个性化画面表达。

设计意图：开放主题创作充分发展学生创意实践素养，巡回一对一问答精准纠正学生搭配误区，将赏析、演示学到的技巧落地到实操中，分层解决本课教学难点，落实艺术表现核心素养。（六）课堂总结，单元知识梳理衔接学生完成创作后，教师组织全班问答复盘，串联两课时色彩知识，构建完整知识体系。

师：本节课我们学习的色彩搭配是什么？三组标准对比色分别是什么？

生：对比色，红配绿、黄配紫、蓝配橙。

师：对比色和上节课的邻近色，视觉感受有什么区别？分别适合表现什么氛围？

生：邻近色柔和安静，适合风景；对比色醒目热闹，适合节日、海报。

师：想要对比色搭配不杂乱，有哪两个关键搭配方法？

生：控制两种颜色面积大小，调整颜色深浅、鲜艳程度。

师：传统年画、剪纸为什么大量使用红绿对比色？背后承载了怎样的文化寓意？

生：烘托喜庆热闹的氛围，代表吉祥美好的祝福。

教师单元整体总结：第一单元《小小调色师》分为两大色彩搭配体系，邻近色打造和谐静谧之美，对比色塑造热烈醒目的魅力，两种色彩搭配各有独特审美价值，生活中、美术作品中会根据想要表达的情绪灵活选用。后续课程我们会综合运用邻近色、对比色完成完整色彩创作，巩固本单元全部色彩知识。

3.色彩之用一、学情分析四年级学生已经具备基础的色彩认知能力，能够辨别红、黄、蓝、绿等常见色彩，对色彩的直观美感有一定的感知经验。经过本单元前两课《和谐之韵》《对比之魅》的学习，学生对邻近色和对比色的概念已经有了初步了解，能够识别色相环上相邻或相对的颜色。但由于四年级学生仍处于具象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对邻近色、对比色、冷暖色的专业概念、搭配逻辑及情感表达缺乏系统认知，无法主动解读艺术作品与生活中的色彩设计巧思。学生喜欢色彩鲜艳、对比强烈的画面，但往往停留在感性喜好层面，缺乏从色彩关系角度分析作品的能力。因此，本课需要通过丰富直观的视觉素材和层层递进的教学活动，帮助学生将感性的色彩体验上升到理性的色彩认知，学会用色彩知识解读生活与艺术中的色彩之美。二、教材分析《色彩之用》是人美版（新教材）小学美术四年级上册第一单元“小小调色师”的第三课，也是本单元的总结与应用课。本课立足色彩基础理论，聚焦邻近色、对比色、冷暖色三大核心色彩知识，结合中外建筑、经典设计、名画作品等多元案例，引导学生感知色彩的视觉美感、文化内涵与实用价值。课程从色彩感知出发，层层递进到知识掌握、文化感悟和动手实践，让学生读懂色彩的情感与逻辑，学会运用色彩知识装点生活、进行艺术创作。本课在单元中起着承上启下的重要作用，既是对前两课色彩知识的系统梳理与深化，也是将色彩知识从理论认知转化为生活应用的关键环节。三、核心素养教学目标审美感知：通过中外建筑、经典艺术作品等案例，认识邻近色、对比色、冷暖色的视觉特征，感知不同色彩搭配带来的视觉体验与情感氛围，体会色彩的美学魅力与文化内涵。艺术表现：熟练掌握邻近色、对比色的搭配方法，区分冷暖色彩的情感属性，能够运用色彩知识对作品进行配色改造与创作实践。创意实践：结合所学色彩知识，自主尝试不同配色方案，为作品进行色彩搭配设计，在创作活动中灵活运用色彩搭配技巧。文化理解：了解中外建筑色彩承载的地域文化与人文内涵，感受传统艺术中的色彩之美，理解色彩是传递文化、表达情感的艺术语言。四、教学重难点教学重点：掌握邻近色、对比色、冷暖色的核心概念与视觉特点，明确不同色彩搭配的区别与应用场景；读懂建筑、名画作品中的色彩运用逻辑，理解色彩的情感与文化价值。教学难点：精准区分邻近色与对比色，理解冷暖色彩的情感基调差异，掌握不同色彩搭配的创作逻辑；能够将色彩知识灵活运用于实际创作中。五、教学过程（一）情境导入——色彩之问教师播放数字人导入视频。视频中，小美指着一栋红色建筑说：“这栋红色的房子看起来好热情，像在跟我们打招呼一样！旁边这栋楼好冷静啊……为什么看到不同的颜色，心里的感觉会差这么多呢？”视频播放结束后，教师面向学生提问。师：同学们，刚才小美提出了一个很有意思的问题——为什么看到不同的颜色，心里的感觉会不一样呢？你们有没有过类似的感受？生：红色让人感觉很温暖、很热闹。生：蓝色让人感觉很安静、很凉爽。师：说得很好！色彩就像有魔法一样，能让我们产生不同的情绪和感受。今天这节课，就是我们第一单元“小小调色师”的最后一课——《色彩之用》。在前两节课中，我们已经认识了邻近色和对比色。今天，我们要把这些色彩知识真正用起来，去发现生活里的色彩之美，去读懂色彩背后藏着的秘密。教师板书课题：色彩之用。师：这节课我们要完成一个有趣的任务——做一名“色彩侦探”，一起去发现建筑里、画作里、生活中的色彩密码。准备好了吗？（二）探究新知——色彩解码活动一：走进故宫，感受邻近色的和谐之美教师出示故宫朱红宫墙配明黄琉璃瓦的高清图片。师：同学们，请看大屏幕。这是哪里？生：故宫！师：对，这是我们中国最著名的皇家建筑——故宫。请大家仔细观察，故宫的宫墙是什么颜色？屋顶的琉璃瓦又是什么颜色？生：宫墙是红色的，屋顶是黄色的。师：红色和黄色，在色相环上是什么关系？生：它们是相邻的颜色！师：对，红色、橙色、黄色在色相环上是相邻的，它们属于邻近色。大家想一想，红色和黄色搭配在一起，给你什么样的感觉？生：感觉很温暖、很喜庆。生：感觉很庄严、很气派。师：说得真好！红色承载着喜庆尊贵的文化寓意，金色象征着皇权与富贵，红、橙、黄这几类暖色交织融合，既传递出皇权至高无上的威严，也藏着东方千年礼制沉淀出的建筑美学。这就是邻近色搭配的魅力——它们就像亲密的好朋友，搭配在一起协调柔和，让人感到舒适、温暖。师：但是，大家再仔细看看，故宫的宫墙红和屋顶琉璃瓦的金黄之外，还有没有别的颜色？生：还有绿色的琉璃构件。师：观察得真仔细！宫墙的红与屋顶周边琉璃构件的绿，在色相环上是什么关系？生：是相对的颜色！师：对，红色和绿色在色相环上相距180度，它们是一组对比色。故宫的建筑师在大量使用邻近色的同时，巧妙地加入了对比色作为点缀，既突出了建筑主体，也让整体庄重的色调多了一分自然的层次。这种色彩搭配并非随意选择，它是文化内核与视觉美学的统一，藏着我们中国人对秩序、对意境的独特追求。教师引导学生思考：邻近色搭配给人和谐、统一的感觉，对比色搭配给人醒目、有冲击力的感觉。两种搭配方式各有各的美，关键看用在什么地方、想要表达什么情感。活动二：走进西班牙，感受对比色的张力之美教师出示西班牙拉斯帕尔马斯古城的建筑图片。师：看完中国的故宫，我们把视线转向欧洲，看看西班牙的古城是什么样子的。大家看，这些建筑的墙面有什么特别之处？生：颜色好鲜艳啊！有蓝色、橙色、黄色、粉色。师：西班牙拉斯帕尔马斯古城跳出了传统建筑单一色调的逻辑，把马卡龙质感的蓝、橙、黄、粉直接铺在墙面上，把地中海明媚的阳光与当地人的性格锁进了每一面墙体。大家找一找，这些颜色里面有没有对比色？生：蓝色和橙色是对比色！生：黄色和紫色也是对比色！师：完全正确！这里运用了对比色搭配的核心逻辑——黄与紫、蓝与橙这几组对比色相互碰撞，制造出强烈的视觉张力。大家对比一下，西班牙建筑的色彩和故宫的色彩，给你的感觉有什么不同？生：故宫的色彩感觉很庄重、很正式；西班牙的色彩感觉很活泼、很热情。师：分析得很到位！色彩从来不是单纯的视觉元素，它是地域文化的直接外化。西班牙奔放热情的民族性格，就通过这种打破规则的高饱和度色彩搭配，直白地传递给每一个看到它的人。这就是色彩承载文化的魅力。教师出示色相环图示，引导学生回顾邻近色和对比色的位置关系。师：同学们，我们以色相环为参照，来回顾一下。色相环上彼此相邻的颜色就是邻近色，它们搭配起来协调柔和；色相环上位置遥遥相对的颜色就是对比色，它们搭配起来醒目有力。邻近色像亲密的好友，对比色像性格反差极大的搭档。两种搭配方式各有特点，都能创造出精彩的作品。活动三：冷暖色的情感密码师：除了邻近色和对比色，色彩还有一个重要的秘密——冷暖。大家看，红色、橙色、黄色给你什么感觉？生：温暖的感觉。师：对，这些颜色属于暖色。蓝色、绿色、紫色呢？生：凉爽的感觉。师：这些属于冷色。冷暖色会影响我们的情绪和感受。暖色让人感到热情、温暖、活力；冷色让人感到安静、冷静、深远。设计师和画家经常会利用冷暖色的对比来传达情感。比如，一幅画如果以暖色为主，就会给人温暖、欢快的感觉；如果以冷色为主，就会给人宁静、深沉的感觉。教师出示几幅不同色调的风景画或静物画，引导学生分辨冷暖色调并说出感受。（三）案例赏析——大家之作案例一：马蒂斯的红色餐厅教师出示马蒂斯作品《红色餐桌》（或《红色房间》）的图片。师：同学们，接下来我们要走进一位大画家的作品。这是野兽派创始人马蒂斯的一幅名画。请大家仔细看这幅画，整个画面给你什么感觉？生：到处都是红色！感觉暖暖的。师：对，马蒂斯用大面积的红色铺满了整个画面。想象一下，你走进了一间全是红色的餐厅，暖融融的红色包裹着整个空间，窗外的绿意悄悄探进来。大家发现了吗？画面里除了红色，还有什么颜色？生：有绿色！窗外有绿色。师：红色和绿色是什么关系？生：是对比色！师：没错！马蒂斯在大量使用红色的同时，用窗外的一抹绿色形成了对比。红色让绿色更鲜亮，绿色也让红色更突出。整幅画面色彩鲜亮却一点不杂乱，每一处色彩都透着舒服的劲儿。大师的搭配逻辑，既藏着对比色的使用规则，也告诉我们——强烈的对比和画面的和谐是可以共存的。案例二：中国色彩的文化意境教师出示一幅中国传统绘画作品（如山水画或花鸟画），引导学生观察其中墨色与色彩的运用。师：大家再看这幅中国画。中国的画家特别善于用色彩表达意境。有时候，画家会用大面积的墨色（黑色）配上一点点红色或青色，就像万绿丛中一点红，用极少的色彩点亮整个画面。这种“以少胜多”的色彩智慧，也是中国艺术独有的审美追求。（四）实践体验——色彩改造师：同学们，刚才我们欣赏了那么多精彩的色彩搭配案例，现在轮到你们来当“色彩设计师”了！教师出示一幅线描作品或黑白图案（如花瓶、建筑轮廓、花朵图案等）。师：老师这里有一幅没有颜色的画。现在请大家运用今天学到的色彩知识，为它设计配色方案。你可以选择邻近色搭配，让画面和谐温暖；也可以选择对比色搭配，让画面醒目有力；还可以尝试冷暖色的组合。想好了就可以开始动手了。学生进行色彩涂色或填色创作。教师巡视指导，关注学生是否能够正确运用邻近色、对比色等色彩知识。师：老师看到有的同学用了蓝色和橙色这对对比色，画面很有冲击力；有的同学用了黄色、橙色和红色这些邻近色，画面很温暖和谐。大家的配色方案都很有想法！（五）交流分享——色彩之用师：谁愿意来展示一下自己的作品，并告诉大家你用了什么样的色彩搭配？为什么要这样搭配？生：我用了蓝色和橙色，因为我想让花瓶看起来又醒目又漂亮。师：蓝色和橙色是对比色，搭配在一起确实很醒目。你的选择很正确！生：我用了粉色、紫色和蓝色，这些颜色都是冷色，我想让画面看起来很安静、很温柔。师：冷色调的搭配确实能给人安静、温柔的感觉。你很好地运用了色彩的情感属性。师：同学们，今天我们学习了色彩在生活和艺术中的运用。色彩不仅仅是好看的颜色，它还能传递情感、表达文化、装点生活。希望今后大家在生活中能够做一个有心人，去发现身边的色彩之美，用色彩去创造更美好的生活。第二单元中国画里的树1.重重叠叠的枝叶一、学情分析四年级学生已经具备基础的水墨画工具使用能力，对毛笔、宣纸、墨汁等工具有初步的操作经验，对国画笔墨有初步认知。经过此前的美术学习，学生对用线条和色彩表现物象有一定的基础。但四年级学生对“重叠遮挡、虚实层次”的空间逻辑理解较薄弱，难以主动通过笔墨变化表现画面的纵深感。学生在日常生活中对树叶重叠的现象有直观经验，但较少从艺术表现的角度去观察和分析这种遮挡关系。因此，本课需要从学生熟悉的生活现象入手，通过观察、游戏、赏析、示范等多种方式，帮助学生理解重叠遮挡的空间概念，并逐步转化为水墨创作的技法能力。二、教材分析《重重叠叠的枝叶》是人美版（新教材）小学美术四年级上册第二单元“中国画里的树”的第一课。本课以中国画重叠遮挡关系、点叶法、夹叶法为核心教学内容。课程从自然树叶重叠现象切入，结合石涛、林风眠、潘天寿等名家的经典作品，拆解中国画空间层次营造技巧，重点教授两种传统树叶绘制技法。本课在单元中具有奠基性作用——学生只有理解了枝叶的重叠遮挡关系、掌握了树叶的基本画法，才能在后续课程中进一步学习树木的千姿百态造型和完整山水画的创作。三、核心素养教学目标审美感知：观察自然枝叶与名家国画作品，理解绘画中重叠、遮挡的核心概念，感知墨色浓淡、疏密穿插营造的画面层次，体会中国画虚实相生的东方审美。艺术表现：熟练掌握国画点叶法、夹叶法两种基础技法，能运用笔墨变化、重叠遮挡关系，创作一幅有空间层次的树叶水墨作品。创意实践：结合自然观察积累的素材，自主布局画面，通过调整枝叶疏密、墨色深浅、前后遮挡，打造自然灵动的树景画面。文化理解：了解传统国画树木技法的艺术特点，知晓名家山水树木的创作巧思，明白艺术源于自然，感受中国传统水墨艺术的独特魅力。四、教学重难点教学重点：理解绘画中重叠、遮挡的空间关系，掌握中国画用遮挡、虚实表现画面层次的核心逻辑；熟练掌握点叶法、夹叶法的用笔、用墨技巧。教学难点：灵活把控笔墨浓淡、干湿变化，区分画面前后景物的虚实层次；合理排布枝叶疏密、穿插遮挡关系，避免画面呆板杂乱。五、教学过程（一）情境导入——发现重叠教师播放数字人导入视频。视频中展示秋天树叶层层叠叠的画面，小美说：“秋天的树叶可真美呀，叶子像在玩捉迷藏，一层叠着一层，这种‘遮挡’让树木看起来更有层次感。”视频播放结束后，教师面向学生提问。师：同学们，刚才的视频里，小美说树叶像在玩捉迷藏，一层叠着一层。你们在生活中见过这样的景象吗？生：见过！秋天的时候，树上的叶子一层一层的。生：公园里的树，前面的树枝挡住了后面的树枝。师：说得很好！今天我们要学习的内容就和这种“重叠”“遮挡”有关。请大家看老师的手。教师将双手手掌上下叠放，前面的手挡住后面手的一部分。师：大家看，老师的两只手，哪只手在前面？哪只手在后面？生：上面那只手在前面，下面那只手在后面。师：对！当前面这只手挡住后面那只手的一部分时，我们就说它们之间产生了“遮挡”关系，后面的手被“重叠”在了前面手的后面。生活中的重叠现象，其实隐藏着艺术的秘密。今天，我们就一起走进人美版四年级上册第二单元《中国画里的树》，学习第一课——《重重叠叠的枝叶》。教师板书课题：重重叠叠的枝叶。师：我们将跟着小美和图图一起，去探寻中国画里枝叶重叠的独特艺术魅力，学习用笔墨表现出这种层次之美。（二）观察感知——寻找重叠活动一：生活中的重叠现象教师出示多张生活场景图片（如树林、花园、书架、人群等），引导学生观察其中的重叠现象。师：同学们，请看大屏幕上的这些图片。你能找出哪些地方有重叠或遮挡的现象吗？生：树林里，前面的树挡住了后面的树。生：书架上，前面的书挡住了后面的书。生：人群里，前面的人挡住了后面的人。师：大家的观察力真强！当一个物体位于另一个物体前方时，就会物理性地挡住后方物体的一部分。这种“藏与露”的关系，是构建视觉深度最直接、最有力的手段。师：那么，重叠和遮挡有什么区别呢？请大家看屏幕上的示意图。重叠，是指一个物体的部分或全部出现在另一个物体的前面，就像书页一张张叠在一起，虽然是平面的堆叠，却能在视觉上产生一种连续的厚度感。遮挡，是当一个物体位于另一个物体前方时，会挡住后方物体的一部分。简单来说，重叠强调的是“叠”的状态，遮挡强调的是“挡”的效果。在中国画中，画家常常通过重叠和遮挡来表现空间的层次感。活动二：自然中的枝叶重叠教师出示校园或自然中树木枝叶的特写照片。师：现在我们把目光聚焦到树木的枝叶上。大家仔细观察这些照片，看看枝叶之间是怎样重叠的。生：前面的叶子挡住了后面的叶子。生：有的叶子大，有的叶子小；大的叶子往往在前面，小的叶子在后面。师：观察得非常仔细！在自然界中，枝叶的生长是有规律的——前面的枝叶会挡住后面的枝叶，这样就形成了层次感。我们在画的时候，就要把这种前后关系表现出来。教师引导学生思考：如果所有叶子都画在同一个平面上，没有前后遮挡，画面会怎么样？生：会看起来很平、很乱，没有立体感。师：对！没有重叠和遮挡，画面就会缺少空间感和层次感。所以，学会表现枝叶的重叠关系，是画好一棵树的关键。活动三：手掌重叠小游戏师：接下来，我们来玩一个小游戏。请每位同学伸出自己的左手，再伸出右手，把两只手上下叠在一起。学生进行手掌重叠操作。师：现在请观察——上面那只手挡住了下面那只手的哪些部分？下面那只手哪些部分还能看到？生：上面那只手挡住了下面那只手的手掌和手指的一部分。师：很好！如果我们要把这两只手画下来，应该先画哪一只？再画哪一只？生：先画被挡住的那一只，再画前面挡住的那一只。师：完全正确！画重叠的物体时，要先画后面的，再画前面的。这个原则，在中国画里同样适用。（三）名作赏析——解读重叠案例一：石涛《陶渊明诗意图册》教师出示清代画家石涛的《陶渊明诗意图册》图片。师：同学们，刚才我们观察了生活中的重叠现象。现在，让我们来看看中国画里的大师是怎样表现重叠之美的。这幅画是清代画家石涛绘制的《陶渊明诗意图册》，现收藏于故宫博物院。请大家仔细观察，这幅画里有哪些景物？生：有树、有山石、有草屋。师：这些景物之间是怎样的关系？生：树在前面，山石和草屋在后面。树挡住了山石的一部分。师：观察得真准！石涛将姿态各不相同的树木错落排布，让树木和山石、草屋相互交错重叠，打破了平面绘画的单调感，把远山近树的层次清清楚楚区分开来，让整张画在方寸之间延伸出悠远的意境。大家想一想，这种近树挡山石、草屋藏林间的布局，给你什么感觉？生：感觉画面很深，好像可以走进去一样。生：感觉树后面还有很多东西没有画出来，很有想象空间。师：说得太好了！这种空间营造方式，恰好契合了陶渊明诗里“结庐在人境，而无车马喧”的层次感——近树挡山石，草屋藏林间，把诗里的意境转换成了看得见的空间深度。这就是中国画独特的魅力——不只画眼前看到的，更要画出心中的意境。师：大家再仔细看看，石涛画的树，树叶是用什么方法画出来的？生：好像是用点点的办法画的。师：对！这种用毛笔点画树叶的方法，叫做“点叶法”。我们待会儿会专门学习。案例二：林风眠《红叶小鸟》教师出示现代画家林风眠的作品《红叶小鸟》图片。师：我们再来看一幅现代画家的作品。这是林风眠先生的《红叶小鸟》，现藏于上海美术家协会。大家看，这幅画和石涛的画有什么不同？生：石涛的画主要是墨色的，这幅画有很多红色！生：这幅画的颜色更鲜艳。师：说得很对！林风眠先生整合了中国传统水墨的写意和西方绘画的色彩逻辑，创作出了独具风格的作品。请大家仔细观察，这幅画里的红叶是怎样表现重叠的？生：红色是一片一片叠在一起的，前面的红色挡住了后面的红色。生：颜色深浅不一样，前面的颜色深一些，后面的颜色浅一些。师：太棒了！林风眠用深浅不同的红色色块互相交叠，不用勾勒轮廓，就靠色彩的叠压做出了层叠的茂密感。大家再看画面中央的小鸟，它和红叶之间是什么关系？生：小鸟在前面，红叶在后面。生：小鸟没有被挡住，它的身体是完整的。师：对！画面中央的小鸟，整个身体完整呈现在红叶前方，清晰的轮廓完全没有被叶片遮挡，反而反过来衬出后方红叶的舒展。这份藏露关系，既突出了小鸟这个主体，又保留了红叶层层叠叠的丰富层次。师：同学们，通过这两幅名作，我们发现了中国画表现重叠之美的几种方法——可以用墨色浓淡来区分前后，可以用物体之间的遮挡来营造空间，还可以用色彩的深浅叠压来表现层次。这些方法，我们待会儿就可以用到自己的创作中。（四）技法学习——点叶法与夹叶法师：同学们，欣赏了大师的作品，现在轮到你们来学习具体的技法了。中国画里画树叶主要有两种基本方法——点叶法和夹叶法。技法一：点叶法教师播放点叶法技法示范视频，或现场示范。师：点叶法，是用毛笔的侧锋点画叶片的方法。请大家看老师的示范。教师示范点叶法的步骤：第一步，用毛笔蘸墨，笔锋稍微侧一点，用侧锋在宣纸上轻轻点下去，一片叶子就出来了。一笔就是一片叶。第二步，点的时候要注意叶片的形状变化——有的叶子大一点，有的小一点；有的朝左，有的朝右。第三步，叶片要分组点画。三五片叶子一组，一组一组地点，这样才能表现出重叠的关系。第四步，要注意墨色的变化——前面的叶子墨色浓一些、重一些，后面的叶子墨色淡一些、轻一些。这就是“近实远虚”的道理。第五步，组合的时候要注意疏密变化，不要排列得整整齐齐，要像自然界中那样有疏有密、错落有致。师：同学们，看清楚了吗？点叶法的关键是什么？生：要用侧锋点。生：前面的墨重，后面的墨淡。生：要分组点，不能一个一个单独点。师：总结得非常到位！请大家记住这五个要领——侧锋点画、形状变化、分组点画、墨分浓淡、疏密有致。技法二：夹叶法教师播放夹叶法技法示范视频，或现场示范。师：除了点叶法，还有一种画树叶的方法叫夹叶法。夹叶法是用中锋勾出叶片轮廓的方法。请大家看老师的示范。教师示范夹叶法的步骤：第一步，用毛笔的中锋（笔尖朝下）勾画出叶片的轮廓。一片叶子可以用两笔或三笔勾出来。第二步，勾好轮廓之后，可以用侧锋在轮廓内填色，或者用淡墨轻轻渲染。第三步，也可以采用彩墨相结合的方法——用墨勾轮廓，用颜色填在里面。第四步，勾完叶片之后，还可以用细笔勾出叶脉，增加叶片的细节。第五步，同样要注意叶片之间的遮挡和穿插关系——前面的叶片要画完整，后面的叶片可以被前面的挡住一部分。师：同学们，点叶法和夹叶法有什么不同？生：点叶法是用点的方法，夹叶法是用勾线的方法。生：点叶法更随意一些，夹叶法更工整一些。师：说得很对！点叶法比较写意，适合表现茂密的树叶；夹叶法比较工整，适合表现形态清晰的叶片。在实际创作中，两种方法可以结合使用。教师请几位学生上台尝试点叶法和夹叶法的基本笔法，教师进行指导纠正。（五）创作实践——画出重叠师：同学们，现在到了最令人期待的创作环节。请大家运用今天学到的点叶法或夹叶法，创作一幅表现枝叶重叠的水墨作品。教师出示创作要求：第一，可以用点叶法，也可以用夹叶法，也可以两种方法结合使用。第二，要注意表现枝叶的前后遮挡关系——前面的枝叶墨色重一些，后面的枝叶墨色淡一些。第三，要注意疏密变化——有疏有密，不要均匀排列。第四，画面要有层次感——近处的清晰一些，远处的模糊一些。学生开始创作。教师巡视指导，关注学生的用笔方法和墨色控制，及时给予个别辅导。师：这位同学的点叶法用得很好，墨色有浓有淡，层次很丰富。师：这位同学用了夹叶法，叶片的轮廓勾得很清晰。如果再注意一下叶片之间的遮挡关系就更好了。师：大家注意，画的时候可以先画后面的、淡一些的叶子，再画前面的、浓一些的叶子。这样重叠的效果会更自然。（六）展示交流——共赏重叠师：谁愿意把自己的作品展示给大家看看？学生展示作品。师：请你介绍一下，你的作品中哪些叶子在前面，哪些在后面？你是怎样表现这种前后关系的？生：我先画了后面的淡墨叶子，再画了前面的浓墨叶子，这样前面的就把后面的挡住了。师：这个方法非常正确！先画后面再画前面，是表现重叠的基本顺序。生：我用了点叶法，前面的点大一些、浓一些，后面的点小一些、淡一些。师：用点的大小和浓淡来区分前后，这个方法很好！画面很有层次感。师：同学们，今天我们学习了中国画里表现枝叶重叠的方法。我们知道了——重叠和遮挡是让平面画面产生空间感的重要方法；点叶法和夹叶法是中国画画树叶的两种基本技法；墨色的浓淡、疏密的变化可以帮助我们表现画面的层次。希望大家在今后的创作中，能够运用今天学到的知识，画出更多有层次、有意境的作品。2.千姿百态的树一、学情分析本课授课对象为2026-2027学年秋季四年级学生，中段学生已经具备基础线条造型能力，此前接触过简单水墨工具，能区分毛笔中锋、侧锋基础用笔，生活中能够观察到松树、柳树、槐树等不同树木外形，但缺乏对树木枝干生长规律、国画笔墨概括手法的系统认知。学生好奇心强，喜爱自然实景与传统国画赏析，动手实践意愿浓厚，容易出现枝干交叉杂乱、线条无力、树木姿态单一的绘画问题，同时对“鹿角枝、蟹爪枝”传统国画术语较为陌生，需要依托实景图片、名家作品拆解、分步示范降低学习难度，以师生问答互动引导自主观察总结，贴合学生具象化认知特点开展水墨造型学习。二、教材分析本课为人美版2026新教材四年级上册第二单元《中国画里的树》第二课时，承接第一课《重重叠叠的枝叶》枝叶基础画法，聚焦树木主干、枝干造型塑造，是单元水墨树木造型核心基础课。教材以自然多样树木实景、倪瓒、沈周、钱选历代名家水墨树木作品为赏析载体，提炼国画经典两种枝干形态：向上生长鹿角枝、向下垂落蟹爪枝，明确中锋勾勒枝干、侧锋表现树干质感的核心笔法，讲解枝干穿插、前后遮挡的构图规律，总结完整画树步骤。本课搭建“观察自然—赏析名作—掌握笔法—独立创作”学习逻辑，为后一课时《层林尽染美如画》多树组合、远近层次、色彩点染创作做好技法铺垫，落实2022版美术课标造型表现、欣赏评述学习领域要求，渗透传统山水画师法自然的艺术理念，建立学生对中国水墨树木笔墨美感的认知。三、核心素养教学目标1.审美感知：观察自然树木多样姿态，赏析古代名家水墨树木作品，区分鹿角枝、蟹爪枝两种枝干形态，感受国画线条骨力与简约写意的东方审美意境。2.艺术表现：熟练运用中锋、侧锋两种基础笔法，掌握主干、枝干分步绘画方法，合理运用穿插、遮挡规律，独立完成姿态生动的单棵水墨树木作品。3.创意实践：结合户外观察所得，自主搭配墨色浓淡、枝干疏密，灵活塑造挺拔、柔婉等不同姿态树木，形成个性化水墨树木造型。4.文化理解：了解传统山水画画树基础理论，知晓松树、柳树在国画中的象征内涵，认同中国传统水墨艺术独特的造型语言。四、教学重难点教学重点：掌握中锋、侧锋画树用笔，区分鹿角枝、蟹爪枝两种枝干生长形态，学会枝干穿插与前后遮挡表现方法。

教学难点：把控枝干疏密节奏，用线条笔墨表现树木自然生长动态，避免画面枝干杂乱僵硬，做到笔墨有虚实、姿态有变化。五、教学过程（一）情境导入，感知树木百态教师出示校园、公园实拍树木实景图片，包含挺拔松树、垂条柳树、盘曲古槐、低矮灌木等不同种类树木，完整展现在大屏中，引导学生整体观察。

教师提问：同学们，仔细观察屏幕上这些生活里随处可见的树木，谁能说一说，这些树给你的第一感受有什么不一样？

学生自由发言，有的学生回答松树直直向上，有的学生提出柳树枝条往下垂，还有学生发现老树树干弯曲、枝条杂乱。

教师顺势追问：大家观察得十分细致，有的树木昂扬向上，有的树木轻柔下垂，每一棵树都有独属于自己的生长姿态，古人将这种自然之美用中国画记录下来，今天我们就一同走进国画课堂，学习《千姿百态的树》，用笔墨画出形态各不相同的树木。

教师板书课题《千姿百态的树》，同步出示本课学习核心问题：国画里如何用线条表现树木多样姿态？

设计意图：依托学生熟悉的生活实景导入，降低陌生感，通过分层提问唤醒学生生活观察经验，自然引出本课学习主题，明确课堂探究核心。（二）名作赏析，拆解国画枝干造型教师依次出示沈周柳树、倪瓒古松、钱选秋树三幅名家水墨作品，分幅放大细节，开展分步赏析互动。第一幅展示沈周柳树水墨作品，放大枝条局部细节。

教师提问：先来欣赏这幅明代画家沈周笔下的柳树，大家仔细看画家画的树枝，枝条生长方向是怎样的？线条给你什么样的感受？

学生观察后作答，枝条全部向下垂落，线条柔软流畅，看起来十分轻盈。

教师补充讲解：古人将这种向下垂坠、形似螃蟹爪子的枝条命名为蟹爪枝，适合表现柳树、槐树这类柔美灵动的树木，画家全程使用中锋行笔，线条柔韧又不失筋骨，没有绵软无力的问题。第二幅出示倪瓒古松作品，聚焦松树枝干部分放大。

教师提问：再来看这幅古松，对比刚刚的柳树，松树的枝条走向发生了什么变化？线条力度和柳树有区别吗？

学生对比观察后发言，松树枝条全部向上伸展，线条粗硬，看起来挺拔有力。

教师总结：这种向上分叉、如同鹿角造型的枝干，国画里称作鹿角枝，常用来绘制松树、柏树，象征坚韧挺拔的品格，画主干时可以搭配侧锋用笔，墨色稍重，表现树干粗糙厚重的树皮质感。教师继续抛出对比问题：大家对比两幅作品，画家画多根枝条时，是平行排列整齐绘制，还是互相穿插交错？这样画有什么好处？

学生分组讨论后分享答案，枝条相互穿插，前面的枝条挡住后面枝条，画面不会单调扁平，更有真实树木的空间感。

教师提炼知识点：国画画树两大核心规律，一是分鹿角枝、蟹爪枝两类基础枝干形态，二是枝干必须穿插、前后遮挡，杜绝平行、井字交叉的生硬画法。随后出示错误枝干示范图，让学生自主找出画面问题，加深记忆。

设计意图：以名家作品为案例，采用师问生答对比赏析模式，拆解传统国画枝干专业术语，结合正误对比图直观区分绘画误区，把抽象笔墨规律转化为学生可观察、可理解的视觉内容，落实审美感知素养。（三）技法探究，分步学习笔墨画树教师准备水墨工具，在实物展台完整分步示范，每一步操作搭配对应互动提问，同步拆解中锋、侧锋用笔要点。第一步，绘制主干，教师蘸浓墨，侧锋落笔起笔，画出粗壮树干，局部轻扫表现树皮凹凸质感。

教师边示范边提问：现在我用侧锋画树干，大家观察毛笔笔尖和纸面接触的位置，侧锋和我们平时勾勒线条的中锋有什么区别？

学生观察毛笔状态回答，侧锋是笔肚贴住纸面，线条宽粗；中锋只用笔尖，线条细而均匀。

教师明确区分两种笔法适用场景：侧锋表现树干厚重质感，中锋勾勒细枝、小枝条，全程把控墨色干湿，树干墨色偏干，避免画面晕染模糊。第二步，分出主枝，依据鹿角枝向上、蟹爪枝向下两种形态，分两组示范出枝方法，示范时刻意做出疏密变化，部分枝条紧密、部分留白空旷。

教师提问：大家看我画枝条时，没有把所有空隙画得一样大小，这样疏密错落的安排，会让树木看起来更自然吗？如果全部枝条挤在一起，画面会出现什么问题？

学生思考后回答，疏密有变化更生动，枝条全部拥挤会显得杂乱，看不清树木结构。

教师提炼要点：枝干穿插讲究均而不匀，空隙大小错落，主次枝条有高低、长短区分，一树有主枝突出，小枝辅助衬托。第三步，添加细枝，中锋淡墨补充细小分枝，简单点出少量点叶，完整呈现单棵树木完整造型，完整示范国画四步画树法：定主干、分主枝、添细枝、点简叶。示范完成后，组织学生进行五分钟笔墨小练习，只练习主干与基础枝条造型，教师巡回巡视，针对学生线条无力、交叉杂乱的问题一对一指导。

练习结束后开展课堂小互动，教师挑选两幅学生练习稿投屏展示。

教师提问：我们一起来看这两幅练习，第一幅枝条平行排布，第二幅枝条穿插遮挡，哪一幅更符合国画树木的绘画规律？说一说理由。

学生集体作答，第二幅穿插遮挡更自然，有前后空间，不会呆板。

设计意图：实物展台分步直观示范，搭配实时问答拆解笔法难点，设置短时间局部练习降低创作门槛，借助学生习作互评巩固枝干穿插知识点，层层突破教学重点。（四）创意实践，自主创作千姿百态的树教师布置课堂创作任务：选用鹿角枝或蟹爪枝其中一种枝干形态，自主创作一棵姿态独特的水墨树木，可自主搭配墨色浓淡变化，自主调整枝干疏密，画面完整呈现树根、主干、分层枝条，可简单添加少量点叶丰富画面，鼓励学生结合生活观察，创作松树、柳树、古槐等不同品种树木，自主搭配树木动态，可挺拔、可弯曲、可倾斜。

教师明确创作工具使用要求，提醒学生控制毛笔水分，避免墨汁大面积晕开，创作过程中不限制学生创作思路，允许学生自主搭配两种枝干形态，创作造型独特的杂树。

创作过程中，教师巡回走动，分层开展课堂互动引导，针对基础薄弱学生提问：你准备选择鹿角枝还是蟹爪枝表现你的树木？主干打算用浓墨还是淡墨绘制？帮助学生梳理创作思路；针对造型能力较强的学生提出拓展问题：怎样调整枝条疏密，让你的树木姿态更有动感？能不能用干湿不同墨色区分主干与细枝？

全程不设置统一模板，鼓励学生发挥创意，塑造形态各不相同的树木，落实创意实践素养。

设计意图：分层提问引导不同水平学生梳理创作思路，开放创作主题，不限制树木种类与造型，给学生充足自主创意空间，依托此前学习的笔法、枝干规律完成完整水墨造型作品，实现知识技法落地实践。（五）课堂小结，梳理课堂知识脉络创作完成后，教师收回学生作品，选取多幅形态各不相同的学生作品投屏集中展示，开展整体课堂梳理互动。

教师提问：今天我们学习了国画里两种基础枝干形态，谁能完整说出它们的名字，分别适合表现什么树木？

学生主动举手作答，鹿角枝向上，画松柏；蟹爪枝向下，画柳树。

教师继续追问：画树木枝干时，我们需要遵循哪两个关键绘画规律？中锋、侧锋分别用来表现树木哪个部分？

学生依次回答，枝干要穿插、前后遮挡，中锋画细枝，侧锋画主干。

教师整体总结本课内容：本节课我们从自然实景观察入手，赏析传统名家国画树木作品，掌握中锋、侧锋基础水墨笔法，学会鹿角枝、蟹爪枝两种枝干造型方法，懂得枝干穿插遮挡的空间表现规律，能够独立画出姿态各不相同的水墨树木。传统国画讲究师法自然，正是观察生活里千姿百态的树木，历代画家才创造出丰富的笔墨造型，下一节课我们将学习多棵树木组合，画出层层叠叠的秋日树林。

教师板书梳理课堂核心知识点，结束本节课教学。

设计意图：以递进式问答梳理全课重难点，串联赏析、技法、实践全部学习内容，衔接下一课时学习内容，形成单元知识连贯体系，强化学生文化理解与知识记忆。3.层林尽染美如画一、学情分析本课承接前一课时《千姿百态的树》，四年级学生已经掌握单棵树木主干、鹿角枝、蟹爪枝基础画法，能够熟练运用中锋、侧锋水墨笔法，具备独立绘制单棵树木的造型能力。学生能够分辨树木枝干穿插遮挡关系，但对多棵树木组合构图、画面近中远空间层次、国画色彩点染技法较为陌生，容易出现所有树木大小一致、墨色无变化、色彩杂乱堆砌、画面没有远近纵深感等问题。四年级学生对秋日红黄色树林景色兴趣浓厚，喜欢色彩丰富的水墨创作，适合依托秋日实景、名家秋林山水作品开展分层赏析，借助分步示范、师生互动拆解近浓远淡、近实远虚的国画空间规律，循序渐进学习多树组合与色彩点染创作。二、教材分析本课为人美版2026新教材四年级上册第二单元第三课时，是单元综合创作课，整合前两课时单树枝干、枝叶画法全部知识点，聚焦多树组合、空间层次、秋林色彩点染三大核心内容。教材以李可染《万山红遍层林尽染》为核心赏析案例，搭配关山月、陆俨少山水秋林作品，拆解近、中、远景三层树木绘画区别，讲解国画点染上色技法，区分近树细致刻画、远树概括简化的造型规律，梳理完整秋林创作步骤。本课实现从单棵树木造型到整片树林场景创作的进阶，融合水墨笔墨与国画设色，体会山水画借景抒情的艺术特点，引导学生用国画表现家乡秋日山林美景，落实2022版美术课标造型表现、文化理解核心要求，完成单元水墨树木完整知识闭环。三、核心素养教学目标1.审美感知：赏析李可染等名家秋林山水作品，识别画面近、中、远景树木层次，感知国画近浓远淡、近实远虚的空间美学，体会秋日层林绚烂的色彩意境。2.艺术表现：掌握多树组合构图方法，区分近、中、远景树木造型与墨色变化，熟练运用点染技法为树叶上色，独立完成有空间层次的秋林国画作品。3.创意实践：结合生活中秋日树林实景，自主安排树林高低、疏密布局，自主搭配红、黄、赭石等秋意色彩，创作富有个人情感的层林画面。4.文化理解：了解近代山水画家以色彩革新传统水墨的创作思路，理解层林尽染画面寄托的对山河自然的喜爱之情，感受国画山水借景抒情的人文内涵。四、教学重难点教学重点：区分近、中、远景树木造型、墨色、色彩差异，掌握多树穿插组合构图，学会树叶点染上色技法。

教学难点：合理把控画面整体层次，做到近树细致、远树简练，色彩浓淡有序，避免树林布局拥挤、远近层次模糊。五、教学过程（一）实景视频导入，初识层林意境教师播放秋日山林实景短视频，画面包含近处清晰红叶树木、中间成片枫林、远处朦胧淡色山林，完整展现层层叠叠、色彩斑斓的秋林景象，视频播放完毕后切换静态全景秋林图。

教师提问：同学们，刚刚视频里的秋日树林和我们上节课画的单棵树木有很大不同，大家仔细观察整片树林，近处的树木和远处的树木，在大小、清晰程度、颜色深浅上有什么不一样？

学生结合视觉观察自由发言，近处树木高大，叶子颜色鲜艳，看得清清楚楚；远处树木小小的，颜色淡淡的，轮廓模糊。

教师继续引导提问：古人看到这样层层叠叠、被秋色染遍的树林，创造出一个四字词语“层林尽染”，大家能不能结合画面说一说，你是怎么理解“层林尽染”这四个字的？

学生分组交流后分享想法，一层一层的树林，全部被秋天的红色、黄色染上色，一层一层有前后距离。

教师板书课题《层林尽染美如画》，明确本节课核心学习任务：学习用中国画笔墨与色彩，画出有远近层次的秋日整片树林。

设计意图：动态实景视频直观呈现秋日层林视觉特点，通过两层递进式提问，引导学生自主发现自然中树林远近视觉规律，自然引出课题与课堂探究方向，贴合四年级学生直观形象思维特点。（二）名作深度赏析，拆解三层树木绘画规律教师出示核心赏析作品李可染《万山红遍层林尽染》，全屏完整展示，分近、中、远景三个区域拆分画面，搭配师生问答分层解析。教师提问：这幅作品是画家李可染依据秋日山林景色创作，我们先聚焦画面下方的近景区域，大家观察这里的树木，画家是怎么刻画树干、树叶的？墨色和色彩有什么特点？

学生细致观察后回答，近景树木树干线条清晰，树叶用密集红点绘制，红色颜料厚重鲜艳，树木造型完整细致。

教师补充讲解：画面下方属于近景树木，对应我们生活里视线近处的树林，绘画时中锋细致勾勒完整枝干，墨色浓重，色彩饱和度高，树叶点染饱满，细节刻画丰富。教师切换画面中部区域，继续提问：再看画面中间成片枫林，对比近景树木，树木造型发生了哪些变化？色彩浓淡有什么区别？

学生对比观察作答，树木数量变多，高低错落，树干线条简化，红色颜料变淡，没有近处树叶那么密集。

教师总结中景树木绘画要点：中景是成片树林，树木高低穿插、主次搭配，不用刻画每一根细枝，墨色、色彩适度减淡，依靠点的疏密表现树林茂密感。教师最后出示画面上方远景山林区域，抛出对比问题：画面最上方远处的树木，画家几乎只用简单墨块概括，没有细致枝条，颜色浅淡朦胧，大家思考一下，画家为什么要把远景树木画得这么简单？

学生结合导入实景画面思考回答，因为远处的树本身就看不清细节，简化绘制更符合真实视觉感受，画面更有纵深感。

教师提炼三层树木核心规律：近树实、浓、细致；中树繁、淡、概括；远树虚、浅、简练。随后拓展出示关山月《绿色长城》、陆俨少《栖霞寺》两幅山水作品。教师提问：对比三幅名家作品，画家表现成片树林树叶时，都没有一片一片细致勾勒叶子，统一使用了哪种绘画手法？这种点染手法有什么优势？

学生观察画面树叶表现形式，全部用大小墨点、色点表现树叶，快速画出成片树林，画面富有朦胧诗意。

教师完整讲解点染技法概念：以毛笔蘸取墨色或色彩，直接以大小不一的点落在树枝周围表现树叶，依靠点的疏密、浓淡区分树林层次，是国画表现成片林木的经典手法。同时出示错误构图范例，画面全部树木大小一致、色彩无深浅，让学生自主找出层次缺失的画面问题。

设计意图：以经典秋林名作为核心案例，分层拆分近中远三部分，搭配递进问答拆解国画空间表现逻辑，拓展多幅作品对比总结点染共性技法，用错误范例强化层次知识点，将专业山水构图知识转化为学生可理解的视觉规律。（三）技法分步示范，掌握层林完整创作流程教师在实物展台摆放完整水墨、国画颜料工具，分三大步骤完整示范整片秋林创作，每一步操作搭配实时互动提问，同步巩固上节课单树枝干知识点。第一步，勾勒树林骨架，规划近中远构图。教师先用淡墨定位画面下方近景两棵主树，选用鹿角枝、蟹爪枝搭配绘制，树木造型高大完整；画面中部穿插多棵高低错落树木，尺寸略小于近景；画面最上方用侧锋淡墨简单概括远树轮廓，不刻画细枝。

教师边构图边提问：我在摆放近、中、远景树木时，刻意错开树木高低位置，没有把树木画成同一水平线，大家思考这样布局的好处是什么？如果所有树木高度一样，画面会出现什么问题？

学生思考后作答，高低错落画面更自然，有层次，全部一样高会显得呆板平整，没有山林起伏感。

教师补充构图要点：多树组合遵循主次关系，近景树木为画面主体，造型完整突出，中远景树木作为衬托，前后树木互相遮挡，拉开空间距离。第二步，墨色区分层次，点墨铺底树叶。近景树木蘸浓墨，密集大点点出树叶；中景树木用中度墨色，疏密相间点叶；远景树木蘸极淡墨，少量稀疏墨点简单概括。

教师提问：大家观察我点墨树叶时，近树墨重、远树墨轻，这样墨色深浅变化，和我们之前赏析名画的哪一条规律对应？

学生快速回应，近浓远淡、近实远虚的空间规律。第三步，色彩点染，烘托秋日层林氛围。教师选用朱砂、藤黄、赭石三种秋意颜料，近景树叶叠加浓艳红色、黄色点染，色彩厚重；中景树叶淡色轻点，减少色彩覆盖；远景树木少量淡赭石轻扫，弱化色彩对比。示范时刻意控制毛笔水分，避免色彩大面积晕染破坏枝干线条。示范完成后，组织学生开展短时局部练习，只练习近、远树两种点染手法，教师巡回指导，针对学生色彩堆砌、墨色无区分的问题及时纠正。

练习结束后投屏两幅学生练习稿，开展互动辨析。

教师提问：这两幅点染练习，第一幅远近树色彩深浅完全相同，第二幅近浓远淡，哪一幅更贴合层林尽染的画面意境？说一说理由。

学生集体作答，第二幅有色彩层次，能看出树林远近，画面更有纵深感。

设计意图：分三步完整示范整片秋林创作，每一步搭配问答巩固构图、墨色、色彩核心知识点，设置局部小练习降低完整创作难度，借助学生习作辨析强化层次表现要点，逐层突破教学重难点。（四）自主综合创作，绘制层林秋景国画教师布置课堂综合创作任务：结合本节课学习的近、中、远景三层树木画法，搭配点染上色技法，自主创作一幅《层林尽染》秋林国画，画面需要包含近景、中景、远景三组树木，树木高低错落、互相遮挡，运用鹿角枝、蟹爪枝两种枝干造型，自主搭配红、黄、赭石秋意色彩，依靠点染疏密、色彩浓淡区分树林层次，创作主题可以选取家乡山林、郊外公园、校园秋日树林等熟悉场景，自由发挥创意，可在画面空白处简单添加小土坡、小路丰富场景。

教师明确工具使用规范，提醒学生分层蘸取墨色与颜料，分开毛笔避免混色浑浊，创作时先勾枝干、再点墨叶、最后色彩点染，遵循由浅到深、由远到近的绘画顺序。

创作过程中教师巡回走动，分层开展针对性互动引导，针对基础薄弱学生提问：你打算把画面哪一块区域作为近景主树？准备用什么颜色表现近处红叶？帮助学生梳理画面布局；针对造型能力较强的学生提出拓展问题：怎样调整中景树木的疏密，让整片树林更有繁茂的秋意？能不能用干湿变化的墨色区分树干质感？

不限制学生画面布局与色彩搭配，鼓励学生结合自己见过的秋日景色进行个性化创作，自由调整树林疏密、色彩深浅，抒发对秋日自然美景的喜爱。

设计意图：综合整合前两课时全部水墨树木知识点，设置贴近学生生活的创作主题，分层提问引导不同能力学生梳理创作思路，开放创意空间，实现笔墨技法、空间构图、色彩表现的综合运用，落实艺术表现与创意实践素养。（五）课堂整体小结，串联单元知识体系学生创作完成后，教师选取多幅层次区分明显、构图各不相同的学生作品投屏集中展示，以递进式问答梳理全课知识点。

教师提问：今天我们学习绘制整片层林，想要画出有远近纵深感的树林，近、中、远景树木分别要做到哪些造型、墨色、色彩要求？

学生主动举手完整作答，近树高大细致、墨色浓、色彩鲜艳；中树高低错落、墨色中等；远树简约模糊、墨色浅