第二单元《1 山水相逢》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术八年级上册

第二单元《1山水相逢》教学设计-2026-2027学年人美版（新教材）初中美术八年级上册【学情分析】

八年级学生经过七年级的美术学习，对美术鉴赏有了初步的基础，但对于中国传统绘画，尤其是山水画，往往停留在“看热闹”的层面。他们对于中国画独特的空间处理（如散点透视）、笔墨语言（如皴法）以及“意境”的营造缺乏深入的理解。此阶段学生具备一定的逻辑思维能力和审美判断力，适合通过对比分析、情境体验来深入探究山水画背后的文化意蕴。【核心素养教学目标】1.审美感知：能够识别山水画中的“三远法”构图特点，感受笔墨干湿浓淡变化所表现出的山川质感与气势。2.艺术表现：了解山水画中“勾、皴、擦、染、点”的基本技法语言，能简要分析经典作品中的笔墨运用。3.文化理解：理解中国山水画“天人合一”的哲学思想，体会画家借景抒情、托物言志的创作情怀，增强民族文化自信。【教学重难点】重点：掌握山水画的“三远”透视法及笔墨技法（特别是皴法）的赏析。难点：理解山水画“意境”的营造，即如何从自然景观升华为艺术心境。【教学过程】一、创设情境，导入新课师：（展示两幅图片，一幅为西方写实风景油画《干草车》，一幅为中国宋代山水画《溪山行旅图》局部）同学们，请看大屏幕。这两幅画都描绘了自然风景，但给你们的视觉感受有什么不同？生：油画感觉很真实，像照片一样，有光影，有近大远小的透视；国画感觉很有气势，山很高，但是看不出具体光源在哪里，感觉很空灵。师：观察得非常仔细。西方风景画讲究焦点透视，像透过窗户看世界；而中国山水画，讲究的是“步步移，面面看”，是画家心中的山水。今天，就让我们走进《山水相逢》，去探寻中国山水画独特的意蕴。二、讲授新课：构图与视角——“三远”之法师：中国山水画不局限于固定的视点。北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出了著名的“三远法”。请大家看课本上的范宽《溪山行旅图》。师：（展示《溪山行旅图》全景）大家看这座主峰，扑面而来，顶天立地。如果我们站在山脚下往上看，这叫什幺？生：仰视。师：对，在画论中这叫“高远”，即“自山下而仰山巅”，表现山势的雄伟高大。师：（切换展示《早春图》或长卷局部）如果我们的视线层层叠叠，从前面的山看到后面的山，由近及远，这叫什么？生：深远。师：正确，“深远”，即“自山前而窥山后”，表现重峦叠嶂的深邃。师：（展示《千里江山图》局部）那如果我们站在高处，眺望地平线，视野开阔，这叫什么？生：平远。师：非常棒，“平远”，即“自近山而望远山”，表现冲融缥缈的意境。设计意图：通过直观的名作展示与师生问答，将抽象的画论概念具体化，帮助学生快速掌握山水画独特的空间构图逻辑。三、深入探究：笔墨与技法——骨法用笔师：山水画不仅要画得“远”，还要画得“质”。山石的坚硬、树木的苍劲，都是通过笔墨来表现的。其中最核心的技法就是“皴法”。师：（板书：勾、皴、擦、染、点）

大家看这张图表（展示披麻皴与斧劈皴的对比图）。

左边这一组线条，柔和、细长，像散开的麻线，这是表现江南土质松软的山，叫“披麻皴”；

右边这一组，笔触锋利，像斧头劈过的痕迹，这是表现北方石质坚硬的山，叫“斧劈皴”。师：（展示《富春山居图》局部）黄公望在画富春山时，主要用了哪种皴法？生：看起来线条比较长，比较柔和，应该是披麻皴。师：对。这说明画家根据描绘对象的不同，选择了不同的笔墨语言。这就是中国画的“笔墨当随时代，笔墨随对象”。四、经典赏析：意境与心境——天人合一师：技法是手段，意境才是灵魂。我们来看元代倪瓒的《六君子图》。师：画面上画了什么？生：几棵树，远处的山，中间是大片的水面，感觉很冷清。师：没错。倪瓒生活在元末乱世，他性格孤傲。画中的树木疏朗，水面空阔，这种“简淡”的风格，其实是在表达画家什么样的心境？生：孤独、清高、不想和世俗同流合污。师：深刻！这就是“借景抒情”。山水画不仅仅是画风景，更是画画家的人格。所谓的“可行、可望、可游、可居”，其实是画家为心灵寻找的一个栖息之地。五、课堂小结师：今天我们通过《山水相逢》，学习