《欣赏人物画》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术五年级上册

《欣赏人物画》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术五年级上册一、教材分析《欣赏人物画》是人美版2026年秋季新教材五年级上册第一单元《形神兼备》的开篇欣赏课，属于“欣赏·评述”核心学习领域，是学生系统学习人物肖像美术知识的启蒙课程。本教材紧扣新课标艺术素养要求，打破传统单一作品赏析模式，以“形神兼备”为核心主线，精选古今中外经典人物画作品，涵盖国画、油画、素描等多种艺术表现形式，构建从外形观察、神态感知到文化解读的完整欣赏体系。本节课教材内容编排梯度清晰，先引导学生感知人物画的外形造型特点，再深入体会人物神态、情感与精神内涵，最终理解“以形写神、形神统一”的人物画核心艺术理念。本课既是对低年级简单人物绘画认知的进阶提升，也为后续《我的肖像》写生创作课奠定审美基础与方法支撑，是衔接美术欣赏与美术创作的关键课程，在单元教学中起到铺垫、引领的核心作用。二、学情分析本次授课适配四年级学生学情，四年级学生已具备基础的美术观察能力与审美感知能力，低年级阶段接触过简单的人物绘画，能够识别人物五官、体态的基本外形特征，对色彩、线条等基础美术语言有初步认知，乐于参与课堂观察、讨论、赏析互动活动。同时学生存在明显的认知短板：学生的美术欣赏仅停留在“看外形、辨颜色”的浅层层面，缺乏系统的人物画欣赏方法，无法区分不同画种的表现特点；难以透过人物外形捕捉神态、情感与作品内涵，对“形神兼备”的艺术理念理解模糊；审美表述能力较弱，无法条理清晰地阐述作品的造型、神态与艺术美感，需要教师通过具象案例、分层引导、师生互动逐步搭建审美思维框架。三、核心素养教学目标（一）审美感知欣赏教材经典人物画作品，感知不同画种的线条、色彩、造型特点，区分人物画“外形”与“神态”的艺术表现差异，理解“形神兼备”的核心审美内涵，建立规范的人物画审美认知。（二）艺术表现掌握人物画基础欣赏方法，能够观察、分析人物的五官特征、体态动作、神态表情，能用简洁规范的美术语言表述作品的艺术特点，提升审美评述与艺术表达能力。（三）创意实践在作品赏析中积累人物造型、神态表现的艺术经验，能够自主观察身边人物的神态特征，为后续肖像创作积累素材与方法，培养艺术感知与实践积累能力。（四）文化理解了解古今人物画的艺术风格差异，感知人物画记录人物样貌、传递人物情感、展现时代风貌的文化价值，体会美术作品的人文内涵与艺术魅力。四、教学重难点（一）教学重点掌握人物画的基本欣赏方法，能够准确观察人物画的造型特点、五官体态特征，感知人物神态与情感表达，理解人物画“写形”的基础艺术要求。（二）教学难点深度理解“以形写神、形神兼备”的艺术理念，能够区分不同画种的神态表现手法，透过画面外形解读人物的情绪、气质与作品的人文内涵，提升深度审美能力。五、教学过程（一）情境激趣，导入新课师：同学们，在我们的生活中，随处可见各种各样的人物，每个人的样貌、表情、气质都是独一无二的。大家平时在画画时，有没有画过身边的家人、老师和同学？

生：画过，我画过爸爸妈妈、我的同桌和老师。

师：非常棒！大家平时画的人物画，大多是记录人物的样子。其实在美术艺术中，人物画是非常重要的绘画门类，从古至今，无数画家通过画笔描绘不同的人物，不仅画出了人物的外形样貌，更画出了人物的神态和精神。今天我们就走进第一单元《形神兼备》，学习第一课《欣赏人物画》，一起解锁人物画的欣赏密码，学会读懂人物画的美。设计意图：结合学生生活绘画经验导入课堂，贴合四年级学生认知特点，快速拉近学生与人物画艺术的距离，激发学生的课堂探究兴趣，自然引出本节课核心学习内容。（二）初识概念，区分形与神师：请大家观察教材开篇的两组人物画作品，认真对比思考，优秀的人物画和我们平时的简笔画人物，最大的区别是什么？

生：我们画的人物比较简单，只有大概的样子，书上的人物画更逼真，人物看起来有精神、有表情。

师：观察得非常细致！这就涉及到本节课的两个核心关键词：形和神。大家结合画面猜一猜，什么是人物画中的“形”？

生：形应该就是人物的外形、五官、身体样子。

师：总结得很准确。老师结合教材内容明确：形指的是人物的外在造型，包括人物的脸型、五官、发型、体态、动作、服饰等看得见的外形特征，是人物画的基础。那大家再思考，什么是“神”？

生：神应该是人物的表情、精神状态。

师：非常到位！神指的是人物的神态、情绪、气质和内在精神，是人物画的灵魂。教材重点强调，优秀的人物画讲究“形神兼备”，既要画准外形，又要画出神态，这也是我们欣赏人物画的核心标准。设计意图：依托教材基础概念，通过师生问答逐层拆解核心知识点，帮助学生区分“形”与“神”的概念，初步建立“形神兼备”的审美认知，为后续作品赏析搭建理论基础。（三）精讲教材案例，分层赏析经典作品师：接下来我们结合教材精选的经典作品，一步步学习人物画的欣赏方法，从“观形”到“悟神”，读懂每一幅人物画的艺术魅力。师：首先赏析教材中的国画人物作品，这是我国传统经典人物画形式。请大家仔细观察这幅国画人物肖像，先找一找画面中的“形”体现在哪里？

生：画面中人物的五官清晰，脸型圆润，发型、传统服饰的线条很流畅，人物坐姿端正，外形刻画很细腻。

师：观察非常全面。传统国画人物画擅长用简洁、灵动的线条塑造人物外形，不刻意追求完全写实，却能精准抓住人物的体态、服饰特征，这是国画“写形”的特点。那大家再观察人物的面部表情，说一说这幅画的“神”是什么？

生：人物眼神平和，面带温和的笑意，看起来端庄、沉稳、从容。

师：解读得非常好。画家通过细腻的眼部、嘴角刻画，传递出人物温和儒雅的气质，做到了外形工整、神态自然，完美体现了国画人物画“以形写神”的艺术特点。师：我们再赏析教材中的西方油画人物作品，大家对比国画，说一说油画人物画在“写形”上有什么不同？

生：油画的颜色更丰富，人物的光影、立体感更强，人物的皮肤、五官看起来更逼真。

师：总结精准。油画依靠色彩、光影、明暗变化塑造人物外形，写实性更强，能够细腻还原人物的样貌质感。大家观察人物的眼神和面部状态，说一说这幅油画传递出怎样的神态？

生：人物眼神专注，神情沉静，看起来安静、温柔，有一种优雅的气质。

师：非常优秀。油画通过明暗对比、色彩层次刻画人物神态，让人物的情绪更加饱满。通过两幅作品对比我们可以发现，不管是国画还是油画，优秀的人物画都遵循“形神兼备”的原则，只是表现手法不同。设计意图：紧扣教材核心赏析案例，采用对比赏析的方式，通过层层师生问答，引导学生自主观察、自主解读，掌握国画、油画两类主流人物画的表现特点，落实从观形到悟神的欣赏方法，突破教学重点。（四）归纳方法，自主赏析拓展作品师：通过刚才的案例学习，大家能不能总结一下，我们欣赏一幅人物画，应该按照什么步骤来赏析？

生：先看人物的外形、五官、动作，再看人物的表情、神态，最后感受画面的感觉。

师：老师结合教材知识点，帮大家梳理出规范的人物画欣赏步骤：第一步观察造型，分析人物脸型、五官、体态、服饰等外形特征；第二步感知神态，通过眼神、表情、动作判断人物的情绪与气质；第三步体会内涵，感受画面传递的情感与艺术风格。师：请大家运用这个方法，自主赏析教材中的现代素描人物作品，同桌之间相互交流，说一说这幅作品的形、神特点。

生：这幅素描人物线条简洁，五官造型准确，人物眼神明亮，面带微笑，看起来阳光、开朗，神态很生动。

师：赏析非常规范、到位。素描依靠线条的轻重、疏密塑造人物外形，简洁大方，同时精准捕捉人物的微笑神态，做到了形准神活，充分体现了形神兼备的艺术美感。设计意图：归纳标准化欣赏方法，帮助学生形成系统化审美思维，通过自主赏析、同桌交流的课堂模式，锻炼学生的审美评述能力，落实新课标创意实践与审美感知核心素养。（五）课堂小结本节课我们依托新教材内容，系统学习了人物画的欣赏方法，明确了人物画中“形”与“神”的核心概念，理解了“形神兼备”的核心审美理念。通过对比赏析国画、油画、素描三类经典人物画作