人音版七年级音乐上册《雷鸣电闪波尔卡》审美感知与创意实践融合教学设计

人音版七年级音乐上册《雷鸣电闪波尔卡》审美感知与创意实践融合教学设计

一、指导思想与理论依据

（一）核心理念导向

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度践行“以美育人”、“以文化人”的课程宗旨。强调音乐课程的育人导向，将核心素养的培养贯穿于教学全过程。设计着力于改变单纯关注知识与技能传授的倾向，转向关注学生的整体人格发展、审美情趣形成和创新意识培养。通过引导学生主动参与音乐体验、深度探究和文化理解，使其在音乐学习中涵养美好心灵，形成正确的审美观念。

（二）理论支撑与方法论

本设计综合运用达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法以及奥尔夫教学理念。强调音乐学习首先是“体验”而非“认知”，是“内化”而非“灌输”。通过身体动作（律动）来唤醒学生对音乐节奏、力度、速度、情绪等要素的本能反应；借助图形谱、声势等手段将抽象的听觉艺术转化为可视、可感的具象符号，降低学习难度，激发学习兴趣；在聆听与体验基础上，鼓励学生进行个性化的理解、表现与创造，将音乐学习由“模仿”引向“创造”，最终达成深度学习。

二、教学背景分析

（一）教材内容分析

【重要】《雷鸣电闪波尔卡》是人民音乐出版社七年级音乐上册第二单元“缤纷舞曲”中的一首重点欣赏曲目。作品由“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作于1868年，是其最著名的波尔卡舞曲之一。乐曲采用ABA’的三部曲式结构，速度较快，情绪热烈欢快。其最突出的特点是运用了打击乐器（定音鼓、钹）惟妙惟肖地模仿了“雷鸣”与“电闪”的音效，与弦乐、木管声部轻盈跳跃的波尔卡节奏交相辉映，生动描绘了热闹的舞会场景中，风雨骤至又迅速离去、人们依然狂舞狂欢的生动画面。这首作品兼具艺术性与趣味性，是引导学生感受管弦乐表现力、理解标题音乐、掌握舞曲风格、培养音乐想象力的绝佳素材。

（二）学情分析

【基础】授课对象为七年级学生。他们正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理迅速发展。

已有基础：学生通过小学阶段的音乐学习，已具备初步的音乐感知能力，能听辨常见乐器的音色，能理解音乐的基本情绪，并具备一定的节奏模仿和身体协调能力。对“暴风雨”等自然现象有生活经验，容易产生情感共鸣。

潜在困难：对于ABA’三部曲式结构的理性认识较为模糊；对管弦乐队中不同乐器组的功能及其塑造音乐形象的手法缺乏深入理解；对波尔卡这种舞曲的节奏韵律特征（如典型的二拍子、后半拍起奏）把握不够精准；在将听觉感受转化为创意性表达（如律动、绘画、语言描述）时，可能会遇到胆怯或表达方式单一的问题。

兴趣点：对生动的故事情节、形象的声音模仿以及身体参与的活动抱有浓厚兴趣。

（三）教学方式与策略

本设计采用“情境创设—整体感知—分段精析—合作探究—创意表现—总结升华”的体验式教学策略。以“听觉”为核心，以“问题”为引导，以“活动”为载体。通过创设“舞会风云”的情境，引导学生带着任务聆听；运用图形谱、对比聆听、乐器模拟等方式解析音乐要素；采用小组合作探究打击乐器在音乐中的描绘作用；最后通过声势律动、情景剧表演或简易乐器模拟进行创意实践，将审美感知升华为艺术表现。

三、教学目标与核心素养

（一）审美感知

1.【核心素养重点】能够听辨出乐曲《雷鸣电闪波尔卡》中波尔卡的典型节奏特点，感受其欢快、热烈的情绪。

2.【重要】能够听辨并记忆乐曲中模仿“雷鸣”（定音鼓滚奏）和“电闪”（钹的碰击）的特定音色与节奏型，理解其塑造音乐形象的独特作用。

3.能够感知并说出乐曲ABA’三部曲式的整体结构及各部分音乐要素（旋律、节奏、力度、音色）的变化。

（二）艺术表现

1.【核心素养重点】能够跟随音乐，用身体律动（如拍手、跺脚、旋转等）表现出波尔卡的舞步特点和力度变化。

2.【难点】能够积极参与小组合作，运用人声、自制乐器或课堂乐器，创造性地参与表现“雷鸣电闪”的音效片段。

（三）创意实践

1.【热点】能够大胆展开联想与想象，运用绘画、语言、肢体动作等多种形式表达对音乐形象和情绪的理解。

2.【高频考点】能够尝试为乐曲的不同段落创编简单的节奏型或动作，展现个性化的音乐理解。

（四）文化理解

1.了解作曲家小约翰·施特劳斯及其在圆舞曲、波尔卡创作领域的贡献，初步了解19世纪维也纳舞会文化。

2.【重要】理解标题音乐的基本概念，即音乐如何通过音响手段描绘非音乐性的事物（如自然现象），体会音乐与生活的紧密联系。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.【非常重要】聆听并记忆乐曲中波尔卡的典型节奏以及模仿“雷鸣”、“电闪”的特定音效，感受音乐所描绘的热烈欢腾的舞会场景。

2.【非常重要】通过体态律动参与，体验并表现乐曲的节奏韵律和情绪变化。

（二）教学难点

1.【难点】准确听辨出乐曲的三部曲式结构，并能用自己的语言描述各部分音乐要素的特征性变化。

2.【难点】在理解音乐形象的基础上，能够与他人合作，进行有创意的、与音乐情绪吻合的综合性艺术表现。

五、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（含乐曲音频、高清管弦乐队演奏视频、图形谱动画、作曲家简介、维也纳舞会图片等）、打击乐器（定音鼓、钹的图片或实物，如有条件可用课堂打击乐器替代，如大军鼓、吊钹、沙锤等）、彩色粉笔、画纸与画笔。

六、教学实施过程

（一）导入新课：情境创设，激趣引题（预计用时3分钟）

1.课前氛围营造：播放一段轻柔的圆舞曲背景音乐，PPT展示维也纳金色大厅或19世纪欧洲宫廷舞会的华丽场景图片，引导学生快速进入课堂状态。

2.情境导入：教师以充满感染力的语言导入：“同学们，今天老师要带大家穿越时空，回到1868年的维也纳，参加一场盛大的皇室舞会。舞会上，绅士们风度翩翩，女士们裙摆飞扬，大家正沉浸在欢快的波尔卡舞曲中。突然，你们听，窗外传来了什么声音？”

3.音响初探：教师播放一段经过剪辑的乐曲片段，其中包含欢快的舞蹈节奏和突然出现的强烈鼓声与钹声，但不告知曲名。提问：“你们听到了什么？除了舞会的热闹，还出现了什么？舞会的气氛发生了什么变化？”引导学生自由回答，如“打雷了”、“下雨了”、“吓了一跳”等。

4.引出课题：【非常重要】“同学们的耳朵真灵！这正是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用音乐为我们描绘的一场别开生面的‘风雨舞会’。今天，我们就一起来欣赏这首充满戏剧性的管弦乐名作——《雷鸣电闪波尔卡》。”（板书课题，强调作曲家和国籍）

（二）初次聆听，整体感知（预计用时5分钟）

1.完整聆听：播放《雷鸣电闪波尔卡》完整音频，提出核心聆听任务：“请闭上眼睛，随着音乐的流动，在脑海中想象这场舞会的画面。音乐可以分为几个大的部分？哪一部分最让你印象深刻，为什么？”（此环节强调完整性的初感，不打断音乐）

2.初感交流：音乐停止后，鼓励学生畅所欲言，描述脑海中的画面和感受。有的学生可能说“看到了很多人跳舞，然后打雷下雨，之后雨停了，大家跳得更欢了”。教师引导学生初步意识到音乐有“开始舞会—风雨来临—继续狂欢”这样的过程，为后续分析三部曲式埋下伏笔。教师对学生的各种感受给予积极肯定，保护其音乐想象力。

（三）分段赏析，深度体验（预计用时18分钟）

此环节是突破教学重难点的关键，采用“听、看、动、析”相结合的方式。

1.赏析第一部分（A段）——“欢腾的舞会”

(1)【基础】聆听与律动：播放A段音乐。教师引导：“这是舞会最热闹的时刻，人们跳着轻快的波尔卡舞步。波尔卡是二拍子的捷克民间舞蹈，节奏特点是‘蹦恰恰’（强调第一拍重音，后半拍活泼）。请大家站起来，伸出双手，模仿老师，用跺脚（强拍）和拍手（弱拍）来感受一下这个活力四射的节奏。”

(2)【重要】教师示范并带领学生进行声势练习：跺脚（第一拍），拍手（第二拍）。随后，随着A段音乐，师生共同律动，感受音乐的热烈气氛。

(3)【高频考点】旋律记忆：教师用钢琴弹奏或哼唱A段的主旋律（或播放主题片段），引导学生随琴声用“la”哼唱，初步记忆这个欢快跳跃的旋律主题。

2.赏析第二部分（B段）——“雷电来袭”

(1)【非常重要】音响对比与想象：播放B段音乐，重点聆听。教师提问：“这部分音乐和刚才的A段相比，情绪、力度、气氛发生了什么变化？你仿佛看到了什么景象？”引导学生回答“力度变强了”、“气氛紧张了”、“好像有雷声和闪电了”。

(2)【热点】乐器探索：再次聚焦聆听B段中模拟“雷鸣”和“电闪”的片段。

a.聆听“雷鸣”：播放定音鼓滚奏的片段。教师出示定音鼓图片或实物，简介其演奏方式（用鼓槌敲击鼓面，滚奏可产生隆隆声）。引导学生闭眼聆听，感受其音色对“雷声”的模仿效果。

b.聆听“电闪”：播放钹相互撞击的片段。教师出示钹的图片或实物，简介其演奏方式（两片金属钹对击，产生尖锐、闪亮的音响）。引导学生感受其音色与“闪电”的关联。

c.【难点】音效组合：再次播放B段完整片段，让学生仔细听辨，这些“雷声”和“闪电”是杂乱无章出现的吗？引导学生发现它们是在舞蹈节奏的背景上，有规律地、间歇性地出现，仿佛是在为狂舞的人们“助兴”。

(3)【创意实践】角色扮演：将学生分为三组。第一组扮演“舞蹈者”，随背景音乐的波尔卡节奏轻轻拍腿；第二组扮演“雷鸣”，在听到定音鼓音效时，用力拍击桌面或用低沉的声音“轰——”模仿；第三组扮演“闪电”，在听到钹的音效时，用“嚓！”的声音或双手在空中划出闪电状的动作模仿。在教师指挥下，三组合作再现B段场景。此活动旨在通过亲身参与，深刻理解各乐器塑造音乐形象的功能，感受声部交织的立体美感。

3.赏析第三部分（A’段）——“狂欢与尾声”

(1)【重要】整体感知：播放A’段音乐。教师提问：“这一段音乐又让你联想到了什么？和A段一模一样吗？”引导学生听辨出A段主题的回归，但情绪更加热烈，力度更强，速度更快，特别是结尾部分更加辉煌有力。

(2)【基础】结构确认：教师总结，这印证了我们之前的猜想，音乐又回到了舞会的场景。但这不是简单的重复，而是经历了风雨洗礼后更加热烈的狂欢。这就形成了“A（舞会）—B（雷电）—A’（狂欢）”的带再现的三部曲式结构。教师板书结构图示。

（四）完整复听与理性归纳（预计用时6分钟）

1.【非常重要】完整复听并跟随图示：再次播放全曲，要求学生一边聆听，一边用手指在空中跟随教师的板书画出结构图。当听到A段时，画出一条平缓但跳跃的波浪线；听到B段时，线条变得剧烈起伏并加上表示雷电的“Z”形符号；听到A’段时，线条比A段更高、更粗、更密集，并在结尾处画上表示结束的强音记号。这一过程将听觉体验与视觉符号紧密结合，巩固对曲式结构的理解。

2.【热点】文化拓展与理解：简要介绍作曲家小约翰·施特劳斯（被誉为“圆舞曲之王”），并展示其生活的时代背景——19世纪维也纳，人们热爱音乐、舞蹈，生活充满浪漫气息。这首《雷鸣电闪波尔卡》就是在这样的文化土壤中诞生的，它并非描绘灾难性的风暴，而是舞会中一个充满戏剧性的、有趣的小插曲，体现了维也纳人乐观、风趣的性格特点。加深学生对“标题音乐”和“音乐与生活”关系的理解。

（五）创意实践与合作表现（预计用时8分钟）

1.【难点】任务驱动：以小组为单位（4-6人一组），基于刚才的学习和理解，选择一种方式创造性地表现《雷鸣电闪波尔卡》的一个片段或整体情境。

2.【创意实践】提供多元化表现方向：

1.3.方向一（声势律动派）：编创一套完整的声势律动，用身体作为乐器，配合音乐片段进行表演。例如，A段用拍手跺脚表现舞步，B段加入搓手指（模仿雨声）、拍胸（模仿雷声）等。

2.4.方向二（情景戏剧派）：结合简单的道具（如丝巾、扇子），创编一个微型情景剧，表现舞会上的人们从欢舞到惊慌再到狂欢的简单过程。

3.5.方向三（绘画想象派）：聆听音乐，用抽象的线条、色块和图形，描绘出音乐的结构和情绪变化，创作一幅“听觉抽象画”，并派代表上台讲解自己的创作思路。

4.6.方向四（乐器模拟派）：利用课堂打击乐器或自制的“雷声筒”（用铁皮桶装豆子摇晃）、“雨声器”（用米粒在筛子上晃动）等，为音乐片段进行简单的“伴奏”或“配音”。

7.小组合作与展示：给予学生充分的时间进行讨论和简单排练（可结合背景音乐）。之后，邀请1-2个小组上台展示他们的创意成果。展示后，鼓励其他同学进行点评，教师从创意性、与音乐的契合度、合作默契度等方面给予肯定和鼓励。

（六）课堂小结与升华（预计用时3分钟）

1.教师总结：“今天，我们不仅欣赏了小约翰·施特劳斯的经典名作《雷鸣电闪波尔卡》，更重要的是，我们学会了一种欣赏音乐的方法——那就是用耳朵去‘听’故事，用身体去‘感受’节奏，用心灵去‘想象’画面，甚至用双手去‘创造’音乐。音乐不仅是音符的排列，更是色彩、是画面、是戏剧、是生活。”

2.升华情感：引导学生认识到，生活就像这场波尔卡，既有阳光明媚的欢舞，也会有突如其来的“雷鸣电闪”。但只要我们保持乐观的心态，风雨过后，迎接我们的将是更加热烈的狂欢。

3.布置开放性作业（课后兴趣）：寻找生活中其他可以用声音模仿的现象（如风声、雨声、火车声等），尝试用身边物品（纸张、瓶子、盒子等）自制一件小乐器，下节课与同学们分享你的“奇妙音效”。

七、学习评价设计

本设计倡导“教-学-评”一致性，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，注重过程评价。

（一）形成性评价（贯穿课堂）

1.参与度评价：观察学生在律动、模仿、小组讨论等环节的积极性和参与程度。

2.听辨能力评价：通过课堂提问，如“你听到了哪些乐器？”、“音乐的情绪发生了什么变化？”，及时了解学生对音乐的感知深度。

3.合作能力评价：在小组创意实践环节，观察小组成员之间的沟通、协作与贡献度。

（二）表现性评价（聚焦创意实践环节）

【重要】针对小组合作展示，制定简易的星级评价标准：

1.音乐契合度（三星）：表现内容与音乐的情绪、节奏、结构高度吻合。

2.创意独特性（三星）：表现方式新颖、有趣，能体现个性化理解。

3.团队协作度（三星）：小组分工明确，配合默契，共同完成表现任务。

（三）终结性评价（课后延伸）

鼓励学生通过“音乐日记”、自制乐器展示、为家庭聚会推荐背景音乐等方式，将课堂所学延伸至课外生活，作为更高阶的能力评价参考。

八、板书设计

主板书（黑板左侧）：

雷鸣电闪波尔卡

[奥]小约翰·施特劳斯

曲式结构图

A（舞会）——B（雷电）——A’（狂欢）

（轻快、跳跃）（紧张、有力）（热烈、辉煌）

【核心音色】

雷鸣：定音鼓滚奏→模拟“轰隆隆”

电闪：钹对击→模拟“咔嚓嚓”

副板书（黑板右侧，随课堂生成）：

学生联想画面：

A段：裙摆飞扬、脚步轻快