小学二年级音乐《糖果仙子舞曲》赏析教案

小学二年级音乐《糖果仙子舞曲》赏析教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“欣赏”领域对1-2年级学段提出明确要求：“聆听音乐时，能对其节奏、速度、音色、力度等音乐表现要素及其变化做出反应，并能初步感知和体验音乐的情感，展开想象和联想。”本课《糖果仙子舞曲》出自人音版二年级上册，是“童话音乐”单元的核心曲目。从知识技能图谱看，本课是对上学期初步接触音色、节奏概念的深化与综合应用，是连接后续中高年级系统学习乐器音色、曲式结构的枢纽。其认知要求从“识记”特定乐器名称，提升至在聆听中主动“辨识”与“关联”音色特质与音乐形象，并尝试用肢体、语言进行创造性“表达”。过程方法上，课标倡导的“聆听”“表现”“创造”在本课融为一体，拟通过“情境浸润-要素聚焦-联觉表达-创造表现”的路径，引导学生像小音乐侦探一样，主动探寻声音塑造形象的奥秘。素养价值层面，这首由柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段，不仅是经典音乐文化的启蒙，其核心价值更在于发展学生“审美感知”与“艺术表现”素养。通过钢片琴晶莹剔透的音色与跳跃轻盈的旋律，激发学生对奇幻音乐世界的向往，在“糖果仙子”的童话情境中，培育音乐联想与创造能力，实现以美育人、以情润心的目标。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：二年级学生具有活泼好动、想象力丰富、模仿力强的优势，对童话故事有天然的兴趣，这是沉浸式学习的最佳切入点。其已有基础在于，能对明显变化的音乐情绪（如欢快、悲伤）做出反应，并具备初步的节奏模仿能力。可能的障碍在于：注意力持续时长有限，对抽象的音乐要素（如音色、力度变化）缺乏有意识的聆听习惯，个体在音乐感受力与表达勇气上差异显著。教学过程中，将通过“听音乐举手势”“模仿动作过关”等游戏化形成性评价，动态捕捉学生的反应与困惑。针对差异，教学将提供多通道参与路径：为感受敏锐者搭建“小指挥家”“创意编剧”的展示平台；为暂时内向或感知较慢的学生，则提供“选择喜欢的乐器卡片”、“跟随同伴一起律动”等支持性任务，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识乐曲中钢片琴的独特音色，并能将这种“清脆、晶莹”的音色特质与“糖果仙子”“魔法”等音乐形象建立关联；理解力度变化（由弱渐强）在塑造仙子悄然出场场景中的表现作用。

能力目标：在聆听过程中，学生能自觉运用身体律动（如指尖轻点、轻盈摇摆）和图形谱（画出音高走向或力度变化）来追踪与表达音乐要素的变化；能在小组合作中，根据音乐片段共同创编并表演一个简短的童话情境，发展音乐联想与协同创造的能力。

情感态度与价值观目标：在充满奇幻色彩的音乐体验中，激发对古典音乐与童话艺术的喜爱之情；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴的想法，享受合作创造的乐趣，并能大方、自信地参与表演。

学科思维目标：重点发展“音乐联觉”思维，即打通听觉与视觉、动觉的通感联系。通过“这段音乐让你想到了什么画面？”“如果用颜色来画这段音乐，你会选什么颜色？”等问题链，引导学生将抽象的声音转化为具象的形象与情感，初步建立“音乐要素→听觉感受→联想形象”的审美思维路径。

评价与元认知目标：引导学生借助简单的评价量规（如“我们的表演是否跟上了音乐的变化？”“动作是否表现出了仙子的轻盈？”），对小组或个人的表现进行初步的欣赏与评议；在课堂尾声，通过“今天我是用‘耳朵听’还是用‘身体听’音乐？”的提问，启发学生反思自己本节课主要的音乐学习方式。

三、教学重点与难点

教学重点：感受并表现《糖果仙子舞曲》奇幻、轻盈的音乐风格，重点聚焦钢片琴独特音色的辨识及其与音乐形象的关联。确立依据在于，对乐器音色及其表现力的感知是小学低段音乐欣赏的核心任务，是后续形成“音色听辨”能力、理解“配器”艺术的基础。本曲中钢片琴音色极具标志性，是塑造童话意境的关键，抓住了它，就抓住了理解这首作品的“钥匙”。

教学难点：引导学生在流动的音乐中，持续、有意识地捕捉并理解力度、节奏等要素的细微变化，并能够用恰当的方式（语言、肢体、图形）进行个性化表达。难点成因在于，二年级学生的听觉注意力尚在发展，对同时变化的多个音乐要素进行追踪与整合存在认知跨度。其表达方式也可能因性格和能力差异而受限。突破方向在于，将抽象要素转化为可感、可玩的游戏与故事任务，提供多样化的表达“脚手架”，如“魔力渐强手势”、“脚步地图”等，降低表达门槛。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《糖果仙子舞曲》完整音频、关键乐句片段、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中糖果仙子舞蹈视频（约30秒）；钢片琴实物或高质量音色演示视频；自制“音乐魔法棒”（可发光或装饰）。

1.2助学材料：“音乐探秘卡”任务单（含图形谱描画区）；糖果仙子与胡桃夹子角色头饰若干；用于板书的磁性卡片（画有钢片琴、仙子、糖果等图案）。

2.学生准备

2.1课前预热：简单了解《胡桃夹子》童话故事。

2.2物品准备：彩色笔；宽松衣物，便于活动。

3.环境布置

3.1座位安排：教室中间留出活动空间，座椅呈U形摆放，便于观看与起身活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天老师要带大家去一个奇妙的梦里王国做客。（播放一小段梦幻的引子音乐）闭上眼睛，你感觉自己来到了哪里？……睁开眼，看，我们的老朋友胡桃夹子士兵来了！他还带来了一位特别的朋友。”

2.核心问题提出与乐器初探：教师出示钢片琴图片但不告知名称。“这位朋友的声音可神奇了，听！（教师敲击钢片琴，或播放其单音）猜猜看，这会是谁的声音？是闪闪发光的星星？是叮咚流淌的泉水，还是……？”学生自由联想。“大家的想象力真丰富！在音乐世界里，这种像仙灵般清脆的声音，常常用来表现魔法和奇幻的角色。今天，我们就用它演奏的曲子，去拜访一位神秘的《糖果仙子》。”

3.学习路径勾勒：“我们将化身‘音乐小侦探’，第一次完整聆听，要找出：仙子是在什么时候出现的？她的舞步是沉重的还是轻盈的？第二次聆听，我们要重点破解：那种‘仙灵’般的声音到底是什么乐器发出来的？它怎么让我们感觉到魔法的存在？准备好了吗？魔法之旅，现在开始！”

第二、新授环节

###任务一：初探仙境，捕捉音乐形象

1.教师活动：首次完整播放《糖果仙子舞曲》。教师手持“音乐魔法棒”，随音乐在关键的力度变化点（如引子后主题进入处、华彩乐段）做出明显的聆听和反应表情，用肢体语言（如手指尖在空中轻点、身体微微摇摆）暗示音乐的轻盈感。音乐结束后，提问驱动：“音乐一开始很轻，仿佛在告诉我们什么？（仙子悄悄来了）中间有一段特别清脆跳跃的旋律，你仿佛看到仙子在做什么？（跳舞、施魔法）最后音乐慢慢变轻、远去，又像在说什么？（仙子飞走了）”

2.学生活动：闭目或专注聆听音乐，初步感受乐曲整体情绪与画面。根据教师的引导性问题，结合自己的想象，用短语或句子描述听到的音乐故事：“我感觉仙子在轻轻走路。”“好像有很多糖果在发光、跳动。”

3.即时评价标准：①专注度：能否保持安静、投入地聆听完整首乐曲。②联觉反应：描述的语言或表情是否能与音乐情绪（神秘、欢快、优美）相关联。③表达的勇气：是否愿意分享自己的初步想象。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★整体感知先行：欣赏音乐的第一步是静心完整聆听，获取整体印象。告诉学生：“好的，第一遍我们就像看电影的先导片，抓住了‘神秘、轻盈、奇妙’这个感觉，非常棒！”

2.6.★音乐讲故事的要素：音乐可以通过速度、力度、音色的变化来讲故事。例如，“声音由弱渐强，就像角色从远处慢慢走来”。

3.7.▲个性化想象的价值：每个人对同一段音乐的想象可能不同，这都是宝贵的。教师点评时可说：“你的画面里有会跳舞的棒棒糖，他的画面里仙子在撒糖霜，这都是音乐送给你们的独特礼物。”

###任务二：解密“仙音”，聚焦钢片琴音色

1.教师活动：回放乐曲中钢片琴独奏的华彩乐段（约30秒）。提问：“大家觉得，仙子那‘叮叮咚咚’像魔法一样的声音，主要是由哪种乐器发出来的？”出示钢琴、小提琴、钢片琴的图片。播放三种乐器演奏的同一简短旋律片段进行对比。重点引导聆听钢片琴：“再仔细听听它的声音，是厚重的还是清脆的？是绵长的还是短促、有弹性的？摸一摸你的小牙齿，感觉一下那种晶莹剔透的感觉。”揭示乐器名称——钢片琴。

2.学生活动：对比聆听不同乐器音色，举手选择自己认为匹配的乐器。模仿教师用“叮叮叮”、“blingbling”等象声词模唱钢片琴的旋律片段。尝试用“清脆的”、“透明的”、“闪闪发光的”等词语描述音色感受。

3.即时评价标准：①辨识准确度：能否在对比中正确指认钢片琴的音色。②描述的具体性：能否运用至少一个形象的词语（非仅“好听”）来描述音色特质。③模唱的参与度：能否积极地用声音模仿乐器特征。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★音色辨识：钢片琴是一种打击乐器，用音槌敲击金属片发声，音色极具特色，晶莹剔透，常被用来表现仙境、魔法、梦幻场景。可以告诉学生：“记住它，它是音乐里的‘魔法师’。”

2.6.★对比聆听法：认识乐器音色的好方法，就是把它们放在一起“比一比”。问学生：“和钢琴比，它的声音是不是更细、更亮？像小精灵在说话？”

3.7.▲联觉词汇库建设：鼓励学生为音色建立“词汇银行”，如“低沉的大提琴像熊爸爸，明亮的小号像小士兵”，钢片琴就是“糖果仙子”。

###任务三：追踪“仙踪”，图解力度与旋律线

1.教师活动：分发“音乐探秘卡”，上面有一条波浪线作为基底。播放主题旋律段落，教师同步在板画上用一颗“糖豆”的轨迹演示音高起伏。“看，糖豆随着音乐在跳舞！声音高，它就跳得高；声音低，它就滑下来。”接着，聚焦一处明显的渐强（crescendo）乐句：“注意，仙子的魔法要开始了，声音有什么变化？（越来越强）”，在图形谱上用由细变粗的箭头表示。邀请一名学生上台，用“魔法棒”（手臂）在空中画出他听到的旋律线。

2.学生活动：一边聆听指定乐段，一边用手指在任务单的波浪线上“追踪”音乐的高低。用彩笔在图形谱上标出自己听到的“声音变大”的地方。观察同伴的“空中画乐”，并对照自己的感知。

3.即时评价标准：①手眼耳协调：手指能否大致跟随音乐的音高变化而移动。②要素捕捉：能否在乐谱上正确标出力度的变化点。③观察与对照：能否通过观察他人，反思或调整自己的理解。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★旋律线可视化：音乐的高低（音高）变化可以化成看得见的线条，这能帮助我们“看见”音乐的形状。可以说：“原来音乐不是平的吗，它是一座座小山和小谷。”

2.6.★力度记号初体验：声音的强弱变化叫“力度”。越来越强，音乐家用“<”这个符号表示，它叫“渐强”，是制造惊喜和魔法的常用手法。问学生：“仙子是不是在‘渐强’的地方变出了更多糖果？”

3.7.▲多感官协同学习：动用眼睛看、手画、身体动，能让我们对音乐的记忆和理解更深刻。鼓励学生：“你不仅是一个小听众，还是一个小画家，把音乐画进了心里。”

###任务四：化身“仙子”，律动表现音乐要素

1.教师活动：再次播放乐曲主题部分，教师化身“舞蹈指挥官”：“现在，让我们把自己的身体变成乐器，来回应仙子吧！听到钢片琴清脆的声音，我们用指尖轻轻点掌心（示范）；听到音乐变强，我们慢慢举起双手，像花朵开放；听到旋律跳跃，我们轻轻跺脚或摇摆身体。”组织学生离开座位，在指定空间内随音乐自由律动。巡回指导，鼓励个性化表达：“这位同学的旋转很有仙子的感觉！”“你用轻轻点头来表现节奏，真有创意！”

2.学生活动：跟随教师的指令和音乐，运用身体部位进行律动反应。在掌握基本动作后，尝试加入自己设计的1-2个动作来表现对音乐的理解。在活动中注意空间感，避免碰撞。

3.即时评价标准：①反应契合度：身体动作是否能及时、准确地反映指定的音乐要素（音色、力度）。②创意与控制：在安全范围内，动作是否具有个人创意，且能控制力度保持轻盈感。③空间意识：活动时是否关注他人，安全、有序。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★体态律动：这是理解音乐的重要方式，让身体成为感受音乐的通道。强调：“音乐不只是听的，更是可以跳的、可以演的。”

2.6.★要素与动作的对应：建立“高音-踮脚”、“强音-展开”、“轻音-收缩”等对应关系，是将听觉感知转化为动觉表达的关键编码。可以说：“看，我们的身体就是一根会跳舞的力度条！”

3.7.▲表现力的差异化：律动没有标准答案，内向的孩子可以微笑、微动，外向的孩子可以大胆展示，都应被接纳和鼓励。教师点评：“你安静微笑的样子，也像在欣赏一首内心的音乐。”

###任务五：共创“魔法时刻”，小组情境表演

1.教师活动：将学生分为4-5人小组，布置创意任务：“每个小组都是一支‘梦幻剧团’。请你们一起商量，用接下来听到的这一段音乐（播放一个长约1分钟的完整乐段），表演一个‘糖果仙子的魔法时刻’。仙子在哪儿？她用什么动作施魔法？变出了什么？其他同学可以扮演什么（如被点亮的糖果、惊讶的玩具兵）？给你们5分钟时间讨论和排练。”提供头饰作为道具选择。小组排练时，教师穿梭指导，帮助梳理情节、协调角色。

2.学生活动：小组成员共同讨论，确定简单的表演情节与角色分配。结合之前律动经验，设计动作进行排练。推选或自愿进行小组展示。

3.即时评价标准：①合作有效性：小组是否能围绕任务进行有效沟通，分工基本明确。②音乐与表演的同步性：表演的情节、动作是否能跟随音乐的变化（如：魔法的发生是否在音乐高潮处）。③集体表现力：小组成员是否都能投入表演，共同完成情境创造。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合艺术实践：将音乐聆听、想象、肢体表达、戏剧元素和团队合作融为一体，是最高层次的音乐学习活动之一。

2.6.★音乐是表演的蓝图：音乐的结构、力度的变化为表演提供了时间和情绪的“脚本”。引导学生反思：“为什么你们选择在音乐最强的时候‘变出’糖果？”

3.7.▲从感受到创造：这是学习过程的升华，学生从被动的欣赏者变为主动的创造者，真正实现了对音乐作品的个性化理解和占有。总结时说：“你们不再是音乐的客人，而是它的主人了！”

第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“听力大挑战”游戏。教师随机播放三个音乐片段：一段钢片琴、一段钢琴、一段弦乐。学生听到钢片琴音色时，立即做出预设的“仙子魔法手势”（如双手在头顶比心）。此活动快速检测音色辨识的巩固情况。

综合层（小组或自愿展示）：各小组轮流向全班展示其创作的“魔法时刻”情境表演。其他小组作为观众，使用简单评价标准（如：①动作是否合音乐？②故事是否清楚？）进行“点赞式”评价（举起画有星星的卡片）。

挑战层（个体延伸）：提问引导深度思考：“如果请你为‘玩具兵巡逻’这段音乐选择一种乐器，你会选什么？为什么？（引导对比钢片琴的‘柔’与进行曲常用乐器的‘刚’）”。此问题不要求统一答案，旨在激发学生的音色联想与推理。

反馈机制：教师对“听力大挑战”进行即时集体反馈。“魔法时刻”展示后，先引导观众评价，教师再以鼓励性点评为主，重点指出各小组如何将音乐要素转化为表演亮点，例如：“第二组在音乐渐强时，所有人慢慢聚拢，这个设计太妙了！”

第四、课堂小结

知识整合与反思：“孩子们，今天的魔法音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获或最神奇的发现？”引导学生回顾钢片琴、力度变化、音乐想象等关键词。教师边总结边完善板书的概念网络图。“请大家在心里想一想：你今天主要是用耳朵听，还是用手画、用身体跳来感受音乐的呢？哪种方式让你觉得印象最深？”引发元认知思考。

作业布置：1.基础性作业（必做）：将《糖果仙子舞曲》分享给家人听，并告诉他们钢片琴声音像什么。2.拓展性作业（选做）：画一幅“我心中的糖果王国”图画，可以尝试用点、线、色彩表现出音乐带来的感觉。3.探究性作业（挑战）：和家人一起查找《胡桃夹子》其他选段（如《花之圆舞曲》）听一听，比较一下有什么不同。

承上启下：“今天，我们用耳朵和身体认识了一位音乐里的‘甜蜜仙子’。下节课，我们将去拜访森林里另一位会用音乐讲故事的大师，听听他的音乐里又藏着怎样的动物和故事。”

六、作业设计

基础性作业（面向全体，巩固核心）：“我是家庭小导赏”。要求学生回家后，为家人播放《糖果仙子舞曲》，并担任“小小讲解员”，向家人介绍：“这首曲子最奇妙的声音是用一种叫钢片琴的乐器演奏的，它的声音听起来像……，让我想到了……。”旨在巩固课堂核心认知，并将音乐学习的乐趣延伸到家庭。

拓展性作业（情境应用，面向大多数）：“绘出音乐色彩”。请学生根据对乐曲的感受，创作一幅题为《我的糖果仙境》的绘画。鼓励他们不追求写实，而是用点、线、形状和色彩来表达听到音乐时的情绪和想象（例如，用金色、银色斑点表现钢片琴的音色，用螺旋上升的线条表现渐强）。此作业打通音乐与美术的通感联系。

探究性/创造性作业（开放创新，学有余力者选做）：“童话音乐电台”小企划。感兴趣的学生可以尝试：（1）用身边的物品（如玻璃杯、铃铛）探索、制造出类似钢片琴的清脆声音，录下一小段“自制仙音”。（2）为一段自己喜爱的童话故事（如《白雪公主》中小动物打扫房间）选配一段合适的背景音乐（可从教材或已知曲库中寻找），并简单说明理由。此作业鼓励深度探究与跨艺术实践。

七、本节知识清单、考点及拓展

★《糖果仙子舞曲》基本出处：俄国作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典选段。二年级学习重在感受其童话色彩，无需记忆作曲家及国籍，但可告知这是“一位外国音乐大师写的芭蕾舞音乐”。

★核心乐器音色——钢片琴：打击乐器，金属片发声。音色特质：清脆、透明、晶莹、富有金属感，似仙铃、水滴、星光。表现功能：在音乐中常用于描绘梦幻、仙境、魔法、精灵等奇幻场景。辨识要点：与钢琴对比，声音更尖、更细、更有“颗粒感”和飘渺感。

★力度变化（渐强）：音乐中声音由弱逐渐变强的过程，记号为“<”。在本曲中的表现作用：形象地描绘了糖果仙子从悄然出现、施展魔法到创造惊喜的过程，是推动音乐情绪发展的重要手法。

★音乐情绪与形象：全曲基调奇幻、神秘、轻盈、优美。通过特定的音色、节奏和力度，塑造了糖果仙子这一灵动、甜蜜的童话角色形象。引导学生建立“音乐要素→情绪感受→联想形象”的审美逻辑。

▲芭蕾舞剧与音乐的关系：《胡桃夹子》是一部用舞蹈和音乐共同讲述故事的舞台艺术。音乐为舞蹈提供节奏、情绪和叙事框架。可简要展示舞蹈片段，让学生直观感受“音乐是舞蹈的灵魂”。

▲节奏与旋律特点（简述）：多采用四二拍或四四拍，节奏跳跃、轻巧，富有舞蹈性。旋律线条起伏有致，既有短促的跳音，也有流畅的连音，共同构成仙子的舞步。

▲图形谱辅助聆听：这是一种将听觉信号转化为视觉符号的方法。用点表示短促音，线表示长音，上升/下降的线条表示音高变化，渐粗的线条表示渐强。是帮助低年级学生理解抽象音乐要素的有效工具。

▲体态律动与音乐表达：通过身体动作回应音乐要素（如用脚尖走表现弱，伸展手臂表现强），是内化音乐感受、发展动觉智能的重要途径。强调动作应源自对音乐的听辨，而非随意舞动。

▲联觉（通感）在音乐欣赏中的运用：鼓励学生将听觉与视觉（颜色、画面）、味觉（甜）、触觉（光滑、冰凉）等感官经验联通。例如：“这段音乐听起来是‘粉色’的还是‘银色’的？是‘草莓味’还是‘薄荷味’？”这能深度激活审美体验。

▲童话题材音乐的文化价值：像《糖果仙子舞曲》这样的作品，是世界经典音乐文化宝库中的明珠。它们以儿童能接受的方式，开启了通往高雅艺术殿堂的大门，培养了初步的审美情趣和文化认同。

八、教学反思

本课设计严格遵循“导入-目标-前测-参与式学习-后测-总结”的认知逻辑线展开，力求将学科核心素养的培育渗透于每一个音乐实践活动之中。从假设的课堂实施效果来看，教学目标基本达成。绝大多数学生能准确辨识钢片琴音色，并在描述时运用了“叮叮的”、“闪闪发光”等形象词汇，这表明“审美感知”目标落地有效。“共创魔法时刻”的环节中，小组表现出的协作与创意令人惊喜，“艺术表现”与“创意实践”素养得到了生动发展。通过图形谱描画和体态律动，学生初步体验了将听觉表象进行多通道转化的方法。

（一）各环节有效性评估

导入环节以童话情境和神秘音色设疑，成功激发了全体学生的好奇心，起到了“凝神、起兴”的作用。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：从整体感知到要素聚焦（音色），再到要素追踪（力度、旋律线），继而用身体表现要素，最后进行综合创造。这种设计避免了欣赏课的被动倾听，使学生在“做中学”、“玩中学”。尤其是任务二（音色对比）和任务四（体态律动），学生参与度最高，反馈最积极。任务五（小组创编）作为综合输出，虽然对部分学生有挑战，但在清晰的指令和小组互助下，各层次学生都找到了参与角色，实现了差异化输出。

（二）对不同层次学生的表现剖析

音乐感受力强、表现欲旺盛的学生在本课如鱼得水，他们在“小指挥家”和小组创编中成为天然的组织者与创意核心。对于这类学生，教师后续可赋予其更多引领责任，如请他们帮助排练动作，或点评其他组的表演，以深化其理解。另一部分学生，性格较为内向或音乐经验较少，在初期律动和表达时略显拘谨。但通过提供“手指微动”、“选择头饰道具”等低门槛选择，他们也能逐渐融入。例如，一个起初只是安静坐着听的孩子，在小组表演时被分配了“一颗被点