九年级音乐上册第一单元《泥土的歌（二）》“实践与创造”活动导学案

九年级音乐上册第一单元《泥土的歌（二）》“实践与创造”活动导学案

一、教学基本信息

（一）课题名称：九年级音乐上册第一单元《泥土的歌（二）》“实践与创造”活动导学案

（二）模块类型：音乐学科综合实践活动课

（三）年级学段：初中九年级

（四）课时安排：1课时（45分钟）

二、教学设计理念

（一）基于核心素养的深度整合：本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养深度融合于“实践与创造”这一综合环节。不再将音乐知识技能视为孤立的学习目标，而是将其作为学生参与艺术实践、进行创意表达和理解多元文化的工具与媒介。

（二）以学生为主体的探究式学习：彻底摒弃教师单向传授的模式，构建以学生为中心、以问题为导向、以活动为载体的探究式课堂。通过创设真实的音乐情境与任务，引导学生在“做中学”、“创中悟”，通过亲身体验来感受民歌的深层魅力，实现从“学会”到“会学”再到“乐创”的转变。

（三）强调学科综合与跨文化视野：本设计不仅关注音乐学科内部（演唱、欣赏、创作）的融会贯通，更致力于打通音乐与历史、地理、文学、民俗等其他人文学科的壁垒。引导学生在广阔的文化语境中审视民歌，理解其作为“泥土之歌”的根脉所在，培养跨学科思维和开放包容的文化观。

（四）指向深度学习的教学评一体化：教学活动的设计直指对民歌文化内涵的深度理解和高阶思维能力的培养（如批判性思维、创造性思维）。评价环节嵌入教学过程之中，通过表现性任务、观察记录、反思日志等方式，全面、动态地评估学生的核心素养达成度。

三、教学内容与学情分析

（一）教材内容深度剖析：

本单元“泥土的歌（二）”承接八年级的民歌学习，将视角进一步拓展至我国更广阔地域的汉族民歌与部分少数民族民歌。所选曲目如《黄河船夫曲》、《走西口》、《南泥湾》等，不仅是音乐形式的集中展现，更是特定地理环境、生产方式、历史变迁和人民情感的生动记录。“实践与创造”板块作为单元的总结与升华，其设计要求学生将前几课习得的民歌风格（如陕北信天游、青海花儿等）、演唱形式、旋律发展手法等知识，转化为实际的创编与表演能力。此环节【非常重要】，它标志着学习从“输入”转向“输出”，是检验单元核心目标是否达成的试金石。

（二）学生情况精准画像：

【基础】：九年级学生经过三年音乐学习，已具备基础的识谱能力、良好的节奏感和一定的演唱、演奏技能。他们对不同地域的民歌风格有了初步的感性认识，能分辨出一些典型的民歌种类。

【重要】：此阶段学生思维活跃，自主意识和探究欲望强烈，对未知事物充满好奇，具备进行小组合作探究和创意实践的心理基础与能力储备。

【难点】：学生对民歌的深层文化内涵理解往往停留在表面，容易将风格把握简化为标签式的模仿（如认为陕北民歌就是“扯着嗓子喊”），缺乏对音乐要素与情感表达、文化背景之间内在逻辑关系的深入思考。在创编实践中，容易陷入“为创编而创编”的套路，缺乏源自生活体验的真实情感表达。

【热点与高频考点】：理解民歌与地域文化、人民生活之间的血肉联系；运用“鱼咬尾”、“起承转合”等民族音乐创作手法进行旋律创编；用富有表现力的声音演唱不同风格的民歌片段。

四、教学目标设定

（一）审美感知：通过对比聆听、深度分析，能够敏锐地捕捉并描述不同地域民歌在旋律、节奏、音色、结构等方面的独特美感特质，【重要】能阐述这些音乐形式美与当地自然环境和人文性格的内在关联。

（二）艺术表现：能够自信、自然、富有情感地演唱选定的民歌片段，并在集体表演中与他人默契配合，准确传达歌曲的意境与风格。能够运用恰当的肢体语言或简单的打击乐伴奏，增强表演的感染力。

（三）创意实践：能够运用“承递”、“加花”、“变奏”等民族音乐发展手法，对给定的民歌素材进行旋律创编或节奏重组。能够围绕一个主题，将演唱、演奏、朗诵、戏剧表演等多种艺术形式进行有机整合，形成独特的创意表演方案，并进行排演和展示。【非常重要】【高频考点】

（四）文化理解：能够以批判性和同理心，理解民歌作为“一方水土一方人”情感载体的文化价值。通过探究活动，能够用简洁的语言阐释民歌在历史长河中的流变及其对当代社会文化生活的意义，增强民族音乐文化的认同感和自豪感。

五、教学重难点

（一）教学重点：

1.在深度体验中，准确把握并生动再现不同地域民歌的风格特征。

2.以小组合作形式，围绕单元主题，完成一个具有创意性的综合音乐表演。

（二）教学难点：

3.将对民歌文化内涵的理解（如黄河船夫的艰辛、走西口的离愁）内化为创编与表演的内在驱动力，使表演具有真情实感，而非流于形式的技术堆砌。

4.在团队协作中，有效沟通、协调分歧，将各自的想法整合成一个逻辑清晰、结构完整的综合性艺术作品。【难点】

六、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、任务驱动法、小组合作探究法、比较研究法、即兴创作法。

（二）教学准备：

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）；精选不同版本、不同演绎形式的民歌音视频资料；制作包含乐谱、背景图文、创作手法的PPT课件；准备简单的打击乐器（如鼓、镲、沙锤、三角铁等）；提供创编记录单和小组活动评价表。

2.学生准备：复习本单元所学歌曲及音乐知识；以小组为单位，预先收集感兴趣地域的民俗文化资料（图片、故事、诗词等）；自备便于进行肢体活动的服装。

七、教学实施过程（核心环节，占80%篇幅）

（一）唤醒与聚焦：情境创设，主题导入（约3分钟）

【活动设计】：

上课伊始，教室灯光微暗，多媒体屏幕依次缓缓呈现几幅极具冲击力的画面：波涛汹涌的黄河与赤膊的船夫、苍茫的黄土高原与独行的赶牲灵者、热火朝天的南泥湾大生产场景。同时，背景音乐无缝混编了《黄河船夫曲》、《走西口》、《南泥湾》的核心动机片段，音画交织，营造出深沉而富有张力的氛围。

【教师引导语】：“同学们，泥土不仅生长庄稼，更生长歌声。我们刚刚走过的，是黄河的怒吼，是西口的离愁，是南泥湾的希望。这些来自土地深处的声音，穿越时空，今天依然在叩击我们的心弦。作为新时代的聆听者和创造者，我们如何不仅仅是复述这些古老的歌谣，而是用我们自己的理解与创意，让‘泥土的歌’在今天的课堂上再次焕发新生？这就是我们这节课要共同完成的挑战——‘实践与创造’。”

【设计意图】：通过强烈的视听冲击，迅速将学生带入特定的文化情境与情感基调中，激活其对单元内容的记忆与深层情感。教师的导语直接抛出核心任务，激发学生的使命感与创作欲望。

（二）探究与解构：深度体验，手法提炼（约12分钟）

【非常重要】此环节是后续创编的基石，引导学生从感性体验上升到理性认知，掌握创编的“语法”。

1.风格再辨识——从标签到肌理：

教师不再简单提问“这是哪里的民歌”，而是播放三个风格相近但出处不同的民歌片段（如一首陕北信天游、一首山西山曲、一首内蒙古短调），引导学生从更细微的音乐肌理入手进行比较分析。

问题链设计（层层递进）：

【基础】“这三首歌曲给你最直观的感受是什么？是欢快还是忧伤？是高亢还是低沉？”

【重要】“请尝试从旋律的进行（上行、下行、跳进、级进）、节奏的疏密、核心音程（如四度、五度跳进）的运用等方面，为它们的风格特征寻找音乐形态上的依据。”

【热点与难点】“结合你们课前查阅的资料，尝试解释为什么同样是高亢辽阔的风格，陕北、山西和内蒙的民歌会呈现出这些具体的音乐形态差异？这与当地的地貌、语言、生活方式有何联系？”

2.创作手法探微——从模仿到创造：

教师以《黄河船夫曲》为例，引导学生分析其旋律发展的核心手法——“重复”与“呼应”。然后引出《孟姜女调》的“起承转合”结构和《脚夫调》中常见的“鱼咬尾”（承递）手法，并让学生在原谱中找出这些手法的具体应用实例。

【重要】教师引导学生进行即兴的“微创编”热身：

承递练习：教师唱一句简单的五声音阶旋律（如12353），随机请一位学生用“后两音”作为自己旋律的“开头两音”进行承递发展（如356i6）。

变奏练习：给出一个简单的节奏型（如XXXX），请学生用“加花”（加入更多音符）或“减字”（简化节奏）的方式，使其分别具有欢快和悲伤的情绪色彩。

【设计意图】：通过指向明确的深度聆听和问题探究，引导学生穿透音乐表层，触及民歌风格形成的核心密码。即兴的微创编练习，降低了创作的“门槛”，让学生在游戏中初步体验民族音乐创作思维的乐趣，为后续的复杂创编任务做好技术铺垫。

（三）创意与构思：任务驱动，合作创编（约15分钟）

【核心环节】将班级学生分为若干小组（每组6-8人），每组领取一个聚焦于本单元内容的创意任务包。教师巡回指导，扮演“催化剂”和“顾问”的角色。

【任务A】：为《黄河船夫曲》创编一个“前奏”与“尾声”。

要求：前奏需用声音（人声、打击乐、环境音模拟等）营造出黄河波涛汹涌、船夫准备启航的意境。尾声则要表现船夫搏击风浪后，渐行渐远，直至消失在视野中的画面感。鼓励使用“节奏对位”、“力度渐变”、“音色叠加”等手法。

【任务B】：将《走西口》改编成一个微型“情景剧”。

要求：不改变原曲的核心情感基调与旋律骨架。可以加入一个简短的、用方言朗诵的念白，讲述离别时的嘱托；可以设计几个象征性的肢体动作（如挥手、掩面、徘徊）；可以用人声模拟风声、脚步声等背景音效，增强戏剧张力。【高频考点】

【任务C】：为《南泥湾》创编一个“劳动欢歌”版本。

要求：改变原曲稍慢的速度，赋予其更鲜明的劳动节奏感。可以加入自编的劳动号子（如“嘿—吼—”），并设计简单的打击乐（可用桌椅、文具等作为替代乐器）来模拟开荒、锄地、纺线的节奏。鼓励加入领唱与齐唱的呼应形式。

【任务D】（拓展型任务）：创作一首连接过去与现在的“新民歌”。

要求：以“家乡新貌”为主题，尝试借用或模仿某一地域（如陕北、青海）民歌的音乐素材（典型音调、旋法），结合反映当代家乡变化的歌词（如高铁通了、环境美了），进行四到八小节的旋律片段创编。此任务对音乐创作能力要求较高，可供基础较好的小组挑战。【难点】

【教师指导要点】：

巡视各小组，观察讨论状态，适时介入。

引导学生“从听觉开始”：鼓励他们在构思时先哼唱，先找感觉，而不是埋头在纸上写谱。

鼓励“跨界整合”：提醒学生可以运用从语文课上学到的诗词，从历史课上学到的背景，从美术课上学到的画面感，来丰富自己的音乐表达。

强调“内在驱动”：不断追问“你们为什么要这样设计？这个设计想表达什么情感或画面？”确保创意的源头是真实的情感体验，而非空洞的技巧卖弄。

提供“技术支持”：对于在创作中遇到困难的小组，给予具体的音乐发展手法的建议，如“这里可以试试用重复来加强语气”，“那里如果做一个力度的突然变化，效果会不会更好？”

记录“闪光时刻”：敏锐捕捉各小组讨论中迸发出的创意火花，并及时给予肯定和点拨，为后续的展示评价积累素材。

（四）展示与对话：多元呈现，深度互动（约12分钟）

【非常重要】此环节不仅是成果汇报，更是全班范围内的二次学习和思想碰撞。

1.创意成果展演：

各小组轮流上台展示他们经过15分钟初步排演的成果。教师提前强调展演规则：每组表演前，需用1分钟简明扼要地介绍自己的“创意构想”和“运用的手法”；表演时间控制在2-3分钟内；其他小组同学担任“观众评委”，需认真观摩并准备点评。

2.交互式点评与深度对话：

每组表演结束后，立即进入“交互点评”环节。教师引导提问，鼓励学生从多角度进行思考和对话。

【基础层提问】：“这个表演中最打动你的是哪一部分？为什么？”

【重要层提问】：“大家觉得他们成功地营造出/表达出（某种特定情境/情感）了吗？主要是通过哪些音乐手段实现的？（如节奏、力度、音色、织体）”

【高层（批判与建构）提问】：“如果你们小组来设计这个主题，可能会有什么不同的创意？或者，你们觉得他们的表演在哪些地方还可以有进一步发展和提升的空间？如果‘再来一次’，他们会如何调整？”

【跨学科视野提问】：“这个改编后的《走西口》，让你联想到了哪篇文学作品或哪个历史时期的社会图景？他们的表演是否抓住了那个时代的精神内核？”

【教师深度介入与点拨】：在学生点评的基础上，教师进行专业的、激励性的点评和总结。不仅要评价表演本身的优劣，更要揭示表演背后的艺术规律和文化价值。例如，点评《黄河船夫曲》的创意尾声时，可升华至“这种由强渐弱、由密转疏的处理，不仅是一种音乐技法，更隐喻了人类个体在浩渺宇宙中的存在状态，赋予了这首古老的劳动号子以现代哲学的思考。”【重要】

（五）反思与延伸：总结升华，课外交互（约3分钟）

1.课堂即时反思：

给每位学生发放一张“学习反思卡”，要求他们在30秒内用关键词或一句简短的话，记录下本节课最大的收获、遇到的挑战或产生的新的疑问。教师随机抽取分享，并做简要总结。

2.教师总结升华：

“今天，我们不再是民歌的被动聆听者，而是主动的探索者和创造者。我们从音乐的肌理中读懂了土地的性格，我们用创意和合作，让古老的‘泥土之歌’在今天的课堂里长出了新的枝叶。音乐的生命力，恰恰就在于这种代代相传的‘实践’与永不停歇的‘创造’。希望同学们带着这份对民族音乐文化的温情与敬意，也带着这份敢于创造的勇气与智慧，走进更广阔的生活天地，去聆听、去歌唱、去创造属于我们这个时代的‘新民歌’。”

3.课后拓展任务：

【基础必做】完善小组创编方案，将课堂上的创意雏形细化为一份完整的“创意表演脚本”，并记录每位成员的贡献。

【选做/挑战】利用手机或其他录音设备，将完善后的创意表演录制下来，制作成一个小视频或音频作品，可以分享到班级学习平台。鼓励有条件的同学，深入社区或家乡，采录真实的民歌或民间叫卖声，与本课所学进行对比研究，形成一份简短的“田野声音笔记”。

八、教学评价设计

本设计采用基于核心素养的表现性评价，将评价嵌入教学全过程。

（一）评价维度与权重：

1.过程参与度（30%）：包括小组讨论的投入程度、创意思维的活跃度、尊重他人意见的协作精神、在交互点评环节的思辨与表达能力。【基础】

2.创意表现力（40%）：评价最终展示成果的创意性（是否有新颖的构思）、艺术性（是否能综合运用音乐手段准确表达情感与意境）、完整性（结构是否清晰、配合是否默契）。【非常重要】

3.文化理解力（20%）：通过课堂提问、小组讨论、反思卡和课后作业，评价学生能否将音乐表现与其文化内涵相联系，能否对民歌的当代价值进行独立思考。【重要】

4.技术运用度（10%）：评价学生在创编中对本单元所学的民歌旋法、节奏、演唱形式等音乐知识的恰当运用能力。

（二）评价方式：

5.教师观察与记录：教师通过课堂巡视和观察，对每个小组和典型个体的表现进行即时记录和评估。

6.学生互评：利用“点评卡”或口头点评，引导学生从观众视角欣赏和学习他人的优点，并提出建设性意见。

7.小组自评：小组在课后提交的“创意表演脚本”中，需包含对本组合作过